Puikūs klasikiniai kompozitoriai: geriausių sąrašas. Rusų klasikos kompozitoriai
Klasikiniai kompozitoriai žinomi visame pasaulyje. Kiekvienas muzikos genijaus vardas yra unikali asmenybė kultūros istorijoje.
Kas yra klasikinė muzika
Klasikinė muzika – užburiančios melodijos, kurias kuria talentingi autoriai, pelnytai vadinami klasikiniais kompozitoriais. Jų kūriniai yra unikalūs ir visada bus paklausūs atlikėjų ir klausytojų. Viena vertus, klasika įprasta vadinti griežtą, gilią muziką, nesusijusią su kryptimis: rokas, džiazas, folkas, pop, šansonas ir kt. Kita vertus, istorinėje muzikos raidoje yra XIII pabaigos – XX amžiaus pradžios laikotarpis, vadinamas klasicizmu.
Klasikinės temos išsiskiria didinga intonacija, rafinuotumu, atspalvių įvairove ir harmonija. Jie teigiamai veikia suaugusiųjų ir vaikų emocinę pasaulėžiūrą.
Klasikinės muzikos raidos etapai. Trumpas jų aprašymas ir pagrindiniai atstovai
Klasikinės muzikos raidos istorijoje galima išskirti etapus:
- Renesansas arba Renesansas – XIV amžiaus pradžia – paskutinis XVI amžiaus ketvirtis. Ispanijoje ir Anglijoje Renesansas tęsėsi iki XVII amžiaus pradžios.
- Barokas – atėjo pakeisti Renesansą ir išsilaikė iki XVIII amžiaus pradžios. Ispanija buvo stiliaus centras.
- Klasicizmas – Europos kultūros raidos laikotarpis nuo XVIII amžiaus pradžios iki XIX amžiaus pradžios.
- Romantizmas – klasicizmui priešinga kryptis. Jis tęsėsi iki XIX amžiaus vidurio.
- XX amžiaus klasika – modernioji era.
Trumpas aprašymas ir pagrindiniai kultūros laikotarpių atstovai
1. Renesansas – ilgas visų kultūros sričių raidos laikotarpis. – Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria kūrė ir paliko palikuonims nemirtingus kūrinius.
2. Barokas – šioje epochoje atsiranda naujų muzikinių formų: polifonija, opera. Būtent šiuo laikotarpiu Bachas, Händelis, Vivaldi sukūrė savo garsiuosius kūrinius. Bacho fugos statomos laikantis klasicizmo reikalavimų: privalomo kanonų laikymosi.
3. Klasicizmas. kurie kūrė savo nemirtingą kūrybą klasicizmo epochoje: Haydnas, Mocartas, Bethovenas. Atsiranda sonatos forma, didėja orkestro sudėtis. ir Haydnas nuo sudėtingų Bacho kūrinių skiriasi nesudėtinga konstrukcija ir melodijų elegancija. Tai vis dar buvo klasika, siekianti tobulumo. Bethoveno kompozicijos yra romantinio ir klasikinio stilių sąlyčio riba. L. van Bethoveno muzikoje daugiau jausmingumo ir užsidegimo nei racionalaus kanoniškumo. Išsiskyrė tokie svarbūs žanrai kaip simfonija, sonata, siuita, opera. Bethovenas paskatino romantizmo laikotarpį.
4. Romantizmas. Muzikos kūriniams būdingas koloritas ir dramatizmas. Formuojami įvairūs dainų žanrai, pavyzdžiui, baladės. Pripažinimo sulaukė Liszto ir Chopino kūriniai fortepijonui. Romantizmo tradicijas paveldėjo Čaikovskis, Wagneris, Schubertas.
5. XX amžiaus klasika – būdingas autorių potraukis naujovėms melodijose, atsirado terminai aleatoriškumas, atonalizmas. Stravinskio, Rachmaninovo, Glasso kūriniai priskiriami klasikiniam formatui.
Rusų klasikos kompozitoriai
Čaikovskis P.I. – rusų kompozitorius, muzikos kritikas, visuomenės veikėjas, mokytojas, dirigentas. Jo kūriniai atliekami daugiausiai. Jie nuoširdūs, lengvai suvokiami, atspindi poetinį rusų sielos originalumą, vaizdingus Rusijos gamtos paveikslus. Kompozitorius sukūrė 6 baletus, 10 operų, daugiau nei šimtą romansų, 6 simfonijas. Visame pasaulyje žinomas baletas „Gulbių ežeras“, opera „Eugenijus Oneginas“, „Vaikų albumas“.
Rachmaninovas S.V. – iškilaus kompozitoriaus kūriniai emocingi ir linksmi, o kai kurie – dramatiško turinio. Jų žanrai įvairūs: nuo mažų pjesių iki koncertų ir operų. Visuotinai pripažinti autoriaus kūriniai: operos „Šykštus riteris“, „Aleko“ pagal Puškino poemą „Čigonai“, „Francesca da Rimini“ pagal siužetą, pasiskolintą iš Dantės „Dieviškosios komedijos“, poema „Varpai“ ; siuita „Simfoniniai šokiai“; fortepijoniniai koncertai; vokalizuokite balsui su fortepijono pritarimu.
Borodinas A.P. buvo kompozitorius, mokytojas, chemikas, gydytojas. Reikšmingiausias kūrinys – opera „Kunigaikštis Igoris“ pagal istorinį kūrinį „Pasaka apie Igorio kampaniją“, kurią autorius rašė beveik 18 metų. Per savo gyvenimą Borodinas nespėjo jos pabaigti, po jo mirties operą baigė A. Glazunovas ir N. Rimskis-Korsakovas. Puikus kompozitorius yra klasikinių kvartetų ir simfonijų įkūrėjas Rusijoje. „Bogatyr“ simfonija laikoma pasaulio ir Rusijos nacionalinės-herojinės simfonijos vainikavimu. Išskirtiniais pripažinti instrumentiniai kameriniai kvartetai, pirmasis ir antrasis kvartetai. Vienas pirmųjų į romansus įtraukęs herojiškas senovės rusų literatūros figūras.
Puikūs muzikantai
M. P. Mussorgskis, kuris, galima sakyti, yra puikus kompozitorius realistas, drąsus novatorius, paliečiantis opias socialines problemas, puikus pianistas ir puikus vokalistas. Reikšmingiausi muzikiniai kūriniai – operos „Borisas Godunovas“ pagal draminį A. S. kūrinį. Puškinas ir „Chovanščina“ – liaudies-muzikinė drama, pagrindinis šių operų veikėjas – maištingi žmonės iš skirtingų socialinių sluoksnių; kūrybos ciklas „Paveikslėliai parodoje“, įkvėptas Hartmanno kūrybos.
Glinka M.I. - garsus rusų kompozitorius, klasikinės krypties Rusijos muzikinėje kultūroje pradininkas. Jis baigė kurti rusų kompozitorių mokyklą, pagrįstą liaudies ir profesionalios muzikos verte. Meistro darbai persmelkti meile Tėvynei, atspindintys tos istorinės epochos žmonių ideologinę orientaciją. Naujomis rusų operos tendencijomis tapo pasaulinio garso liaudies drama „Ivanas Susaninas“ ir pasakų opera „Ruslanas ir Liudmila“. Glinkos simfoniniai kūriniai „Kamarinskaja“ ir „Ispaniška uvertiūra“ yra Rusijos simfonijos pagrindai.
Rimskis-Korsakovas N.A. yra talentingas rusų kompozitorius, karinio jūrų laivyno karininkas, mokytojas, publicistas. Jo kūryboje galima atsekti dvi sroves: istorinę („Caro nuotaka“, „Pskovietis“) ir pasakišką („Sadko“, „Snieguolė“, siuita „Šeherezada“). Išskirtinis kompozitoriaus kūrinių bruožas: originalumas, pagrįstas klasikinėmis vertybėmis, homofonija harmoningoje ankstyvųjų kompozicijų konstrukcijoje. Jo kūriniai turi autorinį stilių: originalūs orkestriniai sprendimai su neįprastai pastatytomis vokalinėmis partitūromis, kurios yra pagrindinės.
Rusų klasikos kompozitoriai savo kūriniuose stengėsi atspindėti tautai būdingą pažintinį mąstymą ir folklorą.
Europos kultūra
Žymūs klasikos kompozitoriai Mocartas, Haidnas, Bethovenas gyveno to meto muzikinės kultūros sostinėje – Vienoje. „Genius“ jungia meistrišką atlikimą, puikius kompozicinius sprendimus, įvairių muzikos stilių panaudojimą: nuo liaudies melodijų iki polifoninių muzikinių temų krypčių. Didžiajai klasikai būdingas visapusiškas kūrybinis protinis aktyvumas, kompetencija, muzikinių formų konstravimo aiškumas. Jų darbuose organiškai susieti intelektas ir emocijos, tragiški ir komiški komponentai, lengvumas ir apdairumas.
Bethovenas ir Haydnas traukė prie instrumentinių kūrinių, Mocartas meistriškai valdė tiek operines, tiek orkestrines kompozicijas. Bethovenas buvo nepralenkiamas herojiškų kūrinių kūrėjas, Haidnas vertino ir sėkmingai savo kūryboje naudojo humorą, liaudies žanro tipus, Mocartas – universalus kompozitorius.
Mocartas yra sonatos instrumentinės formos kūrėjas. Bethovenas jį ištobulino, iškėlė į nepralenkiamas aukštumas. Vienos klasikos laikotarpis tapo kvarteto klestėjimo laikotarpiu. Didelį indėlį į šio žanro plėtrą įneša Haidnas, po kurio seka Bethovenas ir Mocartas.
italų meistrai
Giuseppe Verdi - puikus XIX amžiaus muzikantas, sukūrė tradicinę italų operą. Jis turėjo nepriekaištingą meistriškumą. Operos kūriniai „Il trovatore“, „Traviata“, „Otelas“, „Aida“ tapo jo kompozitoriaus veiklos kulminacija.
Niccolo Paganini – gimęs Nicoje, vienas muzikiškai gabiausių XVIII ir XIX amžiaus asmenybių. Jis buvo smuiko virtuozas. Sukūrė kaprizų, sonatų, kvartetų smuikui, gitarai, altui ir violončelei. Parašė koncertus smuikui ir orkestrui.
Gioacchino Rossini – dirbo XIX a. Sakralinės ir kamerinės muzikos autorius, sukūręs 39 operas. Žymūs darbai – „Sevilijos kirpėjas“, „Otelas“, „Pelenė“, „Vagiingoji šarka“, „Semiramidė“.
Antonio Vivaldi – vienas didžiausių XVIII amžiaus smuiko meno atstovų. Šlovę jis pelnė garsiausio savo kūrinio – 4 koncertų smuikui „Metų laikai“ dėka. Jis gyveno nuostabiai vaisingą kūrybinį gyvenimą, sukūrė 90 operų.
Žymūs italų klasikos kompozitoriai paliko amžiną muzikinį palikimą. Jų kantatos, sonatos, serenados, simfonijos, operos suteiks malonumą ne vienai kartai.
Vaiko muzikos suvokimo ypatumai
Vaikų psichologų teigimu, geros muzikos klausymas teigiamai veikia psichoemocinę vaiko raidą. Gera muzika supažindina su menu ir formuoja estetinį skonį, kaip tiki mokytojai.
Daugelį žinomų kūrinių klasikiniai kompozitoriai sukūrė vaikams, atsižvelgdami į jų psichologiją, suvokimą ir amžiaus specifiką, t.y. klausymui, kiti kūrė įvairius kūrinius mažiesiems atlikėjams, kurie buvo lengvai suvokiami ausimi ir techniškai prieinami.
Čaikovskio P.I. „Vaikų albumas“. mažiesiems pianistams. Šis albumas yra dedikacija sūnėnui, kuris mėgo muziką ir buvo labai gabus vaikas. Kolekcijoje yra daugiau nei 20 kūrinių, kai kurie iš jų paremti folklorine medžiaga: neapolietiškais motyvais, rusišku šokiu, tirolietiškomis ir prancūziškomis melodijomis. Čaikovskio P.I. kolekcija „Vaikų dainos“. sukurtas vaikų auditorijos klausos suvokimui. Optimistiškos nuotaikos dainos apie pavasarį, paukščius, žydintį sodą („Mano sodas“), apie atjautą Kristui ir Dievui („Kristus kūdikis turėjo sodą“).
Vaikiška klasika
Vaikams dirbo daug klasikinių kompozitorių, kurių kūrinių sąrašas labai įvairus.
Prokofjevas S.S. „Petras ir vilkas“ – simfoninė pasaka vaikams. Šios pasakos dėka vaikai susipažįsta su simfoninio orkestro muzikos instrumentais. Pasakos tekstą parašė pats Prokofjevas.
Schumann R. „Vaikų scenos“ – tai trumpi paprasto siužeto muzikiniai pasakojimai, parašyti suaugusiems atlikėjams, vaikystės prisiminimai.
Debussy fortepijoninis ciklas „Vaikų kampelis“.
Ravel M. „Motina žąsis“ pagal Ch.Perrault pasakas.
Bartokas B. „Pirmieji žingsniai prie fortepijono“.
Dviratukai vaikams Gavrilova S. „Patys mažiausiems“; „Pasakų herojai“; „Vaikai apie gyvūnus“.
Šostakovičius D. „Fortepijoninių kūrinių albumas vaikams“.
Bachas I.S. Sąsiuvinis Annai Magdalenai Bach. Mokydamas savo vaikus muzikos, jis kūrė jiems specialius kūrinius ir pratimus, skirtus lavinti techninius įgūdžius.
Haydnas J. – klasikinės simfonijos pradininkas. Sukūrė specialią simfoniją „Vaikų“. Naudoti instrumentai: molinė lakštingala, barškutis, gegutė – suteikia neįprastą skambesį, vaikišką ir provokuojantį.
Saint-Saensas K. sugalvojo fantaziją orkestrui ir 2 fortepijonams „Gyvūnų karnavalas“, kurioje meistriškai perteikė vištų čiulbėjimą, liūto riaumojimą, dramblio pasitenkinimą ir jo judėjimo būdą, muzikinėmis priemonėmis jaudinančiai grakšti gulbė.
Kurdami kūrinius vaikams ir jaunimui, didieji klasikos kompozitoriai rūpinosi įdomiomis kūrinio siužetinėmis linijomis, siūlomos medžiagos prieinamumu, atsižvelgdami į atlikėjo ar klausytojo amžių.