Viskas apie P. I. Čaikovskio baletą „Miegančioji gražuolė“
„Miegančiosios gražuolės“ baletas – tai pasakiškas spektaklis, žavi ekstravagancija, patraukianti žiūrovą tiek ryškiu, iškilmingu vizualiniu komponentu, tiek muzikine didžiojo Čaikovskio autorystės tema, tiek giliais filosofiniais atspalviais. Trijų veiksmų baletas pastatytas pagal visiems nuo vaikystės žinomos Charleso Perrault pasakos siužetą apie šimtą metų užmigusią princesę, kurią iš stebuklingo miego pažadino tik gražaus princo bučinys.
Kurdamas šio pastatymo partitūrą, Čaikovskis visiškai atskleidė savo legendinį talentą, baleto muziką iš šokio lydimos „pavaldžios valstybės“ rango pakeldamas į kompleksą ir atverdamas naujus darbo horizontus. Nuostabi muzika, puikūs šokiai ir šventinės dekoracijos dviem su puse valandos sugrąžina žiūrovą į magišką vaikystės pasaulį.
Santrauka
Už atsivėrusios uždangos žiūrovo laukia didinga šventė, kurią savo rūmuose surengė karalius Florestanas naujagimės princesės Auroros krikštynų proga. Tarp svečių – šešios gerosios fėjos, atvykusios apdovanoti mažąją karaliaus dukrą magiškomis dovanomis. Tačiau bendras linksmybes staiga pakeičia siaubas, kai į pobūvių salę įsiveržia piktoji ir galinga fėja Karabosė, įsiutusi, kad pamiršo pakviesti ją į karališką šventę.
Ji nori atkeršyti ir išmeta siaubingą burtą mažajai Aurorai, pagal kurią princesė pilnametystės dieną užmigs amžinai, pradurdama pirštą įprasta audimo verpste. Po Carabosse išvykimo Auroros krikštamotė Alyvinė fėja bando sušvelninti niūrų kerą, nuliūdusiai karališkajai porai sakydama, kad yra vilties palankaus bylos baigties ir jų dukra užmigs ne amžinai, o 100 m. metų, o gražuolio princo bučinys gali ją pažadinti.
Auroros pilnametystės dieną karalius Florestanas vėl surengia nuostabią šventę savo rūmų sode. Katalabutės liokajus skaito valdovo dekretą, kuriame teigiama, kad kiekvienas, kuris į pilį atsineš verpstę ar kitus aštrius daiktus, pateks į kalėjimą. Rūmuose su darbo įrankiais atsidūrusios teismo audėjos vos spėja išvengti griežtos bausmės.
Per šventę gražuolę princesę vilioja daugybė kilmingų ir turtingų jaunikių, kurie yra gražūs, kilę iš karališkųjų šeimų, yra galantiški ir verti. Tačiau nė vienas iš jų nesugeba pavergti jaunos merginos širdies. Staiga Aurora sodo kampe pastebi seną moterį, kurios rankose – verpstė.
Mergina pribėga prie jos, paima verpstę į rankas ir pradeda suktis su juo šokyje, įsivaizduodama, kad šoka su mylimuoju. Neatsargiai liesdama aštrų verpstės galą, Aurora krenta be sąmonės ir giliai užmiega. Į balių iškviesti kunigaikščiai puola sučiupti nelaimės kaltininką, tačiau senutė, kuria, pasirodo, pavirto piktoji fėja Karabosė, garsiai nusijuokia ir dingsta, patenkinta įvykdytu žiaurumu. Alyvinė fėja krikštamotė nusprendžia padėti karališkajai šeimai šiame neįsivaizduojamame sielvarte ir užmigdo visą rūmą kartu su Aurora visam 100 metų, kad visi taptų žadėto stebuklingo princesės pabudimo liudininkais.
Praėjo šimtmetis, o dabar, medžiodamas per tankius krūmynus, gražuolis princas Desire'as su savo palyda atsiduria apleistame sode. Čia pradeda šokti ir linksmintis medžiotojai ir palydos. Staiga didingame laive aukštyn upe išplaukia žiūrovui jau pažįstama Alyvinė fėja. Pasirodžiusi princui, ji parodo jam kelią į pilį, kur šimtmetį sustingo karalius ir karalienė, tarnai ir dvariškiai, kur ramiai ilsisi ta pati jauna Aurora. Princas nustebęs nagrinėja prieš jį atsivėrusį paveikslą – nejudėdami sustingę žmonės. Jis išsikviečia karalių, liokajų, bet atsakymo nesulaukia, o tada pastebi miegančią gražuolę Aurorą.
Princą taip nustebina nuostabus merginos grožis, kad tuoj pat pasilenkia jos pabučiuoti. Nuo švelnaus bučinio princesė pabunda, o pilis ir visi jos gyventojai atgyja tą pačią akimirką. Princas Desire prašo Auroros rankos iš jos karališkojo tėvo. Pasaka baigiasi iškilminga jaunavedžių vestuvių ceremonija.
Įdomūs faktai
Kiekvienas baleto veiksmas yra savarankiškas kūrinys, tarsi simfonijos dalis – uždara ir išbaigta savo forma.
Spektaklis turi gilią filosofinę prasmę, supriešindamas Alyvinę ir amžiną gėrio ir blogio kovą įkūnijančią Karaboso fėją, o pasakos rezultatas – visa nugalinti tyros Auroros ir Desiree meilės galia.
Iki Čaikovskio šią pasaką baleto pavidalu pastatė prancūzų kompozitorius Heroldas, 1829 m. sukūręs spektaklį „Miegančio miško gražuolė“.
Baletas tapo viena brangiausių Mariinskio teatro premjerų – jam buvo skirta 42 tūkstančiai rublių (ketvirtadalis Sankt Peterburgo teatrų metinio biudžeto).
Scenografiją 2011-ųjų baletui Maskvoje pastatė Ezio Frigerio, „Oskaro“ laureatas menininkas už darbą Cyrano de Bergerac filmavimo aikštelėje.
Karaliaus Florestano XIV vardas skirtas Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV, kuris laikomas baleto žanro pradininku, garbei.
Muziką baletui autorius rašė keliaudamas po Europą, o kurdamas „Miegančiąją gražuolę“ aplankė Paryžių, Marselį, Tiflį, Konstantinopolį, o vėliau, grįžęs į Maskvą, parūpino baigtą kūrinį.
Baletą pagal prancūzų pasaką Vsevolžskis nusprendė pastatyti dėl politinių priežasčių, karštai palaikydamas caro Aleksandro III kryptį suartėjimo su Prancūzija link.
Marius Petipa gimė Belgijoje ir nuo 9 metų dalyvavo tėvo statomuose spektakliuose. Nuo 1847 m. iki gyvenimo pabaigos gyveno ir dirbo Rusijoje.
Matthew Bourne'o 2013 m. modernistinėje pastatyme Aurora yra įsimylėjusi karališkąjį sodininką Liūtą, o blogio šaltinis yra piktos raganos sūnus, norintis atkeršyti už savo motiną.
1964 m. buvo nufilmuotas sovietinis filmas-baletas „Miegančioji gražuolė“, kuriame dalyvavo choreografas Sergejevas. Pagrindinį vaidmenį filme atliko balerina Alla Sizova, už kurią ji buvo apdovanota Prancūzijos šokio akademijos prizu.
Muzika
Nepaisant to, kad baletas buvo sukurtas remiantis sena prancūzų pasaka, Čaikovskio parašyta muzika savo lyriniu komponentu ir emociniu turtingumu yra absoliučiai rusiška. Šiame balete kiekvienas muzikinis judesys yra puikus šedevras, besivystantis iš scenos į sceną ir pasibaigiantis meilės triumfo apoteoze didingo adagio pavidalu spektaklio pabaigoje.<
Savo kūryba Čaikovskis ne tik aprašo siužetą, jis atspindi žmogaus vidinio pasaulio prieštaravimus, tą amžiną šviesos ir tamsos kovą, vykstančią kiekvieno sieloje, nepaisant epochos ir šalies. Muzikinis akompanimentas tampa paskutiniu istorijos akcentu, neatsiejama jos dalimi.
Per „Miegančiosios gražuolės“ pastatymo dešimtmečius didžiojo maestro muzika patyrė įvairių pokyčių. Tikslią šių pokyčių chronologiją per baleto egzistavimą imperatoriškajame teatre buvo galima atkurti tik iš plakatų. Taigi, beveik iškart po pasirodymo pradžios, trečiasis veiksmas prarado lėtą Sarabandą, o kiek vėliau - Alyvinės fėjos variacijas, o menuetas buvo pašalintas iš valstietiškų šokių siuitos. XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje prologe buvo sumažinta Carabosse fėjos pasirodymo scena ir medžiotojų šokių scenos.
Kiekvienas „Miegančiosios gražuolės“ baleto režisierius vienaip ar kitaip keičia originalią partitūrą pagal savo sumanymus. „Miegančioji gražuolė“ pripažinta tikru pasauliniu baleto meno šedevru, keliančiu aukštus standartus daugeliui ateinančių kartų. Stulbinantis spektaklio sėkmė 1890 m., kai karališkoji šeima buvo Mariinsky teatro salėje, plojimų aidai kartojasi ir mūsų dienomis. Nemirtinga Čaikovskio muzika, klasikinė choreografija su originaliais elementais arba visiškai modifikuota, prabangūs dekoracijos ir išskirtiniai kostiumai, vaikiškos pasakos magija ir gilios amžinų filosofinių klausimų problemos – visa tai susiliejo į neįtikėtino grožio ir pompastikos spektaklį, kuris tikrai verta pamatyti.
Visą XX amžių „Miegančioji gražuolė“ buvo sėkmingai statoma įvairiose scenose daugelyje šalių ir tapo tikru pasauliniu meno paveldu. Tik Didysis teatras išvydo septynias skirtingas baleto versijas, kurių kiekviena nebuvo prastesnė už kitas savo grožiu ir didybe.
Po ilgo ir pasaulinio masto atnaujinimo 2011 metais Didysis teatras vėl pasitiko savo žiūrovus su „Miegančiosios gražuolės“ baletu, kur Auroros vaidmenį atliko Svetlana Zacharova, o princo Desire – amerikietis Davidas Holbergas.
Yra keletas šiuolaikinių pjesės skaitymų, kuriuose modernistinę choreografiją lydi klasikinė Čaikovskio muzika. Vienas iš šių originalių pastatymų, kuris nusipelno ypatingo dėmesio, yra Matthew Bourne'o baletas – gotikinė pasaka su ryškia meilės linija, kur pagal siužetą Aurora atsibunda šiuolaikiniame pasaulyje, kuris vis dėlto yra stebėtinai siurrealistinis.
Ispanų choreografo Duato pastatymas – tai nepaprastas žvilgsnis į klasikinį kūrinį. Nacho Duato stengėsi prabilti su publika šokio kalba ir atkurti vaikiškos pasakos magijos žavesį, išlaikant romantišką garsiojo kūrinio dvasią.
Miegančioji gražuolė" atlieka Rudolfas Nurejevas kaip princas Florimundas ir Veronica Tennat kaip princesė Aurora. Kanados nacionalinis baletas yra klasikinio didumo ir jų šokiai suvokiami kaip brangakmenis. Nurejevui būdinga ir šiame pastatyme – jo papildoma choreografija – žavi Princo Florimundo vaidmuo. Puikiai apmokyta Kanados nacionalinio baleto trupė ir solistai prideda šiam pastatymui „pliuso“. Kanada, 1972 m.
Miegančioji gražuolė pripažinta tikru pasauliniu baleto meno šedevru, keliančiu aukštus standartus daugeliui ateinančių kartų. Stulbinantis spektaklio sėkmė 1890 m., kai karališkoji šeima buvo Mariinsky teatro salėje, plojimų aidai kartojasi ir mūsų dienomis.
Nemirtinga Čaikovskio muzika, klasikinė choreografija su originaliais elementais arba visiškai modifikuota, prabangūs dekoracijos ir išskirtiniai kostiumai, vaikiškos pasakos magija ir gilios amžinų filosofinių klausimų problemos – visa tai susiliejo į neįtikėtino grožio ir pompastikos spektaklį, kuris tikrai verta pamatyti.