Видатні композитори епохи відродження
Істориком Жюлем Мішле у ХІХ столітті було вперше використано поняття «епоха Відродження». Музиканти і композитори, про які йтиметься у статті, належали до періоду, що розпочався в XIV столітті, коли на зміну середньовічному засилля церкви прийшла світська культура з її інтересом до людської особистості.
Музика епохи Відродження
Європейські країни у час вступили у нову епоху. Трохи раніше виникли в Італії, але в музичній культурі панувала нідерландська школа, де вперше при соборах було створено спеціальні метризи (притулки), які навчають майбутніх композиторів. Основні жанри на той час представлені у таблиці:
Найбільш епохи Відродження в Нідерландах – це Гійом Дюфаї, Якоб Обрехт, Жоскен Депре.
Великі нідерландці
Йоханнес Окегемздобув освіту в метризі Нотр-Дам (Антверпен), а в 40-ті роки XV ст. став співочим капели при дворі герцога Карла I (Франція). Згодом очолив капелу королівського двору. Доживши до глибокої старості, він залишив велику спадщину у всіх жанрах, зарекомендувавши себе видатним поліфоністом. До нас дійшли рукописи його 13 міс під назвою Chigi codex, один з яких розписаний на 8 голосів. Він використовував як чужі, а й власні мелодії.
Орландо Лассонародився на території сучасної Бельгії (м. Монс) 1532-го. Його музичні здібності виявилися у ранньому дитинстві. Хлопчика тричі викрадали з дому, щоби зробити великим музикантом. Все своє свідоме життя він провів у Баварії, де при дворі герцога Альбрехта V виступав як тенор, а потім очолив капелу. Його високопрофесійний колектив сприяв перетворенню Мюнхена на музичний центр Європи, де побували багато відомих композиторів епохи Відродження.
До нього приїжджали вчитися такі таланти, як Йоганн Еккард, Леонард Лехнер, італієць Д. Габрієлі . Свій останній притулок 1594-го він знайшов на території мюнхенської церкви, залишивши грандіозну спадщину: понад 750 мотетів, 60 мес та сотні пісень, серед яких найпопулярнішою була Susanne un jour. Новаторством відрізнялися його мотети («Пророцтва сивілл»), але відомий він і завдяки світській музиці, в якій було багато гумору (віланелла O bella fusa).
Італійська школа
Видатні композитори епохи Відродження з Італії, крім традиційних напрямів, активно розвивали інструментальну музику (орган, струнно-смичкові інструменти, клавір). Найпоширенішим інструментом стала лютня, а наприкінці XV століття з'явився клавесин – попередник фортепіано. На основі елементів народної музики розвивалися дві найвпливовіші композиторські школи: римська (Джованні Палестрина) та венеціанська (Андреа Габрієлі).
Джованні П'єрлуїджівзяв ім'я Палестриназа назвою містечка поблизу Риму, в якому народився і служив у головній церкві хормейстером та органістом. Дата його народження дуже приблизна, але помер він 1594-го. За довге життя написав близько 100 мес та 200 мотетів. Його "Меса папи Маркелла" викликала захоплення папи Пія IV і стала взірцем католицької духовної музики. Джованні - найяскравіший представник вокального співу без музичного супроводу.
Андреа Габрієліразом зі своїм учнем і племінником Джованні працював у капелі Св. Марка (XVI століття), «розмальовуючи» спів хору звучанням органу та інших інструментів. Венеціанська школа більше тяжіла до світської музики, і під час постановки «Едіпа» Софокла на театральній сцені Андреа Габрієлі була написана музика хорів, зразок хорального багатоголосства та провісник майбутнього оперного мистецтва.
Особливості німецької школи
Німецька земля висунула Людвіга Зенфля, кращого поліфоніста XVI століття, який досяг, проте, рівня нідерландських майстрів. Пісні поетів-співаків із ремісників (мейстерзінгерів) - це теж особлива музика епохи Відродження. Композитори Німеччини представляли співочі корпорації: бляхарів, черевиків, ткачів. Вони об'єднувалися територією. Видатним представником нюрнберзької школи співу став Ганс Сакс(Роки життя: 1494-1576).
Народжений у родині кравця, він усе життя працював черевиком, вражаючи начитаністю та музично-літературними інтересами. Він читав Біблію у трактуванні великого реформатора Лютера, знав античних поетів і цінував Боккаччо. Будучи народним музикантом, Сакс не мав форм багатоголосності, але створював мелодії пісенного складу. Вони були близькі до танцю, легко запам'ятовувалися та мали певний ритм. Найбільш відомим твором був «Срібний наспів».
Епоха Відродження: музиканти та композитори Франції
Музична культура Франції по-справжньому відчула ренесанс лише в XVI столітті, коли в країні було підготовлено соціальний ґрунт.
Одним із найкращих представників є Клеман Жанекен. Відомо, що він народився Шательро (кінець XV століття) і пройшов шлях від хлопчика-співочого до особистого композитора короля. З його творчої спадщини збереглися лише світські пісні, видані Аттеньяном. Їх 260, але справжню популярність здобули ті, які пройшли перевірку часом: «Спів птахів», «Полювання», «Жайворонок», «Війна», «Крики Парижа». Вони постійно перевидавалися та використовувалися іншими авторами для переробки.
Його пісні були багатоголосими і були схожі на хорові сцени, де окрім звуконаслідування та кантиленного голосознавства були присутні вигуки, що відповідають за динаміку твору. Це було сміливою спробою знаходження нових прийомів образності.
Серед відомих композиторів Франції – Гійом Котле, Жак Модюї, Жан Баїф, Клоден Лежен, Клод Гудімель. , що надали музиці гармонійний склад, який сприяв засвоєнню музики широкою громадськістю.
Композитори епохи Відродження: Англія
XV століття в Англії пройшло під впливом творів Джона Дабстейла, а XVI - Вільяма Берда. Обидва майстри тяжіли до духовної музики. Берд починав органістом собору Лінкольні, а закінчував кар'єру в Королівській капелі Лондона. Вперше йому вдалося пов'язати музику та підприємництво. 1575-го у співпраці з Таллісом композитор став монополістом у виданні музичних творів, що не принесло йому прибутку. Натомість забрало багато часу на відстоювання у судах свого права на власність. Після смерті (1623) в офіційних документах капели він був названий «родоначальником музики».
Що залишали по собі епохи Відродження? Берд, крім виданих збірок (Cantiones Sacrae, Gradualia), зберіг безліч рукописів, вважаючи їх придатними лише для домашнього богослужіння. Видані пізніше мадригали (Musica Transalpina) показали великий вплив італійських авторів, але кілька мес і мотетів увійшли до золотого фонду духовної музики.
Іспанія: Крістобаль де Моралес
Найкращі представники іспанської школи музики пройшли через Ватикан, виступаючи у папській капелі. Вони відчули на собі вплив нідерландських та італійських авторів, тому лише небагатьом вдалося прославитися за межами своєї країни. Композитори епохи Відродження з Іспанії були поліфоністами, які творять хорові твори. Найбільш яскравий представник - Крістобаль де Моралес(XVI століття), який очолив метризу в Толедо і підготував не одного учня. Послідовник Жоскена Депре, Крістобаль привніс особливу техніку до ряду творів, що називається гомофонною.
Найбільшої популярності набули два реквієми автора (останній - на п'ять голосів), а також меса «Збройна людина». Писав він і світські твори (кантата на честь укладання мирного договору в 1538), але це стосується його більш ранніх творів. Очолюючи в кінці життя капелу в Малазі, він залишався автором духовної музики.
Замість ув'язнення
Композитори епохи Відродження та його твори підготували розквіт інструментальної музики XVII століття і поява нового жанру - опери, де зміну поєднання багатьох голосів приходить панування одного, провідного основну мелодію. Вони здійснили справжній прорив у розвитку музичної культури та започаткували сучасне мистецтво.