Büyük klasik besteciler: en iyilerin listesi. Rus klasik bestecileri
Klasik besteciler tüm dünyada tanınmaktadır. Bir müzik dehasının her adı, kültür tarihinde benzersiz bir bireyselliktir.
klasik müzik nedir
Klasik müzik - haklı olarak klasik besteciler olarak adlandırılan yetenekli yazarlar tarafından yaratılan büyüleyici melodiler. Eserleri benzersizdir ve her zaman icracılar ve dinleyiciler tarafından talep edilecektir. Klasik, bir yandan, yönlerle ilgili olmayan katı, derin müziği çağırmak gelenekseldir: rock, caz, folk, pop, chanson vb. XIII'ün sonları - XX yüzyılın başları, klasisizm olarak adlandırılır.
Klasik temalar, yüce tonlama, incelik, çeşitli tonlar ve uyum ile ayırt edilir. Yetişkinlerin ve çocukların duygusal dünya görüşü üzerinde olumlu bir etkiye sahiptirler.
Klasik müziğin gelişim aşamaları. Kısa açıklamaları ve ana temsilcileri
Klasik müziğin gelişim tarihinde aşamalar ayırt edilebilir:
- Rönesans veya Rönesans - 14. yüzyılın başları - 16. yüzyılın son çeyreği. İspanya ve İngiltere'de Rönesans 17. yüzyılın başlarına kadar sürdü.
- Barok - Rönesans'ın yerini aldı ve 18. yüzyılın başına kadar sürdü. İspanya stilin merkeziydi.
- Klasisizm, 18. yüzyılın başından 19. yüzyılın başına kadar Avrupa kültürünün gelişme dönemidir.
- Romantizm, klasisizme zıt bir yöndür. 19. yüzyılın ortalarına kadar sürdü.
- 20. yüzyılın klasikleri - modern çağ.
Kültürel dönemlerin kısa tanımı ve ana temsilcileri
1. Rönesans - kültürün tüm alanlarının uzun bir gelişme dönemi. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria ölümsüz kreasyonları besteledi ve gelecek nesillere bıraktı.
2. Barok - bu çağda yeni müzik formları ortaya çıkıyor: polifoni, opera. Bach, Handel, Vivaldi ünlü kreasyonlarını bu dönemde yarattı. Bach'ın fügleri, klasisizmin gerekliliklerine göre inşa edilmiştir: kanonların zorunlu olarak gözetilmesi.
3. Klasisizm. ölümsüz kreasyonlarını klasisizm çağında yaratanlar: Haydn, Mozart, Beethoven. Sonat formu belirir, orkestranın kompozisyonu artar. ve Haydn, karmaşık olmayan yapıları ve melodilerinin zarafetiyle Bach'ın ağır eserlerinden ayrılır. Hala mükemmellik için çabalayan bir klasikti. Beethoven'ın besteleri, romantik ve klasik tarzlar arasındaki temasın eşiğidir. L. van Beethoven'ın müziğinde rasyonel kanoniklikten daha fazla şehvet ve şevk vardır. Senfoni, sonat, süit, opera gibi önemli türler göze çarpıyordu. Beethoven, Romantik dönemi doğurdu.
4. Romantizm. Müzikal eserler renk ve drama ile karakterizedir. Baladlar gibi çeşitli şarkı türleri oluşturulur. Liszt ve Chopin'in piyano besteleri beğeni topladı. Romantizm gelenekleri Çaykovski, Wagner, Schubert'e miras kaldı.
5. 20. yüzyılın klasikleri - yazarların melodilerde yenilik arzusuyla karakterize edilen aleatorik, atonalizm terimleri ortaya çıktı. Stravinsky, Rachmaninov, Glass'ın eserlerine klasik formatta atıfta bulunulmaktadır.
Rus klasik bestecileri
Çaykovski P.I. - Rus besteci, müzik eleştirmeni, halk figürü, öğretmen, orkestra şefi. Besteleri en çok icra edilenlerdir. Samimidirler, kolayca algılanırlar, Rus ruhunun şiirsel özgünlüğünü, Rus doğasının pitoresk resimlerini yansıtırlar. Besteci 6 bale, 10 opera, yüzden fazla romantizm, 6 senfoni yarattı. Dünyaca ünlü "Kuğu Gölü" balesi, "Eugene Onegin" operası, "Çocuk Albümü".
Rachmaninov S.V. - seçkin bestecinin eserleri duygusal ve neşelidir ve bazılarının içeriği dramatiktir. Türleri çok çeşitlidir: küçük oyunlardan konserlere ve operalara. Yazarın genel olarak tanınan eserleri: Puşkin'in "Çingeneler" şiirine dayanan "Cimri Şövalye", "Aleko" operaları, Dante'nin "İlahi Komedya" sından ödünç alınan bir olay örgüsüne dayanan "Francesca da Rimini", "Çanlar" şiiri ; süit "Senfonik danslar"; piyano konçertoları; piyano eşliğinde ses için seslendirin.
Borodin A.P. besteci, öğretmen, kimyager, doktordu. En önemli eser, yazarın yaklaşık 18 yıldır yazdığı "The Tale of Igor's Campaign" adlı tarihi esere dayanan "Prens İgor" operasıdır. Borodin'in yaşamı boyunca bitirmeye vakti olmadı, ölümünden sonra operayı A. Glazunov ve N. Rimsky-Korsakov tamamladı. Büyük besteci, Rusya'da klasik dörtlülerin ve senfonilerin kurucusudur. "Bogatyr" senfonisi, dünya ve Rus ulusal kahramanlık senfonisinin taçlandıran başarısı olarak kabul edilir. Enstrümantal oda dörtlüleri, Birinci ve İkinci Dörtlüler olağanüstü olarak kabul edildi. Eski Rus edebiyatından kahraman figürleri aşk romanlarına ilk sokanlardan biri.
Büyük müzisyenler
Büyük bir realist besteci, cesur bir yenilikçi, akut toplumsal sorunlara değinen, mükemmel bir piyanist ve mükemmel bir vokalist olduğu söylenebilecek M. P. Mussorgsky. En önemli müzik eserleri, A.S.'nin dramatik çalışmasına dayanan "Boris Godunov" operalarıdır. Puşkin ve "Khovanshchina" - bir halk müziği draması, bu operaların ana karakteri farklı sosyal katmanlardan asi insanlardır; Hartmann'ın eserlerinden esinlenen yaratıcı döngü "Bir Sergiden Resimler".
Glinka M.I. - Rus müzik kültüründe klasik yönün kurucusu olan ünlü bir Rus besteci. Halk ve profesyonel müziğin değerine dayalı bir Rus besteciler okulu oluşturma sürecini tamamladı. Ustanın eserleri, o tarihi dönemin halkının ideolojik yönelimini yansıtan Anavatan sevgisiyle doludur. Dünyaca ünlü halk draması "Ivan Susanin" ve masal operası "Ruslan ve Lyudmila" Rus operasında yeni trendler haline geldi. Glinka'nın senfonik eserleri "Kamarinskaya" ve "İspanyol Uvertürü", Rus senfonisinin temellerini oluşturur.
Rimsky-Korsakov N.A. yetenekli bir Rus besteci, deniz subayı, öğretmen ve yayıncıdır. Çalışmalarında iki akım izlenebilir: tarihi (“Çar'ın Gelini”, “Pskovite”) ve muhteşem (“Sadko”, “Snow Maiden”, Suite “Scheherazade”). Bestecinin eserlerinin ayırt edici bir özelliği: klasik değerlere dayalı özgünlük, erken dönem bestelerin armonik yapısında homofoni. Besteleri bir yazarın tarzına sahiptir: ana olanlar olan alışılmadık şekilde oluşturulmuş vokal notaları ile orijinal orkestral çözümler.
Rus klasik bestecileri, eserlerinde ulusun bilişsel düşünme ve folklor karakteristiğini yansıtmaya çalıştılar.
Avrupa kültürü
Ünlü klasik besteciler Mozart, Haydn, Beethoven o dönemin müzik kültürünün başkenti Viyana'da yaşıyordu. Genius, ustaca performansı, mükemmel beste çözümlerini ve farklı müzik tarzlarının kullanımını birleştirir: halk ezgilerinden müzikal temaların çok sesli gelişimine kadar. Büyük klasikler, müzikal formların inşasında kapsamlı bir yaratıcı zihinsel aktivite, yeterlilik ve netlik ile karakterize edilir. Eserlerinde akıl ve duygu, trajik ve komik unsurlar, rahatlık ve sağduyu organik olarak birbirine bağlıdır.
Beethoven ve Haydn enstrümantal bestelere yöneldi, Mozart hem opera hem de orkestra bestelerini ustaca yönetti. Beethoven, kahramanlık eserlerinin eşsiz bir yaratıcısıydı, Haydn eserinde mizahı, halk türü türlerini takdir etti ve başarıyla kullandı, Mozart evrensel bir besteciydi.
Mozart, enstrümantal sonat formunun yaratıcısıdır. Beethoven onu mükemmelleştirdi, eşsiz yüksekliklere getirdi. Viyana klasikleri dönemi, dörtlünün en parlak dönemi oldu. Haydn, ardından Beethoven ve Mozart, bu türün gelişimine önemli katkı sağlar.
İtalyan ustalar
19. yüzyılın seçkin bir müzisyeni olan Giuseppe Verdi, geleneksel İtalyan operasını geliştirdi. Kusursuz bir işçiliği vardı. Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida opera eserleri, bestecilik faaliyetinin doruk noktası oldu.
Niccolo Paganini - 18. ve 19. yüzyılların müzikal açıdan en yetenekli kişiliklerinden biri olan Nice'de doğdu. O bir keman virtüözüydü. Keman, gitar, viyola ve çello için kaprisler, sonatlar, dörtlüler besteledi. Keman ve orkestra için konçertolar yazdı.
Gioacchino Rossini - 19. yüzyılda çalıştı. Kutsal ve oda müziği yazarı, 39 opera besteledi. Olağanüstü eserler - "Seville Berberi", "Othello", "Külkedisi", "Hırsız Saksağan", "Semiramide".
Antonio Vivaldi, 18. yüzyıl keman sanatının en büyük temsilcilerinden biridir. En ünlü eseri olan 4 keman konçertosu "Mevsimler" sayesinde ün kazandı. İnanılmaz derecede verimli bir yaratıcı hayat yaşadı, 90 opera besteledi.
Ünlü İtalyan klasik bestecileri ebedi bir müzik mirası bıraktılar. Kantatları, sonatları, serenatları, senfonileri, operaları birden fazla kuşağa keyif verecek.
Bir çocuk tarafından müzik algısının özellikleri
Çocuk psikologlarına göre iyi müzik dinlemenin çocuğun psiko-duygusal gelişimi üzerinde olumlu etkisi vardır. İyi müzik, öğretmenlere göre insanı sanatla tanıştırır ve estetik bir tat oluşturur.
Pek çok ünlü eser, klasik besteciler tarafından çocuklar için, onların psikolojisi, algısı ve yaş özellikleri dikkate alınarak, yani dinleme için yaratılırken, diğerleri küçük icracılar için kulak tarafından kolayca algılanan ve teknik olarak erişebilecekleri çeşitli eserler besteledi.
Tchaikovsky P.I.'nin "Çocuk Albümü". küçük piyanistler için. Bu albüm, müziği seven ve çok yetenekli bir çocuk olan bir yeğenime ithaf edilmiştir. Koleksiyon, bazıları folklor malzemesine dayanan 20'den fazla parça içeriyor: Napoliten motifler, Rus dansı, Tirol ve Fransız melodileri. Tchaikovsky P.I.'nin "Çocuk Şarkıları" Koleksiyonu bir çocuk izleyicinin işitsel algısı için tasarlanmıştır. Bahar, kuşlar, çiçek açan bir bahçe ("Benim bahçem"), Mesih ve Tanrı'ya şefkat ("Bebeğin bir bahçesi vardı") hakkında iyimser bir ruh halinin şarkıları.
çocuk klasiği
Birçok klasik besteci, eserlerinin listesi çok çeşitli olan çocuklar için çalıştı.
Prokofiev S.S. "Peter ve Kurt", çocuklar için senfonik bir peri masalı. Bu masal sayesinde çocuklar senfoni orkestrasının müzik aletleriyle tanışıyor. Masalın metni Prokofiev'in kendisi tarafından yazılmıştır.
Schumann R. "Çocuk sahneleri", yetişkin sanatçılar, çocukluk anıları için yazılmış, basit bir olay örgüsüne sahip kısa müzikal hikayelerdir.
Debussy'nin Piyano Döngüsü "Çocuk Köşesi".
Ravel M. Ch. Perrault'un masallarına dayanan "Anne Kaz".
Bartok B. "Piyanoda İlk Adımlar".
Çocuklar için döngüler Gavrilova S. "En küçüğü için"; "Masal kahramanları"; "Hayvanlar hakkında çocuklar."
Shostakovich D. "Çocuklar İçin Piyano Eserleri Albümü".
Bach I.S. Anna Magdalena Bach için not defteri. Çocuklarına müzik öğreterek, teknik becerilerini geliştirmeleri için özel eserler ve egzersizler yarattı.
Haydn J. - klasik senfoninin atası. "Çocuk" adlı özel bir senfoni yarattı. Kullanılan aletler: kil bülbül, çıngırak, guguk kuşu - ona alışılmadık, çocuksu ve kışkırtıcı bir ses verir.
Saint-Saens K., orkestra ve 2 piyano için tavukların gıdaklamalarını, aslanın kükremesini, filin kayıtsızlığını ve hareket tarzını ustalıkla aktardığı “Hayvanlar Karnavalı” adlı bir fantezi buldu. müzikal anlamda dokunaklı ve zarif bir kuğu.
Çocuklar ve gençler için besteler yapan büyük klasik besteciler, icracının veya dinleyicinin yaşını dikkate alarak eserin ilginç hikayelerine, önerilen materyalin mevcudiyetine dikkat ettiler.