Великі композитори-класики: список найкращих. Російські композитори-класики
Композитори-класики відомі усьому світу. Кожне ім'я музичного генія – неповторна індивідуальність історія культури.
Що таке класична музика
Класична музика – чарівні мелодії, створені талановитими авторами, яких справедливо називають композиторами-класиками. Їхні твори унікальні і завжди будуть затребувані виконавцями та слухачами. Класичною, з одного боку, прийнято називати строгу, глибокозмістову музику, що не відноситься до напрямів: рок, джаз, народна, естрадна, шансон тощо. З іншого боку, в історичному розвитку музики є період кінця XIII - початку XX століття, званий класицизм.
Класичні теми відрізняються піднесеною інтонацією, вишуканістю, різноманітністю відтінків та гармонією. Вони позитивно впливають на емоційне світосприйняття дорослих та дітей.
Етапи розвитку класичної музики. Їх коротка характеристика та основні представники
В історії розвитку класичної музики можна виділити етапи:
- Ренесанс чи епоха Відродження – початок 14 – остання чверть 16 століття. В Іспанії та Англії період Відродження тривав до початку 17 століття.
- Бароко прийшов на зміну Ренесансу і тривав до початку 18 століття. Центром стилю була Іспанія.
- Класицизм - період розвитку європейської культури з початку 18 до початку 19 століття.
- Романтизм - напрям, протилежний класицизму. Тривало до середини 19 століття.
- Класика 20 століття – сучасна епоха.
Коротка характеристика та основні представники культурних періодів
1. Ренесанс – тривалий період розвитку всіх напрямків культури. - Томас Талліс, Джованні та Палестина, Т. Л. де Вікторія написали і залишили безсмертні твори нащадкам.
2. Бароко - цієї епохи з'являються нові музичні форми: поліфонії, опери. Саме в цей період створювали свої знамениті твори Бах, Гендель, Вівальді. Фуги Баха побудовані відповідно до вимог класицизму: обов'язкове дотримання канонів.
3. Класицизм. створили свої безсмертні твори за доби класицизму: Гайдн, Моцарт, Бетховен. З'являється сонатна форма, збільшується склад оркестру. і Гайдна відрізняються від великовагових творів Баха нескладною побудовою та витонченістю мелодій. Це все ще була класика, прагнення досконалості. Бетховенські твори – це грань дотику романтичного та класичного стилів. У музиці Л. ван Бетховена чуттєвості та палкості більше, ніж раціональної каноніки. Виділилися такі важливі жанри, як симфонія, соната, сюїта, опера. Бетховен дав початок романтичному періоду.
4. Романтизм. Музичним творам властива колоритність, драматизм. Формуються різні пісенні жанри, наприклад, балади. Здобули визнання твору для фортепіано Ліста та Шопена. Традиції романтизму успадкували Чайковський, Вагнер, Шуберт.
5. Класика XX століття – характеризується прагненням авторів до новаторства у мелодіях, виникли терміни: алеаторика, атоналізм. Твори Стравінського, Рахманінова, Гласса належать до класичного формату.
Російські композитори-класики
Чайковський П.І. – російський композитор, музичний критик, громадський діяч, педагог, диригент. Його твори найвиконаніші. Вони щирі, легко сприймаються, відбивають поетичну самобутність російської душі, мальовничі картини російської природи. Композитором створено 6 балетів, 10 опер, понад сотню романсів, 6 симфоній. Відомі всьому світу балет "Лебедине озеро", опера "Євгеній Онєгін", "Дитячий альбом".
Рахманінов С.В. - Твори видатного композитора емоційні та життєрадісні, а деякі - драматичні за змістом. Їхні жанри різноманітні: від невеликих п'єс до концертів та опер. Загальновизнані твори автора: опери «Скупий лицар», «Алеко» за пушкінською поемою «Цигани», «Франческа та Ріміні» за сюжетом, запозиченим із «Божественної комедії» Данте, поема «Дзвони»; сюїта "Симфонічні танці"; фортепіанні концерти; вокаліз для голосу під акомпанемент фортепіано
Бородін О.П. був композитором, педагогом, хіміком, лікарем. Найзначніший витвір – опера «Князь Ігор» за історичним твором «Слово про похід Ігорів», яка писалася автором майже 18 років. За життя Бородін не встиг її закінчити, вже після його смерті оперу дописали А. Глазунов та М. Римський-Корсаков. Великий композитор є родоначальником класичних квартетів та симфоній у Росії. Вінцем світового та російського національно-героїчного симфонізму вважається «Богатирська» симфонія. Визначними визнано інструментальні камерні, Перші та Другі квартети. Один із перших увів у романси богатирські постаті із давньоруської літератури.
Великі музиканти
Мусоргський М.П., про якого можна сказати - це великий композитор-реаліст, сміливий новатор, який торкається гостросоціальних проблем, чудовий піаніст і прекрасний вокаліст. Найзначнішими музичними творами є опери «Борис Годунов» з драматичного твору А.С. Пушкіна і «Хованщина» - народно-музична драма, головний персонаж цих опер - повсталий народ з різних суспільних прошарків; творчий цикл «Зображення з виставки», навіяний роботами Гартмана.
Глінка М.І. - Відомий російський композитор, основоположник класичного напряму у російській музичній культурі. Він завершив процедуру створення школи російських композиторів, базуючись на цінності народної та професійної музики. Твори майстра пронизані любов'ю до Батьківщини, відбивають світоглядну спрямованість людей тієї історичної епохи. Всесвітньо відомі народна драма «Іван Сусанін» та опера-казка «Руслан та Людмила» стали новими течіями в російській опері. Симфонічні твори «Камаринська» та «Іспанська увертюра» Глінки – основи російського симфонізму.
Римський-Корсаков Н.А. - талановитий російський композитор, морський офіцер, педагог, публіцист. У його творчості простежуються дві течії: історична («Царська наречена», «Псковитянка») та казкова («Садко», «Снігуронька», сюїта «Шехерезада»). Відмінна риса творів композитора: самобутність із опорою на класичні цінності, гомофонія у гармонійному побудові ранніх творів. Його твори мають авторський почерк: своєрідні оркестрові рішення з незвичайно побудованими вокальними партитурами, які є основними.
Російські композитори-класики намагалися відобразити у своїх творах властиве нації пізнавальне мислення та народний фольклор.
Європейська культура
Відомі композитори-класики Моцарт, Гайдн, Бетховен проживали у столиці музичної культури на той час - Відні. Геніїв об'єднує майстерне виконавство, чудові композиційні рішення, використання різних музичних стилів: від народного співу до поліфонічних розробок музичних тем. Для великих класиків властиві всеосяжна творча мисленнєва діяльність, компетентність, чіткість у побудові музичних форм. У їхніх творах органічно пов'язані воєдино інтелект та емоції, трагічна та комічна складові, невимушеність та розважливість.
Бетховен і Гайдн тяжіли до інструментальних композицій, Моцарту майстерно вдавалися як оперні, і оркестрові твори. Бетховен був неперевершеним творцем героїчних творів, Гайдн цінував та успішно використовував у творчості гумор, народно-жанрові типажі, Моцарт був композитором-універсалом.
Моцарт – творець сонатної інструментальної форми. Бетховен удосконалив її, довів до неперевершених висот. Період віденської класики став періодом розквіту квартету. Гайдн, за ним Бетховен і Моцарт, роблять значний внесок у розвиток цього жанру.
Італійські майстри
Джузеппе Верді – видатний музикант 19 століття, розвивав традиційну італійську оперу. Мав бездоганну майстерність. Кульмінацією його композиторської діяльності стали оперні твори "Трубадур", "Травіату", "Отелло", "Аїда".
Нікколо Паганіні - народився Ніцці, одна з найбільш музично обдарованих особистостей 18-19 століття. Віртуозно володів скрипкою. Складав капріси, сонати, квартети для скрипки, гітари, альта та віолончелі. Писав концерти для скрипки із оркестром.
Джоаккіно Россіні - творив у 19 столітті. Автор духовної та камерної музики, написав 39 опер. Видатні твори - "Севільський цирульник", "Отелло", "Попелюшка", "Сорока-злодійка", "Семіраміда".
Антоніо Вівальді - один із найбільших представників скрипкового мистецтва 18 століття. Найвідоміша робота - 4 скрипкові концерти "Пори року". Прожив напрочуд плідне творче життя, склав 90 опер.
Знамениті італійські композитори-класики залишили вічний музичний спадок. Їхні кантати, сонати, серенади, симфонії, опери будуть приносити задоволення не одному поколінню.
Особливості сприйняття музики дитиною
Прослуховування хорошої музики позитивно впливає психоемоційний розвиток дитини, так вважають дитячі психологи. Хороша музика долучає до мистецтва та формує естетичний смак, так вважають педагоги.
Багато відомих творів створювали композитори-класики дітям, враховуючи їх психологію, сприйняття і специфіку віку, т. е. для слухання, інші творили для крихт-виконавців різні п'єси, легко сприймаються на слух і технічно їм доступні.
"Дитячий альбом" Чайковського П.І. для маленьких піаністів. Це альбом-присвята племіннику, який любив музику і був дуже обдарованою дитиною. У збірці понад 20 п'єс, деякі з них створені на основі фольклорного матеріалу: неаполітанські мотиви, російська танцювальна, тірольські та французькі мелодії. Збірка «Дитячі пісні» Чайковського П.І. розрахований на слухове сприйняття дитячою аудиторією. Пісні оптимістичного настрою про весну, птахів, квітучий сад («Мій садок»), про співчуття до Христа і Бога («Був у Христа немовля сад»).
Дитяча класика
Для дітей працювало багато композиторів-класиків, список творів яких дуже різноманітний.
Прокоф'єв С.С. «Петя і Вовк» – симфонічна казка для дітей. Завдяки цій казці діти знайомляться з музичними інструментами симфонічного оркестру. Текст казки написав сам Прокоф'єв.
Шуман Р. «Дитячі сцени» - це невеликі нотні оповідання з невигадливим сюжетом, написані для дорослих виконавців, спогади про дитинство.
Цикл для фортепіано Дебюссі "Дитячий куточок".
Равель М. «Матушка гуска» на основі казок Ш. Перро.
Барток Б. "Перші кроки за фортепіано".
Цикли для дітей Гаврилова С. «Для найменших»; «Герої казок»; «Хлопцям про звірят».
Шостакович Д. "Альбом фортепіанних п'єс для дітей".
Бах І.С. «Нотний зошит Анни Магдалени Бах». Навчаючи своїх дітей музиці, створював їм особливі п'єси та вправи у розвиток технічних навичок.
Гайдн Й. – прабатько класичної симфонії. Створив спеціальну симфонію під назвою "Дитяча". Використовувані інструменти: соловей глиняний, тріскачка, зозуля - надають їй незвичайне звучання, дитяче та задерикувате.
Сен-Санс К. придумав фантазію для оркестру та 2-х фортепіано під назвою «Карнавал тварин», в якій музичними засобами віртуозно передав кудахтанні курей, рик лева, благодушність слона та його манеру пересування, зворушливо-витонченого лебедя.
Складаючи композиції для малюків та юнацтва, великі композитори-класики подбали про цікаві сюжетні лінії твору, доступність запропонованого матеріалу з урахуванням віку виконавця чи слухача.