Žymiausi XX amžiaus rusų kompozitoriai
Rusijos žmonių melodijos ir dainos įkvėpė garsių XIX amžiaus antrosios pusės kompozitorių kūrybą. Tarp jų buvo ir P.I. Čaikovskis, M.P. Musorgskis, M.I. Glinka ir A.P. Borodinas. Jų tradicijas tęsė visa gausybė iškilių muzikos veikėjų. XX amžiaus rusų kompozitoriai vis dar populiarūs.
Aleksandras Nikolajevičius Skryabinas
Kūrybiškumas A.N. Skriabinas (1872 - 1915), rusų kompozitorius ir talentingas pianistas, mokytojas, novatorius, negali palikti abejingų. Jo originalioje ir impulsyvioje muzikoje kartais galima išgirsti mistiškų akimirkų. Kompozitorių traukia ir traukia ugnies vaizdas. Net savo kūrinių pavadinimuose Skriabinas dažnai kartoja tokius žodžius kaip ugnis ir šviesa. Jis bandė rasti būdą, kaip savo kūriniuose sujungti garsą ir šviesą.
Kompozitoriaus tėvas Nikolajus Aleksandrovičius Skriabinas buvo žinomas Rusijos diplomatas, tikras valstybės patarėjas. Motina - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), buvo žinoma kaip labai talentinga pianistė. Su pagyrimu baigė Sankt Peterburgo konservatoriją. Jos profesinė karjera prasidėjo sėkmingai, tačiau netrukus po sūnaus gimimo ji mirė nuo vartojimo. 1878 m. Nikolajus Aleksandrovičius baigė studijas ir buvo paskirtas į Rusijos ambasadą Konstantinopolyje. Būsimo kompozitoriaus auklėjimą tęsė jo artimi giminaičiai - močiutė Elizaveta Ivanovna, jos sesuo Marija Ivanovna ir tėvo sesuo Liubov Aleksandrovna.
Nepaisant to, kad būdamas penkerių metų Skriabinas išmoko groti fortepijonu, o šiek tiek vėliau pradėjo studijuoti muzikines kompozicijas, pagal šeimos tradicijas gavo karinį išsilavinimą. Jis baigė 2-ąjį Maskvos kariūnų korpusą. Tuo pat metu jis vedė privačias fortepijono ir muzikos teorijos pamokas. Vėliau įstojo į Maskvos konservatoriją ir ją baigė nedideliu aukso medaliu.
Savo kūrybinės veiklos pradžioje Skriabinas sąmoningai sekė Šopenu, rinkdamasis tuos pačius žanrus. Tačiau ir tuo metu jo paties talentas jau buvo akivaizdus. XX amžiaus pradžioje parašė tris simfonijas, vėliau „Ekstazės poemą“ (1907) ir „Prometėją“ (1910). Įdomu tai, kad kompozitorius „Prometėjo“ partitūrą papildė lengva klaviatūros partija. Jis pirmasis pradėjo naudoti lengvąją muziką, kurios paskirtis pasižymi muzikos atskleidimu vizualinio suvokimo metodu.
Atsitiktinė kompozitoriaus mirtis nutraukė jo kūrybą. Jis niekada neįgyvendino savo plano sukurti „Paslaptį“ – garsų, spalvų, judesių, kvapų simfoniją. Šiuo darbu Skriabinas norėjo pasakyti visai žmonijai savo slapčiausias mintis ir įkvėpti jį sukurti naują pasaulį, paženklintą Visuotinės Dvasios ir Materijos sąjunga. Reikšmingiausi jo darbai tebuvo įžanga į šį grandiozinį projektą.
Garsus rusų kompozitorius, pianistas, dirigentas S.V. Rachmaninovas (1873 - 1943) gimė turtingoje bajorų šeimoje. Rachmaninovo senelis buvo profesionalus muzikantas. Pirmąsias fortepijono pamokas jam vedė mama, vėliau pasikvietė muzikos mokytoją A.D. Ornatskaja. 1885 m. tėvai jį paskyrė privačioje internatinėje mokykloje pas Maskvos konservatorijos profesorių N.S. Zverevas. Tvarka ir drausmė ugdymo įstaigoje turėjo didelės įtakos būsimo kompozitoriaus charakterio formavimuisi. Vėliau aukso medaliu baigė Maskvos konservatoriją. Dar būdamas studentas Rachmaninovas buvo labai populiarus Maskvos visuomenėje. Jis jau yra sukūręs savo „Pirmąjį fortepijoninį koncertą“, taip pat kai kuriuos kitus romansus ir pjeses. Ir jo „Preliudas c-moll“ tapo labai populiaria kompozicija. Puikus P.I. Čaikovskis atkreipė dėmesį į Sergejaus Rachmaninovo baigiamąjį darbą – operą „Oleko“, kurią parašė A.S. Puškino „čigonai“. Piotras Iljičius jį pastatė Didžiajame teatre, bandė padėti įtraukti šį kūrinį į teatro repertuarą, tačiau netikėtai mirė.
Nuo dvidešimties metų Rachmaninovas dėstė keliuose institutuose, vedė privačias pamokas. Žymaus filantropo, teatro ir muzikos veikėjo Savvos Mamontovo kvietimu, būdama 24-erių, kompozitorė tampa antruoju Maskvos Rusijos privačios operos dirigentu. Ten jis susidraugavo su F.I. Chaliapinas.
Rachmaninovo karjera nutrūko 1897 m. kovo 15 d., kai Sankt Peterburgo publika atmetė jo naujovišką Pirmąją simfoniją. Atsiliepimai apie šį darbą buvo tikrai pražūtingi. Tačiau labiausiai kompozitorių nuliūdino neigiama apžvalga, kurią paliko N.A. Rimskis-Korsakovas, kurio nuomonę Rachmaninovas labai vertino. Po to jis pateko į užsitęsusią depresiją, iš kurios jam pavyko išsivaduoti padedamas hipnotizuotojo N.V. Dahl.
1901 m. Rachmaninovas užbaigė antrąjį koncertą fortepijonui. Ir nuo to momento prasideda jo aktyvi kūryba kaip kompozitorius ir pianistas. Unikalus Rachmaninovo stilius sujungė rusų bažnytines giesmes, romantizmą ir impresionizmą. Melodiją jis laikė pagrindiniu pagrindiniu muzikos principu. Didžiausią išraišką tai rado mėgstamame autoriaus kūrinyje – eilėraštyje „Varpai“, kurį jis parašė orkestrui, chorui ir solistams.
1917 metų pabaigoje Rachmaninovas su šeima išvyko iš Rusijos, dirbo Europoje, o paskui išvyko į Ameriką. Kompozitorių labai nuliūdino išsiskyrimas su Tėvyne. Didžiojo Tėvynės karo metu rengė labdaros koncertus, kurių pajamos buvo pervestos į Raudonosios armijos fondą.
Stravinskio muzika išsiskiria savo stilistine įvairove. Pačioje kūrybinės veiklos pradžioje ji rėmėsi rusiškomis muzikinėmis tradicijomis. O tuomet kūriniuose galima išgirsti neoklasicizmo įtaką, būdingą to laikotarpio Prancūzijos muzikai ir dodekafonijai.
Igoris Stravinskis gimė Oranienbaume (dabar Lomonosovo miestas) 1882 m. Būsimo kompozitoriaus Fiodoro Ignatjevičiaus tėvas – garsus operos dainininkas, vienas iš Mariinskio teatro solistų. Jo motina buvo pianistė ir dainininkė Anna Kirillovna Kholodovskaya. Nuo devynerių metų mokytojai jam vedė fortepijono pamokas. Baigęs gimnaziją, tėvų prašymu, įstoja į universiteto Teisės fakultetą. Dvejus metus, nuo 1904 iki 1906 m., jis mokėsi iš N.A. Rimskis-Korsakovas, kuriam vadovaujant jis parašė pirmuosius kūrinius – skercą, fortepijoninę sonatą, siuitą „Faun“ ir „Aviganė“. Sergejus Diaghilevas labai įvertino kompozitoriaus talentą ir pasiūlė jam bendradarbiauti. Bendro darbo rezultatas – trys baletai (scenoje S. Diaghilevas) – Ugnies paukštis, Petruška, Pavasario apeigos.
Prieš pat Pirmąjį pasaulinį karą kompozitorius išvyko į Šveicariją, vėliau – į Prancūziją. Jo kūryboje prasideda naujas laikotarpis. Studijuoja XVIII amžiaus muzikos stilius, rašo operą „Oidipas Reksas“, muziką baletui „Apollo Musagete“. Jo rašysena bėgant laikui keitėsi kelis kartus. Daugelį metų kompozitorius gyveno JAV. Paskutinis garsus jo kūrinys yra „Requiem“. Kompozitoriaus Stravinskio bruožas – gebėjimas nuolat keisti stilius, žanrus ir muzikos kryptis.
Kompozitorius Prokofjevas gimė 1891 m. mažame kaime Jekaterinoslavo provincijoje. Muzikos pasaulį jam atvėrė mama, gera pianistė, dažnai atlikusi Šopeno ir Bethoveno kūrinius. Ji taip pat tapo tikra muzikine savo sūnaus mentore, be to, išmokė jį vokiečių ir prancūzų kalbų.
1900-ųjų pradžioje jaunasis Prokofjevas spėjo lankyti „Miegančiosios gražuolės“ baletą ir klausytis operų „Faustas“ ir „Princas Igoris“. Įspūdis, gautas iš Maskvos teatrų spektaklių, buvo išreikštas jo paties darbuose. Jis rašo operą „Milžinas“, o paskui „Dykumos krantų“ uvertiūrą. Tėvai greitai supranta, kad nebegali sūnaus mokyti muzikos. Netrukus, būdamas vienuolikos, naujokas kompozitorius buvo supažindintas su garsiuoju rusų kompozitoriumi ir mokytoju S.I. Tanejevas, kuris asmeniškai paprašė R.M. Gliera užsiimti muzikine kompozicija su Sergejumi. S. Prokofjevas būdamas 13 metų išlaikė stojamuosius egzaminus į Sankt Peterburgo konservatoriją. Savo karjeros pradžioje kompozitorius daug gastroliavo ir koncertavo. Tačiau jo darbas sukėlė nesusipratimų visuomenėje. Tai lėmė kūrinių ypatybės, kurios buvo išreikštos taip:
- modernizmo stilius;
- nusistovėjusių muzikos kanonų naikinimas;
- komponavimo technikų ekstravagancija ir išradingumas
1918 m. S. Prokofjevas išvyko, o grįžo tik 1936 m. Jau būdamas SSRS rašė muziką filmams, operoms, baletams. Tačiau po to, kai jis kartu su daugeliu kitų kompozitorių buvo apkaltintas „formalizmu“, jis praktiškai persikėlė gyventi į šalį, bet toliau rašė muzikos kūrinius. Jo opera „Karas ir taika“, baletai „Romeo ir Džuljeta“, „Pelenė“ tapo pasaulio kultūros nuosavybe.
XX amžiaus rusų kompozitoriai, gyvenę amžių sandūroje, ne tik išsaugojo ankstesnės kartos kūrybinės inteligentijos tradicijas, bet ir sukūrė savo, unikalų meną, kuriam skirti P.I. Čaikovskis, M.I. Glinka, N.A. Rimskis-Korsakovas.