Žymūs Renesanso kompozitoriai
Istorikas Jules Michelet XIX amžiuje pirmasis panaudojo „Renesanso“ sąvoką. Straipsnyje aptariami muzikantai ir kompozitoriai priklausė laikotarpiui, prasidėjusiam XIV amžiuje, kai viduramžių dominavimą bažnyčioje pakeitė pasaulietinė kultūra, domėjusia žmogaus asmenybe.
Renesanso muzika
Europos šalys skirtingais laikais įžengė į naują erą. Kiek anksčiau jos iškilo Italijoje, tačiau muzikinėje kultūroje dominavo olandų mokykla, kur pirmą kartą prie katedrų buvo sukurtos specialios metrijos (prieglaudos) būsimiems kompozitoriams ruošti. Pagrindiniai to meto žanrai pateikti lentelėje:
Dauguma renesanso Nyderlanduose - tai Guillaume'as Dufay'us, Jacobas Obrechtas, Josquinas Despresas.
Didysis olandas
Johanesas Okehemas Jis įgijo išsilavinimą Notre Dame Metrisa (Antverpenas), o XV a. 40-aisiais tapo kunigaikščio Karolio I (Prancūzija) dvaro choristu. Vėliau jis vadovavo karališkojo teismo koplyčiai. Sugyvenęs iki senatvės, jis paliko didžiulį palikimą visuose žanruose, įsitvirtino kaip išskirtinis polifonistas. Pas mus atkeliavo 13 jo mišių, vadinamų Čigi kodeksu, rankraščiai, iš kurių vienas nutapytas 8 balsams. Naudojo ne tik svetimas, bet ir savo melodijas.
Orlando Lasso gimė šiuolaikinės Belgijos (Monso) teritorijoje 1532 m. Jo muzikiniai sugebėjimai pasireiškė ankstyvoje vaikystėje. Berniukas buvo pagrobtas iš namų tris kartus, kad iš jo būtų puikus muzikantas. Visą savo suaugusiojo gyvenimą praleido Bavarijoje, kur koncertavo kaip tenoras kunigaikščio Albrechto V dvare, o paskui vadovavo koplyčiai. Jo profesionali komanda prisidėjo prie Miuncheno virsmo muzikiniu Europos centru, kuriame lankėsi daug žinomų Renesanso epochos kompozitorių.
Pas jį mokytis atėjo tokie talentai kaip Johanas Eckardas, Leonardas Lechneris, italas D. Gabrieli . Paskutinį kartą ilsėtis jis atsidūrė 1594 m. Miuncheno bažnyčios teritorijoje, palikdamas grandiozinį palikimą: daugiau nei 750 motetų, 60 mišių ir šimtus dainų, tarp kurių populiariausia buvo Susanne un jour. Jo motetai („Sibilių pranašystės“) buvo naujoviški, tačiau jis taip pat žinomas dėl savo pasaulietinės muzikos, kurioje buvo daug humoro (vilanella O bella fusa).
italų mokykla
Iškilūs renesanso kompozitoriai iš Italijos, be tradicinių krypčių, aktyviai plėtojo instrumentinę muziką (vargonai, styginiai styginiai instrumentai, klaveris). Labiausiai paplitęs instrumentas tapo liutnia, o XV amžiaus pabaigoje atsirado klavesinas – fortepijono pirmtakas. Remiantis liaudies muzikos elementais, susiformavo dvi įtakingiausios kompozitorių mokyklos: romėnų (Džovanis Palestrina) ir Venecijos (Andrea Gabrieli).
Džovanis Pierluigis paėmė vardą Palestrina prie Romos esančio miestelio pavadinimo, kuriame gimė ir tarnavo pagrindinėje bažnyčioje chorvedžiu ir vargonininku. Jo gimimo data labai apytikslė, tačiau jis mirė 1594 m. Per savo ilgą gyvenimą parašė apie 100 mišių ir 200 motetų. Jo „Popiežiaus Marcelio mišiomis“ žavėjosi popiežius Pijus IV ir tapo katalikiškos sakralinės muzikos pavyzdžiu. Giovanni – ryškiausias vokalinio dainavimo be muzikinio akompanimento atstovas.
Andrea Gabrieli kartu su mokiniu ir sūnėnu Džovanis dirbo Šv.Morkaus koplyčioje (XVI a.), vargonų ir kitų instrumentų skambesiu „nuspalvindamas“ choro dainavimą. Venecijos mokykla labiau krypo į pasaulietinę muziką, o Sofoklio Edipo pastatymo metu Andrea Gabrieli scenoje buvo parašyta chorinė muzika, chorinės polifonijos pavyzdys ir operos meno ateities pranašas.
Vokiečių mokyklos bruožai
Vokietijos žemė iškelta Liudvikas Senfl, geriausias XVI amžiaus polifonistas, kuris vis dėlto nepasiekė olandų meistrų lygio. Poetų-dainininkų dainos iš amatininkų (meistersingers) taip pat yra ypatinga Renesanso epochos muzika. Vokiečių kompozitoriai atstovavo dainuojančias korporacijas: skardininkus, batsiuvius, audėjos. Jie susivienijo visoje teritorijoje. Puikus Niurnbergo dainavimo mokyklos atstovas buvo Hansas Sachsas(gyvenimo metai: 1494-1576).
Gimęs siuvėjo šeimoje, visą gyvenimą dirbo batsiuviu, stebindamas savo erudicija ir muzikiniais bei literatūriniais pomėgiais. Jis skaitė Bibliją didžiojo reformatoriaus Liuterio interpretacijoje, pažinojo senovės poetus ir vertino Boccaccio. Būdamas liaudies muzikantas, Sachsas neįvaldė polifonijos formų, o kūrė dainų sandėlio melodijas. Jie buvo artimi šokiui, lengvai įsimenami ir turėjo tam tikrą ritmą. Žymiausias kūrinys buvo „Sidabrinė giesmė“.
Renesansas: Prancūzijos muzikantai ir kompozitoriai
Prancūzijos muzikinė kultūra tikrą renesansą patyrė tik XVI amžiuje, kai šalyje buvo paruošta socialinė dirva.
Vienas geriausių atstovų yra Klemensas Janequinas. Yra žinoma, kad jis gimė Chatellerault mieste (XV a. pabaigoje) ir iš dainuojančio berniuko tapo asmeniniu karaliaus kompozitoriumi. Iš jo kūrybinio paveldo išliko tik pasaulietinės Attenjano išleistos dainos. Jų yra 260, tačiau tikros šlovės sulaukė tie, kurie išlaikė laiko išbandymą: „Paukščių giesmė“, „Medžioklė“, „Lyukas“, „Karas“, „Paryžiaus riksmai“. Juos nuolat perspausdindavo ir kiti autoriai naudojo taisymui.
Jo dainos buvo polifoninės ir panašios į chorines scenas, kuriose, be onomatopėjos ir kantileninės įgarsinimo, skambėjo ir šauktukai, atsakingi už kūrinio dinamiką. Tai buvo drąsus bandymas rasti naujų vaizdinių metodų.
Tarp žinomų prancūzų kompozitorių yra Guillaume'as Cotelet, Jacques'as Maudui, Jeanas Baifas, Claudin Lejeune, Claude'as Goudimelis. , muzikai suteikė darnų sandėlį, kuris prisidėjo prie plačiosios visuomenės muzikos įsisavinimo.
Renesanso kompozitoriai: Anglija
15 a. Anglijoje įtakos turėjo darbai Jonas Dubsteilas ir XVI - Williamas Byrdas. Abu meistrai traukė į sakralinę muziką. Birdas pradėjo vargonininku Linkolno katedroje, o karjerą baigė Londono karališkojoje koplyčioje. Pirmą kartą jam pavyko susieti muziką ir verslumą. 1575 m., bendradarbiaudamas su Tallis, kompozitorius tapo muzikos kūrinių leidybos monopolistu, kuris jam nedavė jokio pelno. Tačiau daug laiko užtruko apginti savo teisę į nuosavybę teismuose. Po mirties (1623 m.) oficialiuose koplyčios dokumentuose jis buvo vadinamas „muzikos pradininku“.
Ką paliko Renesansas? Paukštis, be išleistų rinkinių (Cantiones Sacrae, Gradualia), saugojo daug rankraščių, laikydamas juos tinkamus tik namų garbinimui. Vėliau išleisti madrigalai (Musica Transalpina) parodė didelę italų autorių įtaką, tačiau kelios mišios ir motetai buvo įtraukti į sakralinės muzikos aukso fondą.
Ispanija: Cristobal de Morales
Geriausi Ispanijos muzikos mokyklos atstovai keliavo per Vatikaną, koncertavo popiežiaus koplyčioje. Jie jautė olandų ir italų autorių įtaką, todėl tik nedaugeliui pavyko išgarsėti už savo šalies ribų. Renesanso kompozitoriai iš Ispanijos buvo polifonistai, kūrę chorinius kūrinius. Ryškiausias atstovas Kristobalas de Moralesas(XVI a.), kuris vadovavo metrikai Tolede ir išugdė ne vieną studentą. Josquino Despreso pasekėjas Cristobal į keletą kompozicijų, vadinamų homofoninėmis, įnešė specialios technikos.
Didžiausią šlovę pelnė du autoriaus rekviem (paskutinis penkiems balsams), taip pat mišios „Ginkluotas žmogus“. Jis taip pat parašė pasaulietinių kūrinių (kantatą taikos sutarties sudarymo 1538 m. garbei), tačiau tai susiję su ankstesniais jo darbais. Savo gyvenimo pabaigoje vadovavo koplyčiai Malagoje, jis liko sakralinės muzikos autoriumi.
Vietoj išvados
Renesanso kompozitoriai ir jų kūryba paruošė XVII amžiaus instrumentinės muzikos suklestėjimą ir naujo žanro – operos atsiradimą, kur daugelio balsų subtilybes pakeičia pagrindinės melodijos vedančiojo pirmenybė. Jie padarė tikrą proveržį muzikinės kultūros raidoje ir padėjo pamatus šiuolaikiniam menui.