Bestecinin yıldönümü için Sergei Prokofiev
Sergey Prokofyev(23 Nisan 1891 - 5 Mart 1953) 20. yüzyılın en büyük, en etkili ve en çok icra edilen bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Aynı zamanda piyanist ve orkestra şefiydi. Özgünlük ve özgünlük her zaman çelişkili bir tepkiye neden olduğundan, bu bestecinin eseri etrafında genellikle tartışmalar patlak verdi. Ancak, sadece hayranlar değil, aynı zamanda Prokofiev'in müziğini hemen anlamayanlar da yeteneğinin güçlü gücünü ve parlaklığını hissettiler.
Sergei Prokofiev'in çocukluğu
Sergei Sergeevich Prokofiev, 23 Nisan 1891'de, bir agronomist olan babasının bir toprak sahibinin mülkünün yöneticisi olarak görev yaptığı Sontsovka mülkünde (şimdi Donetsk bölgesi Krasnoye köyü) doğdu.
Ebeveynler tüm sevgilerini ve umutlarını oğullarına yatırdılar.Çocuğun müzik yeteneği çok erken kendini gösterdi ve annesi Maria Grigorievna'nın rehberliğinde Seryozha müzik derslerine başladı.
Beş yaşında, zaten ilk eserini bestelemişti. Yine notaları bilmeyen çocuk, rivayete göre piyanoda kendine ait bir şeyler çalmaya çalışmış, ardından bu “kendi”ni kaydetmek için notaları öğrenmiş.
İlk opera - Dev
Dokuz yaşındayken, C. Gounod'un Faust operasının etkisi altında Seryozha, kendi planında kendi operasını bestelemeye karar verdi. bir operaydı Dev maceralar, dövüşler ve daha fazlasıyla üç perdede.
Çocuğun ebeveynleri eğitimli insanlardı ve ona tüm okul konularını kendileri öğrettiler, ancak elbette müzik besteleme kurallarını öğretemediler. Bu nedenle, oğlunu Moskova gezilerinden birine götüren Maria Grigoryevna, onu ünlü besteci ve öğretmene getirdi. Sergey İvanoviç Taneev Serezha ile dersler için, konservatuardan altın madalya ile yeni mezun olan genç bir bestecinin yaz için Sontsovka'ya davet edilmesini tavsiye eden , Reinhold Moritsevich Gliere.
Gençlik Prokofiev
Gliere, Sontsovka'da arka arkaya iki yaz geçirdi, Seryozha ile çalıştı ve 1904 sonbaharında on üç yaşındaki Sergei Prokofiev, konservatuarda bir sınava girmek için St. Petersburg'a geldi ve yanında sağlam bir kompozisyon bagajı aldı. Kalın klasörde iki opera, bir sonat, bir senfoni ve birçok küçük piyano parçası vardı. şarkı Gliere yönetiminde yazılmıştır. Bazı Şarkıların sesi o kadar orijinal ve keskindi ki Serezha'nın arkadaşlarından biri onlara Şarkılar değil Köpekler demelerini tavsiye etti, çünkü "ısırıyorlar".
Konservatuarda eğitim yılları
Serezha, konservatuardaki en genç öğrenciydi. Ve elbette, sınıf arkadaşlarıyla arkadaş olması onun için zordu, özellikle de bazen yaramazlık nedeniyle her öğrencinin müzikal görevlerindeki hataları saydığı için. Ama burada konservatuarda her zaman çok kısıtlanmış, katı, akıllı göründü Nikolai Yakovleviç Myaskovsky, gelecekte ünlü bir besteci. On yıllık bir yaş farkına rağmen ömür boyu sürecek bir dostluk kurdular. Birbirlerine kompozisyonlarını gösterdiler, tartıştılar - kişisel olarak ve mektuplarda.
Kompozisyon teorisi ve serbest kompozisyon derslerinde, Prokofiev'in kendine özgü yeteneği genel olarak gözden düştü. Prokofiev, bunun şaşkınlık veya tahrişe neden olacağını bildiğinden, öğretmenlere en cesur kompozisyonları göstermeye bile cesaret edemedi. Öğretmenlerin tutumu, Prokofiev'in beste diplomasında çok ortalama notlarda ifade edildi. Ancak piyano derecesi ile 1914 baharında konservatuardan başarıyla mezun oldu.
Prokofiev daha sonra “Bestecinin diplomasının kalitesizliğine kayıtsız olsaydım,” diye hatırladı, “bu sefer hırsa kapıldım ve önce piyanoyu bitirmeye karar verdim.”
Prokofiev bir risk aldı: klasik piyano konçertosu yerine, henüz yayınlanmış olan kendi İlk Konçertosunu çalmaya karar verdi ve notları önceden denetçilere teslim etti. Konserin genç coşkuyla dolu müziği seyirciyi büyüledi, Prokofiev'in performansı bir zaferdi ve onurlu bir diploma ve güzel bir Alman piyanosu olan Anton Rubinstein Ödülü'nü aldı.
S. Prokofiev'in erken çalışmaları
Genç besteci Prokofiev'in yaratıcı enerjisi gerçekten volkanikti. Çeşitli türleri ve biçimleri kapsayan, hızlı, cesur, yorulmadan çalıştı. İlk piyano konçertosunu ikinci keman konçertosu, opera, bale, romantizm, İskit süitişaşırtıcı derecede parlak orkestral renkleri, spontane dinamikleri ve enerjik ritimleri ile.
Sergei Prokofiev, müziği her zaman tartışmalara neden olmasına rağmen, sadece yurtiçinde değil, yurtdışında da bilinen bestecilerin ilk sırasına hızla girdi ve bazı eserler, özellikle sahne eserleri, yıllardır performans bekliyor. Ancak besteciyi özellikle çeken, canlı insan karakterler yaratma yeteneğiyle sahneydi.
Bu arada oda müziğinde, örneğin sesli bir masalda yaptı. çirkin ördek(Andersen'e göre). Kümes hayvanlarının her biri kendi benzersiz karakterine sahiptir: sakin bir anne ördek, küçük hevesli ördek yavruları ve güzel bir kuğuya dönüşmeden önce herkes tarafından talihsiz ve hor görülen ana karakterin kendisi. Prokofiev'in bu masalını duyan A.M. Gorki haykırdı: “Ama kendisi hakkında, kendisi hakkında yazdı!”
1918'de ilk kez yapıldı klasik senfoni- Sovyet dönemi müziğinin gerçek bir klasiği olan eğlenceli ve ince mizahla ışıldayan zarif bir kompozisyon. Bestecinin çalışmasında, senfoni, daha sonraki eserlerine kadar çizilen parlak ve net bir çizgiye başladı - bale kül kedisi, Yedinci Senfoni.
Yurtdışında yaşam
1918 baharında yabancı bir pasaport alarak Amerika'ya gitti. Yurtdışında uzun süre kalmak (1933'e kadar) anavatandan tam bir ayrılma anlamına gelmiyordu.
Sovyetler Birliği'ne üç konser gezisi, eski arkadaşlar ve yeni izleyicilerle iletişim kurmak için bir fırsattı. 1926'da Leningrad'da bir opera sahnelendi. Üç portakal için aşk, evde tasarlanmış, ancak yurtdışında yazılmıştır. Bir yıl önce Prokofiev görevlendirildi S. Diaghilev bale yazdı çelik eğim- genç Sovyet cumhuriyetinin hayatından bir dizi resim (dinleyicilere senfonik bir süit şeklinde aşinadır).
eve dönüş
1933'te Prokofiev nihayet anavatanına döndü. Dönüşünü takip eden yıllar çok verimli geçti. Eserler birbiri ardına yaratılır ve her biri belirli bir türde yeni, yüksek bir aşamaya işaret eder.
Opera Semyon Kotko, bale , film müziği Alexander Nevskiy, bestecinin oratoryoyu yarattığı temelinde - tüm bunlar Sovyet dönemi müziğinin altın fonuna dahil edildi.
Olgun dönem eserleri
Yaratıcı düşüncenin önlenemez kaynamasının yerini bilge duruş alır, inanılmaz, muhteşem, efsanevi olana olan ilginin yerini gerçek insan kaderlerine olan ilgi alır ( Semyon Kotko- genç bir asker hakkında bir opera), anavatanının kahramanca geçmişine ( Alexander Nevskiy, opera), sonsuz aşk ve ölüm temasına ().
Aynı zamanda Prokofiev'in mizah özelliği de kaybolmadı. En genç dinleyicilere hitap eden peri masalında (bir okuyucu ve bir senfoni orkestrası için), her karakter bir tür enstrümanla karakterize edilir. Orkestra için bir tür rehber ve aynı zamanda neşeli, eğlenceli müzik olduğu ortaya çıktı.
Prokofiev'in eserinin zirvesi operasıdır. Rus tarihinin kahramanca sayfalarını yeniden yaratan L. Tolstoy'un büyük eserinin konusu, Vatanseverlik Savaşı yıllarında (o zamanlar opera yaratılmıştı) alışılmadık derecede keskin ve modern olarak algılandı.
Bu eser, eserinin en iyi, en tipik özelliklerini birleştirdi. Burada Prokofiev, hem karakteristik bir tonlama portresinin ustası hem de kitlesel halk sahnelerini özgürce oluşturan bir muralist ve son olarak, Natasha'nın alışılmadık derecede şiirsel ve kadınsı bir imajını yaratan bir söz yazarıdır.
Yaratıcılık Prokofiev, yirminci yüzyılın müzik sanatı üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Eserleri, dünyanın tüm ülkelerinde seçkin piyanistler, kemancılar, senfoni orkestraları tarafından sürekli olarak icra edilmektedir. bale ve kül kedisi başarı ile Rusya ve diğer ülkelerin birçok aşamasına geçin.
Prokofiev'in yaratıcı mirası 8 opera, 7 bale, 7 kantat, 7 senfoni ve bir dizi başka senfonik eser (suite, uvertür, vb.), 8 konçerto, 14 sonat, oda topluluğu, bando için marşlar, piyano parçaları dahil olmak üzere 130'dan fazla eser içerir. , romantizm, şarkılar, korolar, tiyatro ve film müziği.
Hazırlayan: Venskaya I.S.