Üstün Rönesans Bestecileri
XIX yüzyılda tarihçi Jules Michelet, "Rönesans" kavramını ilk kullanan kişi oldu. Makalede ele alınacak müzisyenler ve besteciler, kilisenin ortaçağ hakimiyetinin yerini insana olan ilgisi ile seküler kültürün aldığı 14. yüzyılda başlayan döneme aittir.
Rönesans müziği
Avrupa ülkeleri farklı zamanlarda yeni bir döneme girdiler. Biraz önce İtalya'da ortaya çıktılar, ancak Hollanda okulu müzik kültürüne egemen oldu, ilk kez katedrallerde gelecekteki bestecileri eğitmek için özel metrisler (sığınaklar) oluşturuldu. O zamanın ana türleri tabloda sunulmaktadır:
Hollanda'daki Rönesans'ın çoğu - bu Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres.
Büyük Hollandaca
Johannes Ökegem Notre Dame Metrisa'da (Anvers) eğitim gördü ve 15. yüzyılın 40'larında Duke Charles I (Fransa) mahkemesinde koro üyesi oldu. Daha sonra, kraliyet mahkemesinin şapeline yöneldi. Olgun bir yaşa kadar yaşamış, tüm türlerde büyük bir miras bırakmış ve kendisini seçkin bir çoksesli sanatçı olarak kurmuştur. Biri 8 ses için boyanmış olan Chigi kodeks adlı 13 kitlesinin el yazmaları bize kadar geldi. Sadece başkalarının değil, kendi melodilerini de kullandı.
Orlando Kement 1532'de modern Belçika (Mons) topraklarında doğdu. Müzik yeteneği erken çocukluk döneminde kendini gösterdi. Çocuk onu harika bir müzisyen yapmak için üç kez evden kaçırıldı. Tüm yetişkin yaşamını Bavyera'da geçirdi, burada Duke Albrecht V mahkemesinde tenor olarak sahne aldı ve ardından şapeli yönetti. Son derece profesyonel ekibi, Münih'in Rönesans'ın birçok ünlü bestecisinin ziyaret ettiği Avrupa'nın müzik merkezine dönüşmesine katkıda bulundu.
Johann Eckard, Leonard Lechner, İtalyan D. Gabrieli gibi yetenekler ona çalışmaya geldi. . Son dinlenme yerini 1594'te Münih kilisesinin topraklarında buldu ve görkemli bir miras bıraktı: 750'den fazla motif, 60 kitle ve aralarında en popüler olanı Susanne un jour olan yüzlerce şarkı. Motets ("Sibyllerin Kehanetleri") yenilikçiydi, ancak aynı zamanda çok fazla mizahın (vilanella O bella fusa) olduğu laik müziği ile de tanınır.
İtalyan okulu
İtalya'dan seçkin Rönesans bestecileri, geleneksel yönlere ek olarak, aktif olarak enstrümantal müzik (org, yaylı çalgılar, klavier) geliştirdi. Ud en yaygın enstrüman haline geldi ve 15. yüzyılın sonunda piyanonun öncüsü olan klavsen ortaya çıktı. Halk müziğinin unsurlarına dayanarak, en etkili iki besteci okulu gelişti: Roma (Giovanni Palestrina) ve Venedik (Andrea Gabrieli).
Giovanni Pierluigi adını aldı Filistin doğduğu ve ana kilisede koro şefi ve orgcu olarak görev yaptığı Roma yakınlarındaki kasabanın adından sonra. Doğum tarihi çok yaklaşıktır, ancak 1594'te öldü. Uzun yaşamı boyunca yaklaşık 100 ayin ve 200 motet yazdı. Onun "Papa Marcellus Kütlesi" Papa IV. Pius tarafından beğenildi ve Katolik kutsal müziğinin bir modeli oldu. Giovanni, müzik eşliğinde şarkı söylemenin en parlak temsilcisidir.
Andrea Gabrieli Giovanni, öğrencisi ve yeğeni ile birlikte St. Mark kilisesinde (XVI. Venedik ekolü daha çok seküler müziğe yöneldi ve Andrea Gabrieli'nin sahnesinde Sophocles'in Oidipus'unun prodüksiyonu sırasında koro müziği yazıldı, koro polifonisi örneği ve opera sanatının geleceğinin habercisi.
Alman okulunun özellikleri
Alman toprakları öne çıktı Ludwig Senfl, 16. yüzyılın en iyi polifonisti, ancak Hollandalı ustaların seviyesine ulaşmadı. Esnaf (meistersingers) arasından şair-şarkı söyleyenlerin şarkıları da Rönesans'ın özel müziğidir. Alman besteciler şarkı söyleyen şirketleri temsil etti: kalaycılar, kunduracılar, dokumacılar. Bölgede birleştiler. Nürnberg şarkı söyleme okulunun seçkin bir temsilcisi, Hans Sachs(yaşam yılları: 1494-1576).
Bir terzi ailesinde doğdu, tüm hayatı boyunca kunduracı olarak çalıştı, bilgisi, müzikal ve edebi ilgi alanları ile dikkat çekti. İncil'i büyük reformcu Luther'in yorumunda okudu, eski şairleri biliyordu ve Boccaccio'yu takdir etti. Bir halk müzisyeni olan Sachs, polifoni formlarında ustalaşmadı, ancak bir şarkı deposunun melodilerini yarattı. Dansa yakındılar, hatırlamaları kolaydı ve belli bir ritmi vardı. En ünlü eseri "Silver Chant" idi.
Rönesans: Fransa'nın müzisyenleri ve bestecileri
Fransa'nın müzik kültürü, ancak ülkede sosyal zeminin hazırlandığı 16. yüzyılda gerçekten bir rönesans yaşadı.
En iyi temsilcilerinden biri Clement Janequin. Chatellerault'da (15. yüzyılın sonu) doğduğu ve şarkı söyleyen bir çocuktan kralın kişisel bestecisine geçtiği bilinmektedir. Yaratıcı mirasından yalnızca Attenyan tarafından yayınlanan laik şarkılar hayatta kaldı. 260 tanesi var, ancak zamanın testinden geçenler gerçek bir ün kazandı: “Kuş Şarkısı”, “Avcılık”, “Lark”, “Savaş”, “Paris Çığlıkları”. Sürekli olarak yeniden basıldılar ve diğer yazarlar tarafından revizyon için kullanıldılar.
Şarkıları çok sesliydi ve koro sahnelerini andırıyordu; onomatopoeia ve cantilena seslendirmeye ek olarak, çalışmanın dinamiklerinden sorumlu ünlemler vardı. Yeni imgeleme yöntemleri bulmak için cesur bir girişimdi.
Ünlü Fransız besteciler arasında Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel bulunmaktadır. , müziğe, müziğin genel halk tarafından asimilasyonuna katkıda bulunan uyumlu bir depo verdi.
Rönesans Besteciler: İngiltere
İngiltere'de 15. yüzyıl, İngilizlerin eserlerinden etkilenmiştir. John Dubsteil ve XVI - William Byrd. Her iki usta da kutsal müziğe yöneldi. Bird, Lincoln Katedrali'nde orgcu olarak başladı ve kariyerini Londra'daki Kraliyet Şapeli'nde sonlandırdı. İlk kez müzik ve girişimciliği birleştirmeyi başardı. 1575 yılında, besteci Tallis ile işbirliği içinde, kendisine herhangi bir kar getirmeyen müzik eserlerinin yayınlanmasında tekelci oldu. Ancak mahkemelerde mülkiyet haklarını savunmak çok zaman aldı. Ölümünden sonra (1623) şapelin resmi belgelerinde "müziğin kurucusu" olarak anılmıştır.
Rönesans geride ne bıraktı? Kuş, yayınlanmış koleksiyonlara (Cantiones Sacrae, Gradualia) ek olarak, yalnızca evde ibadet için uygun olduğunu düşünerek birçok el yazması tuttu. Daha sonra yayınlanan madrigaller (Musica Transalpina) İtalyan yazarların büyük etkisini gösterdi, ancak kutsal müziğin altın fonuna birkaç kitle ve motet dahil edildi.
İspanya: Cristobal de Morales
İspanyol müzik okulunun en iyi temsilcileri, papalık şapelinde sahne alarak Vatikan'ı dolaştı. Hollandalı ve İtalyan yazarların etkisini hissettiler, bu yüzden sadece birkaçı ülkelerinin dışında ünlü olmayı başardı. İspanya'dan Rönesans bestecileri, koro eserleri yaratan polifonistlerdi. En parlak temsilci Cristobal de Morales(XVI yüzyıl), Toledo'da metrise başkanlık eden ve birden fazla öğrenci yetiştiren. Josquin Despres'in takipçisi olan Cristobal, homofonik denilen bir takım bestelere özel bir teknik getirdi.
Yazarın iki ağıtı (beş sesin sonuncusu) ve Kitle "Silahlı Adam" en büyük ün kazandı. Ayrıca laik eserler de yazdı (1538'de bir barış anlaşmasının imzalanması onuruna bir kantat), ancak bu onun daha önceki eserlerine atıfta bulunuyor. Hayatının sonunda Malaga'da bir şapele yönelirken, kutsal müziğin yazarı olarak kaldı.
Sonuç yerine
Rönesans bestecileri ve eserleri, 17. yüzyılın enstrümantal müziğinin gelişmesini ve yeni bir türün ortaya çıkmasını hazırladı - birçok sesin karmaşıklığının yerini ana melodiye öncülük eden birinin önceliği aldığı opera. Müzik kültürünün gelişmesinde gerçek bir atılım yaptılar ve modern sanatın temellerini attılar.