Mikhail Glinka: müzik benim ruhum
Mihail İvanoviç Glinka
İsim Mihail İvanoviç Glinka Rus sanat tarihinde Puşkin adının yanında durması tesadüf değildir. Neredeyse aynı yaştaki çağdaşlardı (Glinka beş yaş daha genç), besteci şairin çalışmasına bir kereden fazla döndü, şiirlerine dayanarak romantizm yazdı, Ruslan ve Lyudmila operasını yarattı.
Ancak birçoğu hem Glinka'dan önce hem de ondan sonra Puşkin'e döndü. Her iki parlak sanatçının da onlar tarafından zekice çözülen tek bir görevi olması önemlidir: Rus sanatçıların dünya sanatının klasikleriyle eşit hale gelmesinin bir yolunu bulmak. Bu, her şeyden önce, Rus edebi ve müzik klasiklerinin kurucuları olan Puşkin ve Glinka tarafından yapıldı. Puşkin ve Glinka, tüm kusurlarına ve çelişkilerine rağmen, net, parlak ve iyimser bir dünya görüşü ile bir araya geliyor. Dolayısıyla kendi eserlerinin uyumu ve netliği.
Glinka mesleğini çok erken fark etti. Toprak sahibinin, doğduğu ve çocukluğunu geçirdiği Yelnya kasabası (şimdi Smolensk bölgesi) yakınlarındaki Novospasskoye köyündeki evinde, müzik sürekli geliyordu: serf orkestrası çaldı, ziyarete gelen müzik severler müzik çaldı. Misha Glinka piyano çalmayı öğrendi, küçük bir keman, ama en çok müzik dinlemeyi severdi. “Müzik benim ruhum” dedi çocuk bir keresinde öğretmene, evdeki müzikal akşamlardan birinin ertesi gün alışılmadık bir şekilde dalgın olduğu ve dersleri hiç düşünmediği için onu suçladı. Glinka M.I. Vesika.
Glinka'nın on üç yaşında girdiği St. Petersburg Noble Yatılı Okulu ona iyi bir eğitim verdi. Öğretmenler arasında bilimi seven, sanatı seven insanlar vardı. Glinka şanslıydı: en yakın öğretmeni - öğretmeni - genç bir Rus edebiyatı öğretmeni, Puşkin'in lise yoldaşı Wilhelm Karlovich Küchelbecker (gelecekte, Decembrist ayaklanmasına katılan) idi. Kuchelbecker, pansiyonda Glinka ve şairin küçük erkek kardeşi Lev Puşkin'in de dahil olduğu bir edebiyat topluluğu düzenledi. Müzik dersleri devam etti. Glinka, Petersburg'un en iyi öğretmenleriyle, özellikle dersleri kısa sürede ortak bir müzik çalmaya dönüşen genç bir piyanist Charles Mayer ile çalıştı. Ancak ailenin gözünde, geleceğin bestecisinin müzik eğitimi, çağdaşlarının çoğu gibi, olağan seküler eğitimin sadece bir parçasıydı. Yatılı okuldan sonra Glinka, Devlet İletişim Enstitüsü'ne girdi.
Yatılı okuldan mezun olduktan sonra, Glinka, müzikle ilgisi olmayan hizmete girdi - Demiryolları Ana Müdürlüğü'nde. Görünüşte, hayatı, zamanının ve çevresinin diğer gençlerinin hayatına benziyordu, ancak dahası, yaratıcılık için bir susuzluk, müzikal izlenimler için bir susuzluk tarafından daha fazla ele geçirildi. Onları her yerde ve her yerde emdi - opera performanslarında, amatör müzik akşamlarında, tedavi için Kafkasya'ya yaptığı bir gezi sırasında, işitme duyusunun Avrupalılar gibi değil, halk müziği tarafından çarpıldığı bir yerde. Romanlar besteledi ve ilk deneylerinden bazılarını hala Rus vokal müziğinin hazinelerine atfedebiliriz. E. Baratynsky'nin “Beni ihtiyaç duymadan baştan çıkarma” veya “Zavallı Şarkıcı” romantizminin V. Zhukovsky'nin sözlerine ağıt budur.
Erken dönem yazılarının bazılarında duyulan acılık ve hayal kırıklığı, yalnızca romantik modaya bir övgü değildi. Glinka, Rus dürüst halkının çoğunluğu gibi, 1825 Aralık ayaklanmasının yenilgisiyle derinden sarsıldı, özellikle isyancılar arasında hem yatılı yoldaşları hem de öğretmeni Kuchelbecker olduğu için.
Çocukluğundan beri Glinka'nın seyahat tutkusu vardı, en sevdiği okuma uzak ülkeleri anlatan kitaplardı. Zorlukla değil, ailenin direnişini yenerek, 1830'da onu sadece doğanın lüksüyle değil, aynı zamanda müzikal güzellikleriyle de çeken İtalya'ya gitti. Burada operanın anavatanında Avrupa'nın gözdesi Rossini başta olmak üzere dünyaca ünlü bestecilerin eserlerini tanıdı ve bizzat Vincenzo Bellini ile tanıştı. Glinka'nın bir opera yazma fikrini ilk kez burada tasarladığı yerdi. Bu niyet henüz tam olarak belli değildi. Besteci sadece bunun ulusal bir Rus operası olduğunu ve aynı zamanda müziğin müzikal-dramatik bütünün eşit bir parçası olacağı ve ayrı bölümler şeklinde eyleme dahil edilmeyeceği bir opera olduğunu biliyordu. .
Ancak böyle bir opera yazabilmek için geniş bir bilgi birikimine ve deneyime sahip olmak gerekiyordu. Mümkünse her yerde büyük ustaların eserlerini tanıyın. Glinka zaten çok şey öğrendi. Ancak bilgiyi düzene ve sisteme sokmak gerekiyordu. Ve böylece, İtalya'da yaklaşık dört yıl kaldıktan sonra, bu ülkenin doğası ve sanatının unutulmaz izlenimleriyle dolup taştı. Glinka, 1833 sonbaharında, annesi teorik bilim adamı Siegfried Dehn'e yazdığı bir mektupta belirttiği gibi, ünlü "müzikal şifacı" nın yanına Berlin'e gitti. Birkaç aylık ders, Glinka'nın kendine güven duyması ve anavatanına döndükten sonra aziz rüyasını gerçekleştirmeye başlaması - bir opera yaratması için yeterli olduğu ortaya çıktı. Glinka'nın operası "Ivan Susanin"
Operanın konusu Glinka'ya şair Zhukovsky tarafından önerildi. Bu tarihsel bir gerçekti: Polonyalı soylularla savaş sırasında, Polonya prensi Vladislav'ı Rus tahtına koymak için topraklarımızı işgal eden köylü Ivan Susanin'in başarısı, düşman müfrezesini yoğun bir ormana ve orada öldü, ama aynı zamanda düşmanları da öldürdü. Bu arsa, Rus sanatçıların dikkatini bir kereden fazla çekti, çünkü 17. yüzyılın başlarındaki olaylar, Rusya'nın yaşadığı Napolyon'un işgali ve Susanin'in istismarları, ünlü ve bilinmeyen partizan kahramanlarının istismarlarıyla istemeden ilişkilendirildi. 1812. Ancak ayrı duran bir eser vardı: Vatansever bir köylünün doğrudan, uzlaşmaz, görkemli karakterini bünyesinde barındıran Decembrist şair Kondraty Ryleev'in şiirsel “Duma”sı. Glinka şevkle işe koyuldu. Opera için plan, müziğin çoğu gibi yakında hazırdı. Ama metin yoktu! Ve Zhukovsky, Glinka'ya oldukça iyi bilinen (birinci dereceden olmasa da) bir yazar olan Baron K.F. Rosen'a dönmesini tavsiye etti. Rosen eğitimli bir adamdı ve dramaturjiyle son derece ilgiliydi. Puşkin'in "Boris Godunov"unu coşkuyla karşıladı ve hatta onu Almanca'ya çevirdi. Ve en önemlisi, zaten bitmiş müzik için nasıl şiir yazılacağını biliyordu.
27 Kasım 1836'da bir Rus insanının ve Rus halkının başarısı hakkında bir opera yayınlandı. Sadece arsa ulusal değildi, aynı zamanda halk müziği düşüncesi, halk sanatı ilkelerine dayanan müzik de vardı. Müzik yazarı V. Odoevsky'nin dediği gibi, Glinka "halk ezgisini trajediye yükseltmeyi" başardı. Bu hem Susanin'in bölümü hem de harika halk koroları için geçerlidir. Ve basit ve görkemli halk sahnelerinin aksine, Glinka, soyluların önceden Ruslara karşı bir zaferi kutluyor gibi göründüğü parlak bir Polonya balosunun resmini yarattı.
Glinka'nın operası "Ruslan ve Lyudmila"
"Ivan Susanin" in başarısı Glinka'ya ilham verdi ve yeni bir kompozisyon tasarladı - "Ruslan ve Lyudmila" operası. Ancak iş yavaş ve aralıklı olarak ilerledi. Mahkemede şarkı söyleyen şapel dikkat dağıtıcıydı, ev ortamı yaratıcılığa elverişli değildi - Glinka'nın hayatının çalışmasına derinden kayıtsız olduğu ortaya çıkan karısıyla anlaşmazlık.
Yıllar geçti ve Glinka, Puşkin'in genç şiirine farklı bakmaya başladı, içinde sadece bir dizi heyecan verici macerayı değil, aynı zamanda daha ciddi bir şeyi de gördü: aldatma ve kötülüğün üstesinden gelen gerçek aşk hakkında bir hikaye. Bu nedenle, yalnızca operanın uvertürü, şiire uyması için tam yelkenle uçar, ancak eylem acelesiz, epik bir şekilde ortaya çıkar.
A. M. Gorky bir keresinde besteciyi “Glinka Büyücüsü” olarak adlandırdı. Ve gerçekten de, büyücü Naina'nın Chernomor bahçelerindeki saraylarındaki sahneler, operada olağanüstü bir canlılıkla tasvir edilmiştir. Gerçeğin sesli görüntülerini - ve gençliğinde duyulan Kafkas halklarının melodilerini ve Pers melodisini, Tanrı bilir St. Petersburg'a hangi yolların uçtuğunu ve Fin taksisinin Glinka'yı süren kendi kendine mırıldandığı melodiyi dönüştürüyorlar. Imatra şelalesine...
Glinka tarafından Opera Ruslan ve Lyudmila (Baş)
"Ruslan ve Lyudmila" - daha önce duyulmamış güzellikleri hala keşfettiğimiz bir makale, bir zamanlar birkaç kişi tarafından takdir edildi. Ancak aralarında Rus arkadaşlarının yanı sıra dünyaca ünlü Macar besteci ve piyanist Franz Liszt de vardı. Chernomor'un March'ını piyano için yazdı ve mükemmel bir şekilde seslendirdi.
Hayatın zorluklarına rağmen, "Ruslan yıllarında" Glinka, Nestor Kukolnik'in draması "Prens Kholmsky" için müzik, "Petersburg'a Veda" romantizm döngüsü - ayrıca Kukolnik'in sözlerine kadar birçok harika eser yarattı. Glinka'nın Ekaterina Kern (bir zamanlar Puşkin tarafından söylenen Anna Kern'in kızı) için derin hissinin hatırası, harika romantizm "Harika Bir Anı Hatırlıyorum" ve senfonik "Waltz-Fantasy" - genç bir kızın bir tür müzikal portresiydi. topun şenlikli arka planı.
Mihail Glinka karısıyla
1844 baharında, Glinka yeni bir yolculuğa çıktı - Fransa'ya ve oradan - bir yıl sonra - İspanya'ya. İspanya'nın orijinal, sıcak ve tutkulu halk müziği Glinka'yı büyüledi ve iki senfonik uvertürde yaratıcı bir yansıma buldu: "Jota of Aragon" (jota, Glinka'nın dediği gibi "danstan ayrılamaz" bir İspanyol şarkı türüdür) ve "Memories of of Aragon". "Madrid'de bir yaz gecesi" - Glinka'nın kendi sözleriyle "uzmanlara ve genel halka eşit derecede rapor edilebilir" hale getirmek istediği yazılar. Aynısı, özünde, iki Rus şarkısı, düğün ve dans temaları üzerine bir fantezi olan ünlü "Kamarinskaya" da belirlendi ve elde edildi. Bu kompozisyonda, Çaykovski'nin daha sonra dediği gibi, “midedeki bir Meşe gibi, tüm Rus senfonik müziğini içeriyor.” Glinka'nın hayatının son yılları yeni fikirlerle doluydu.
Hem yurtiçinde hem de yurtdışında tanınan şanlı bir usta, okumaktan, yeni sanat biçimlerine hakim olmaktan yorulmadı. Özellikle, halktan gelen birçok kuşak ilahiyatçının ilham ve becerisinin yatırıldığı eski Rus kilise melodilerinden etkilendi. Glinka'nın eski tanıdığı Siegfried Den, artık tabii ki artık bir öğretmen değil, bir arkadaş ve danışman olarak bu müzik hazineleri için uygun bir ortam bulmaya yardım etmek zorundaydı. Ve o yıllarda, eskiden olduğu gibi, "dolaşma tutkusu"na kapılmış olan Glinka, Berlin'e gitti. Bu onun bir daha geri dönmediği son yolculuğuydu.
3 Şubat (15 - yeni stil), 1857, Glinka öldü. Birkaç ay sonra, cesediyle birlikte tabut anavatanına nakledildi ve St. Petersburg'a gömüldü. Hayatının son yıllarında, Glinka'nın St. Petersburg'da geçirdiği o kısa aylarda, genç neslin temsilcileri olan müzisyenler ve müzikseverlerle çevriliydi. Bunlar besteciler A. S. Dargomyzhsky ve A. N. Serov, Stasov kardeşler (Vladimir - tarihçi, arkeolog, eleştirmen ve Dmitry - avukat), V. P. Engelhardt - amatör bir müzisyen, gelecekte ünlü bir astronom. Hepsi Glinka'yı idolleştirdi, kaleminin altından çıkan her şeye hayran kaldı. Ve bu nesil için ve bir sonraki için, müzikal yola yeni giriyor. Glinka öğretmen ve kurucu oldu.
İlginç bir gerçek, 1990'dan 2000'e kadar Rusya Federasyonu'nun ilk marşının Mihail İvanoviç Glinka'nın "Yurtsever Şarkısı" olmasıdır. Marş kelimeler olmadan söylendi, bunun için genel olarak tanınan bir metin yoktu. 2000 yılında resmi olmayan bir metnin tanıtılması planlandı:
Zafer, zafer, anavatan - Rusya!
Yüzyıllar ve fırtınalar boyunca geçtin
Ve güneş sana parlıyor
Ve kaderin parlak.
Eski Moskova Kremlin'in üstünde
Çift başlı kartallı bir pankart uçuyor
Ve kutsal sözler duyulur:
Zafer, Rusya - Anavatanım!
Ancak yeni Başkan V. Putin, Sovyet marşının melodisini seçti.
Temel yazılar.
Operalar:
- "Ivan Susanin" (1836)
- "Ruslan ve Lyudmila" (1843)
- N. Kukolnik “Prens Kholmsky” (1840) tarafından trajedi müziği
orkestra için:
- "Vals Fantezi" (1845)
- 2 İspanyol uvertür - "Jota of Aragon" (1846) ve "Madrid'de Gece" (1848)
- "Kamarinskaya" (1848)
Oda Toplulukları:
- Piyano ve Yaylılar için Büyük Altılı (1832)
- Acıklı Üçlü (1832) ve diğer kompozisyonlar
- Puşkin, Zhukovsky, Lermontov'un şiirlerinde 80 romantizm, şarkı, arya
- “St. Petersburg'a veda” döngüsü (kelimeler N. Kukolnik).