Kompositörer från 1700-talet, vars verk blev mästerverk inom musik
I slutet av 1600-1700-talen. Nya musikaliska kanoner börjar växa fram, som kompositörer och musiker kommer att följa under lång tid. Detta århundrade gav världsmusiken som gjorde ett ovärderligt bidrag till världens kulturarv. Kompositörer från 1700-talet är kända för sådana personligheter som:
Detta är en av de största tyska kompositörerna, intresset för vars personlighet och verk inte bleknar med tiden, utan tvärtom ökar. Men tyvärr fick han inget erkännande under sin livstid. Johann hade inget annat val av karriär än musik, eftersom hans förfäder var kända för sin musikalitet.
Det framtida geniet föddes 1685 i staden Eisenach. Han har sina första steg i musiken att tacka sin far, som lärde honom att spela fiol. Bach hade en vacker röst och sjöng i stadens skolkör. Omgivningen tvivlade inte på att pojken skulle bli en utmärkt musiker.
Efter att ha blivit föräldralös tidigt, vid 15 års ålder, började Johann ett självständigt liv. Trots att den unge kompositören levde under trånga förhållanden och ofta flyttade, avtog Bachs musikintresse aldrig, han utökade ständigt sina kunskaper om musik genom självutbildning.
Till skillnad från sina kompositörer, som försökte imitera utländska musiker i allt, använde Bach aktivt tyska folkvisor och danser i sina verk. Men Johann var inte bara en begåvad kompositör, utan också en utmärkt artist på orgel och cembalo. Om han inte var känd som kompositör, kände alla igen hans behärskning av att spela dessa instrument.
Men domstolssamhället gillade inte kompositörens musik: den ansågs för ljus, känslomässig och mänsklig. Men trots allmänhetens bristande erkännande av hans verk, anpassade han sig aldrig till deras smak. Bach skrev sina bästa musikaliska verk i Leipzig, dit han flyttade med sin familj och blev kvar till slutet av sitt liv. Där skapade han de flesta kantater, "Johannespassionen", "Matteuspassionen" och mässan i h-moll.
Kompositörens största glädje, stöd och stöd var hans familj. Sönerna blev också begåvade musiker och blev berömmelse under Bachs livstid. Hans andra fru och äldsta dotter hade en mycket vacker röst. Därför fortsatte Johann att skriva musikaliska verk för sin familj.
De sista åren av sitt liv började Bach få allvarliga synproblem och efter en misslyckad operation blev han blind. Men trots detta övergav han inte sin kreativitet och fortsatte att skapa kompositioner och dikterade dem för inspelning. Hans död gick nästan obemärkt förbi i det musikaliska samhället, och han glömdes snart bort. Intresset för hans musik dök upp bara 100 år senare, när, under ledning av Mendelssohn, en av hans vackraste skapelser, "St Matthew Passion", framfördes, och samtidigt släpptes en samling av hans musikaliska kompositioner.
Detta musikgeni uppskattades inte av hans samtida, som inte kunde förstå den fulla styrkan och djupet av hans talang, gillade honom inte för sin starka och oberoende karaktär, men århundraden senare är de intresserade av hans arbete och beundrar hans talang. Wolfgang föddes den 27 januari 1756. Hans far var hovmusiker och, efter att tidigt ha noterat musikaliska förmågor hos Mozarts syster, började han lära henne musik.
Detta markerade början på Wolfgangs arbete. Pojken visade exceptionella förmågor för musik i tidig ålder: vid 5-6 års ålder hade han redan skapat sina första musikaliska verk, samtidigt som han hade ett unikt öra för musik och ett fantastiskt minne. Fadern, som ser att hans son har sällsynta musikaliska talanger, bestämmer sig för att starta en konsertturné så att Wolfgang blir berömmelse och inte blir hovmusiker.
Men trots att alla beundrade pojken och vid 12 års ålder blev hans verk berömda, kunde samhället inte fullt ut uppskatta den unga musikerns fulla potential. Därför, efter att ha återvänt från turnén, blev Wolfgang hovmusiker och led mycket av den situation han befann sig i. Men eftersom han inte ville stå ut med att bli respektlös och olämpligt behandlad lämnade han Salzburg till Wien.
Det var under vistelsen i Wien som hans talang blomstrade. Snart gifte han sig med en vacker flicka som heter Constanze Weber, och inte ens hans föräldrars ogillande kunde inte förhindra deras lycka. Åren han tillbringade i Wien kan inte kallas lätta snarare, tvärtom. Mozart var i nöd och var tvungen att arbeta mycket hårt, vilket påverkade hans hälsa. Trots att hans operor "Figaros bröllop" och "Don Giovanni" är en framgång, kan samhället fortfarande inte förstå Wolfgangs genialitet.
Strax före sin död skrev Mozart sitt största verk, operan Trollflöjten. Samtidigt skapar han "Requiem", men hinner inte slutföra det. Natten mellan den 4 och 5 december 1791 dog den lysande kompositören. Omständigheterna kring hans död är fortfarande okända, vilket ger upphov till många tvister bland experter. Först efter hans död erkände musiksällskapet och hela världen Mozarts geni, och hans verk anses fortfarande vara mästerverk inom musik.
Hans "Seasons" har legat i paritet med andra geniverk i flera århundraden. En virtuos violinist som fick ett erkännande under sin livstid, som reste mycket, en utmärkt lärare - allt detta handlar om den berömda italienska kompositören Antonio Vivaldi.
Antonio föddes den 4 mars 1678 och blev det enda barnet i familjen som valde en musikalisk karriär. Hans musikaliska talang visade sig mycket tidigt, och hans första lärare var Giovanni Batista, som vid den tiden hade blivit berömmelse som virtuos. Att studera hans prestationsstil tyder på att pojken tog lektioner från andra kända musiker.
Unge Antonio bestämmer sig för att välja en karriär som präst och får den 18 december 1693 den lägsta kyrkliga rangen. Senare fick han ytterligare tre "lägre" och två "högre" kyrkotitlar som var nödvändiga för att ta emot prästadömet. Men trots sin andliga karriär fortsatte Vivaldi att spela musik mycket framgångsrikt.
Och hans intensiva studier gav resultat: Antonio utnämndes till lärare vid ett av de bästa "konservatorierna" i Venedig. Hans omfattande och varierande musikaliska verksamhet gjorde "konservatoriet" till ett av de mest framstående i staden. I början av sitt arbete ägnade kompositören stor uppmärksamhet åt den instrumentala riktningen, vilket kan förklaras av att den norra delen av Italien och Venedig ansågs vara centrum för de bästa instrumentalisterna.
Antonio Vivaldi blev berömmelse utanför Italien, hans verk var framgångsrika och att studera med honom ansågs vara en stor ära. I Mantua träffar kompositören Anna Giraud och hennes syster Paolina. Snart blev båda flickorna permanenta invånare i Vivaldi-huset, vilket orsakade missnöje bland kyrkans ledning, som redan inte gillade det faktum att Antonio var på frekventa resor.
Den 16 november 1737 förbjöds kompositören på kardinalens vägnar att komma in i Ferrara, vilket på den tiden ansågs vara en skam. Detta innebar att nu hela Vivaldis andliga karriär förstördes och orsakade ganska betydande materiell skada. Hans förhållande till ledningen för "konservatoriet" försämrades mer och mer. Och det var inte bara hans frekventa resor - Vivaldis musik hade redan börjat betraktas som gammaldags.
I slutet av 1740 skilde Antonio sig från "konservatoriet", som var skyldig honom många år av berömmelse. Förbereder sig för en lång resa och upplever ekonomiska svårigheter, arrangerar Vivaldi en försäljning av sina konserter till ett lågt pris. Vid 62 års ålder bestämmer sig kompositören för att lämna Italien och finna lyckan i andra länder. Men trots att han en gång accepterades av alla och hans verk beundrades, var Antonio Vivaldi i slutet av sitt liv glömd och övergiven av alla. Den berömda italienska virtuosen dog den 28 juli 1741 i Wien. Han är en av de mest framstående representanterna för den tidens kompositörer, och hans instrumentala kompositioner intar en värdig plats i världsmusikarvet.
Kompositörer från 1700-talet hade ett enormt inflytande på musikens framtida utveckling, även om de inte alltid fick erkännande och berömmelse under sin livstid. Det är bara det att samhället på den tiden inte kunde uppskatta den fulla kraften i deras talang, deras skönhet och djup. Ramen som påtvingades dem var för snäv för deras talang för dem, musiken var meningen med livet. Men deras ättlingar kunde uppskatta deras arbete, och till denna dag fortsätter deras lysande verk att framföras på alla konserter.
