Чайковський. Балет «Лебедине озеро
У чотирьох актах. Лібретто В. Бегічова та В. Гельцера.
Діючі лиця:
- Одетта, королева лебедів (добра фея)
- Оділія, дочка злого генія, схожа на Одетту
- Принцеса
- Принц Зігфрід, її син
- Бенно фон Зоммерштерн, друг принца
- Вольфганг, наставник принца
- Лицар Ротбарт, злий геній під виглядом гостя
- Барон фон Штейн
- Баронеса, його дружина
- Барон фон Шварцфельс
- Баронеса, його дружина
- Церемоніймейстер
- Герольд
- Скорохід
- Друзі принца, придворні кавалери, пані та пажі в свиті принцеси, лакеї, поселяни, поселянки, слуги, лебеді та лебедята
Дія відбувається у казковій країні у казкові часи.
Історія створення
1875 року дирекція імператорських театрів звернулася до Чайковського з незвичайним замовленням. Йому пропонувалося написати балет "Озеро лебедів". Незвичайним це замовлення було тому, що раніше "серйозні" композитори балетної музики не писали. Виняток становили лише твори у цьому жанрі Адана та Деліба. Проти очікування багатьох, Чайковське замовлення прийняло. Запропонований йому сценарій В. Бегичева (1838-1891) і В. Гельцера (1840-1908) був заснований на мотивах казок, що зустрічаються у різних народів, про зачарованих дівчат, перетворених на лебедів. Цікаво, що за чотири роки до цього, 1871 року, композитор написав для дітей одноактний балет під назвою «Озеро лебедів», тож, можливо, йому належала ідея використання цього сюжету у великому балеті. Тема всепереможного кохання, що тріумфує навіть над смертю, була йому близька: у його творчому портфелі на той час з'явилася вже симфонічна увертюра-фантазія «Ромео і Джульєтта», а наступного року, після звернення до «Лебединого озера» (так став називатися балет у остаточному варіанті), але ще до його закінчення, була створена «Франческа і Ріміні».
Композитор підійшов до замовлення дуже відповідально. За спогадами сучасників, він перед написанням балету довго домагався, до кого можна звернутися, щоб отримати точні дані про необхідну для танців музику. Він навіть питав... що йому робити з танцями, якою має бути їхня довжина, рахунок і т. д.». Чайковський уважно вивчав різні балетні партитури, щоб зрозуміти «цей рід композиції в деталях». Тільки після цього він приступив до твору. Наприкінці літа 1875 були написані перші два акти, на початку зими - два останні. Навесні наступного року композитор оркестрував написане та закінчив роботу над партитурою. Восени у театрі вже йшла робота над постановкою балету. Її почав здійснювати запрошений до Москви в 1873 на посаду балетмейстера московського Великого театру В. Рейзінгер (1827-1892). На жаль, він виявився неважливим постановником. Його балети протягом 1873-1875 років незмінно провалювалися, і коли у 1877 році на сцені Великого театру з'явилася ще одна його вистава – прем'єра «Лебединого озера» відбулася 20 лютого (4 березня за новим стилем), – ця подія залишилася непоміченою. Власне, з погляду балетоманів це і не було подією: вистава виявилася невдалою і через вісім років зійшла зі сцени.
Справжнє народження першого балету Чайковського відбулося понад двадцять років, вже після смерті композитора. Дирекція імператорських театрів збиралася поставити «Лебедине озеро» у сезоні 1893-1894 років. У розпорядженні дирекції були два прекрасні балетмейстери - маститий Маріус Петипа (1818-1910), який працював у Петербурзі з 1847 року (він дебютував одночасно як танцівник і балетмейстер і створив цілу епоху в російському балеті), і Лев Іванов (183) Петипа, який ставив, в основному, невеликі балети та дивертисменти на сценах Маріїнського, Кам'янострівського та Красносільського театрів. Іванов відрізнявся дивовижною музичністю та блискучою пам'яттю. Він був справжнім самородком, деякі дослідники називають його душею російського балету. Учень Петипа, Іванов надав творчості вчителя ще більшу глибину і суто російський характер. Проте створювати свої хореографічні композиції він міг лише чудову музику. До його найкращих здобутків відносяться, окрім сцен «Лебединого озера», «Половецькі танці» у «Князі Ігорі» та «Угорська рапсодія» на музику Ліста.
Сценарій нової постановки балету розроблено самим Петипа. Навесні 1893 року розпочалася його спільна робота з Чайковським, що перервалася тимчасовою смертю композитора. Вражений як смертю Чайковського, так і своїми особистими втратами, Петипа захворів. На вечорі, присвяченому пам'яті Чайковського і що відбувся 17 лютого 1894 року, серед інших номерів було виконано 2-а картина «Лебединого озера» у постановці Іванова.
Цією постановкою Іванов відкрив нову сторінку історія російської хореографії і набув слави великого художника. Досі деякі трупи ставлять її як окремий самостійний твір. «...Відкриття Льва Іванова у «Лебединому озері» є геніальним «проривом» у XX століття», - пише В. Красовська. Високо оцінивши хореографічні знахідки Іванова, Петипа доручив йому лебедині сцени. Крім того, Іванов поставив Чардаш і Венеціанський танець на музику Неаполітанського (який згодом випускається). Після одужання Петипа із властивою йому майстерністю закінчив постановку. На жаль, новий поворот сюжету - щасливий кінець замість спочатку задуманого трагічного - запропонований Модестом Чайковським, братом і лібреттистом деяких опер композитора, зумовив відносну невдачу фіналу.
15 січня 1895 року в Маріїнському театрі, в Петербурзі, відбулася, нарешті, прем'єра, яка дала довге життя «Лебединому озеру». Балет протягом XX століття йшов на багатьох сценах у різних варіантах. Хореографія його ввібрала ідеї А. Горського (1871-1924), А. Ваганової (1879-1951), К. Сергєєва (1910-1992), Ф. Лопухова (1886-1973).
Сюжет
(Початкова версія)
У парку замку Володарної принцеси друзі чекають на принца Зігфріда. Починається свято повноліття. Під звуки фанфар з'являється принцеса і нагадує Зігфріду, що завтра на балу він має вибрати наречену. Зігфрід засмучений: він не хоче себе пов'язувати, поки його серце вільне. У сутінках видно пролітаючу зграю лебедів. Принц та його друзі вирішують закінчити день полюванням.
По озеру пливуть лебеді. На берег до руїн каплиці приходять мисливці із Зігфрідом та Бенно. Вони бачать лебедів, один із яких на голові золота корона. Мисливці стріляють, але лебеді спливають неушкодженими і в чарівному світлі звертаються до прекрасних дівчат. Зігфрід, полонений красою королеви лебедів Одетти, слухає її сумне оповідання про те, як злий геній зачарував їх. Лише вночі вони набувають свого справжнього вигляду, а зі сходом сонця знову стають птахами. Чаклунство втратить силу, якщо її покохає юнак, який нікому ще не присягався в коханні, і збереже їй вірність. При перших променях зорі дівчата зникають у руїнах, і ось уже по озеру пливуть лебеді, а за ними летить величезний пугач - їхній злий геній.
У замку бал. Принц та принцеса вітають гостей. Зігфрід сповнений думок про королеву лебедів, ніхто з присутніх дівчат не чіпає його серця. Двічі звучать труби, які сповіщають про прибуття нових гостей. Але ось труби пролунали втретє; це приїхав лицар Ротбарт з дочкою Оділлією, напрочуд схожою на Одетту. Принц, упевнений, що Оділія і є таємнича королева лебедів, радісно прямує до неї. Принцеса, бачачи захоплення принца прекрасною гостею, оголошує її нареченою Зігфріда і з'єднує їхні руки. В одному з вікон бальної зали з'являється лебідь-Одетта. Побачивши її, принц розуміє страшний обман, але непоправне відбулося. Охоплений жахом, принц біжить до озера.
Берег озера. Дівчата-лебеді чекають на королеву. Одетта вбігає у розпачі зради принца. Вона намагається кинутися у води озера, подруги намагаються її втішити. З'являється принц. Він клянеться, що в Оділлії бачив Одетту і тільки тому промовив фатальні слова. Він готовий померти разом із нею. Це чує злий геній у вигляді пугача. Смерть юнака заради любові до Одетти принесе йому загибель! Одетта біжить до озера. Злий геній намагається перетворити її на лебедя, щоб не дати потонути, але Зігфрід бореться з ним, а потім кидається слідом за коханою у воду. Пугач падає мертвим.
Музика
У «Лебединому озері» Чайковський ще залишається у рамках жанрів і форм балетної музики, що склалася на той час за певними законами, хоча наповнює їх новим змістом. Його музика трансформує балет зсередини: традиційні вальси стають поетичними поемами величезного художнього значення; адажіо є моментом найбільшої концентрації почуття, насичуються чудовими мелодіями; вся музична тканина «Лебединого озера» живе та розвивається симфонічно, а не стає, як у більшості сучасних йому балетів, просто акомпанементом тим чи іншим танцям. У центрі – образ Одетти, охарактеризованої трепетною, схвильованою темою. Пов'язана з нею прониклива лірика поширюється попри всі твір, пронизуючи його прекрасними мелодіями. Характерні танці, як і картинно-образотворчі епізоди, займають у балеті порівняно невелике місце.
Л. Міхєєва
На фото: «Лебедине озеро» у Маріїнському театрі
"Лебедине озеро" складалося молодим Чайковським в один з його найактивніших творчих періодів. Вже було створено три симфонії та знаменитий нині концерт для фортепіано з оркестром (1875), трохи згодом – четверта симфонія (1878) та опера «Євгеній Онєгін» (1881). Звернення композитора такого рівня до твору балетної музики був звичайним на той час. В імператорських театрах для такого виду творчості існували штатні композитори - Цезар Пуні, Людвіг Мінкус, пізніше Ріккардо Дріго. Чайковський не ставив собі завдання «революції» в балеті. З властивою йому скромністю він скрупульозно вивчав балетні партитури, прагнучи, не пориваючи з формами і традиціями балетних спектаклів, що встановилися, зсередини наситити їх музичну основу високою змістовністю.
Наразі загальновизнано, що саме «Лебедине озеро» відкрило вітчизняному балету небачені музичні горизонти, розвинені згодом і самим Чайковським та його послідовниками у цій сфері. Проте правий і Борис Асаф'єв: «У порівнянні з розкішним бароко „Сплячої красуні” та майстерною симфонічною дією „Лускунчика”, „Лебедине озеро” – альбом задушевних „пісень без слів”. Воно співочіше і простодушніше за інші балети». Навряд чи можна вимагати від «первістка» досконалості музичної драматургії. У постановках «Лебединого озера» досі не знайдено ідеальної відповідності між музичними задумами композитора та сценічною дією.
Музика складалася з травня 1875 до квітня 1876 року на замовлення московського Великого театру. В основі балету – казковий сюжет «з лицарських часів». Існує чимало думок про його літературні джерела: називають Гейне, німецького казкаря Музеуса, російські казки про дівчину-лебедя і навіть Пушкіна, але сама історія цілком самостійна. Ідея, ймовірно, належить композитору, але авторами лібрето вважають інспектор московських театрів Володимир Бегічов та артист балету Василь Гельцер. Прем'єра вистави відбулася 20 лютого 1877 року. Його, на жаль, украй невдалим хореографом був Вацлав Рейзінгер. На жаль, неуспіх цієї постановки надовго кинув тінь на балет. Коли ж, майже відразу після смерті Чайковського, 1893 року постало питання про постановку «Лебединого озера» в Маріїнському театрі, то відповідальне доведення до повноцінної сценічної реалізації довелося робити вже без автора.
У видозмінах сюжетної основи взяли участь брат композитора Модест Чайковський (лібретист «Пікової дами» та «Іоланти»), директор Імператорських театрів Іван Всеволожський та Маріус Петипа. За вказівками останнього, диригент Дріго, який благоговів перед музикою Чайковського, вніс у партитуру балету значні корективи. Так перші два акти стали двома картинами початкового акту. Дует Принца та поселянки з першої картини став нині знаменитим па-де-де Оділлі та Принца, замінивши на балу секстет за участю головних героїв. З фінального акту вилучено сцену бурі, яка, за задумом композитора, завершувала балет. Мало того, Дріго оркестрував і вставив у балет три фортепіанні п'єси Чайковського: «Шалунья» стала варіацією Оділії в па-де-де, «Іскорка» та «Трохи Шопена» увійшли до третього акту.
Саме на цю видозмінену партитуру і було створено знамениту постановку 1895 року, яка дала безсмертя балету. Петипа, крім загального керівництва постановкою, написав хореографію першої картини та низку танців на балу. Леву Іванову належить честь твору лебединих картин та деяких танців на балу. Головну партію Одетти-Оділії танцювала італійська балерина П'єріна Леньяні, а роль Зігфріда виконав Павло Гердт. Знаменитому артисту йшов 51-й рік, і балетмейстерам довелося піти на компроміс: у ліричному білому адажіо Одетта танцювала не з Принцем, а з його другом Бенно, а Зігфрід лише мімував неподалік. У па-де-де чоловіча варіація була купована.
Тодішні балетомани не одразу оцінили переваги прем'єри. Однак глядач, який раніше полюбив «Сплячу красуню», «Пікову даму» і «Лускунчика», гаряче прийняв новий балет Чайковського, в якому щирий ліризм музики вдало поєднувався з проникливою хореографією лебединих сцен Лева Іванова, а святкові картини включали па-де-труа та па-де-де. Саме ця постановка поступово (і з неминучими змінами) завоювала весь світ.
У Росії перші зміни почалися вже за 6 років. Першим «редактором» став Олександр Горський - один із виконавців ролі Бенно у Петербурзі. У першій картині з'явився Блазень, зате в другій зник Бенно. Вигаданий Горським іспанський танець на балу нині виконується повсюдно. У Маріїнському театрі "Лебедине озеро" Іванова-Петипа з незначними корективами йшло до 1933 року.
У балеті в різні роки сяяли Матильда Кшесінська, Тамара Карсавіна, Ольга Спесівцева. У 1927 році юна Марина Семенова вразила всіх своєю гордою Одеттою та демонічно владною Одилією.
Задум рішучого переосмислення класичного балету належав Агрипіні Вагановій та її співавторам: музикознавцю Борису Асаф'єву, режисерові Сергію Радлову та художнику Володимиру Дмитрієву. Замість «фантастичного балету» перед глядачами постала романтична новела. Дію перенесли на початок ХІХ століття, Принц став Графом, захопленим старовинними легендами, Ротбардт - його сусідом-герцогом, який бажає видати заміж свою дочку. Лебідь лише у мріях графа поставала в образі дівчини. Підстрелений герцогом птах помирав на руках Графа, який у тузі заколювався кинджалом. В оновленому «Лебединому озері» двох героїнь танцювала не одна, як раніше, а дві балерини: Лебедя – Галина Уланова, Оділлію – Ольга Йордан. Цікаве перелицювання балету проіснувало менше десяти років, але від неї залишилася трепетна хореографічна сцена «Птах і мисливець», яка замінила на початку другої картини малозрозумілу розповідь Одетти про свою долю.
У 1937 році в московському Великому театрі Асаф Мессеpep також оновив «Лебедине озеро». Саме тоді трагічна загибель героїв, така важлива для задуму Чайковського, була замінена прямолінійним «хепі-ендом». Здається, що не випадкова і дата цієї корекції, яка стала обов'язковою для постановок радянського періоду. З 1945 року і в Ленінграді Принц почав у рукопашній сутичці долати лиходія Ротбардта. Справедливість вимагає відзначити, що балетмейстеру Федору Лопухову належить не лише це нововведення. Уся картина балу в нього трактувалася як розгорнуте чаклунство - гості з'являлися за наказами Ротбардта.
Понад півстоліття на сцені Маріїнського театру зберігається «сценічна та хореографічна редакція» «Лебединого озера» Констатіна Сергєєва (1950). І хоча від хореографії 1895 року в ній залишилося небагато (друга картина, доповнена танцем великих лебедів, мазурка, угорська, а також частково па-де-де- в сцені балу), вона сама за більш ніж півстоліття стала «класичною» завдяки гастролям театру нею милувалися глядачі всіх континентів. У ній акумулювалася танцювальна та артистична майстерність десятків чудових виконавців головних партій: від Наталії Дудинської до Уляни Лопаткіної, від Костянтина Сергєєва до Фаруха Рузіматова.
Дві постановки, що збагатили сценічну історію «Лебединого озера», було реалізовано Москві в другій половині ХХ століття. У майже діаметральних за стилем і задумом спектаклях спільним було одне - декларативне повернення до оригінальної партитури Чайковського (щоправда, не в повному обсязі) та відповідна відмова від постановки 1895 року: зберігалася лише друга картина Іванова, та й то з поправками Горського.
Володимир Бурмейстер здійснив свою версію на сцені Музичного театру імені Станіславського та Немировича-Данченка (1953). На інтродукцію до балету було складено сцену, яка пояснює глядачам, як і чому Ротбардт перетворив Одетту та її подруг на лебедів. У другому акті, розвиваючи ідею Лопухова, хореограф трактував сюїту характерних танців як низку спокус Принца, у кожному з яких демонструвався ще один образ підступної Одилії та її світу. В останньому акті вражала танцювально вирішена сцена стихії, що розбушувалася, співзвучна апогею почуттів героїв. У фіналі тріумфувала любов, і лебеді, майже на очах глядача, трансформувалися у дівчат.
«Лебедине озеро» Юрія Григоровича (Великий театр, 1969) - філософська поема про вічну боротьбу добра з підступністю і злом, причому ця боротьба ведеться насамперед усередині людини. Головне в цій виставі – доля Принца, а не доля Одетти. Злий геній постає чорним двійником героя, обидві партії хореографічно збагачені. Такий дуалізм особистості схожий на музичні теми безжального фатуму, який переслідує людину, в симфонічних творах Чайковського. По суті, вистава Григоровича не пов'язана із задумом класичного спектаклю 1895 року, хоча, як уже говорилося, використовує хореографію другої картини.
Новаторське та талановите рішення «Лебединого озера» викликало чималі суперечки. У кожному з «національних» танців другого акту співає учасниця наречених. Чи варто було заради цього прийому вирішувати ці танці засобами класичного танцю, а не традиційно, даючи простір характерному танцю? Адже наявність у виставі характерного танцю, що відтіняє класичний танець, одна з прикмет балетів епохи Петипу. Інше спірне питання – фінал спектаклю. Проблема особистої відповідальності героя за вчинки неминуче призводила до неминучої загибелі героїв. Однак цю мізансцену було категорично заборонено після генеральної репетиції особисто тодішнім міністром культури СРСР Катериною Фурцевою. У пострадянські часи хореограф оновив свою постановку на сцені Великого театру, побудувавши фінал по-новому: гине лише Одетта.
Вперше поза Росією балет був показаний 30 жовтня 1911 року в Лондоні трупою «Російські сезони Сергія Дягілєва». За його вказівками, балет було скорочено Михайлом Фокіним до двох актів. Сцена біля озера стала першим актом, другий розгортався у палаці. Використовувалися декорації та костюми Костянтина Коровіна та Олександра Головіна, позичені Дягілєву московським Великим театром.
Найбільший інтерес у глядачів викликав виступ у головній жіночій партії знаменитої Матильди Кшесінської. Величезний успіх мало поетичне біле адажіо з Вацлавом Ніжинським та віртуозний блиск техніки балерини у фуете. Трохи пізніше відомий московський танцівник Михайло Мордкін у рамках гастролей своєї трупи «Всі зірки Росії» вперше у США показав «Лебедине озеро» у Вашингтоні.
Першою іноземною трупою, яка зважилася на повну реалізацію російського шедевра, став лондонський Vic Wells Ballet (1934). Постановку, що стала одним із зразків для світового балету, здійснив Микола Сергєєв. Він спробував, наскільки можна прискіпливо, відтворити спектакль Петипа і Іванова 1895 року. Честь «впровадження» «Лебединого озера» до французького балету належить іншому знаменитому емігранту Сержу Ліфарю (1936, Гранд-Опера). Покликавши допомогу колишніх петербурзьких балерин, він доповнив балет своїми композиціями. 1960 року цей театр запросив Бурмейстера перенести його московський спектакль на паризьку сцену.
«Лебедине озеро» сьогодні виконується у світі. Більшість постановок зберігають у тому чи іншому вигляді хореографію Іванова та Петипа. Однак існують оригінальні спектаклі Джона Ноймайєра, Метью Борна, Матса Ека, які використовують лише партитуру Чайковського.
А. Деген, І. Ступніков
Звертаючись до казкових сюжетів, Чайковський вкладав у них глибокий і значний життєвий зміст. Проста та невибаглива німецька казочка про дівчину-лебедя, покладена в основу «Лебединого озера» (Джерелом лібретто, як встановлює Ю. О. Слонімський, послужила казка німецького письменника XVIII століття І. К. А. Музеусу «Ставок лебедів», що входить до складу восьмитомних зборів «Народні казки німців». Витяг із зборів Музею видано в російському перекладі під російському перекладі під переклад назвою «Чарівні казки». У складанні балетного сценарію брали участь, мабуть, кілька осіб, причетних до московського театру.), була ним перетворена на хвилюючу ліричну поему вірного кохання, що тріумфує над злом і підступністю. Створений у щасливу пору творчої молодості композитора, незадовго до «Євгена Онєгіна», «Франчески та Ріміні» та Четвертої симфонії, цей балет носить на собі друк тієї безпосередності ліричного натхнення, якою відзначені найкращі твори цього періоду. Мелодичне багатство та виразність музики «Лебединого озера» у поєднанні з широтою та напруженістю симфонічного розвитку згладжують недоліки сценарного плану, підкоряючи глядача та слухача чарівною силою своєї поетичної чарівності.
У балеті показано два світи - реальний і фантастичний, між якими, однак, немає неперехідної грані. Королева лебедів Одетта, зачарована злим чарівником, нудиться в неволі і жадає людського тепла і любові, але тільки ночами їй можна приймати свій справжній образ молодої красуні. Побачивши її одного разу, принц Зігфрід закохується в неї, але мимоволі порушує клятву вірності, і Одетта повинна загинути, а Зігфрід кидається в безодню вод, щоб померти разом з нею.
Така нескладна і досить банальна казкова фабула, на основі якої Чайковському вдалося створити твір з розгорнутою дією, що напружено розвивається, цілісне і закінчене за своєю драматургічною композицією. Крізь всю партитуру проходить ніжна елегічна тема томлення Одетти, переважно зберігаючи свою темброву (гобой з його м'яким теплим звучанням) і тональне (сі мінор) забарвлення.
Вперше вона з'являється наприкінці першої дії, картини веселого бенкету, танців та забав у парку біля замку Зігфріда, який святкує з друзями своє повноліття. Тема Одетти, що пролітає разом з подругами повз веселу компанію, приносить із собою подих іншого, що тягне до себе поетичного світу.
Друга дія біля озера, куди приходить Зігфрід, слідуючи за лебединою зграєю, перейнята глибоким трепетним ліризмом, контрастуючи блиску та пишності попереднього. Схвильована розповідь Одетти про свою долю, а потім її танцювальний дует (Pas d'action) із Зігфрідом (В Adagio цього танцювального номера Чайковський використовував матеріал любовного дуету зі своєї знищеної опери «Ундіна». Скрипки, що солюють, і віолончель передають звучання жіночого та чоловічого голосів.)оточені поруч витончених танців кордебалету, що створюють гарне поетичне тло для цих драматургічно центральних епізодів. Вся дія обрамляється двома проведеннями теми Одетти, яка отримує тут ширший розвиток і досягає патетичного звучання в оркестровому tutti, віщуючи трагічний результат кохання двох молодих істот.
У третій дії перед глядачем виникає картина пишного балу в замку принцеси, матері Зігфріда, яка влаштовує наречений для свого сина. Але над цим блискучим торжеством наче нависла зловісна тінь. Саме тут злий чарівник Ротбарт здійснює підступний задум, приходячи зі своєю дочкою, як дві краплі схожої на царину лебедів, що полонила серце юного принца. Щось отруєне, якийсь чаклунський дурман відчувається в музиці цієї дії, починаючи зі сцени виходу гостей, побудованої на чергуванні трубних фанфар, які сповіщають про прибуття знатних персон, із фрагментами вальсу. Останніми приходять Ротбарт з Оділлією і завершується сцена великим спільним вальсом. Але на відміну від плавних ліричних вальсів двох попередніх дій цей динамічний енергійно ритмований вальс пройнятий пристрастю виразу. За ним слідує цикл групових танців (Pas de six), який Н. В. Туманіна характеризує як «сцену спокуси». В окремих частинах цього циклу чується то чуттєве томлення (друга варіація з її орієнтальним забарвленням), то щось наказове і загрозливе (грізні ритми четвертої варіації, що «стукають»). Завершується цикл стрімкої «вакхічної» коди з гострими синкопированными ритмами. Ще один цикл національних танців призводить до заключної сцени, де Зігфрід, який не підозрює обману, танцює з Оділлією все той же вальс і Ротбарт, тріумфуючи, передає йому руку дочки, але в цей момент у вікні з'являється лебідь з короною і тема, що драматично звучить, Одетти передає її жах та розпач.
Остання, четверта дія переносить нас знову на берег озера. Чується сумна мелодія танцю маленьких лебедів, що тужать без Одетти, потім стрімко вбігає вона сама, розповідаючи про своє нещастя в драматичному схвильованому танці. Поява Зігфріда та його загибель разом з Одеттою складають зміст фінальної сцени балету, який завершується урочистим патетичним звучанням теми Одетти у ритмічному збільшенні та потужному оркестровому tutti як апофеоз вірного та стійкого кохання.
Глибока психологічна змістовність, багатство фарб та симфонічний розмах музики Чайковського виявилися не під силу балетному театру 70-х років. Постановка «Лебединого озера» в московському Великому театрі в 1877 році була сірою, безбарвною і жодною мірою не відповідала новизні та художній значущості партитури. «По музиці „Лебедине озеро“ - найкращий балет, який я коли-небудь чув... По танцям „Лебедине озеро“ чи не найказенніший, найнудніший і найбідніший балет з тих, що даються в Росії», - писав Ларош після прем'єри . Тільки небагато з сучасників зуміли оцінити значення того, що було зроблено Чайковським, більшістю його новаторство залишилося не зрозуміло. Утримавшись на сцені Великого театру протягом шести сезонів, «Лебедине озеро» було забуте і не відновлювалося за життя композитора.