Сергій прокоф'єв до ювілею композитора
Сергій Прокоф'єв(23 квітня 1891 р - 5 березня 1953 р) вважається однією з найбільших, впливових і виконуваних композиторів ХХ століття. Він був також піаністом та диригентом. Навколо творчості цього композитора часто спалахували суперечки, оскільки неординарність та своєрідність завжди викликають суперечливу реакцію. Проте не лише шанувальники, а й ті, хто не одразу зрозумів музику Прокоф'єва, відчували потужну силу та яскравість його обдарування.
Дитинство Сергія Прокоф'єва
Сергій Сергійович Прокоф'єв народився 23 квітня 1891 року в маєтку Сонцовка (зараз село Червоне Донецької області), де його батько, вчений-агроном, служив керуючим поміщицьким маєтком.
Батьки вклали в сина всю свою любов і надії. Музичний дар хлопчика виявився дуже рано, і під керівництвом матері, Марії Григорівни, Сергій почав заняття музикою.
У п'ять років він уже написав перший твір. Ще не знаючи нот, на слух, хлопчик намагався грати на роялі щось своє, потім вивчив ноти для того, щоб це «своє» записувати.
Перша опера – Велетень
У дев'ять років, під враженням почутої опери Ш. Гуно Фауст, Сергій вирішив скласти свою оперу, на свій сюжет. Це була опера Велетеньу трьох діях з пригодами, поєдинками та іншим.
Батьки хлопчика були людьми освіченими і самі навчали його всім шкільним предметам, але вчити правилам музики вони, звичайно, не могли. Тому, взявши сина в одну зі своїх поїздок до Москви, Марія Григорівна привела його до відомого композитора та педагога. Сергію Івановичу Танєєву, який порекомендував для занять із Сергієм запросити на літо до Сонцовки молодого композитора, який щойно із золотою медаллю закінчив консерваторію. Рейнгольда Морицевича Глієра.
Юність Прокоф'єва
Два роки поспіль Гліер провів у Сонцовці, займаючись із Сергієм, і восени 1904 року тринадцятирічний Сергій Прокоф'єв приїхав до Петербурга тримати іспит у консерваторію, прихопивши із собою солідний багаж творів. У товстій папці знаходилися дві опери, соната, симфонія та безліч маленьких фортепіанних п'єсок Піснянаписана під керівництвом Глієра. Деякі Пісеньки були за звучанням такими оригінальними та гострими, що один із друзів Сергія порадив називати їх не Пісеньками, а Собачками, бо вони «кусалися».
Роки навчання у консерваторії
У консерваторії Сергій був наймолодшим студентом. І, звичайно, йому було важко потоваришувати з однокурсниками, тим більше, що він іноді з пустощів підраховував кількість помилок у музичних завданнях кожного з учнів. Але в консерваторії з'явився завжди дуже стриманий, строгий, підтягнутий Микола Якович М'ясковський, у майбутньому відомий композитор. Незважаючи на десятирічну різницю у віці, між ними почалася дружба на все життя. Вони показували один одному свої твори, обговорювали їх – особисто та у листах.
У класах теорії композиції та вільного твору своєрідний талант Прокоф'єва загалом припав не до двору. Найсміливіші твори Прокоф'єв навіть не наважувався показувати вчителям, знаючи, що це викликає подив або роздратування. Ставлення педагогів виявилося у середніх оцінках у композиторському дипломі Прокоф'єва. Але за фахом фортепіано він успішно закінчив консерваторію навесні 1914 року.
«Якщо до поганої якості композиторського диплома я поставився байдуже, згадував потім Прокоф'єв, то цього разу мене заїла амбіція, і я вирішив закінчити по фортепіано першим».
Прокоф'єв пішов на ризик: замість класичного фортепіанного концерту він вирішив зіграти свій власний Перший концерт, щойно виданий, вручивши заздалегідь екзаменаторам ноти. Радісна, повна молодого запалу музика концерту захопила слухачів, виступ Прокоф'єва пройшов тріумфально, і він отримав диплом з відзнакою та премію імені Антона Рубінштейна - чудовий німецький рояль.
Рання творчість С. Прокоф'єва
Творча енергія молодого композитора Прокоф'єва була воістину вулканічною. Він працював швидко, сміливо, невтомно, охоплюючи різні жанри і форми. За першим фортепіанним концертом був другий, а за ним - перший скрипковий концерт, опера, балет, романси, Скіфська сюїтаз її приголомшливо-яскравими оркестровими фарбами, стихійною динамікою та енергійними ритмами.
Сергій Прокоф'єв швидко увійшов до першого ряду композиторів, відомих не лише на батьківщині, а й за кордоном, хоча його музика завжди викликала суперечки, а деякі твори, особливо сценічні, роками чекали на виконання. Але саме сцена з її здатністю створити живі людські характери особливо притягувала композитора.
А поки що він робив це у камерній музиці, наприклад, у вокальній казці бридке каченя(за Андерсеном). Кожен із мешканців пташиного двору наділений своїм неповторним характером: статечна матуся-качка, маленькі захоплені каченята і сам головний герой, до перетворення на прекрасного лебедя нещасний і зневажений всіма. Почувши цю казку Прокоф'єва, А.М. Горький вигукнув: «А це ж він про себе написав, про себе!»
У 1918 році була вперше виконана його Класична симфонія- витончений, блискучий веселощами і тонким гумором твір, справжня класика музики радянського періоду. У творчості композитора симфонія почала собою світлу та ясну лінію, яка прокреслюється аж до пізніх творів – балету Попелюшка, сьомий симфонії.
Життя за кордоном
Весною 1918 року, отримавши закордонний паспорт, він виїхав до Америки. Тривале перебування там (до 1933 року) не означало повного відриву від батьківщини.
Три концертні поїздки до Радянського Союзу були приводом для спілкування і зі старими друзями, і з новою аудиторією. 1926 року в Ленінграді ставиться опера Любов до трьох апельсинів, Задумана ще на батьківщині, але написана за кордоном. За рік до цього Прокоф'єв на замовлення С. Дягілєванаписав балет Сталевий стрибок- ряд картин із життя молодої Радянської республіки (він знайомий слухачам у вигляді симфонічної сюїти).
Повернення на батьківщину
1933 року Прокоф'єв остаточно повертається на батьківщину. Роки після повернення виявилися дуже продуктивними. Одне одним створюються твори, і з них позначає новий, високий етап у тому чи іншому жанрі.
Опера Семен Котко, балет , музика до фільму Олександр Невський, на основі якої композитор створив ораторію, - все це увійшло до золотого фонду музики радянського періоду.
Твори зрілого періоду
Невгамовне кипіння творчої думки змінюється мудрою врівноваженістю, інтерес до неймовірного, казкового, легендарного змінюється інтересом до реальних людських долей ( Семен Котко- опера про молодого солдата), до героїчного минулого рідної країни ( Олександр Невський, опера), до вічної теми кохання та смерті ().
При цьому властивий Прокоф'єву гумор не зник. У казці (для читця та симфонічного оркестру), зверненої до наймолодших слухачів, кожен персонаж охарактеризований будь-яким інструментом. Вийшов свого роду путівник оркестром і водночас весела, кумедна музика.
Вершина творчості Прокоф'єва - його опера. Сюжет великого твору Л. Толстого, який відтворює героїчні сторінки російської історії, сприймався у роки Великої Вітчизняної війни (саме тоді створювалася опера) надзвичайно гостро і сучасно.
У цьому вся творі поєдналися найкращі, найбільш типові риси його творчості. Прокоф'єв тут і майстер характерного інтонаційного портрета, і монументаліст, що вільно компонує масові народні сцени, і, нарешті, лірик, який створив надзвичайно поетичний і жіночний образ Наташі.
Творчість Прокоф'єва вплинула на музичне мистецтво ХХ століття. Його твори постійно виконуються видатними піаністами, скрипалями, симфонічними оркестрами у всіх країнах світу. Балети та Попелюшказ успіхом йдуть на багатьох сценах Росії та інших країн.
Творчий доробок Прокоф'євавключає понад 130 опусів, у тому числі 8 опер, 7 балетів, 7 кантат, 7 симфоній та ряд інших симфонічних творів (сюїти, увертюри та ін.), 8 концертів, 14 сонат, камерні ансамблі, марші для духового оркестру, фортепіанні п'є романси, пісні, хори, театральну музику та музику до кінофільмів.
Підготувала: Віденська І.С.