Прокоф'єв С.С.: біографія композитора
Contents
У 1918 році Сергій Сергійович Прокоф'єв завів собі альбом, у якому всі його друзі мали залишити записи на одну й ту саму тему: «Що Ви думаєте про сонце?» Композитор не випадково вибрав її, адже сонце – джерело життя, а він сам завжди, у всіх своїх творах був співаком життя.
Про те, яким був Прокоф'єв композитором, ми знаємо з його творів, а про те, яким він був людиною, що він любив, чого прагнув, ми найкраще можемо дізнатися з його «Автобіографії».
«Схильність до записування була мені властива з самого дитинства, і вона заохочувалася батьками, – повідомляє Сергій Прокоф'єв на перших сторінках «Автобіографії». – У шість років я вже писав музику. О сьомій, навчившись у шахи, завів зошит і почав записувати партії; перша з них - отриманий мною «пастуші» мат в три ходи. У років писалися історії бойових олов'яних солдатиків з урахуванням втрат і діаграмами пересувань. О дванадцятій я підглянув, як мій професор музики писав щоденник. Це здалося чудовим, і я став вести свій власний, під страшним секретом від усіх».
Дитинство
Прокоф'єв народився і провів дитячі роки в маєтку Сонцовка (у нинішній Донецькій області), де його батько, вчений агроном, був керуючим. Вже зрілою людиною Прокоф'єв із задоволенням згадував сонцівське степове привілля, ігри в саду з друзями – сільськими дітлахами, початок занять музикою під керівництвом матері, Марії Григорівни.
Ще не знаючи нот, на слух, хлопчик намагався грати на роялі щось своє. І нотам він вивчився головним чином для того, щоб це «своє» записувати. А в дев'ять років, після поїздки до Москви і під враженням першої почутої опери (це був «Фауст» Гуно), Сергій вирішив написати свою оперу, сюжет якої він теж сам вигадав. Це була опера «Великан» на три дії з пригодами, поєдинками та іншим.
Батьки Прокоф'єва були людьми освіченими і взялися за початкове навчання хлопчика з усіх шкільних предметів. Але вивчати правила твору музики вони, звичайно, не могли. Тому, взявши сина в одну зі звичайних своїх зимових поїздок до Москви, Марія Григорівна привела його до відомого композитора та педагога Сергія Івановича Танєєва, який порадив для занять із Сергієм запросити на літо в Сонцовку молодого, щойно закінчив консерваторію композитора Рейнгольда.
Два літа поспіль Глієр провів у Сонцівці, заминаючи з Сергієм, а також граючи з ним у шахи та крокет — у ролі вже не вчителя, а старшого товариша. І коли восени 1904 року тринадцятирічний Сергій Прокоф'єв приїхав до Петербурга тримати іспит у консерваторію, він привіз із собою надзвичайно солідний багаж творів. У товстій папці знаходилися дві опери, соната, симфонія та безліч маленьких фортепіанних п'єсок – «Пісеньок», – написаних під керівництвом Глієра. Деякі «Пісеньки» були такими оригінальними та гострими за звучанням, що один із друзів Сергія порадив називати їх не «Пісеньками», а «Собачками», бо вони «кусалися».
Роки навчання у консерваторії
У консерваторії Сергій був наймолодшим серед однокурсників. І, звичайно, йому було важко з ними потоваришувати, тим більше, що він іноді з пустощів підраховував кількість помилок у музичних завданнях кожного з учнів, виводив середню цифру за певний період - і результати для багатьох були невтішними.
Але в консерваторії з'явився ще один учень, у мундирі поручика саперного батальйону, завжди дуже стриманий, строгий, підтягнутий. Це був Микола Якович М'ясковський, у майбутньому відомий композитор, який став за радянських часів головою московської композиторської школи. Незважаючи на різницю років (Мясковському було двадцять п'ять, а Прокоф'єву – п'ятнадцять), між ними почалася дружба на все життя. Вони завжди показували один одному свої твори, обговорювали їх особисто і в листах.
У класах теорії композиції та вільного твору Прокоф'єв, загалом, припав не до двору – надто нешанобливим до консерваторської традиції був його своєрідний талант. Найсміливіші твори Прокоф'єв навіть не наважувався показувати вчителям, знаючи, що це викликає подив або роздратування. Ставлення педагогів виявилося у середніх оцінках у композиторському дипломі Прокоф'єва. Але молодий музикант мав у запасі ще одну спеціальність - фортепіано, - за якою він ще раз закінчив консерваторію навесні 1914 року.
"Якщо до поганої якості композиторського диплома я поставився байдуже, - згадував потім Прокоф'єв, - то цього разу мене заїла амбіція, і я вирішив закінчити по фортепіано першим".
Прокоф'єв пішов на ризик: замість класичного фортепіанного концерту він вирішив зіграти свій власний Перший концерт, щойно виданий, вручивши заздалегідь екзаменаторам ноти. Рада, повна молодого запалу музика концерту захопила слухачів, виступ Прокоф'єва пройшов тріумфально, і він отримав диплом з відзнакою та премію імені Антона Рубінштейна.
Результати творчої діяльності
Творча енергія молодого композитора Прокоф'єва була воістину вулканічною. Він працював швидко, сміливо, невтомно, прагнучи охопити різні жанри і форми. За першим фортепіанним концертом був другий, а за ним — перший скрипковий, опера, балет, романси.
Один із творів С.С. Прокоф'єва особливо притаманно раннього періоду. Це «Скіфська сюїта», створена на основі музики балету, що не відбувся. Поклоніння язичницьким богам, шалена «Танець нечисті», тиха і таємнича картина сплячого скіфського степу і, нарешті, сліпучий фінал - «Схід сонця»,- все це передано в приголомшливо яскравих оркестрових фарбах, стихійних наростання звучності, енерг. Натхненний оптимізм сюїти, що пронизує її світло тим примітніше, що створювалася вона у важкі роки першої світової війни.
Сергій Прокоф'єв дуже швидко увійшов до першого ряду композиторів, відомих не лише на батьківщині, а й за кордоном, хоча його музика завжди викликала суперечки, а деякі твори, особливо сценічні, роками чекали на виконання. Але саме сцена особливо приваблювала композитора. Приваблювала можливість, йдучи шляхом Мусоргського, висловити в музичних інтонаціях найтонші, таємні відтінки почуття, створити живі людські характери.
Щоправда, він робив це і в камерній музиці, наприклад, у вокальній казці «Гидке каченя» (за Андерсеном). Кожен із мешканців пташиного двору наділений своїм неповторним характером: статечна матуся-качка, маленькі захоплені каченята і сам головний герой, до перетворення на прекрасного лебедя нещасний і зневажений всіма. Почувши цю казку Прокоф'єва, А. М. Горький вигукнув: «А це ж він про себе написав, про себе!»
Напрочуд різноманітні, а іноді й різко контрастні твори молодого Прокоф'єва. У 1918 році була вперше виконана його «Класична симфонія» - витончений, сяючий веселістю та тонким гумором твір. Її назва, що ніби підкреслює навмисну стилізацію - наслідування манері Гайдна і Моцарта, - зараз нами сприймається вже без лапок: це справжня класика музики радянського періоду. У творчості композитора симфонія почала собою світлу та ясну лінію, яка прокреслюється аж до пізніх творів – балету «Попелюшка», Сьомої симфонії.
І майже одночасно з «Класичною симфонією» виник грандіозний вокально-симфонічний твір «Семеро їх», знову, як і «Скіфська сюїта», що відроджує образи найглибшої давнини, але при цьому якимись складними та неясними асоціаціями пов'язане з революційними подіями, що вразили в революційних подіях. 1917 року Росію та весь світ. «Дивний поворот» творчої думки дивував згодом і самого Прокоф'єва.
Закордон
Ще дивніший поворот стався у самій біографії композитора. Навесні 1918 року, отримавши закордонний паспорт, він поїхав до Америки, не слухаючи порад друзів, що застерігали його: «Коли ви повернетеся, вас не розумітимуть». Дійсно перебування за кордоном (до 1933 року) негативно позначилося на контакті композитора з аудиторією, тим більше що її склад за ці роки сильно змінився і розширився.
Але роки, проведені там, означали повного відриву від батьківщини. Три концертні поїздки до Радянського Союзу були приводом для спілкування і зі старими друзями, і з новою аудиторією. 1926 року в Ленінграді ставиться опера «Кохання до трьох апельсинів», задумана ще на батьківщині, але написана за кордоном. За рік до цього Прокоф'єв написав балет «Сталевий скок» – низку картин із життя молодої Радянської республіки. Строкаті побутові замальовки та музично-хореографічні портрети Комісара, Оратора, Працівниці, Матроса є сусідами з індустріальними картинами («Фабрика», «Молоти»).
Цей твір набув життя лише на концертній естраді у вигляді симфонічної сюїти. В 1933 Прокоф'єв остаточно повертається на батьківщину, виїжджаючи за її межі лише ненадовго. Роки після повернення виявилися чи не найврожайнішими в його житті і взагалі дуже продуктивними. Одне одним створюються твори, і з них позначає новий, високий етап у тому чи іншому жанрі. Опера "Семен Котко", балет "Ромео і Джульєтта", музика до фільму "Олександр Невський", на основі якої композитор створив ораторію, - все це увійшло до золотого фонду музики радянського періоду.
Передати сюжет шекспірівської трагедії засобами танцю та танцювальної музики - таке завдання здавалося багатьом нездійсненним і навіть неприродним. Прокоф'єв підійшов до неї так, ніби жодних балетних умовностей не існувало.
Зокрема, він відмовився від побудови балету як низки закінчених номерів, у паузах між якими танцюристи розкланюються та дякують публіці за оплески. У Прокоф'єва і музика, і хореографічне дію розвиваються безперервно, дотримуючись законів драми. Цей балет, вперше поставлений у Ленінграді, виявився визначною художньою подією, тим більше, що неперевершеною Джульєттою стала Галина Уланова.
І зовсім небувале завдання вирішено композитором у «Кантаті до 20-річчя Жовтня». Музика написана на документальний текст: у ній використані статті, промови та листи К. Маркса та В. І. Леніна. Твір був настільки нечувано новим, що кантаті довелося чекати виконання цілих 20 років…
Різні сюжети, різні жанри…
Твори зрілого періоду
Але, окидаючи загальним поглядом твори зрілого періоду і порівнюючи їх з ранніми, можна ясно бачити загальну тенденцію: невгамовне кипіння творчої думки змінюється мудрою врівноваженістю, інтерес до неймовірного, казкового, легендарного змінюється інтересом до реальних людських долей («Семен Котко» солдата), до героїчного минулого рідної країни («Олександр Невський», опера «Війна і мир»), до вічної теми любові та смерті («Ромео та Джульєтта»).
При цьому не зник і завжди притаманний Прокоф'єву гумор. У казці (для читця та симфонічного оркестру), зверненої до наймолодших слухачів, у жартівливій формі дається багато цікавих відомостей. Кожен персонаж охарактеризований будь-яким інструментом. Вийшов свого роду путівник оркестром і водночас весела, кумедна музика. - один із творів, у якому композитор досяг «нової простоти», як він сам це називав, тобто такої манери викладу думок, яка легко доходить до слухача, не знижуючи і не збіднюючи саму думку.
Вершина творчості Прокоф'єва – його опера «Війна та мир». Сюжет великого твору Л. Толстого, який відтворює героїчні сторінки російської історії, сприймався у роки Великої Вітчизняної війни (зокрема тоді створювалася опера) надзвичайно гостро і сучасно.
У цьому вся творі поєдналися найкращі, найбільш типові риси його творчості. Прокоф'єв тут і майстер характерного інтонаційного портрета, і монументаліст, що вільно компонує масові народні сцени, і, нарешті, лірик, який створив надзвичайно поетичний і жіночний образ Наташі.
Якось Прокоф'єв порівняв творчість зі стріляниною по мішенях, що рухаються: «Тільки взявши приціл вперед, у завтрашній день, ви не залишитеся позаду, на рівні вчорашніх вимог».
І він все життя брав «приціл уперед», і, напевно, саме тому всі його твори – і написані в роки творчого піднесення, і в роки останньої тяжкої хвороби – залишилися з нами і продовжують нести радість слухачам.
Основні твори:
Опери:
«Гравець» (1916)
"Кохання до трьох апельсинів" (1919).
«Вогненний ангел» (1927),
"Семен Котко" (1939)
«Заручини у монастирі» (1940)
«Війна та мир» (1943)
«Повість про справжню людину» (1948)Балети:
«Казка про блазня, сімох блазнів жартував» (1915)
«Сталевий скок» (1925)
«Блудний син» (1928)
«Ромео та Джульєтта» (1936)
«Попелюшка» (1944)
«Оповідь про кам'яну квітку» (1950)Для оркестру:
7 симфоній (1917, 1924, 1928, 1930, 1944, 1947, 1952)
Для фортепіано з оркестром:
5 концертів
Для скрипки з оркестром:
2 концерти
Велика кількість камерних, фортепіанних (зокрема 9 сонат), вокальних творів.