Çaykovski. Bale Uyuyan Güzel
3 perdelik bale fantezisi (prolog ve apotheosis ile).
karakterler:
- Kral Florestan XIV
- Kraliçe
- Prenses Aurora, kızları
- Prens Şeri
- Prens Şarman
- Prens Fleur de Poix
- Prens Fortune
- Catalabutte, Florestan Kralı'nın Kıdemli Kâhyası
- Prens Desiree
- Leylak Perisi
- İyi Periler: Kanarya Perisi, Violante Perisi (şiddetli), Kırıntı Perisi (kırıntı saçan), Candide Perisi (saf kalpli), Fleur de Farin Perisi (çiçek açan kulaklar perisi)
- Carabosse, kötü peri
- Leydiler, yaşlılar, sayfalar, avcılar, hizmetkarlar, perilerin maiyetinden ruhlar vb.
Aksiyon, bir peri masalı ülkesinde yüz yıl arayla masal zamanlarında geçiyor.
önsöz. Kral Florestan XIV sarayının salonu. Prenses Aurora'nın vaftiz töreni burada kutlanır. Peri büyücüler davet edilir, her biri vaftiz kızına çeşitli manevi nitelikler bahşeder. Bununla birlikte, en kötü ve güçlü Peri Carabosse bir sesle salona daldığında, ana vaftiz annesi Leylak Peri'nin beşiğe yaklaşacak vakti yoktur. Onu davet etmeyi unuttular ve çok kızdı! Boşuna Kral ve Kraliçe, Master of Ceremonies Catalubute'un hatasını affetmesi için ona yalvarır. Carabosse onlarla sadece alay eder. “Kız kardeşlerimin ona bahşettiği prensesin mutluluğu hiç kesintiye uğramasın diye, parmağına batar batmaz sonsuz bir uykuya dalacak.” Kötü peri bu sözlerle büyüler yapar. Muzaffer Carabosse ve çirkin maiyetinin eğlencesi, Leylak Perisi tarafından kesintiye uğrar. Aurora'nın sonsuz olmadığını, sadece uzun bir uyku olduğunu tahmin ediyor. "Gün gelecek, prens gelecek ve seni alnından öperek uyandıracak." Öfkelenen Carabosse ortadan kaybolur ve perilerin geri kalanı beşiği çevreler.
1. Aurora 20 yaşında. Saray parkında tatilin başlaması köylülerle yaşanan manzaraya gölge düşürür. Sarayın yakınında yasaklanmış iğneler buldular. Kral onları sert bir şekilde cezalandırmak istiyor ama kutlamayı bozmaya değer mi? Genel eğlence, dans eden köylüler. Aurora çıkışı. Hiçbirini tercih etmeden dört taliple dans ediyor. Herkes genç prensese hayran. Aurora iğli yaşlı bir kadını fark eder, merakla elinden kapar ve sallayarak dansa devam eder. İğ iğnesinden gelen ani acı prensesi korkutur. Bir yandan diğer yana savrulur ve sonra cansız bir şekilde yere düşer. Herkes dehşete kapıldı. Yaşlı kadın pelerinini fırlatıyor - bu muzaffer Carabosse. Talipler boşuna kılıçlarını çekerler, peri ortadan kaybolur. Sahnenin arkasındaki çeşme büyülü ışıkla aydınlatılır ve Leylak Peri belirir. Talimatlarına göre prenses kaleye götürülür, ardından saraylılar gelir. Büyücü asasını sallıyor ve her şey donuyor. Leylak çalıları kaleyi kapatır, periye tabi yaratıklar onun huzurunu korur.
2. Yüz yıl geçti. Prens Desire geniş bir nehrin kıyısında avlanır. Doğada kahvaltı sırasında maiyetiyle eğleniyor. Okçuluk, dans. Prens yorgundur ve avlanmaya onsuz devam edilmesini emreder. Nehirde lüks bir tekne belirir. Ondan Prens'in vaftiz annesi peri Leylak gelir. Arzu, ona kalbinin özgür olduğunu itiraf eder. Peri asasının işaretiyle, uyuyan Aurora kayada görünür. Arkadaşlarıyla birlikte prensesin hayaleti sahneye çıkar. Danslarıyla genç adamı büyülerler. Prens çok sevinir ama gölge ondan kaçar ve kayanın içinde kaybolur. Arzu Leylak Perisine bu göksel varlığı nerede bulacağını söylemesi için yalvarır. Teknede oturup yüzüyorlar. Manzara giderek vahşileşiyor (panorama). Ay ışığında gizemli bir kale belirir. Peri, Prens'i kapalı kapıdan geçirir, uyuyan atlar ve insanlar görünür. Sessiz müzik duyulur.
Uyuyan Güzel Kalesi. Aurora'nın uyuduğu odayı, ebeveynleri ve maiyetiyle çevrili bir toz ve örümcek ağı tabakası kaplıyor. Desiree, Prensesi alnından öptüğü anda her şey değişir. Asırların tozu kaybolur, ocakta bir ateş yanar. Prens, uyanan babaya kızıyla evlenmeyi kabul etmesi için yalvarır. Kral, "Bu onun kaderi," diye cevap verir ve gençlerin ellerini birleştirir.
3. Aurora ve Desiree'nin Düğünü. Florestan Sarayı'nın Kordonu. Kral, Kraliçe, maiyetleriyle yeni evliler ve Elmas, Altın, Gümüş ve Safir perilerinin girişi. Masal kahramanları büyük bir polonez içinde yürürler. İşte Mavi Sakal ve eşi Çizmeli Kedi, Marquis de Carabas, Altın saçlı güzel ve Prens Avenant, Eşek Derisi ve Prens Sharman, Güzel ve Çirkin, Külkedisi ve Prens Fortuné. Ardından Mavi Kuş ve Prenses Florina, Beyaz Kedi, Kırmızı Başlıklı Kız ve Kurt, Prens Hohlik ve Prenses Aime, Thumb Boy ve kardeşleri, Ogre ve Ogre, farelerin sürdüğü bir el arabasındaki Carabosse perisi var. Leylak Perisi tarafından yönetilen iyi perilerin yanı sıra. Perilerin ve masal karakterlerinin dans ettiği büyük bir eğlence. Pas de de Aurora ve Desiree. Son ortak kod.
Perrault'nun ünlü peri masalına dayanan bir balenin St. Petersburg sahnesinde görünmesi için girişim, İmparatorluk Tiyatroları yönetmeni Ivan Vsevolozhsky'den geldi. Bu asilzade Avrupa'da eğitim gördü, oyunlar besteledi, iyi resim yaptı, iyi bir müzik eğitimi aldı. Ağustos ayında Çaykovski, beğendiği gelecekteki bale için ayrıntılı bir senaryo aldı. Birçok açıdan yukarıda belirtilen son libretto ile örtüşen senaryo, birçok ayrıntıda Perrault'un peri masalından olumlu bir şekilde farklıydı: yeni karakterler ortaya çıktı, sahnede daha avantajlı bir şekilde aksiyon sahneleri ana hatları çizildi. Senaryonun yazarları (imzasızdı) Marius Petipa ve muhtemelen yönetmenin kendisiydi.
Şubat 1889'da Petipa, Çaykovski'ye prolog ve üç perde için ayrıntılı bir sipariş planı gönderdi. Bu harika belgede, istenen müzik ölçü sayısına kadar boyanmıştır. Saygıdeğer koreografın performansını ayrıntılı olarak görmesi, henüz tek bir müzikal cümle duymaması, tek bir hareket bestelememesi şaşırtıcı. Örneğin, Aurora'nın bir enjeksiyona tepkisi şu şekilde tarif edilmiştir: “2/4, hızlı. Dehşete kapılmış, artık dans etmiyor - bu bir dans değil, sanki bir tarantula ısırığından çıkmış gibi baş döndürücü, çılgın bir hareket! Sonunda cansız yere yığılır. Bu çılgınlık 24 ila 32 bardan fazla sürmemelidir." Resmi olarak koreografın tüm talimatlarını uygulayan Çaykovski, benzersiz bir beste yarattı ve uzun yıllar bale müziği için "çıtayı yükseltti".
Prömiyer için yayınlanan programın kapağında ise "İçeriği Perrault'nun masallarından ödünç alınmıştır" yazıyordu. İlk olarak, kimin tarafından ödünç alındığı, yani senaryonun yazarının veya yazarlarının kim olduğu kasıtlı olarak belirtilmemiştir. Petipa ve Vsevolozhsky'nin ortak yazarlığı ancak daha sonra belirtilmeye başlandı (ikincisi, görünüşe göre yalnızca inisiyelerin bilmesi gereken performansın kostümleri için eskizlere de sahipti). İkincisi, son perdenin karakterleri arasında sadece Perrault'un (ünlü "Çizmeli Kedi" den "Eşek Derisi" ve "Püsküllü Riquet" e kadar) masal kahramanları değil, aynı zamanda Madame d "Onua (The Mavi Kuş ve Prenses Florina, Altın Saçlı Güzel, Prens Avenant) ve Leprince de Beaumont (Güzel ve Çirkin).
Grubun en iyi kuvvetleri meşguldü. Aurora, 1890'larda Mariinsky Tiyatrosu'nda sözleşmeli olarak görev yapan ve Çaykovski ve Glazunov balelerinde başrol oynayan İtalyan balerinlerden Carlotta Brianza tarafından dans edildi. Desire - Pavel Gerdt, Leylak Perisi - Maria Petipa, Carabosse - Enrique Cecchetti (Mavi Kuş rolünü de virtüöz olarak oynayan İtalyan sanatçı, koreograf ve öğretmen). "Uyuyan Güzel"in prömiyeriyle ilgili tahminlerin farklı olduğu ortaya çıktı. Defter bale ustaları, müziğin "dans etmeye uygun olmadığı", balenin "çocuklar ve yaşlılar için bir peri masalı" olduğu konusunda homurdandı. Ancak tiyatro, Çaykovski'nin müziğini operalarından ve senfonik bestelerinden tanıyan ve seven diğer seyircilerle doluydu. İlk iki sezon boyunca bale yaklaşık 50 kez oynandı.
"Uyuyan Güzel'in lüks sulu balesi, Rus balesinin gelişiminde Ruslan ve Lyudmila'nın operadaki anlamı ile aynı anlama sahiptir" (Boris Asafiev). Çaykovski'nin müziği sayesinde "çocuk" masalı, iyi (Leylak perisi) ve kötü (Carabosse perisi) arasındaki mücadele hakkında bir şiir haline geldi. Aynı zamanda, ruh haliyle Uyuyan Güzel, bestecinin eserlerinde benzersizdir. Beşinci Senfoni ile Maça Kızı arasında yazılan - ölümcül başlangıçlar ve yoğun dramlarla dolu besteler - bale, ışık ve sözlerle doludur. Uyuyan Güzel'e St.Petersburg'un bale sembolü denmesi boşuna değil. Herhangi bir Carabosse'nin kötülüğü ve kıskançlığı, leylak kokusuyla dolu beyaz gecelerin gerçek dışı ışığı karşısında önemsizdir.
Bireysel sayıların müzikal malzemesi, geniş bir senfonik tuvale dönüştürülür. Önsöz anıtsal ve ciddidir. İlk perde, balenin aktif, dramatik merkezidir. İkincisi, özellikle uzun müzik aralıklarında etkileyici olan romantik sözlerdir. Son perde, muzaffer neşenin bir kutlamasıdır. Çaykovski'nin Uyuyan Güzel'deki ünlü valsleri, önsözdeki dans eden perilerden kapsamlı bir şenlikli Peisan valsine ve Aurora'nın iğ ile dansının kısa bir vals bölümüne kadar çok çeşitlidir. Balenin muhteşem müziğinin sahnenin çok ötesine geçtiği biliniyor. En iyi orkestra şefleri onu konserlerde icra eder ve ses CD'lerine kaydeder. Kendinden her zaman memnun olmayan bestecinin bir arkadaşına yazdığı bir mektupta sebepsiz yere: "Uyuyan Güzel belki de tüm bestelerimin en iyisidir."
Mimaride ince olan bale, çeşitli koreografik renklerin ihtişamıyla şaşırtıyor. Aynı zamanda, eylemlerin tasarımları sanatsal olarak düşünülmüştür. İlk olarak, kısa bir pandomim bölümü (ilk perdede örgüler) veya bir tür dansı (Desire'ın avı). Bunu kapsamlı bir dans parçası izler (önsözdeki peri altılısı, birinci perdedeki köylü valsi, ikinci perdedeki saray dansları). Ve son olarak, klasik dans topluluğu (pas d "axion) - dört taliple dans eden Aurora veya perilerin sahnesi. Parantez içinde, Desire'ın baştan çıkarıcılığının bu sahnesine yanlışlıkla "Nereidlerin dansları" denildiğini not ediyoruz. böyle bir isim ve Petipa ile olamazdı, çünkü Nereidlerin nehir kıyısında değil, sadece denizde "bulunduğunu" biliyordu. Son perdede, Petipa'nın yaratıcı dehası seyircinin gözünü kamaştırıyor. tepesinde kahramanların ciddi pas de deux'u olan çeşitli dansların tuhaf modeli.
Her zaman olduğu gibi balerin her Petipa performansının merkezinde yer alır. Aurora'nın koreografik görüntüsü, ustaca bir hareket seçimi ve aynı zamanda olay örgüsü çarpışmalarının dinamiklerinde nadir görülen plastik bir ifade ile karakterize edilir. İlk perdede etrafındaki dünyayı hafif ve saf bir şekilde algılayan genç bir kız. İkincisinde Leylak perisi tarafından uzun süreli bir rüyadan çağrılan, çağıran bir hayalet. Nişanlısını bulan mutlu prenses finalde. Petipa'nın kadın varyasyonlarının ustası olarak görülmesi boşuna değildi. Uyuyan Güzel'de bunlar iyi perilerin dans eden portreleridir. Geleneklere göre, Mavi Kuş dışındaki erkek imgeleri daha az etkileyicidir. Koreograf, örneğin Aurora'nın taliplerine, istenen prensesin desteği dışında herhangi bir dans özelliği vermeyi gerekli görmedi. Genel olarak, Petipa - Tchaikovsky'nin "Uyuyan Güzel" i "bir klasik dans ansiklopedisi" olarak adlandırılır.
Oyunun Mariinsky Tiyatrosu'ndaki sahne hayatı 20. yüzyıla kadar aktif olarak devam etti. 1914'te orijinal senografinin değiştirilmesine karar verildi, bu ünlü sanatçı Konstantin Korovin'e emanet edildi. 1922/23'te, çalkantılı devrimci yıllardan sonra baleyi "onarmak" gerektiğinde, koreografide çoktan değişiklikler yapılmıştı. İkinci perdede, Fyodor Lopukhov senfonik arayı restore etti, Petipa'nın kaçırdığı av üzerine mahkeme dansları besteledi ve "Dream" tablosu son perdenin bazı sahnelerini düzenledi. Bunların neredeyse tamamı daha sonra Petipa'nın koreografisinden ayrılamaz olarak görülmeye başlandı.
Savaş sonrası yıllarda Uyuyan Güzel'in ihtişamı solmuş gibiydi. 1952'de Konstantin Sergeev, "besteci ve yönetmenin ideolojik ve sanatsal konseptinin daha eksiksiz ve derin bir şekilde ifşa edilmesini amaçlayan" eski balenin büyük bir koreografi ve yönetmen revizyonunu gerçekleştirdi. Yüksek topuklu ayakkabılar ve sihirli bir değnek ile ayrılan Leylak Peri ile ikinci ve üçüncü perdelerde yeni varyasyonlar alan Arzu'nun görüntüleri daha dans edilebilir hale geldi. Bazı sayılar yeniden sahnelendi: önsözde perilerin girişi, ikinci perdede farandol, son perdede karakterlerin alayı ve perilerin altılısı. Simon Virsaladze'nin şık dekoru ve kostümleri hayranlık uyandırdı.
1999'da Mariinsky Tiyatrosu, çılgınca görünen bir fikre karar verdi - 1890 modelinin "Uyuyan Güzelini" yeniden inşa etmek. Bu zamana kadar, devrim öncesi Mariinsky Tiyatrosu'nun eski baş yönetmeni Nikolai Sergeev'in şu anda Harvard Üniversitesi'nde saklanan koleksiyonu kullanıma sunuldu. Yeniden inşanın koreografı ve direktörü Sergei Vikharev şunları yazdı: "Nikolai Sergeyev'in kayıtlarıyla tanıştığımda, Uyuyan Güzel'in Petipa'nın orijinaline olabildiğince yakın bir şekilde restore edilebileceği ortaya çıktı. ... Ve en önemlisi - dans kombinasyonları . .. ".
Sahne ve kostümler, St. Petersburg müzelerinden alınan malzemelere göre restore edildi. Performansın şenlikli bir şekilde parlak olduğu, gözler için gerçek bir "büyük şölen" olduğu, ancak oldukça çelişkili olduğu ortaya çıktı.
Uyuyan Güzel'in sahne tarihi yurtdışında 1921'de Londra'da başladı. Diaghilev, grubunun temelini oluşturan eski Petersburg okulunun bir örneğini Avrupa'ya göstermeye karar verdi. Lüks prodüksiyon için dekor ve kostümler (100'den fazla!) ünlü Lev Bakst tarafından yaptırıldı. Doğru, Diaghilev, Çaykovski ve Petipa'nın çalışmalarına kendi tarzında davrandı. Kendisine sıkıcı gelen her şeyi partisyondan sildi ve aynı bestecinin diğer müzikleriyle tamamladı. Igor Stravinsky'den bir şeyi yeniden düzenlemesini istedi.
Nikolai Sergeev koreografiyi topluluğa gösterdi, ancak ardından Bronislava Nijinska koreografiyi yeni numaralarla tamamladı. Bunların en ünlüsü - "Üç İvan'ın Dansı" - peri masallarının sapmasını taçlandırdı. Prömiyer, Petrograd konuk oyuncusu Olga Spesivtseva ve Mariinsky Tiyatrosu'nun eski başbakanı Pyotr Vladimirov tarafından dans edildi. Diaghilev, 1890'da Aurora partisinin ilk oyuncusu Carlotta Brianza'yı Carabosse rolünü oynaması için davet etti. Grup, 105 performansa rağmen muazzam masrafı haklı çıkaramadı. Yatırımcı borç nedeniyle tüm senaryoyu aldı ve Bakst ücretini sadece mahkeme aracılığıyla aldı.
Batı'da büyük komplo balelerinin zamanları daha sonra geldi. Günümüzde büyük bale topluluklarının çoğunun repertuarlarında çok farklı sahne ve koreografik versiyonlarda Uyuyan Güzel var.
A. Degen, I. Stupnikov
yaratılış tarihi
Çaykovski'nin çalışmalarının hayranı olan ve Kuğu Gölü'nü çok takdir eden imparatorluk tiyatrolarının yönetmeni I. Vsevolozhsky (1835-1909), 1886'da bestecinin yeni bir bale temasıyla ilgilenmeye çalıştı. "Ondine" ve "Salambo" olay örgüsünü önerdi. O zamanlar The Enchantress operası üzerinde çalışan besteci, Salammbo'yu hemen reddetti, ancak Ondine onunla ilgilendi: Bu olay örgüsü üzerine erken bir opera yazıldı ve Çaykovski ona geri dönmekten çekinmedi. Hatta tanınmış bir librettist olan Brother Modest'ten senaryoyu devralmasını istedi. Bununla birlikte, M. Tchaikovsky (1850-1916) tarafından sunulan versiyon, tiyatro yönetimi tarafından reddedildi ve Vsevolozhsky, Perrault'un peri masallarından bir kadril ile XIV.Louis mahkemesinde bale tarzında muhteşem bir performans yaratmak için başka bir fikirde ustalaştı. son perdenin saptırılmasında. 13 Mayıs 1888'de Çaykovski'ye şunları yazdı: "La belle au bous dormant" için Perrault'nun bir peri masalına dayanan bir libretto yazmaya karar verdim. Louis XIV tarzında bir mizansen yapmak istiyorum. Burada müzikal bir fantazi ortaya çıkabilir ve Lully, Bach, Rameau vb. ruhuna uygun melodiler besteleyebilirsiniz. Fikri beğendiyseniz, neden müzik bestelemeye başlamıyorsunuz? Son perdede, Perrault'un tüm peri masallarının bir kadriline ihtiyacımız var - çizmeli bir kedi, parmaklı bir çocuk, Külkedisi ve Mavi sakal vb. Senaryo, M. Petipa (1818-1910) ile yakın işbirliği içinde, Charles Perrault'un (1628-1697) "Masallar Ana Kaz veya Hikayeler" koleksiyonundan "Uyuyan Ormanın Güzelliği" masalına dayanarak yazılmıştır. ve Öğretilerle Geçmiş Ahlak Masalları" (1697). Ağustos ayının ikinci yarısında alan Çaykovski, kendi sözleriyle büyülenmiş ve sevinmişti. Vsevolozhsky, "Bana çok yakışıyor ve bunun için müzik yazmaktan daha iyi bir şey istemiyorum," diye yanıtladı.
Çaykovski tutkuyla besteledi. 18 Ocak 1889'da önsözün ve iki perdenin ana hatlarını tamamladı, üçüncü perde üzerindeki çalışma ilkbahar ve yaz aylarında, kısmen bestecinin Paris - Marsilya - Konstantinopolis - Tiflis (Tiflis) rotası boyunca yaptığı uzun yolculuk sırasındaydı. ) - Moskova. Ağustos ayında, tiyatroda merakla beklenen balenin enstrümantasyonunu çoktan bitiriyordu: orada provalar çoktan başlamıştı. Bestecinin çalışmaları, Rus bale tarihinde bütün bir dönemi oluşturan (1847'den ölümüne kadar Rusya'da görev yaptı) büyük koreograf Marius Petipa ile sürekli etkileşim içinde ilerledi. Petipa, besteciye ayrıntılı bir sipariş planı sağladı. Sonuç olarak, müzik açısından güzel olmasına rağmen müzikal ve dramatik açıdan daha geleneksel olan Kuğu Gölü'nden çok uzak, müzikal düzenleme açısından tamamen yeni bir bale türü ortaya çıktı. Uyuyan Güzel, müzik ve dansın bir araya geldiği gerçek bir müzikal ve koreografik senfoni haline geldi.
Ünlü bale araştırmacısı V. Krasovskaya, "Balenin her perdesi bir senfoninin parçası gibiydi, biçim olarak kapalıydı ve ayrı ayrı var olabilirdi" diye yazıyor. - Ancak her biri, genel fikrin taraflarından birini ifade etti ve bu nedenle, bir senfoninin parçası olarak, yalnızca diğer eylemlerle bağlantılı olarak tam olarak değerlendirilebilirdi. "Uyuyan Güzel" in sahne aksiyonu, senaryonun planını dışa doğru tekrarladı. Ancak olay örgüsünün doruklarının yanında ve aslında onları dışlayan yeni zirveler ortaya çıktı - müzik ve dans aksiyonu ... "Uyuyan Güzel", 19. yüzyıl dünya koreografi tarihindeki en önemli olaylardan biridir. Petipa'nın çalışmalarının en mükemmeli olan bu çalışma, koreografın bale senfonizmi alanındaki zorlu, her zaman başarılı olmayan ama ısrarlı arayışlarını özetliyor. Bir dereceye kadar, 19. yüzyıl koreografik sanatının tüm yolunu da özetliyor ... "
Uyuyan Güzel'in prömiyeri 3 (15) Ocak 1890'da St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. 20. yüzyıl boyunca bale birçok sahnede birden fazla kez sahnelendi ve Uyuyan Güzel'e dönen koreografların her biri kendi kişiliğinden bir şeyler katsa da performans her zaman Petipa'nın bir klasik haline gelen koreografisine dayanıyordu.
Müzik
Uyuyan Güzel'in bir Fransız peri masalı olmasına rağmen, müziği, kendiliğinden duygusallığı ve nüfuz eden lirizmi nedeniyle derinden Rus. Maneviyat, hafif romantizm, netlik ve şenlik ile ayırt edilir. Doğası gereği Çaykovski'nin opera mücevherlerinden biri olan Iolante'ye yakındır. Müzik, Leylak ve Carabosse temalarının İyi ve Kötü'nün antitezleri olarak karşıtlığına ve senfonik gelişimine dayanıyordu.
Perde I'in Büyük Valsi, baledeki en parlak sayılardan biridir. Ünlü müzikal Panorama of Act II, sihirli teknenin yolunu gösterir. Perde II'nin birinci ve ikinci sahnelerini birbirine bağlayan müzikal ara, aşk ve rüyaların güzel melodilerinin tonlandığı bir keman solosudur. Kemanın nazik sesine obua ve İngiliz kornası yanıt verir. Perde III'te, Aurora ve Prens'in Pas de deux'u, kulağa aşkın tanrılaştırılması gibi gelen harika bir Adagio'dur.
L. Mikheeva
"Kuğu Gölü"nün yapımına eşlik eden koşullar, Çaykovski'yi soğutmaktan kendini alamadı. Sadece on üç yıl sonra, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki bir prodüksiyon için Perrault'un peri masalına dayanan Uyuyan Güzel balesi için müzik besteleme emri alarak tekrar bale türüne döndü. Yeni bale tamamen farklı koşullarda yaratıldı. 80'lerin sonunda, en yüksek yaratıcı olgunluk döneminde olan Çaykovski, anavatanında ve bazı yabancı ülkelerde en seçkin Rus bestecilerinden biri olarak evrensel tanınırlık kazandı. Konser sahnesinde ve operadaki birçok eserinin elde ettiği başarı, imparatorluk tiyatrolarının yönetmeni I. A. Vsevolozhsky'yi, seyirciyi büyüleyici lüks, çeşitlilik ve parlaklıkla hayrete düşüren, zengin bir şekilde döşenmiş, büyüleyici bir performans yaratması için ona dönmeye sevk etti. renklerin. En büyük metropol tiyatrosunun performanslarının sahneleme düzeyine özel bir ilgi gösteren Vsevolozhsky, The Sleeping Beauty'de daha önce görebildiği her şeyi geride bırakarak seyirciyi yenilik ve parlaklıkla etkilemek istedi. Bunun için sıradan sıradan bale müziği uygun değildi ve Çaykovski ölçeğinde bir bestecinin katılımı gerekiyordu.
Petersburg Balesi, 19. yüzyılın en önde gelen koreograflarından biri olan Marius Petipa tarafından yönetilen güçlü bir topluluğa sahipti. Herhangi bir cesur yeniliğe eğilimli olmayan klasik okulun bir temsilcisi, yalnızca büyük bir hayal gücü ve ince zevke sahip parlak bir usta değil, aynı zamanda düşünceli ve ilginç bir sanatçıydı. Araştırmacı, "Petipa'nın en büyük değerlerinden biri," diye yazıyor, "klasik dansa dönme arzusu, en azından ilk olay örgüsü, eski ifadesi ve psikolojik zenginliğiydi, bu belki de eski balenin en değerli özelliği, uzun önce hiçbir şeye indirgenmedi ".
Çaykovski, Uyuyan Güzel'in müziğini, Vsevolozhsky'nin genel isteklerinden yararlanarak her bir sayı için müziğin doğasını ve miktarını (çubukların boyutu ve sayısı) gösteren ayrıntılı bir bale planı geliştiren senarist ve yönetmen Petipa ile yakın işbirliği içinde yazdı. . Çaykovski, Petipa'nın planında yer alan tüm talimatları maksimum doğrulukla hesaba katmaya çalıştı, ancak aynı zamanda sadece tiyatro yönetmeni ve koreografın isteklerini yerine getirmekle kalmadı, olay örgüsünü bağımsız olarak yorumlayarak, içsel olarak eksiksiz, bütünsel bir çalışma yarattı. senfonik gelişimin birliği ve sürekliliği ile. Bazen besteci, senaristlerin niyetlerine karşı çıktı. Vsevolozhsky, Uyuyan Güzel'in müziğini 17. - 18. yüzyılın başlarındaki ruha uygun zarif bir stilizasyon olarak hayal etti. Çaykovski'ye bu işi üstlenme önerisiyle hitap ederek şöyle yazdı: "Burada bir müzikal fantezi patlayabilir ve Lully, Bach, Rameau vb. Ruhunda melodiler oluşturabilir." Bununla birlikte, Çaykovski yalnızca birkaç ayrı bölümde bu tür bir stilizasyona başvurur, ancak genel olarak müziği, 19. yüzyılın ikinci yarısının tüm uyum zenginliklerini ve orkestra yazımını kullanarak olağanüstü zenginlik, dolgunluk ve renk parlaklığı ile ayırt edilir.
Çoğu zaman, senfonistin yaratıcı düşüncesi onu, ölçeğin ve doku karmaşıklığının o kadar genişlemesine götürdü ki, bu tür gelişmiş müzik formlarına ve malzemenin bu kadar "yoğunlaştırılmasına" alışık olmayan koreografı şaşırttı. Bir dizi görgü tanığı, Petipa'nın Çaykovski'den bitmiş müzik parçaları elde etmede yaşadığı zorluklara tanıklık ediyor. Anı yazarlarından biri (“Çaykovski’nin müziği Petipa için önemli zorluklar yarattı” diye yazıyor. “Tam zamanlı bale bestecileriyle çalışmaya alışmıştı - belirli sayıların müziğini sonsuza dek değiştirmeye hazır olan büyükbabam Puni ve Minkus)<...>Bu nedenle Petipa'nın Uyuyan Güzel üzerinde çalışması oldukça zordu. Bunu bana itiraf etti.). "Petipa," diye belirtiyor N. I. Nosilov, "dans dışı müzikle bale dansları bestelemenin en büyük ustasıydı, ancak henüz senfoniye gömülü fikirlerin ve görüntülerin koreografik yollarla ifşa edilmesiyle uğraşmak zorunda kalmamıştı." Bu nedenle, saygıdeğer bir koreograf tarafından gerçekleştirilen prodüksiyonun tüm parlaklığına rağmen, Çaykovski'nin notalarını içeriğinin tüm derinliği ve önemi ile hala açıklamadı.
Petipa için Uyuyan Güzel, klasik ve karakteristik dans araçlarının tüm zenginliğini göstermek için hayal gücünü büyüleyen geniş, renkli bir resim ve görüntü panoramasını ortaya çıkarmayı mümkün kılan bir peri masalı koreografik eylemiydi. Öte yandan Çaykovski'nin ana güdüye, tüm bu rengarenk sahneleri ve bölümleri birleştiren baştan sona yol gösterici bir fikre ihtiyacı vardı. Laroche, birçok insan arasında yaygın olan uyuyan güzel hakkındaki peri masalı hikayesinde mitolojik bir temel buldu - "dünyanın sayısız enkarnasyonundan biri, kışın dinlenmek ve baharın öpücüğünden uyanmak." Benzer bir düşünce, St.Petersburg tiyatrolarının müfettişi V.P. görüş, çok başarılı; uyku ve uyanış (kış ve ilkbahar) - müzikal bir resim için muhteşem bir tuval. Belki de bu sözler bir dereceye kadar Çaykovski'ye bir ipucu oldu ve ilk başta pek sevmediği bir olay örgüsüne müzik yazma kararını güçlendirdi: kış ve bahar, uyku ve uyanış, yaşam ve ölüm - bu antitezler genellikle birleşir. halk sanatında ve değiştirilebilir. Olay örgüsünün bu şekilde anlaşılması, onu Çaykovski'nin çalışmasının ana sorunlarıyla ilişkilendirmeyi mümkün kıldı.
Kötü peri Carabosse ve iyi, güzel peri Leylak'ın görüntüleri, mücadelesi hem doğadaki ebedi döngüyü hem de insan yaşamının kaderini belirleyen Uyuyan Güzel'deki düşmanca ilkeleri kişileştiriyor. Her ikisi de balede geniş bir senfonik gelişme alan sürekli müzikal temalarla karakterize edilir. Bu iki tema keskin bir zıtlık içindedir. Peri Carabosse teması keskinliği, "dikenli" deseni, armonik uyumsuzluğu ve ton planının hareketliliği ile ayırt edilir. (Asafiev, Ruslan ve Lyudmila'dan Chernomor'un uçuş sahnesinde Glinka tarafından bulunan Çaykovski tarafından burada kullanılan "ton renklerini karıştırma yöntemine" dikkat çekiyor.).
Leylak Peri, açık bir dingin huzur hissi uyandıran, eşit şekilde titreşen bir eşlik ile pürüzsüz, telaşsız bir şekilde ortaya çıkan melodik barcarolle tipi bir melodi ile tasvir edilmiştir.
İncelikle değiştirilebilir Carabosse temasının aksine, melodik kalıbını sürekli olarak korur ve yalnızca dış dokusal değişikliklere uğrar.
Dramatik düğümler, ana oyunculuk güçlerinin iç içe geçme merkezleri, önsözün ve birinci perdenin finalleri ve ayrıca ikinci perdedeki Leylak perisi ve prensin büyük resmidir. Peri Carabosse'nin yeni doğan Prenses Aurora'nın vaftiz töreninin önsözünde beklenmedik bir şekilde ortaya çıkması ve prensesin ebedi uykusu hakkındaki uğursuz tahmini genel bir kafa karışıklığına neden olur. Bu sahnede, Carabosse teması, grotesk ana hatlar alarak geniş çapta geliştirildi; nefesli rüzgarların sarsıntılı sesleri ona özel bir ölümcül soğuk sert tat verir. Ancak bundan sonra, Leylak perisinin hafif, büyüleyici derecede sevecen bir teması belirir; rüya sonsuza kadar sürmeyecek, diyor ve Aurora yakışıklı prensin öpücüğünden uyanacak. Önsöz, sarayı öfkeyle terk eden Carabosse temasının yalnızca ayrı parçalarının dokunduğu bu temanın muzaffer sesiyle sona erer.
İlk perdenin finali daha dramatiktir, burada yine iki güçlü peri tarafından kişileştirilen iyi ve kötü güçler çarpışır. Finalin hemen öncesinde, asil şövalyeler tarafından elleri aranan genç bir güzellik olan Aurora'nın dansı var. Zarif, biraz çapkın dans (Puanlamada Aurora Varyasyonu No. 8 c olarak belirtilmiştir.) yavaş bir vals hareketiyle başlar, ancak giderek daha hızlı ve daha hızlı hale gelir. İğli yaşlı bir kadını fark eden Aurora, onu tutuyor ve yanlışlıkla parmağına batıyor: müthiş bir tahmin gerçek oldu: Aurora çaresizlik içinde dönüyor, kanıyor ("Danse vertige" - baş döndürücü bir dans veya delilik dansı) ve sonunda, ölür. Şu anda, Carabosse teması, ritmik bir artışla kornalarda ve trombonlarda tehditkar bir şekilde yankılanıyor. (Altıncı Senfoni'nin ilk bölümündeki gelişimin başlamasıyla bu varyantın benzerliğine dikkat çekilir.),
kötü büyücünün zaferini ve sevincini ifade ediyor. Leylak Peri, prologun orkestral girişinde ve finalinde düzenlendiği aynı kalın ve parlak E majör anahtarında ana motifiyle birlikte göründüğünde, orada bulunan herkesin dehşeti ve çaresizliği azalır. Peri, sihirli bir değnek dalgasıyla herkesi derin bir uykuya daldırır ve orkestrada Carabosse peri temasının yumuşatılmış bir versiyonundan başka bir şey olmayan "uyku akorları" güçlü ve buyurgan bir ses çıkarır.
İki sahneden oluşan ikinci perde, doğrudan birbirine geçen dans ve pandomim sahnelerinin birbirine sıkı sıkıya bağlı bir zinciridir. Burada bir iyilik, sevgi ve neşe atmosferi hakimdir - kötülük pusudadır, yalnızca ara sıra kendini hatırlatır ve eylemin sonunda tamamen yenilir. Prens Desire ve sarayının ilk avlanma, oyun ve dans sahnelerinden sonra, bir tür büyülü ışık sahneye yayılarak gizemli, bilinmeyen bir mesafeye götürür. Leylak Peri göründüğü andan itibaren müziğin rengi değişir, sonsuza kadar parıldar, fantastik hale gelir - prenste aşka susamışlığı uyandırır ve ona Aurora'nın bir vizyonunu gösterir. Etkileyici bir çello solosu ile Aurora ve Desiree'nin lirik Adagio'su, prensin onu güzellikle tanıştırmak için tutkulu ricasının sahnesi, Desiree'nin yolculuğunun panoraması ve büyülü krallığa bir teknede yelken açan periler ve son olarak, orkestra yazısının inceliğiyle dikkat çeken rüya resmi - bunlar, bu büyük aksiyon dizisinin en önemli kaleleridir. (Parça ayrıca, ikinci perdenin iki sahnesini birbirine bağlayan büyük bir keman solosu ile bir orkestra arası içerir, ancak bu genellikle bale performansı sırasında atlanır. Bu arada, bu ara, içsel eylemin gelişimi için önemlidir: bir Maça Kızı'ndan aşk temasına yakın anlamlı lirik tema , Prens'in tutkusunun gücünü ifade ederek onu büyüleyen güzelliğe giden tüm engelleri ve tehlikeleri aşmaya zorlar.). Bir kez daha, ama sessizce, boğuk, nefesli rüzgarlardan gelen "uyku akorları" sesi, Carabosse perisi ve Leylak perisi temalarının parçaları duyuluyor ve tüm bunlar sanki hafif şeffaf bir pusla örtülmüş gibi. Ormanın sisi ve yoğun çalılıkları arasından ilerleyen prensin öpücüğü, Aurora'yı uzun bir uykudan uyandırır: aşk ve cesaret, büyücülüğün kötü büyüsünü yener. ("Büyüyü bozma" anı, bir tom-tom vuruşuyla işaretlenir - tüm skordaki tek vuruş.). Bu, özünde, eylemin gelişimini sona erdirir - son üçüncü perde (Aurora ve Desiree'nin düğünü) büyük, lüks bir eğlencedir.
Uyuyan Güzel'de senfonik konseptin birlik ve bütünlüğü, dans formlarının olağanüstü zenginliği ve çeşitliliği ile birleşiyor. Her eylemde, dramatik olay örgüsünün gelişmesi için renkli bir zemin oluşturan bir tür dans geçit töreni buluyoruz. Ayrı danslar, ritmik ve anlamlı kontrast ilkesine göre daha büyük yapılarda birleştirilerek süit tipi döngüsel formlar oluşturulur. Kendi içinde, bu ilke klasik bale için yeni değildi, ancak Uyuyan Güzel'de koreograf ve besteci, belirli bir durumla hiçbir bağlantısı olmayan ve bu nedenle bir eserden diğerine kolayca aktarılabilen kişisel olmayan genel dans formüllerini terk etti: her birinde belirli bir karakteristik görüntü danslardan yakalanır. Bunlar, önsözdeki perilerin varyasyonları, ilk perdede kırsal dans ve “uzlaşma valsi”, ikinci perdede bir grup antik dans (minet, gavotte, farandole) ve neredeyse üçüncü perdenin tamamı - Asafiev'in tanımına göre bu, "büyülü çiçekli dansında sürekli ortaya çıkan bir tatil."
Perrault'nun peri masallarından tanıdık karakterlerin göründüğü bir dizi minyatür karakteristik sahne dikkat çekicidir. Parlak sesli resim yapma becerilerinin gerçek şaheserleri, "miyavlayan" obua ve fagotlarla "Çizmeli Kedi ve Beyaz Kedi", flüt ve klarnetin "taşmalarının" yarattığı "Mavi Kuş ve Prenses Florina" gibi bölümlerdir. Müziğinde küçük bir kızın ürkek adımlarının duyulduğu, hızlı bir acele koşusuna dönüştüğü ve müthiş bir kurt kükremesi (viyola tiratları) ve çello). Üçüncü perdenin sonunda, masal karakterlerinin şenlikli alayı sona erdikten sonra, ana karakterler Aurora ve Desire yeniden ortaya çıkar. Adagio'ları (ardından zorunlu hızlı varyasyonlar), elde edilen mutluluğun neşesini ve dolgunluğunu ifade ederek hafif, hatta muzaffer geliyor.
Uyuyan Güzel'in 3 Ocak 1890'da Mariinsky Tiyatrosu'ndaki galası, Rus başkentinin sanat yaşamında bir olay oldu. Muhafazakar eleştirinin olağan saldırılarına rağmen, fenomenin yeniliği ve ölçeği herkes için açıktı. Balenin müziğini değerlendiren Laroche, "Glinka okulunun şimdiye kadar ulaştığı en yüksek nokta, okulun kendisini Glinka'dan kurtarmaya başladığı nokta" olarak Çaykovski'nin en iyi eserleriyle aynı seviyeye getirdi. yeni ufuklar aç, hala açıklanamayan."
Alışılagelmiş klişelerden ayrılma, performansın kulaklarına ve gözlerine sunulan alışılmadıklığı en çok Uyuyan Güzel'in yapımını tam da bu açıdan eleştiren bale ustalarını endişelendirdi. Aynı zamanda Çaykovski'nin balesi, yakın gelecekte Rus sanatına yeni ve canlandırıcı bir akım getirmeye mahkum olan genç neslin figürlerinden coşkulu bir tepki uyandırdı. Uyuyan Güzel'in ilk performanslarından birini ziyaret eden Genç A. N. Benois, özellikle Çaykovski'nin müziğinden çok memnun kaldı ve içinde " aynısı, ben neyim her zaman bir şekilde beklemek”, “son derece yakın bir şey canım, müziğim diyeceğim bir şey.” "Uyuyan Güzel'e olan hayranlığım," diye yazmıştı zaten düşüş yıllarında, "beni genel olarak soğuduğum baleye geri döndürdü ve bu ateşli tutkuyla yavaş yavaş" gerçek baletomanyak "olan tüm arkadaşlarıma bulaştım. . Böylece, birkaç yıl içinde bizi aynı alanda faaliyet göstermeye sevk eden ve bu faaliyet bize dünya başarısı getiren ana koşullardan biri yaratıldı.
Stravinsky ve aynı çevrenin diğer bestecileriyle doğrudan işbirliği yapan S. P. Diaghilev'in Paris'teki Rus Mevsimleri'nin düzenlenmesindeki en yakın arkadaşlarından birinin bu itirafı, Uyuyan Güzel'in bale tiyatrosunun yenilenmesinde oynadığı olağanüstü rolün ikna edici kanıtıdır. 19. yüzyılın dönüşü ve XX yüzyıllar.