20. yüzyılın en ünlü Rus bestecileri
Rus halkının melodileri ve şarkıları, 19. yüzyılın ikinci yarısının ünlü bestecilerinin eserlerine ilham verdi. Bunlar arasında P.I. Çaykovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka ve A.P. Borodin. Gelenekleri, olağanüstü müzikal figürlerden oluşan bir galaksi tarafından devam ettirildi. 20. yüzyılın Rus bestecileri hala popüler.
Alexander Nikolaevich Skryabin
Yaratıcılık Rus besteci ve yetenekli piyanist, öğretmen, yenilikçi Scriabin (1872 - 1915) kimseyi kayıtsız bırakamaz. Özgün ve dürtüsel müziğinde bazen mistik anlar duyulabilir. Besteci ateşin görüntüsünden etkilenir ve çekilir. Scriabin, eserlerinin başlıklarında bile ateş ve ışık gibi kelimeleri sık sık tekrar eder. Eserlerinde ses ve ışığı birleştirmenin bir yolunu bulmaya çalıştı.
Bestecinin babası Nikolai Alexandrovich Scriabin, gerçek bir devlet danışmanı olan tanınmış bir Rus diplomattı. Anne - Lyubov Petrovna Scriabina (kızlık soyadı Shchetinina), çok yetenekli bir piyanist olarak biliniyordu. Petersburg Konservatuarı'ndan onur derecesiyle mezun oldu. Profesyonel kariyeri başarılı bir şekilde başladı, ancak oğlunun doğumundan kısa bir süre sonra tüketimden öldü. 1878'de Nikolai Alexandrovich çalışmalarını tamamladı ve Konstantinopolis'teki Rus büyükelçiliğine atandı. Gelecekteki bestecinin yetiştirilmesi yakın akrabaları - büyükanne Elizaveta Ivanovna, kız kardeşi Maria Ivanovna ve babasının kız kardeşi Lyubov Alexandrovna tarafından devam etti.
Beş yaşında Scriabin'in piyano çalmada ustalaşmasına ve biraz sonra aile geleneğine göre müzik besteleri okumaya başlamasına rağmen, askeri bir eğitim aldı. 2. Moskova Cadet Kolordu'ndan mezun oldu. Aynı zamanda özel piyano ve müzik teorisi dersleri aldı. Daha sonra Moskova Konservatuarı'na girdi ve küçük bir altın madalya ile mezun oldu.
Yaratıcı etkinliğinin başlangıcında, Scriabin bilinçli olarak aynı türleri seçerek Chopin'i takip etti. Ancak, o zaman bile, kendi yeteneği zaten belliydi. 20. yüzyılın başında üç senfoni, ardından "Ecstazi Şiiri" (1907) ve "Prometheus" (1910) yazdı. İlginç bir şekilde, besteci "Prometheus" un puanını hafif bir klavye parçası ile tamamladı. Amacı müziğin görsel algı yöntemiyle ifşa edilmesiyle karakterize edilen hafif müziği ilk kullanan oydu.
Bestecinin kaza sonucu ölümü eserini kesintiye uğrattı. Seslerin, renklerin, hareketlerin, kokuların bir senfonisi olan "Gizem"i yaratma planını asla gerçekleştirmedi. Bu çalışmada, Scriabin tüm insanlığa en derindeki düşüncelerini anlatmak ve Evrensel Ruh ve Maddenin birliği ile işaretlenmiş yeni bir dünya yaratması için ona ilham vermek istedi. En önemli eserleri, bu görkemli projeye sadece bir önsözdü.
Ünlü Rus besteci, piyanist, şef S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) varlıklı bir soylu ailede doğdu. Rachmaninoff'un büyükbabası profesyonel bir müzisyendi. İlk piyano derslerini annesi vermiş, daha sonra müzik öğretmeni A.D. Ornatskaya. 1885'te ailesi onu Moskova Konservatuarı N.S.'nin profesörüne özel bir yatılı okula atadı. Zverev. Eğitim kurumundaki düzen ve disiplin, bestecinin gelecekteki karakterinin oluşumunda önemli bir etkiye sahipti. Daha sonra Moskova Konservatuarı'ndan altın madalya ile mezun oldu. Hala bir öğrenci iken, Rachmaninoff Moskova halkı arasında çok popülerdi. "Birinci Piyano Konçertosu"nun yanı sıra diğer bazı romantizm ve oyunları da yarattı. Ve "C-keskin minör Prelüd" çok popüler bir kompozisyon haline geldi. Harika P.I. Çaykovski, A.S.'nin izlenimi altında yazdığı "Oleko" operası olan Sergei Rachmaninov'un mezuniyet çalışmasına dikkat çekti. Puşkin "Çingeneler". Pyotr Ilyich, Bolşoy Tiyatrosu'nda sahneledi, bu eserin tiyatro repertuarına dahil edilmesine yardımcı olmaya çalıştı, ancak beklenmedik bir şekilde öldü.
Yirmi yaşından itibaren, Rachmaninov çeşitli enstitülerde ders verdi, özel dersler verdi. Ünlü hayırsever, tiyatro ve müzik figürü Savva Mamontov'un daveti üzerine, 24 yaşında besteci, Moskova Rus Özel Operası'nın ikinci şefi oldu. Orada F.I. ile arkadaş oldu. Chaliapin.
Rachmaninov'un kariyeri, yenilikçi Birinci Senfonisinin St. Petersburg halkı tarafından reddedilmesi nedeniyle 15 Mart 1897'de kesintiye uğradı. Bu çalışma için yapılan incelemeler gerçekten yıkıcıydı. Ancak besteci en çok N.A.'nın bıraktığı olumsuz eleştiriye üzüldü. Rachmaninoff'un görüşünü büyük ölçüde takdir eden Rimsky-Korsakov. Bundan sonra, bir hipnotist N.V.'nin yardımıyla çıkmayı başardığı uzun süreli bir depresyona girdi. Dahl.
1901'de Rachmaninoff, İkinci Piyano Konçertosunu tamamladı. Ve o andan itibaren besteci ve piyanist olarak aktif yaratıcı çalışmalarına başlar. Rachmaninoff'un benzersiz tarzı, Rus kilise ilahilerini, romantizmi ve izlenimciliği birleştirdi. Melodiyi müzikte ana ilke olarak kabul etti. Bu, en büyük ifadesini yazarın en sevdiği eseri olan orkestra, koro ve solist için yazdığı "Çanlar" şiirinde buldu.
1917'nin sonunda, Rachmaninoff ailesiyle birlikte Rusya'dan ayrıldı, Avrupa'da çalıştı ve ardından Amerika'ya gitti. Besteci, Anavatan'dan koptuğu için çok üzüldü. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, gelirleri Kızıl Ordu Fonu'na gönderilen yardım konserleri verdi.
Stravinsky'nin müziği, üslup çeşitliliği açısından dikkate değerdir. Yaratıcı etkinliğinin en başında Rus müzik geleneklerine dayanıyordu. Ve sonra eserlerde, o dönemin Fransa müziğinin ve dodekafoninin karakteristiği olan neoklasizmin etkisi duyulabilir.
Igor Stravinsky, 1882'de Oranienbaum'da (şimdi Lomonosov şehri) doğdu. Geleceğin bestecisi Fyodor Ignatievich'in babası, Mariinsky Tiyatrosu solistlerinden biri olan ünlü bir opera sanatçısı. Annesi piyanist ve şarkıcı Anna Kirillovna Kholodovskaya idi. Dokuz yaşından itibaren öğretmenler ona piyano dersleri verdi. Gymnasium'u bitirdikten sonra, ailesinin isteği üzerine üniversitenin hukuk fakültesine girer. 1904'ten 1906'ya kadar iki yıl boyunca N.A.'dan dersler aldı. Liderliği altında ilk eserleri yazdığı Rimsky-Korsakov - scherzo, piyano sonat, Faun ve Shepherdess süiti. Sergei Diaghilev, bestecinin yeteneğini çok takdir etti ve ona işbirliği teklif etti. Ortak çalışma üç bale ile sonuçlandı (S. Diaghilev tarafından sahnelendi) - Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.
Birinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce besteci İsviçre'ye, ardından Fransa'ya gitti. Çalışmalarında yeni bir dönem başlar. 18. yüzyılın müzik tarzlarını inceler, bale Apollo Musagete için müzik olan Oedipus Rex operasını yazar. El yazısı zamanla birkaç kez değişti. Besteci uzun yıllar ABD'de yaşadı. Son ünlü eseri Requiem'dir. Besteci Stravinsky'nin bir özelliği, stilleri, türleri ve müzikal yönleri sürekli olarak değiştirme yeteneğidir.
Besteci Prokofiev, 1891'de Yekaterinoslav eyaletindeki küçük bir köyde doğdu. Müzik dünyası ona, Chopin ve Beethoven'ın eserlerini sık sık seslendiren iyi bir piyanist olan annesi tarafından açıldı. Ayrıca oğlu için gerçek bir müzik danışmanı oldu ve buna ek olarak ona Almanca ve Fransızca öğretti.
1900'ün başında genç Prokofiev Uyuyan Güzel balesine katılmayı ve Faust ve Prens Igor operalarını dinlemeyi başardı. Moskova tiyatrolarının performanslarından alınan izlenim, kendi çalışmalarında ifade edildi. "Dev" operasını ve ardından "Desert Shores" uvertürünü yazar. Ebeveynler kısa süre sonra oğullarına artık müzik öğretemeyeceklerini anlarlar. Yakında, on bir yaşında, acemi besteci ünlü Rus besteci ve öğretmen S.I. Kişisel olarak R.M.'ye soran Taneyev. Gliera, Sergei ile müzik bestelemek için. 13 yaşında S. Prokofiev, giriş sınavlarını St. Petersburg Konservatuarı'na geçti. Kariyerinin başında, besteci kapsamlı bir şekilde gezdi ve sahne aldı. Ancak çalışmaları halk arasında yanlış anlaşılmalara neden oldu. Bu, aşağıda belirtilen eserlerin özelliklerinden kaynaklanmaktadır:
- modernist tarz;
- yerleşik müzik kanonlarının imhası;
- beste tekniklerinin savurganlığı ve yaratıcılığı
1918'de S. Prokofiev ayrıldı ve sadece 1936'da geri döndü. Zaten SSCB'de filmler, operalar, baleler için müzik yazdı. Ancak bir dizi başka besteciyle birlikte "biçimcilik"le suçlandıktan sonra, pratik olarak ülkede yaşamak için taşındı, ancak müzik eserleri yazmaya devam etti. "Savaş ve Barış" operası, "Romeo ve Juliet" baleleri, "Külkedisi" dünya kültürünün malı oldu.
Yüzyılın başında yaşayan 20. yüzyılın Rus bestecileri, yalnızca önceki nesil yaratıcı aydınların geleneklerini korumakla kalmadı, aynı zamanda P.I. Çaykovski, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.