Çaykovski. Bale Kuğu Gölü
Dört eylemde. Libretto, V. Begichev ve V. Geltser tarafından.
Karakterler:
- Odette, kuğu kraliçesi (iyi peri)
- Odile, Odette'e benzeyen kötü bir dehanın kızı
- prensese sahip olmak
- Prens Siegfried, oğlu
- Benno von Sommerstern, prensin arkadaşı
- Wolfgang, Prince'in öğretmeni
- Şövalye Rothbart, misafir kılığında kötü bir dahi
- Baron von Stein
- Barones, eşi
- Baron von Schwarzfels
- Barones, eşi
- Seremoni lideri
- haberci
- Skorokhod
- Prensin arkadaşları, mahkemenin beyleri, prensesin maiyetindeki hanımlar ve sayfalar, uşaklar, yerleşimciler, köylüler, hizmetçiler, kuğular ve kuğular
Aksiyon, masal zamanlarında bir masal diyarında geçmektedir.
Yaratılış tarihi
1875 yılında imparatorluk tiyatroları müdürlüğü alışılmadık bir sıra ile Çaykovski'ye yöneldi. "Kuğu Gölü" balesini yazması istendi. Bu sıra sıra dışıydı çünkü daha önce "ciddi" bale müziği bestecileri yazmadı. Tek istisna Adana ve Delibes'in bu türdeki eserleriydi. Pek çok kişinin beklentisine karşı, Çaykovski siparişi kabul etti. V. Begichev (1838-1891) ve V. Geltser (1840-1908) tarafından kendisine sunulan senaryo, farklı halklar arasında bulunan, büyülenmiş kızların kuğuya dönüşmesiyle ilgili masalların motiflerine dayanıyordu. Merakla, dört yıl önce, 1871'de, besteci The Lake of the Swans adlı çocuklar için tek perdelik bir bale yazmıştı, bu yüzden büyük balede bu komployu kullanma fikrine sahip olmuş olabilir. Her şeyi fetheden, ölüme bile galip gelen aşk teması ona yakındı: o zamana kadar, senfonik uvertür-fantezi Romeo ve Juliet, yaratıcı portföyünde ve ertesi yıl, Kuğu Gölü'ne döndükten sonra (bu bale son versiyonda nasıldır), ancak tamamlanmadan önce bile Francesca da Rimini yaratıldı.
Besteci siparişe çok sorumlu bir şekilde yaklaştı. Çağdaşlarının anılarına göre, “bale yazmadan önce, dans için gerekli müzik hakkında doğru veriler elde etmek için uzun süre kiminle iletişime geçebileceğini aradı. Danslarla ne yapmalı, uzunlukları, skorları vb. ne olmalı diye sordu bile.” Çaykovski, "bu tür bir kompozisyonu ayrıntılı olarak" anlamak için çeşitli bale puanlarını dikkatlice inceledi. Ancak o zaman yazmaya başladı. 1875 yazının sonunda, ilk iki perde, kışın başında, son ikisi yazılmıştır. Ertesi yılın baharında, besteci yazdıklarını düzenledi ve nota üzerindeki çalışmayı bitirdi. Sonbaharda, tiyatro zaten bir bale prodüksiyonu üzerinde çalışıyordu. 1873'te Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun bale ustası görevine Moskova'ya davet edilen V. Reisinger (1827-1892) tarafından yapılmaya başlandı. Ne yazık ki, önemsiz bir yönetmen olduğu ortaya çıktı. 1873-1875 boyunca baleleri her zaman başarısız oldu ve 1877'de bir başka performansı Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde göründüğünde - Kuğu Gölü'nün prömiyeri 20 Şubat'ta (4 Mart, yeni bir stile göre) gerçekleşti - bu olay gitti fark edilmeden. Aslında baletomanlar açısından bu bir olay değildi: performans başarısız oldu ve sekiz yıl sonra sahneden ayrıldı.
Çaykovski'nin ilk balesinin gerçek doğuşu, bestecinin ölümünden yirmi yıldan fazla bir süre sonra gerçekleşti. İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü, 1893-1894 sezonunda Kuğu Gölü'nü sahneleyecekti. Müdürlüğün emrinde iki mükemmel koreograf vardı - Mariinsky, Kamennoostrovsky ve Krasnoselsky tiyatrolarının sahnelerinde esas olarak küçük bale ve eğlenceler sahneleyen St. Petipa'da çalışan saygıdeğer Marius Petipa (1818-1910). Ivanov, inanılmaz müzikalitesi ve parlak hafızasıyla dikkat çekiciydi. Gerçek bir külçeydi, bazı araştırmacılar ona "Rus balesinin ruhu" diyor. Petipa'nın öğrencisi olan İvanov, öğretmeninin çalışmalarına daha da derin ve tamamen Rus bir karakter kazandırdı. Ancak, koreografik bestelerini sadece güzel müzikle oluşturabildi. En iyi başarıları arasında, "Kuğu Gölü" sahnelerine ek olarak, "Prens İgor"daki "Polovtsian Dansları" ve Liszt'in müziğine "Macar Rapsodisi" dahildir.
Balenin yeni prodüksiyonunun senaryosu Petipa'nın kendisi tarafından geliştirildi. 1893 baharında, bestecinin zamansız ölümüyle kesintiye uğrayan Çaykovski ile ortak çalışması başladı. Hem Çaykovski'nin ölümüyle hem de kişisel kayıplarıyla sarsılan Petipa hastalandı. Çaykovski'nin anısına adanan ve 17 Şubat 1894'te düzenlenen gecede, diğer sayıların yanı sıra İvanov'un sahnelediği "Kuğu Gölü"nün 2. sahnesi oynandı.
Bu prodüksiyonla Ivanov, Rus koreografi tarihinde yeni bir sayfa açtı ve büyük bir sanatçı olarak ün kazandı. Şimdiye kadar, bazı topluluklar bunu ayrı bir bağımsız çalışma olarak sahneliyor. V. Krasovskaya, “... Lev Ivanov'un Kuğu Gölü'ndeki keşifleri, 20. yüzyılda parlak bir atılımdır” diye yazıyor. Ivanov'un koreografik bulgularını çok takdir eden Petipa, kuğu sahnelerini ona emanet etti. Buna ek olarak, Ivanov Czardas ve Venedik dansını Napoliten müziğine sahneledi (daha sonra yayınlandı). İyileştikten sonra Petipa, karakteristik becerisiyle üretimi tamamladı. Ne yazık ki, bestecinin bazı operalarının librettisti ve kardeşi Modest Tchaikovsky'nin önerdiği yeni bir olay örgüsü - orijinal olarak tasarlanan trajik olan yerine mutlu bir son - finalin göreceli başarısızlığına yol açtı.
15 Ocak 1895'te prömiyer, Kuğu Gölü'ne uzun bir ömür veren St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. 20. yüzyıl boyunca bale, çeşitli versiyonlarda birçok sahnede yapıldı. Koreografisi, A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopukhov'un (1886-1973) fikirlerini emdi.
Komplo
(Orijinal versiyon)
Sovereign Princess'in kale parkında arkadaşlar Prens Siegfried'i bekliyor. Yaşının gelişinin kutlaması başlar. Bir tantana sesiyle prenses belirir ve Siegfried'e yarınki baloda bir gelin seçmesi gerektiğini hatırlatır. Siegfried üzülür: Kalbi özgürken kendini bağlamak istemez. Alacakaranlıkta, uçan bir kuğu sürüsü görülebilir. Prens ve arkadaşları günü bir avla bitirmeye karar verirler.
Kuğular gölde yüzer. Siegfried ve Benno'lu avcılar, şapelin kalıntılarına karaya çıkarlar. Birinin başında altın bir taç olan kuğular görürler. Avcılar ateş eder, ancak kuğular yara almadan yüzer ve büyülü bir ışıkta güzel kızlara dönüşür. Kuğu kraliçesi Odette'in güzelliğinden büyülenen Siegfried, onun kötü dehanın onları nasıl büyülediğine dair hüzünlü hikayesini dinliyor. Sadece geceleri gerçek formlarını alırlar ve gün doğumu ile tekrar kuş olurlar. Henüz kimseye aşk yemini etmemiş bir genç ona aşık olur ve ona sadık kalırsa büyücülük gücünü kaybeder. Şafağın ilk ışıklarında kızlar harabelerde kaybolur ve şimdi gölde kuğular yüzüyor ve arkalarında büyük bir baykuş uçuyor - onların kötü dehası.
Kalede top. Prens ve prenses misafirleri karşılar. Siegfried kuğu kraliçesi hakkında düşüncelerle dolu, mevcut kızların hiçbiri kalbine dokunmuyor. Trompet iki kez çalar ve yeni konukların geldiğini haber verir. Ama şimdi trompet üçüncü kez çalıyordu; Odette'e oldukça benzeyen kızı Odile ile gelen şövalye Rothbart'tı. Odile'nin gizemli kuğu kraliçesi olduğuna ikna olan prens, sevinçle ona doğru koşar. Prensin güzel misafire olan hayranlığını gören prenses, onu Siegfried'in gelini ilan eder ve ellerini birleştirir. Balo salonunun pencerelerinden birinde kuğu-Odette belirir. Onu gören prens, korkunç bir aldatmaca anlar, ancak onarılamaz oldu. Korkmuş prens göle koşar.
Göl Kıyısı. Kuğu kızlar kraliçeyi bekliyor. Odette, prensin ihaneti karşısında çaresizlik içinde koşar. Kendini gölün sularına atmaya çalışır, arkadaşları onu teselli etmeye çalışır. Prens görünür. Odette'i Odile'de gördüğüne yemin ediyor ve bu ölümcül sözleri söylemesinin tek nedeni bu. Onunla ölmeye hazır. Bu, baykuş şeklinde kötü bir dahi tarafından duyulur. Genç bir adamın Odette'e olan aşkı adına ölümü ona ölümü getirecektir! Odette göle koşar. Kötü deha, boğulmasını önlemek için onu bir kuğuya dönüştürmeye çalışır, ancak Siegfried onunla savaşır ve ardından sevgilisinin peşinden suya koşar. Baykuş ölür.
Müzik
Kuğu Gölü'nde Çaykovski, yeni içeriklerle doldurmasına rağmen, o zamana kadar belirli yasalara göre gelişen bale müziği türleri ve biçimleri çerçevesinde kalır. Müziği baleyi "içeriden" dönüştürüyor: geleneksel valsler, büyük sanatsal öneme sahip şiirsel şiirler haline geliyor; adagios, duyguların en yoğun olduğu anlardır, güzel melodilerle doludurlar; Kuğu Gölü'nün tüm müzik dokusu senfonik olarak yaşar ve gelişir ve çağdaş balelerinin çoğunda olduğu gibi, sadece şu veya bu dansa eşlik etmez. Merkezde, titrek, heyecanlı bir tema ile karakterize edilen Odette'in görüntüsü var. Onunla ilişkili içten sözler, tüm esere uzanır ve güzel melodilerle nüfuz eder. Karakteristik danslar ve resimsel bölümler balede nispeten küçük bir yer tutar.
L. Mikheeva
Fotoğrafta: Mariinsky Tiyatrosu'ndaki "Kuğu Gölü"
Kuğu Gölü, en aktif yaratıcı dönemlerinden birinde genç Çaykovski tarafından bestelendi. Üç senfoni ve şimdi piyano ve orkestra için ünlü konçerto (1875) biraz sonra yaratıldı - dördüncü senfoni (1878) ve opera Eugene Onegin (1881). Bu seviyedeki bir bestecinin bale müziği bestelemeye başvurması o zamanlar yaygın değildi. Bu tür yaratıcılık için imparatorluk tiyatrolarında tam zamanlı besteciler vardı - Caesar Pugni, Ludwig Minkus ve daha sonra Riccardo Drigo. Çaykovski, balede "devrim" görevini kendisine koymadı. Karakteristik alçakgönüllülüğü ile, bale performanslarının yerleşik biçimlerini ve geleneklerini bozmadan, içeriden müzikal temellerini yüksek içerikle doyurmaya çalışan bale puanlarını titizlikle inceledi.
Şimdi, Rus balesi için eşi görülmemiş müzikal ufuklar açan, daha sonra Çaykovski'nin kendisi ve bu alandaki takipçileri tarafından geliştirilen Kuğu Gölü olduğu genel olarak kabul edilmektedir. Ancak Boris Asafiev de haklı: “Uyuyan Güzel'in lüks barok ve Fındıkkıran'ın ustaca senfonik eylemiyle karşılaştırıldığında, Kuğu Gölü samimi “sözsüz şarkılardan” oluşan bir albüm. Diğer balelere göre daha melodik ve sade.” Müzikal dramaturjinin mükemmelliğini "ilk doğanlardan" talep etmek pek mümkün değildir. Bugüne kadar, Kuğu Gölü'nün yapımları, bestecinin müzikal fikirleri ile sahne eylemi arasında ideal bir eşleşme bulamadı.
Müzik, Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun emriyle Mayıs 1875'ten Nisan 1876'ya kadar bestelendi. Bale, "şövalyelik zamanından" bir peri masalı planına dayanmaktadır. Edebi kaynakları hakkında birçok fikir var: Alman hikaye anlatıcısı Museus Heine, kuğu kız hakkında Rus masalları ve hatta Puşkin diyorlar, ancak hikayenin kendisi tamamen bağımsız. Fikir muhtemelen besteciye aittir, ancak librettonun yazarları Moskova tiyatro müfettişi Vladimir Begichev ve balet Vasily Geltser'dir. Oyunun prömiyeri 20 Şubat 1877'de yapıldı. Ne yazık ki, son derece başarısız koreografı Vaclav Reisinger'di. Ne yazık ki, bu prodüksiyonun başarısızlığı, balenin kendisine uzun süre gölge düşürdü. Çaykovski'nin 1893'teki ölümünden hemen sonra, Kuğu Gölü'nün Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelenmesi sorunu ortaya çıktığında, tam teşekküllü bir sahne gerçekleştirmeye yönelik en sorumlu ince ayar yazar olmadan yapılmak zorunda kaldı.
Bestecinin kardeşi Mütevazı Çaykovski (Maça Kraliçesi ve Iolanta'nın libretto yazarı), İmparatorluk Tiyatroları Direktörü Ivan Vsevolozhsky ve Marius Petipa arsa temelindeki değişikliklerde yer aldı. Çaykovski'nin müziğine hayran olan şef Drigo, ikincisinin talimatı üzerine balenin notasında önemli ayarlamalar yaptı. Böylece ilk iki perde, ilk perdenin iki sahnesi oldu. İlk resimdeki Prens ve köylü kadının düeti şimdi Odile ve Prens'in ünlü pas de deux'u haline geldi ve altılıyı balodaki ana karakterlerin katılımıyla değiştirdi. Bestecinin niyetine göre baleyi tamamlayan fırtına sahnesi son perdeden çıkarıldı. Ayrıca Drigo, Çaykovski'nin üç piyano parçasını orkestrasyonlayıp baleye yerleştirdi: "Mix", Odile'nin pas de deux'daki bir varyasyonu oldu, "Sparkle" ve "A Little Bit of Chopin" üçüncü perdeye girdi.
Bu değiştirilmiş skorda, baleye ölümsüzlük veren 1895'in ünlü prodüksiyonu yaratıldı. Petipa, prodüksiyonun genel yönüne ek olarak, ilk resmin koreografisini ve baloda bir dizi dans yaptı. Lev Ivanov, baloda kuğu resimleri ve bazı danslar besteleme onuruna sahiptir. Odette-Odile'nin ana kısmı İtalyan balerin Pierina Legnani tarafından dans edilirken, Siegfried'in rolü Pavel Gerdt tarafından oynandı. Ünlü sanatçı 51. yılındaydı ve koreograflar uzlaşmak zorunda kaldılar: lirik beyaz adagio'da Odette, Prens ile değil, arkadaşı Benno ile dans etti ve Siegfried sadece yakınlarda rol yaptı. Pas de deux'da erkek varyasyonu kırpıldı.
O zaman baletomanlar, prömiyerin esasını hemen takdir etmediler. Ancak daha önce Uyuyan Güzel, Maça Kızı ve Fındıkkıran'a aşık olan seyirciler, Çaykovski'nin müziğin samimi lirizminin Lev Ivanov'un kuğu sahnelerinin yürekten koreografisini başarıyla birleştirdiği yeni balesini sıcak bir şekilde kabul etti. şenlikli resimler, Marius Petipa'nın pas de trois ve pas de deux gibi başyapıtlarını içeriyordu. Yavaş yavaş (ve kaçınılmaz değişikliklerle) tüm dünyayı fetheden bu üretimdi.
Rusya'da ilk değişiklikler 6 yıl sonra başladı. İlk "editör", Benno'nun St. Petersburg'daki rolünün sanatçılarından biri olan Alexander Gorsky idi. Soytarı ilk resimde göründü ama Benno ikinci resimde kayboldu. Gorsky'nin baloda bestelediği İspanyol dansı artık her yerde yapılıyor. Ivanov-Petipa'nın Kuğu Gölü, 1933 yılına kadar Mariinsky Tiyatrosu'nda küçük düzenlemelerle sahnelendi.
Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva farklı yıllarda balede parladı. 1927'de genç Marina Semyonova, gururlu Odette ve şeytani derecede buyurgan Odile ile herkesi şaşırttı.
Klasik balenin kararlı bir şekilde yeniden düşünülmesi fikri Agrippina Vaganova ve ortak yazarlarına aitti: müzikolog Boris Asafiev, yönetmen Sergei Radlov ve sanatçı Vladimir Dmitriev. "Fantastik bir bale" yerine, seyircinin önünde romantik bir roman ortaya çıktı. Eylem 19. yüzyılın başlarına taşındı, Prens eski efsanelerden etkilenen bir Kont oldu, Rothbardt - kızıyla evlenmek isteyen komşusu Dük. Kuğu, kontun rüyalarında sadece bir kız şeklinde ortaya çıktı. Dük tarafından vurulan kuş, acı içinde kendini bir hançerle bıçaklayan Kont'un elinde öldü. Güncellenen Kuğu Gölü'nde, iki kahraman daha önce olduğu gibi bir değil, iki balerin tarafından dans edildi: Kuğu - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan. Balenin merak uyandıran yeniden anlatımı on yıldan az sürdü, ancak ondan geriye kalan, ikinci resmin başında Odette'in kaderiyle ilgili anlaşılmaz hikayesinin yerini alan titrek koreografik sahne "Kuş ve Avcı"ydı.
1937'de Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda Asaf Messerep de Kuğu Gölü'nü güncelledi. O zaman Çaykovski'nin planı için çok önemli olan kahramanların trajik ölümünün yerini basit bir "mutlu son" aldı. Sovyet dönemi yapımları için zorunlu hale gelen bu düzeltmenin tarihinin tesadüfi olmadığı görülüyor. 1945'ten beri ve Leningrad'da Prens, kötü adam Rothbardt'ı yakın dövüşte yenmeye başladı. Adalet, koreograf Fyodor Lopukhov'un sadece bu yeniliğe sahip olmadığını belirtmek istiyor. Topun bütün resmi onun tarafından genişletilmiş bir büyücülük olarak yorumlandı - dansçılar ve konuklar Rothbardt'ın emriyle ortaya çıktı.
Yarım yüzyıldan fazla bir süredir, Kuğu Gölü'nün Konstatin Sergeev (1950) tarafından sahne ve koreografik versiyonu Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde korunmuştur. Ve 1895'in koreografisinden pek bir şey kalmamış olsa da (büyük kuğuların dansı, bir mazurka, Macar ve ayrıca kısmen balo sahnesinde bir pas de deux ile desteklenen ikinci resim), kendisi de “klasik” oldu. Yarım asırdan fazla bir süredir, turlar Tiyatrosu sayesinde dünyanın her yerinden izleyiciler tarafından beğenildi. Ana rollerin düzinelerce mükemmel sanatçısının dans ve sanatsal becerilerini biriktirdi: Natalia Dudinskaya'dan Uliana Lopatkina'ya, Konstantin Sergeev'den Farukh Ruzimatov'a.
Kuğu Gölü'nün sahne tarihini zenginleştiren iki yapım, 20. yüzyılın ikinci yarısında Moskova'da sahnelendi. Tarz ve amaç bakımından neredeyse çapsal olan performansların ortak bir yanı vardı - Çaykovski'nin orijinal müziğine (tam olarak olmasa da) bildirimsel bir dönüş ve 1895 yapımının buna karşılık gelen bir reddi: sadece Ivanov'un ikinci resmi korundu ve o zaman bile Gorsky'ninkiyle. Değişiklikler.
Vladimir Burmeister, versiyonunu Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzik Tiyatrosu (1953) sahnesinde gerçekleştirdi. Baleye giriş için, seyirciye Rothbardt'ın Odette ve arkadaşlarını nasıl ve neden kuğuya dönüştürdüğünü anlatan bir sahne oluşturuldu. İkinci perdede, Lopukhov'un fikrini geliştiren koreograf, karakteristik dans takımını, her biri sinsi Odile'nin ve dünyasının başka bir yüzünü gösteren bir dizi Prens'in cazibesi olarak yorumladı. Son perdede, azgın unsurların dans sahnesi etkileyiciydi, karakterlerin duygularının zirvesiyle uyumluydu. Finalde aşk galip geldi ve neredeyse izleyicinin gözleri önünde kuğular kızlara dönüştü.
Yuri Grigorovich'in (Bolşoy Tiyatrosu, 1969) "Kuğu Gölü", iyi ile aldatma ve kötülük arasındaki sonsuz mücadele hakkında felsefi bir şiirdir ve bu mücadele öncelikle bir kişinin içinde yürütülür. Bu performanstaki ana şey, Odette'in kaderi değil, Prens'in kaderidir. Kötü deha, kahramanın siyah karşılığı olarak görünür, her iki kısım da koreografik olarak zenginleştirilmiştir. Böyle bir kişilik ikiliği, Çaykovski'nin senfonik bestelerinde bir insanı rahatsız eden acımasız bir kaderin müzikal temalarına benzer. Özünde, Grigorovich'in performansı, daha önce de belirtildiği gibi, ikinci sahnenin koreografisini kullanmasına rağmen, 1895'in klasik performansı kavramıyla bağlantılı değildir.
"Kuğu Gölü"nün yenilikçi ve yetenekli kararı önemli tartışmalara neden oldu. İkinci perdenin "milli" danslarının her birinde, gelinlerin dansına katılan bir solisttir. Bu dansları geleneksel olarak değil de klasik dansla çözmek, karakteristik dansa yer vererek bu teknik uğruna değer miydi? Ne de olsa, klasik dansı gölgeleyen karakteristik bir dansın performansındaki mevcudiyet, Petipa dönemi balelerinin ayırt edici özelliklerinden biridir. Bir diğer tartışmalı konu ise oyunun sonu. Kahramanın eylemleri için kişisel sorumluluğu sorunu, kaçınılmaz olarak kahramanların kaçınılmaz ölümüne yol açtı. Ancak bu mizansen, o zamanki SSCB Kültür Bakanı Ekaterina Furtseva'nın bizzat yaptığı kostümlü provadan sonra kategorik olarak yasaklandı. Sovyet sonrası zamanlarda, koreograf Bolşoy Tiyatrosu sahnesindeki prodüksiyonunu güncelledi ve finali yeni bir şekilde inşa etti: sadece Odette ölüyor.
Rusya dışında ilk kez, bale 30 Ekim 1911'de Londra'da Rus Mevsimleri Sergei Diaghilev topluluğu tarafından gösterildi. Talimatlarına göre, bale Mikhail Fokin tarafından iki perdeye indirildi. İlk perde göl kenarındaki sahneydi, ikincisi sarayda gerçekleşti. Moskova Bolşoy Tiyatrosu tarafından Diaghilev'e ödünç verilen Konstantin Korovin ve Alexander Golovin'in sahne ve kostümleri kullanıldı.
Ünlü Matilda Kshesinskaya'nın ana kadın bölümündeki performansı seyirciler arasında en büyük ilgiyi uyandırdı. Vaslav Nijinsky'nin yer aldığı şiirsel beyaz adagio ve balerin tekniğinin fouetteki virtüöz parlaklığı büyük bir başarı elde etti. Kısa bir süre sonra, ünlü Moskova dansçısı Mikhail Mordkin, "All Stars of Russia" grubunun turunun bir parçası olarak, Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk kez Washington'da "Kuğu Gölü" gösterdi.
Londra'nın Vic Wells Balesi (1934), bir Rus başyapıtının tam olarak gerçekleştirilmesine karar veren ilk yabancı topluluk oldu. Dünya bale standartlarından biri haline gelen prodüksiyon Nikolai Sergeev tarafından sahnelendi. Petipa ve Ivanov'un 1895'teki performansını mümkün olduğunca titizlikle yeniden üretmeye çalıştı. Kuğu Gölü'nü Fransız balesine "tanıtma" onuru başka bir ünlü göçmen Serge Lifar'a (1936, Büyük Opera) aittir. Eski Petersburg balerinlerinin yardımını arayarak baleyi kendi besteleriyle destekledi. 1960 yılında, bu tiyatro Burmeister'ı Moskova performansını Paris sahnesine aktarmaya davet etti.
Kuğu Gölü bugün tüm dünyada yapılmaktadır. Yapımların çoğu, Ivanov ve Petipa'nın koreografisini şu ya da bu biçimde koruyor. Ancak, John Neumeier, Matthew Born, Mats Ek'in sadece Çaykovski'nin puanını kullanarak orijinal performansları var.
A. Degen, I. Stupnikov
Masallara dönen Çaykovski, onlara derin ve önemli bir yaşam içeriği yatırdı. "Kuğu Gölü" nün temeli olan bir kuğu kız hakkında basit ve iddiasız bir Alman peri masalı (Yu. O. Slonimsky'ye göre librettonun kaynağı, sekiz ciltlik "Halk Masalları" koleksiyonunun bir parçası olan 18. yüzyılın Alman yazarı I. K. A. Museus "Kuğular Göleti" nin peri masalıydı. Almanlar". Museumus koleksiyonundan bir alıntı, “Sihirli Masallar” başlıklı Rusça çeviride yayınlandı. Görünüşe göre, Moskova tiyatrosunda yer alan birkaç kişi bale senaryosunun hazırlanmasında yer aldı.), onun tarafından kötülüğe ve aldatmaya karşı galip gelen, gerçek aşkın heyecan verici bir lirik şiirine dönüştürüldü. Bestecinin yaratıcı gençliğinde mutlu bir zamanda, Eugene Onegin, Francesca da Rimini ve Dördüncü Senfoni'den kısa bir süre önce yaratılan bu bale, bu dönemin en iyi eserlerine damgasını vuran lirik ilhamın dolaysızlığının damgasını taşıyor. Kuğu Gölü'nün müziğinin melodik zenginliği ve etkileyiciliği, senfonik gelişimin genişliği ve yoğunluğu ile birleşerek, senaryo planının eksikliklerini giderir, şiirsel cazibesinin karşı konulmaz gücü ile izleyiciyi ve dinleyiciyi büyüler.
Bale iki dünya gösterir - gerçek ve fantastik, ancak aralarında aşılmaz bir çizgi yoktur. Kötü bir büyücü tarafından büyülenen kuğu kraliçesi Odette, esaret altında çürüyor ve insan sıcaklığı ve sevgisi için can atıyor, ancak genç bir güzellik olarak gerçek görünümünü sadece geceleri almasına izin veriliyor. Onu bir kez gören Prens Siegfried ona aşık olur, ancak istemeyerek bağlılık yeminini bozar ve Odette ölmek zorundadır ve Siegfried onunla birlikte ölmek için kendisini azgın suların uçurumuna atar.
Çaykovski'nin, dramatik kompozisyonunda ayrılmaz ve eksiksiz, ayrıntılı, yoğun bir şekilde gelişen bir eylemle bir eser yaratmayı başardığı basit ve oldukça banal masal arsası budur. Odette'in durgunluğunun yumuşak ağıt teması, tüm nota boyunca devam eder, çoğunlukla tınısını (yumuşak sıcak sesiyle obua) ve ton (S minör) rengini korur.
İlk perdenin sonunda, Siegfried kalesinin yakınındaki parkta arkadaşlarıyla onun yaşını kutlayan neşeli bir şölen, dans ve eğlence resminin sonunda belirir. Arkadaşlarıyla birlikte bir eğlence topluluğunun yanından geçen Odette teması, farklı, çekici bir şiirsel dünyanın nefesini de beraberinde getiriyor.
Siegfried'in kuğu sürüsünü takip ederek geldiği göl kenarındaki ikinci perde, bir öncekinin parlaklığı ve ihtişamıyla tezat oluşturan derin, titrek bir lirizmle doludur. Odette'in kaderiyle ilgili heyecanlı anlatımı, ardından Siegfried ile yaptığı dans düeti (Pas d'action) (Bu dans numarasının Adagio'sunda Çaykovski, yıkılan operası Ondine'den bir aşk düetinden malzeme kullandı. Solo keman ve çello, kadın ve erkek sesinin sesini aktarıyor.) Bu dramatik merkezi bölümler için güzel bir şiirsel arka plan sağlayan bir dizi zarif bale dansı ile çevrilidir. Tüm eylem, burada daha yaygın olarak geliştirilen ve orkestra tuttisinde acıklı bir sese ulaşan, iki genç yaratığın aşkının trajik sonucunu haber veren Odette temasının iki pasajı ile çerçevelenmiştir.
Üçüncü perdede, izleyici, oğlu için gelinlerin bir incelemesini düzenleyen Siegfried'in annesi olan prensesin şatosunda muhteşem bir balo resmi görür. Ancak bu parlak zaferin üzerinde uğursuz bir gölge asılıydı. Kötü büyücü Rothbart, genç prensin kalbini büyüleyen kuğular kraliçesine benzeyen iki damla gibi kızıyla birlikte sinsi bir plan yürütür. Konukların çıkış sahnesinden başlayarak, soyluların gelişini vals parçalarıyla bildiren trompet tantanasının dönüşümlü olarak inşa edildiği bu eylemin müziğinde zehirli bir şey, bir tür büyülü uyuşturucu hissedilir. En son Rothbart ve Odile varır ve sahne büyük bir genel valsle sona erer. Ancak önceki iki perdenin yumuşak lirik valslerinden farklı olarak, bu dinamik, enerjik ritmik vals, yanan bir ifade tutkusu ile doludur. Bunu, N. V. Tumanina'nın “baştan çıkarma sahnesi” olarak nitelendirdiği bir grup dansları döngüsü (Altı Pas) izler. Bu döngünün ayrı bölümlerinde, şehvetli durgunluk (oryantal rengiyle ikinci varyasyon), ardından komuta eden ve tehditkar bir şey (dördüncü varyasyonun tehditkar "vurma" ritimleri) duyulabilir. Döngü, keskin senkoplu ritimlere sahip hızlı bir "Bacchic" koda ile sona erer. Başka bir ulusal dans döngüsü, hilenin farkında olmayan Siegfried'in, Odile ve Rothbart ile aynı valsi dans ettiği, muzaffer, kızının elini ona uzattığı, ancak o anda pencerede taçlı bir kuğu belirdiği son sahneye götürür. Odette'in kulağa dramatik gelen teması, onun dehşetini ve umutsuzluğunu aktarıyor.
Son, dördüncü perde bizi gölün kıyısına geri götürüyor. Odette'i özleyen küçük kuğuların dansının melankolik melodisi duyulur, sonra kendisi acele eder, dramatik, heyecanlı bir dansta talihsizliğinden bahseder. Siegfried'in ortaya çıkışı ve ölümü, Odette ile birlikte, Odette'in temasının ritmik bir artışta ciddi acıklı sesiyle ve gerçek ve kalıcı aşkın bir apotheosis'i olarak güçlü bir orkestra tuttisiyle sona eren balenin son sahnesinin içeriğini oluşturur. .
Çaykovski'nin müziğinin derin psikolojik içeriği, renklerin zenginliği ve senfonik kapsamı 1970'lerin bale tiyatrosu için çok fazla olduğunu kanıtladı. 1877'de Moskova Bolşoy Tiyatrosu'ndaki Kuğu Gölü'nün üretimi gri, renksizdi ve hiçbir şekilde skorun yeniliği ve sanatsal önemiyle uyuşmadı. Laroche, prömiyerden sonra “Müzik açısından Kuğu Gölü şimdiye kadar duyduğum en iyi bale… Dans açısından Kuğu Gölü, Rusya'da verilenlerin belki de en resmi, sıkıcı ve fakir balesi” dedi. . Sadece birkaç çağdaşı Çaykovski tarafından yapılanların önemini takdir edebildi, ancak yeniliklerinin çoğu anlaşılmadı. Altı sezon boyunca Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde kalan Kuğu Gölü, bestecinin yaşamı boyunca unutuldu ve yenilenmedi.