Михайло Глінка: музика – душа моя
Михайло Іванович Глінка
Ім'я Михайла Івановича ГлінкиНевипадково стоїть історія російського мистецтва поруч із ім'ям Пушкіна. Вони були сучасниками, майже ровесниками (Глінка на п'ять років молодший), композитор неодноразово звертався до творчості поета, писав романси з його вірші, створив оперу «Руслан і Людмила».
Але до Пушкіна зверталося багато хто і до Глінки, і після нього. Важливо те, що в обох геніальних художників було єдине завдання, блискуче ними вирішене: знайти дорогу, якою російські художники вийдуть в один ряд із класиками світового мистецтва. Це зробили, насамперед, самі - Пушкін і Глінка, ставши основоположниками російської літературної та музичної класики. Пушкіна та Глінку зближує і ясний, світлий та оптимістичний погляд на світ, всупереч усім його недосконалостям та протиріччям. Звідси така стрункість та ясність їхніх власних творів.
Глінка усвідомив своє покликання дуже рано. У поміщицькому будинку села Новоспаського, поблизу міста Єльні (нині Смоленська область), де він народився і провів дитячі роки, музика звучала постійно: грав фортечний оркестр, музикували любителі музики, що приїжджали в гості. Мишко Глінка вчився грати на фортепіано, трохи на скрипці, але найбільше любив слухати музику. «Музика - душа моя», - сказав одного разу хлопчик учителю, який дорікав йому за те, що другого дня після одного з домашніх музичних вечорів він був незвичайно розсіяний і думав зовсім не про уроки. Глінка М.І. Портрет.
Петербурзький шляхетний пансіон, куди Глінка надійшов тринадцяти років, дав йому гарну освіту. Серед учителів були люди, віддані науці, котрі любили мистецтво. Глінці пощастило: його найближчим вихователем – гувернером – став молодий викладач російської словесності Вільгельм Карлович Кюхельбекер, ліцейський товариш Пушкіна (надалі учасник повстання декабристів). Кюхельбекер організував у пансіоні літературне суспільство, куди увійшли Глінка та Лев Пушкін, молодший брат поета. Тривали і музичні заняття. Глінка навчався у найкращих петербурзьких педагогів, зокрема у Шарля Майєра, молодого піаніста, уроки якого невдовзі перетворилися на спільне – на рівних – музикування. Але в очах сім'ї навчання музиці майбутнього композитора було, як і більшість його сучасників, лише частиною звичайного світського виховання. Після пансіону Глінка надійшов до ГУ шляхів сполучення
Закінчивши пансіон, Глінка вступив на службу, яка нічого спільного з музикою не мала, - до Головного управління шляхів сполучення. Зовні життя його було схоже на життя інших молодих людей його часу та його кола, але чим далі, тим більше опановувала його жага творчості, жага музичних вражень. Він убирав їх усюди і скрізь - на оперних спектаклях, на аматорських музичних вечорах, під час поїздки на Кавказ для лікування, де слух його був вражений народною музикою, зовсім не схожою на європейську. Він писав романси, і деякі з ранніх його дослідів ми і зараз можемо віднести до скарбів російської вокальної музики. Такою є елегія на слова Є. Баратинського «Не спокушай мене без потреби» або романс «Бідний співак» на слова В. Жуковського.
Гіркота і розчарування, які звучать у деяких творах раннього періоду, не були лише даниною романтичній моді. Глінка, як і більшість російських чесних людей, був глибоко вражений розгромом грудневого повстання 1825 року, тим більше що серед повсталих були його товариші пансіону, і його вчитель Кюхельбекер.
З дитинства Глінкою володіла пристрасть до подорожей, улюбленим його читанням були книги з описом далеких країн. Не без зусиль подолавши опір сім'ї, він у 1830 році вирушив до Італії, що приваблювала його не тільки розкішшю природи, а й музичною красою. Тут, на батьківщині опери, він ближче познайомився з творчістю всесвітньо відомих композиторів, зокрема витівка Європи Россіні, а з Вінченцо Белліні зустрівся і особисто. Тут уперше зародилася у Глінки думка написати оперу. Задум цей був ще не зовсім зрозумілий. Композитор знав лише, що це мала бути національна російська опера, і навіть опера, у якій музика була рівноправною частиною музично-драматичного цілого, а чи не включалася у дію як окремих епізодів.
Однак, щоб написати таку оперу, потрібно було мати великий запас знання та досвіду. Знайомлячись скрізь, де тільки можна було, із творіннями великих майстрів. Глінка збагнув вже багато. Але треба було привести знання до ладу та системи. І ось, пробувши в Італії близько чотирьох років, наповнених незабутніми враженнями від природи та мистецтва цієї країни. Глінка восени 1833 року вирушив до Берліна, до відомого «музичного знахаря», як він висловився в листі до матері, вченого-теоретика Зігфріда Дена. Кілька місяців занять виявилося достатньо, щоб Глінка відчув впевненість у собі і зміг, повернувшись на батьківщину, приступити до виконання заповітної мрії – створення опери. Опера Глінки "Іван Сусанін"
Сюжет опери було підказано Глінці поетом Жуковським. Це був історичний факт: подвиг селянина Івана Сусаніна, який під час війни з польською шляхтою, що вторглася на нашу землю, щоб посадити на російський престол польського королевича Владислава, завів ворожий загін у глухий ліс і там загинув, але занапастив і ворогів. Сюжет цей неодноразово привертав увагу російських художників, оскільки події початку XVII століття мимоволі асоціювалися з пережитим Росією навалою Наполеона, а подвиг Сусаніна - з подвигами відомих і невідомих героїв-партизан 1812 року. Але був один твір, що стояло особняком: поетична «Дума» Кіндратія Рилєєва – поета-декабриста, який втілив у ній прямий, безкомпромісний, величний характер селянина-патріота. Глінка з натхненням взявся до справи. Незабаром був готовий і план опери, і більшість музики. Але не було її тексту! І Жуковський порадив Глінці звернутися до барона К.Ф.Розену, досить відомого (хоч і першого рангу) літератору. Розен був людиною освіченою, надзвичайно цікавився питаннями драматургії. Він захоплено вітав пушкінського «Бориса Годунова» і навіть переклав його німецькою мовою. А головне, він умів писати вірші до вже готової музики.
27 листопада 1836 року опера про подвиг російської людини та російського народу побачила світ. Національним був не лише сюжет, а й музика, заснована на засадах народного музичного мислення, народної творчості. Як висловився тоді музичний письменник В.Одоєвський, Глінці вдалося «підняти народний спів до трагедії». Це стосується і партії Сусаніна, і до чудових народних хорів. І як контраст простим і величним народним сценам Глінка створив картину блискучого польського балу, на якому шляхта начебто заздалегідь святкувала перемогу над росіянами.
Опера Глінки “Руслан та Людмила”
Успіх «Івана Сусаніна» окрилив Глінку, і він задумав новий твір – оперу «Руслан та Людмила». Але робота рухалася важко та з перервами. Відволікала служба у придворній співочій капелі, не сприяла творчості і домашня обстановка - розлад із дружиною, яка виявилася людиною глибоко байдужою до справи життя Глінки.
Минали роки, і сам Глінка став інакше дивитися на юнацьку поему Пушкіна, бачачи в ній не тільки низку захоплюючих пригод, а й щось серйозніше: повість про вірне кохання, що перемагає підступність і злість. Тому тільки увертюра до опери летить на всіх вітрилах, відповідно поемі, все ж таки дія розгортається неквапливо, епічно.
"Чарівник Глінка", - назвав якось композитора А. М. Горький. І справді, надзвичайно яскраво в опері намальовані сцени в палацах чарівниці Наїни, в садах Чорномору. У них перетворені звукові образи реальної дійсності - і почуті в юності наспіви народів Кавказу, і персидська мелодія, бозна-якими шляхами залетіла в Петербург, і мелодія, яку про себе наспівував візник-фін, який возив Глінку на водоспад Іматру ...
Опера “Руслан та Людмила” (Голова) Глінки
«Руслан і Людмила» - твір, у якому ми й досі відкриваємо не почуті раніше краси, свого часу було гідно оцінено небагатьма. Але серед них, окрім російських друзів, був всесвітньо відомий угорський композитор та піаніст Ференц Ліст. Він переклав для фортепіано Марш Чорномору і блискуче його виконував.
Незважаючи на життєві труднощі, у «русланівські роки» Глінка створив багато інших чудових творів - музику до драми Нестора Кукольника «Князь Холмський», цикл романсів «Прощання з Петербургом» - теж на слова Кукольника. Пам'яттю про глибоке почуття Глінки до Катерини Керн (дочки Анни Керн, свого часу оспіваної Пушкіним) залишився чудовий романс «Я пам'ятаю чудову мить» та симфонічний «Вальс-фантазія» - свого роду музичний портрет юної дівчини на святковому фоні балу.
Михайло Глінка з дружиною
Навесні 1844 року Глінка вирушив у нову подорож - до Франції, а звідти - за рік - до Іспанії. Самобутня, гаряча і пристрасна народна музика Іспанії полонила Глінку і знайшла творче відображення у двох симфонічних увертюрах: «Арагонській хоті» (хота - жанр іспанських пісень, «нерозлучних з танцем», як говорив Глінка) та «Спогаді про літню ніч у Мадриді» творах, які Глінка, за його словами, хотів зробити «одночасно доповідними знавцям і простій публіці». Та ж, по суті, мета була поставлена і досягнута у знаменитій «Камаринській» – фантазії на теми двох російських пісень, весільної та танцювальної. У цьому творі, як сказав потім Чайковський, «як Дуб у жолуді, укладено всю російську симфонічну музику». Останні роки життя Глінки були сповнені новими задумами.
Уславлений майстер, відомий і на батьківщині, і за кордоном, він не втомлювався вчитися, освоювати нові форми мистецтва. Зокрема, його залучали давньоруські церковні наспіви, в які було вкладено натхнення та майстерність багатьох поколінь розспівників, що вийшли з народу. Знайти для цих музичних скарбів відповідну їм оправу мав допомогти старий знайомий Глінки Зігфрід Ден, тепер уже, звісно, не вчитель, а друг і порадник. І Глінка, яким і в ці роки, як і раніше, володіла «полювання до зміни місць», вирушив до Берліна. Це була його остання подорож, з якої він уже не повернувся.
3 лютого (15 – за новим стилем) 1857 року Глінки не стало. Через кілька місяців труну з його тілом було перевезено батьківщину та поховано в Петербурзі. В останні роки життя, у ті недовгі місяці, які Глінка проводив у Петербурзі, його оточували музиканти та любителі музики, представники молодшого покоління. Це були композитори А. С. Даргомижський та А. Н. Серов, брати Стасови (Володимир – історик, археолог, критик та Дмитро – юрист), В. П. Енгельгардт – музикант-аматор, у майбутньому відомий астроном. Усі вони обожнювали Глінку, захоплювалися всім, що виходило з-під його пера. І для цього покоління, і для наступного, що тільки-но вступав на музичну дорогу. Глінка став учителем та основоположником.
Цікавим є і той факт, що першим гімном Російської Федерації з 1990 по 2000 роки стала “Патріотична пісня” саме Михайла Івановича Глінки. Гімн виконувався без слів, загальновизнаного тексту не було. Неофіційний текст планували запровадити у 2000 році:
Слався, слався, батьківщина – Росія!
Крізь віки та грози ти пройшла
І сяє сонце над тобою
І доля твоя світла.
Над старовинним московським Кремлем
В'ється прапор із двоголовим орлом
І звучать священні слова:
Славься, Русь - Вітчизна моя!
Але новий Президент В. Путін обрав мелодію радянського гімну.
Основні твори.
Опери:
- "Іван Сусанін" (1836)
- «Руслан та Людмила» (1843)
- Музика до трагедії М. Кукольника "Князь Холмський" (1840)
Для оркестру:
- "Вальс-фантазія" (1845)
- 2 іспанські увертюри - "Арагонська хота" (1846) і "Ніч у Мадриді" (1848)
- "Камаринська" (1848)
Камерні ансамблі:
- Великий секстет для фортепіано та струнних інструментів (1832)
- Патетичне тріо (1832) та ін.
- 80 романсів, пісень, арій на вірші Пушкіна, Жуковського, Лермонтова
- цикл "Прощання з Петербургом" (слова М. Кукольника).