En İyi 10 Büyük Rus Bestecisi, 1. Kısım
Gelenekleri Sovyet ve günümüz Rus okulları tarafından sürdürülen Rus besteciler okulu, 19. yüzyılda Avrupa müzik sanatını Rus halk ezgileriyle birleştiren, Avrupa formuyla Rus ruhunu birbirine bağlayan bestecilerle başladı.
Bu ünlü insanların her biri hakkında çok şey söylenebilir, hepsinin basit ve bazen trajik kaderleri yoktur, ancak bu incelemede bestecilerin hayatı ve eserlerinin sadece kısa bir tanımını vermeye çalıştık.
1. Mihail İvanoviç Glinka
(1804-1857)
Mihail İvanoviç Glinka, Ruslan ve Lyudmila operasını bestelerken. 1887, sanatçı Ilya Efimovich Repin
"Güzelliği yaratmak için kişinin ruhen saf olması gerekir."
Mihail İvanoviç Glinka, Rus klasik müziğinin kurucusu ve dünya çapında ün kazanan ilk yerli klasik bestecidir. Rus halk müziğinin asırlık geleneklerine dayanan eserleri, ülkemiz müzik sanatında yeni bir kelime oldu.
Smolensk eyaletinde doğdu, St. Petersburg'da eğitim gördü. Dünya görüşünün oluşumu ve Mikhail Glinka'nın çalışmasının ana fikri, A.S. Puşkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Çalışmalarına yaratıcı ivme, 1830'ların başlarında Avrupa'ya uzun süreli bir gezi ve zamanın önde gelen bestecileri - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn ve daha sonra G. Berlioz, J. Meyer birası.
Glinka'ya 1836'da herkes tarafından coşkuyla karşılanan "Ivan Susanin" ("Çar İçin Yaşam") operasını dünya müziğinde, Rus koro sanatında ve Avrupa senfonik ve opera pratiğinde ilk kez sahneledikten sonra başarı geldi. organik olarak birleştirildi ve görüntüsü ulusal karakterin en iyi özelliklerini özetleyen Susanin'e benzer bir kahraman da ortaya çıktı.
V.F. Odoevsky operayı "Sanatta yeni bir unsur ve tarihinde yeni bir dönem - Rus müziği dönemi" olarak tanımladı.
Puşkin'in ölümü zemininde ve bestecinin zorlu yaşam koşullarında, eserin son derece yenilikçi doğası nedeniyle üzerinde çalışılan ikinci opera, destansı Ruslan ve Lyudmila (1842) seyirciler tarafından belirsiz bir şekilde karşılandı ve yetkililer ve M.I. Glinka'ya ağır deneyimler getirdi. Bundan sonra, beste yapmayı bırakmadan dönüşümlü olarak Rusya'da ve yurtdışında yaşayarak çok seyahat etti. Mirasında romantizm, senfonik ve oda eserleri kaldı. 1990'larda Mikhail Glinka'nın "Vatansever Şarkısı" Rusya Federasyonu'nun resmi marşıydı.
MI Glinka hakkında alıntı:“Meşe palamudundaki bütün meşe gibi tüm Rus senfonik okulu, senfonik fantezi “Kamarinskaya” da yer alıyor. PI Çaykovski
İlginç gerçek: Mihail İvanoviç Glinka'nın sağlığı iyi değildi, buna rağmen çok rahattı ve coğrafyayı çok iyi biliyordu, belki besteci olmasaydı gezgin olurdu. Farsça dahil altı yabancı dil biliyordu.
2. Aleksandr Porfiryeviç Borodin
(1833-1887)
19. yüzyılın ikinci yarısının önde gelen Rus bestecilerinden biri olan Alexander Porfirievich Borodin, bestecilik yeteneğinin yanı sıra kimyager, doktor, öğretmen, eleştirmen ve edebi bir yeteneğe sahipti.
St.Petersburg'da doğdu, çocukluğundan beri, etrafındaki herkes onun alışılmadık aktivitesini, coşkusunu ve başta müzik ve kimya olmak üzere çeşitli yönlerdeki yeteneklerini fark etti.
A.P. Borodin, bir Rus külçe bestecisidir, profesyonel müzisyen öğretmenleri yoktu, müzikteki tüm başarıları, beste tekniğinde ustalaşma konusundaki bağımsız çalışmasından kaynaklanmaktadır.
A.P.'nin oluşumu Borodin, M.I.'nin çalışmasından etkilendi. Glinka (ve 19. yüzyılın tüm Rus bestecileri) ve iki olay, 1860'ların başlarında yoğun beste işgaline ivme kazandırdı - birincisi, yetenekli piyanist E.S. Protopopova ile tanışma ve evlilik ve ikincisi, M.A. Balakirev ve "Mighty Handful" olarak bilinen Rus bestecilerin yaratıcı topluluğuna katılmak.
1870'lerin sonlarında ve 1880'lerde A.P. Borodin, Avrupa ve Amerika'yı kapsamlı bir şekilde gezdi ve gezdi, zamanının önde gelen bestecileriyle tanıştı, ünü büyüdü, 19. yüzyılın sonunda Avrupa'nın en ünlü ve popüler Rus bestecilerinden biri oldu. yüzyıl.
A.P. Borodin'in çalışmalarındaki merkezi yer, müzikteki ulusal kahramanlık destanının bir örneği olan ve kendisinin bitirmeye vakti olmadığı (tarafından tamamlanan) "Prens İgor" (1869-1890) operası tarafından işgal edilmiştir. arkadaşları A.A. Glazunov ve N.A. Rimsky-Korsakov). "Prens İgor" da, tarihi olayların görkemli resimlerinin zemininde, bestecinin tüm eserinin ana fikri yansıtıldı - cesaret, sakin ihtişam, en iyi Rus halkının manevi asaleti ve Rus halkının güçlü gücü. anavatan savunmasında kendini gösteren tüm Rus halkı.
A.P. Borodin'in nispeten az sayıda eser bırakmasına rağmen, çalışmaları çok çeşitlidir ve birçok nesil Rus ve yabancı besteciyi etkileyen Rus senfonik müziğinin babalarından biri olarak kabul edilir.
A.P. Borodin hakkında alıntı:“Borodin'in yeteneği hem senfonide, hem operada hem de aşk romanında eşit derecede güçlü ve şaşırtıcı. Başlıca nitelikleri, inanılmaz tutku, hassasiyet ve güzellikle birleşen devasa güç ve genişlik, devasa kapsam, çabukluk ve aceleciliktir. VV Stasov
İlginç gerçek: Karboksilik asitlerin gümüş tuzlarının halojenlerle kimyasal reaksiyonu sonucu halojenli hidrokarbonlar, adını 1861'de ilk araştıran Borodin'den almıştır.
3. Mütevazı Petrovich Mussorgsky
(1839-1881)
"Düşünce ve duygunun dış tezahürleri olarak insan konuşmasının sesleri, abartmadan ve tecavüz etmeden, doğru, doğru müzik olmalı, ancak sanatsal, son derece sanatsal olmalıdır."
Modest Petrovich Mussorgsky, Mighty Handful'ın bir üyesi olan 19. yüzyılın en parlak Rus bestecilerinden biridir. Mussorgsky'nin yenilikçi çalışmaları zamanının çok ilerisindeydi.
Pskov eyaletinde doğdu. Pek çok yetenekli insan gibi, çocukluğundan beri müzikte yetenek gösterdi, St.Petersburg'da okudu ve aile geleneğine göre askerdi. Mussorgsky'nin askerlik için değil müzik için doğduğunu belirleyen belirleyici olay, M.A. Balakirev ile tanışması ve Mighty Handful'a katılmasıydı.
Mussorgsky harika çünkü görkemli eserlerinde - Boris Godunov ve Khovanshchina operalarında - müzikte Rus tarihinin dramatik kilometre taşlarını Rus müziğinin ondan önce bilmediği radikal bir yenilikle yakaladı ve onlarda kitlesel halk sahneleri ve akordeonun bir kombinasyonunu gösterdi. türlerin çeşitli zenginliği, Rus halkının benzersiz karakteri. Hem yazar hem de diğer besteciler tarafından çok sayıda basılan bu operalar, dünyadaki en popüler Rus operaları arasındadır.
Mussorgsky'nin bir diğer öne çıkan eseri de "Sergideki Resimler" piyano parçaları döngüsüdür, renkli ve yaratıcı minyatürlere Rus nakarat teması ve Ortodoks inancı nüfuz etmiştir.
Mussorgsky'nin hayatında her şey vardı - hem büyüklük hem de trajedi, ancak o her zaman gerçek manevi saflık ve ilgisizlikle ayırt edildi.
Son yılları zordu - yaşam bozukluğu, yaratıcılığın tanınmaması, yalnızlık, alkol bağımlılığı, tüm bunlar 42 yaşında erken ölümünü belirledi, bazıları diğer besteciler tarafından tamamlanan nispeten az sayıda beste bıraktı.
Mussorgsky'nin kendine özgü melodisi ve yenilikçi uyumu, 20. yüzyılın müzikal gelişiminin bazı özelliklerini öngördü ve birçok dünya bestecisinin üsluplarının gelişmesinde önemli bir rol oynadı.
Milletvekili Mussorgsky hakkında alıntı:"Mussorgsky'nin yaptığı her şeyde aslen Rusça sesler var" N. K. Roerich
İlginç gerçek: Hayatının sonunda Mussorgsky, "arkadaşları" Stasov ve Rimsky-Korsakov'un baskısı altında, eserlerinin telif hakkından vazgeçti ve onları Tertiy Filippov'a sundu.
4. Pyotr İlyiç Çaykovski
(1840-1893)
“Anavatanına onur getirebilecek ve getirmesi gereken bir sanatçıyım. Kendimde büyük bir sanatsal güç hissediyorum, yapabileceğimin onda birini bile henüz yapmadım. Ve bunu ruhumun tüm gücüyle yapmak istiyorum.”
19. yüzyılın belki de en büyük Rus bestecisi olan Pyotr İlyiç Çaykovski, Rus müzik sanatını benzeri görülmemiş boyutlara yükseltti. Dünya klasik müziğinin en önemli bestecilerinden biridir.
Vyatka eyaletinin yerlisi, baba kökleri Ukrayna'da olmasına rağmen, Çaykovski çocukluktan itibaren müzikal yetenekler gösterdi, ancak ilk eğitimi ve çalışması hukuk alanındaydı.
Çaykovski, ilk Rus "profesyonel" bestecilerinden biridir - yeni St. Petersburg Konservatuarı'nda müzik teorisi ve kompozisyon okudu.
Çaykovski, iyi yaratıcı ve dostane ilişkilere sahip olduğu "Mighty Handful" halk figürlerinin aksine "Batılı" bir besteci olarak kabul edildi, ancak çalışmalarına Rus ruhu daha az nüfuz etmedi, benzersiz bir şekilde birleştirmeyi başardı. Mozart, Beethoven ve Schumann'ın Batı senfonik mirası ile Mikhail Glinka'dan miras kalan Rus gelenekleri.
Besteci aktif bir yaşam sürdü - bir öğretmen, orkestra şefi, eleştirmen, halk figürüydü, iki başkentte çalıştı, Avrupa ve Amerika'yı gezdi.
Çaykovski duygusal olarak oldukça dengesiz bir insandı, coşku, umutsuzluk, ilgisizlik, öfke, şiddetli öfke - tüm bu ruh halleri onda oldukça sık değişti, çok sosyal bir insan olarak, her zaman yalnızlık için çabaladı.
Çaykovski'nin çalışmasından en iyi olanı seçmek zor bir iştir, neredeyse tüm müzik türlerinde - opera, bale, senfoni, oda müziği - eşit büyüklükte birkaç eseri vardır. Ve Çaykovski'nin müziğinin içeriği evrenseldir: eşsiz bir melodizmle yaşam ve ölüm, aşk, doğa, çocukluk, Rus ve dünya edebiyatının eserleri yeni bir şekilde ortaya çıkar, manevi yaşamın derin süreçleri ona yansır. .
Besteci alıntısı:"Hayat ancak neşe ve kederin birbirini takip etmesinden, iyi ve kötünün, ışık ve gölgenin mücadelesinden, tek kelimeyle, birlik içindeki çeşitlilikten oluştuğunda çekicidir."
"Büyük yetenek, büyük sıkı çalışma gerektirir."
Besteci alıntısı: "Pyotr Ilyich'in yaşadığı evin verandasında şeref kıtası olarak gece gündüz durmaya hazırım - ona o kadar saygı duyuyorum" A.P. Chekhov
İlginç gerçek: Cambridge Üniversitesi gıyabında ve bir tezi savunmadan Çaykovski'ye Müzik Doktoru unvanını verdi ve Paris Güzel Sanatlar Akademisi ona karşılık gelen bir üye seçti.
5. Nikolay Andreyeviç Rimski-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov ve A.K. Glazunov, öğrencileri M.M. Chernov ve V.A. Senilov ile birlikte. Fotoğraf 1906
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, paha biçilmez bir yerli müzik mirasının yaratılmasındaki en önemli figürlerden biri olan yetenekli bir Rus bestecidir. Onun kendine özgü dünyası ve evrenin her şeyi kapsayan ebedi güzelliğine tapınması, varlık mucizesine hayranlığı, doğayla bütünleşmesinin müzik tarihinde bir benzeri yoktur.
Novgorod eyaletinde doğdu, aile geleneğine göre deniz subayı oldu, bir savaş gemisinde Avrupa'nın birçok ülkesini ve iki Amerika'yı dolaştı. Müzik eğitimini önce annesinden almış, ardından piyanist F. Canille'den özel dersler almıştır. Ve yine Rimsky-Korsakov'u müzik camiasına sokan ve çalışmalarını etkileyen Mighty Handful'ın organizatörü M.A. Balakirev sayesinde dünya yetenekli besteciyi kaybetmedi.
Rimsky-Korsakov'un mirasındaki merkezi yer operalar tarafından işgal edilmiştir - bestecinin tür çeşitliliğini, stilistik, dramatik ve kompozisyon kararlarını gösteren, yine de özel bir stile sahip - orkestral bileşenin tüm zenginliği, melodik vokal hatları ile 15 eser ana olanlar.
Bestecinin çalışmasını iki ana yön ayırır: Birincisi Rus tarihi, ikincisi ise "hikaye anlatıcısı" lakabını aldığı masal ve destan dünyasıdır.
Doğrudan bağımsız yaratıcı faaliyete ek olarak, N.A. Rimsky-Korsakov, besteci okulunun kurucusuydu, öğretmen ve St.Petersburg Konservatuarı başkanı olarak aralarında Prokofiev ve Stravinsky'nin de bulunduğu yaklaşık iki yüz besteci, orkestra şefi, müzikolog yetiştirdi.
Besteci alıntısı:“Rimsky-Korsakov tam bir Rus adam ve tam bir Rus besteciydi. Onun bu ilkel Rus özünün, derin folklor-Rus temelinin bugün özellikle takdir edilmesi gerektiğine inanıyorum. Mstislav Rostropoviç
Besteci hakkında gerçek: Nikolay Andreyeviç ilk kontrpuan dersine şöyle başladı:
Şimdi bol bol konuşacağım ve siz de çok dikkatli dinleyeceksiniz. O zaman daha az konuşacağım ve sen dinleyecek ve düşüneceksin ve sonunda hiç konuşmayacağım ve kendi kafanla düşünecek ve bağımsız çalışacaksın çünkü bir öğretmen olarak benim görevim senin için gereksiz hale gelmek .. .
Bir hata mı buldunuz? Seçin ve sol tıklayın Ctrl+Enter.