Антоніо Вівальді: біографія
Ім'я:Антоніо Вівальді (Antonio Vivaldi)
Дата народження: 4 березня 1678 р.
Вік: 63 роки
Дата смерті: 28 липня 1741 р.
Місце народження:Венеція, Італія
Діяльність:композитор, скрипаль-віртуоз, педагог, диригент, католицький священик
Сімейний стан:не був одружений
Антоніо Вівальді: біографія
Антоніо Лучіано Вівальді – італійський композитор, диригент, педагог, скрипаль-віртуоз, автор 500 концертів для соло інструментів та оркестру, 90 опер, геній, чиї твори були забуті протягом 200 років.
Антоніо народився 4 березня 1678 року у Венеції в сім'ї цирульника та музиканта Джованні Баттіста Вівальді та його дружини Камілли. Джованні був родом із Брешії, а в 10 років оселився у Венеції разом із матір'ю. У ті часи цирульники голили, стригли, завивали та помадили клієнтів, а також розважали їх музикуванням.
Вівальді-старший поєднував перукарське мистецтво з грою на скрипці. Джованні став скрипалем у капелі собору Святого Марка, також його ім'я значиться у списку засновників музичного товариства та навіть на титульному аркуші однієї опери, датованої 1689 роком.
Директором згаданого товариства був композитор та автор опер Джованні Легренці. На підставі цих фактів укладачі біографії Вівальді дійшли висновку, що композитор талантом та першими кроками на музичній ниві завдячує батькові, який прищепив синові любов до скрипки та передав власні навички, ідеальний слух та майстерність гри. Також існує версія, що юний Антоніо навчався у Джованні Легренці.
Обставини народження Вівальді-молодшого дозволили з'ясувати точну дату його появи світ. Справа в тому, що хлопчик народився недоношеним, на сьомому місяці. Акушерка, яка приймала пологи, порадила одразу хрестити дитину на випадок раптової смерті. Через кілька годин після народження немовля вже охрестили, про що свідчить запис у церковній книзі.
Церква Святого Іоанна в Брагорі, де в 1678 році був охрещений Антоніо Вівальді
За легендою, того дня у Венеції стався землетрус, і дитина народилася раніше за визначений термін. Камілла нібито дала обітницю віддати сина у священнослужителі, якщо він виживе. Дивно, але Антоніо вижив, хоч і відрізнявся слабким здоров'ям та субтильною будовою.
Через астму хлопчику було важко пересуватися, під забороною опинилися духові інструменти. Натомість улюблена з дитинства скрипка була у повному розпорядженні майбутнього маестро, і з 10 років Антоніо заміняв отця, граючи у капелі Святого Марка.
З 13 років Вівальді-молодший виконував посаду «воротаря» при соборі, відчиняючи браму храму. Потім відбулося ще кілька посвячень юного служителя церкви на вищі посади. Месу Антоніо служив лише один раз, йому зробили послаблення через слабке здоров'я, і юнак отримав можливість присвятити себе музиці.
На той час венеціанські священики поєднували написання концертів, духовної музики зі служінням Богу. Це вважалося так само природним, як і наявність музичних інструментів у кожній цирюльні. У XVII столітті Венеціанська республіка була однією з найосвіченіших і культурних країн світу, а в галузі опери, світської та духовної музики задавала тон решті Європи.
Музика
У 25 років Вівальді став викладати мистецтво гри на скрипці у венеціанській консерваторії Ospedale della Pietà. Консерваторіями тоді іменувалися школи-притулки при монастирях, де навчалися сироти та діти, чиї батьки не могли їх забезпечувати. Фінансувалися ці школи із коштів республіки.
Притулки для дівчаток спеціалізувалися на гуманітарних науках, особлива увага приділялася співам, музиці, виконанню духовних мелодій, псалмів та піснеспівів. Хлопчикам, з яких готували торговців та ремісників, викладали точні науки.
Антоніо Вівальді став майстром скрипки для юних вихованок притулку, а згодом і вчителем альта. До його обов'язків входило щомісячне написання концертів, кантат, вокальних творів для солістів та хору, а також створення нових ораторій та концертів до кожного церковного свята. Крім того, вчитель особисто займався з сиротами музикою, грою на інструментах та вокалом, репетирував та відточував майстерність дівчат.
Вівальді працював у Pietà з 1703 по 1740 рік, не рахуючи восьмирічної перерви з 1715 по 1723 роки, а з 1713 став директором консерваторії. Усі ці роки композитор невпинно працював, лише для притулку їм написано понад 60 творів, включаючи кантати, концерти для сольних, хорових, оркестрових виступів.
У 1705 та 1709 роках венеціанські видавництва опублікували два опуси Вівальді по 12 сонат, у 1711 році – 12 концертів під назвою «Гармонічне натхнення». У ті ж роки про юного та талановитого композитора вперше почули за межами Італії. В 1706 Вівальді виступив у французькому посольстві, а через три роки його ораторію прослухав датський король Фредерік IV, якому Антоніо згодом присвятив 12 сонат.
У 1712 році музикант познайомився з німецьким композитором Готфрідом Штельцелем, а через п'ять років Вівальді на три роки переселився до Мантуї на запрошення князя Філіпа Гессен-Дармштадтського.
З 1713 року композитор захопився новим собі видом музичного мистецтва – світської оперою. Першою написаною Вівальді оперою стала "Оттон на віллі". Талановитого молодика помітили імпресаріо та меценати, і невдовзі Антоніо отримав замовлення власника театру Сан-Анджело на нову оперу.
За заявою композитора, у період з 1713 по 1737 він написав 94 опери, але до наших днів дійшло лише 50 партитур з підтвердженим авторством великого Вівальді. Автора опер чекав приголомшливий успіх, але світська слава Вівальді виявилася недовгою. Досвідчена в музиці венеціанська публіка незабаром знайшла собі нових кумирів, і опери Антоніо вийшли з моди.
У 1721 році маестро відвідав Мілан, де представив драму «Сільвія», а наступного року повернувся з ораторією на біблійну тему. З 1722 по 1725 Вівальді жив у Римі, де писав нові опери і виступав перед татом на особисте запрошення. Для музиканта-священнослужителя ця подія була величезною честю.
У 1723-1724 роках Вівальді написав знамениті концерти, помилково іменовані в СНД «Пори року» (правильна назва – «Чотири пори року»). Кожен із скрипкових концертів присвячений весні, зимі, літу та осені. На думку більшості критиків та дослідників, ці концерти є вершиною творчості маестро.
Революційність геніальних творів у тому, що людське вухо чітко вловлює у музиці відбиток процесів і явищ, властивих тому чи іншому сезону. Так, у пісні скрипки можна почути шум бурі та гавкіт собак, комарячий писк і вирування струмків, дитячі голоси, трелі птахів відомих порід і навіть падіння ковзаняра на льоду.
Гастролі та мандри привели маестро до знайомства з австрійським імператором Карлом VI. Король був великим шанувальником творчості Вівальді, і між ними почалися дружні стосунки. Дивно, але в міру зниження популярності музики композитора на батьківщині, у Венеції, зростала його слава в Європі, при дворах французького і австрійського королів.
Під кінець життя успіх залишив блискучого композитора, і він був змушений продавати свої сонати за копійки, аби не животіти в злиднях. Розчарувавшись у венеціанцях, що розлюбили його творіння, Антоніо Вівальді вирішив перебратися до Відня, «під крильце» до царського шанувальника його таланту, Карла VI.
На жаль, невдовзі після переїзду композитора до Відня імператор помер, потім почалася війна, і про маестро забули.
Особисте життя
Як священнослужитель Антоніо Вівальді дав обітницю безшлюбності, якого дотримувався протягом усього життя. І все-таки недоброзичливці зуміли побачити порушення пристойностей у його близьких стосунках з однією з вихованок консерваторії Pietà, Анною Жиро та її сестрою Паоліною.
Вівальді був учителем і наставником Анни, яка, за спогадами сучасників, привертала увагу публіки не силою та діапазоном голосу, а акторським обдаруванням. Для цієї дівчини композитор писав найкращі з опер, складав арії та проводив разом час на батьківщині та в роз'їздах.
Сестра Ганни, Паоліна, обожнювала маестро і стала при ньому добровільною медсестрою та доглядальницею, допомагаючи справлятися з вродженими недугами та тілесною слабкістю. Найвище духовенство довгий час дивилося крізь пальці на захоплення маестро світською музикою та операми, але пробачити йому постійне перебування поряд двох молодих дівчат не змогло.
У 1738 році кардинал-архієпископ Феррари, де мав відбутися черговий карнавал з незмінними операми, не пустив Вівальді та його супутниць у місто, а також наказав відслужити месу через гріхопадіння композитора.
Смерть
Геніальний композитор помер у бідності та самоті на чужині, у Відні. Життя Антоніо Вівальді обірвалося 28 липня 1741 року. Його майно було описано та продано за борги, а тіло поховано на цвинтарі для міських бідняків. Лише через місяць після смерті Антоніо його молодші сестри отримали сумну звістку.
Скульптурна композиція у Відні присвячена Антоніо Вівальді
Після смерті ім'я Вівальді було незаслужено забуте. Мабуть, тільки щиро й глибоко любив музику італійця, довгий час залишаючись його єдиним вірним шанувальником. Бах розшифрував десять концертів Вівальді для різних інструментів та оркестру, і спадщина венеціанського композитора зробила відчутний вплив на творчість органіста-віртуоза.
- Велика заслуга у дослідженні та відкритті шедеврів Вівальді для нащадків належить італійському музикознавцю Альберто Джентілі, який виявив 14 томів творів композитора на початку XX століття.
- Антоніо Вівальді – перший композитор, який створив концерти для скрипки та оркестру, двох, чотирьох скрипок та двох мандолін.
- Єдиний кольоровий портрет Вівальді, який знайомий усім з фотографій у підручниках, цілком може бути зображенням зовсім іншої людини (на картині не вказані ініціали, а сам портрет не схожий на інші портрети композитора).
- Маєстро мав прізвисько «рудий священик» через мідний колір волосся, рідкісного серед венеціанців.
- Вівальді прославився ще й тим, що міг за п'ять днів написати триактну оперу та десятки музичних варіацій на одну тему.
- Горезвісне «Танго смерті», яке приписує Вівальді, насправді композиція під назвою Palladio сучасного композитора Карла Дженкінса, а «Ельфійська ніч (пісня)» - пісня гурту Secret Garden.
- Композиція «Літня гроза (шторм)» із циклу «Пори року» у виконанні – одна з найпопулярніших у світі мелодій.
Дискографія
Опери:
- "Оттон на селі", 1713;
- «Роланд, уявний безумець», 1714;
- "Арсільда, цариця Понта", 1716;
- "Коронація Дарія", 1717;
- "Артабан", 1718;
- «Теузон», 1719
- "Тіт Манлій", 1719;
- "Фарначе", 1727 та інші.
Хорова та вокальна музика:
- Sacrum (меса);
- Laudate Dominum omnes gentes;
- Stabat Mater та інші.
- Псалми:
- Beatus vir;
- Confitebor tibi Domine;
- Dixit Dominus;
- Lauda Jerusalem та інші.
Ораторії:
- «Урочиста Юдіф», 1716;
- «Поклоніння трьох волхвів Немовляті Ісусові», 1722;
- «Велика кантата «Глорія та Гіменів», 1721.
- Кантати для голосу з супроводом:
- «Під покровом прекрасного бука»;
- "Мій погляд до нього спрямований";
- "Амур, ти переміг";
- «Зникли ви, золоті дні»;
- "Так плачте, джерела сліз" та інші.
Інструментальні концерти та сонати, у тому числі:
- "Буря на морі";
- "Задоволення";
- "Полювання";
- "Пори року";
- "Ніч";
- "Щегленок";
- "Прелюдія".