Puškin "Oblak". Analýza básně A
"Cloud" je ukázkovým příkladem krajinářské texty Alexandr Sergejevič Puškin. Navzdory tomu, že báseň vznikla v pozdním období jeho tvorby, kdy se básník postupně odklání od svých tradičních romantických zásad, absorbovala hlavní rysy ruského romantismu.
Dílo je datováno 13. dubna 1835. O něco později, v květnu téhož roku, čtenáři poprvé uvidí nový výtvor publikovaný v časopise Moscow Observer. Navzdory skutečnosti, že pozdější odkaz básníka byl opakovaně negativně kritizován mnoha literárními badateli, "Oblak" se stal důkazem talentu zralého Puškina, pro který byl nazýván jakousi hymnou. letní déšť a harmonii mezi člověkem a přírodou.
Báseň je napsána pro Puškina atypickou formou – čtyřstopým amfibrachem s zkrácením v posledních dvou řádcích každé sloky (jsou obkresleny neúplné nohy). Střídají se ženské a mužské rýmy. To umožňuje dát textu nejen hladký, umírněný rytmus, ale také určitou podobnost s filozofickými memoáry.
Někteří literární vědci se domnívají, že dílo je prezentováno jako reakce na povstání děkabristů. Sociální útrapy před deseti lety rušily duši ruského básníka na dlouhou dobu.
Upozorňujeme na text verše A.S. Puškinův "Cloud":
Poslední mrak rozptýlené bouře!
Sám se řítíš jasným azurem.
Ty jediný vrháš smutný stín,
Ty jediný truchlíte v oslavný den.
Nedávno jsi obletěl oblohu,
A blesky tě hrozivě obtočily;
A udělal jsi tajemný hrom
A zaléval chamtivou zemi deštěm.
To stačí, schovej se! Čas uplynul
Země se osvěžila a bouře přešla
A vítr, hladící listy stromů,
Vyhání tě z klidného nebe.
Poslední mrak rozptýlené bouře!
Sám se řítíš jasným azurem,
Ty jediný vrháš smutný stín,
Ty jediný truchlíte v oslavný den.
Nedávno jsi obletěl oblohu,
A blesky tě hrozivě obtočily;
A udělal jsi tajemný hrom
A zaléval chamtivou zemi deštěm.
To stačí, schovej se! Čas uplynul
Země se osvěžila a bouře přešla
A vítr, hladící listy stromů,
Vyhání tě z klidného nebe.
Analýza básně "Cloud" od Puškina
Báseň „Cloud“ (1835) je skvělým příkladem Puškinových krajinářských textů. Využívá v ní techniku personifikace, odkazuje na oblak jako na živou bytost. Díky tomu má báseň velkou expresivitu a výtvarnou krásu.
O skrytý význam práce, existují dva úhly pohledu. První souvisí s romantickou interpretací obrazu mraku. Romantičtí básníci považovali mraky za symboly každodenních problémů a neštěstí, které se shromažďují nad hlavou člověka. Houstnutí mraků znamenalo bezprostřední nebezpečí. Bouře s hromy a blesky symbolizovaly boj romantický hrdina s nepřátelskými silami. Špatné počasí bylo také spojeno s negativními emocemi, které přemohly lidskou duši. Počasí je ale rychle se měnící fenomén. Bouřku vystřídá jasný slunečný den. Stejně tak člověk v sobě najde sílu vyrovnat se se svými problémy. Po vyloučení strachu a nenávisti ze svého srdce znovu zažívá radostné a jasné pocity. Probouzí se nově vitalita. Po minulém hurikánu jsou všechny lidské pocity naplněny zvláštní svěžestí vnímání.
Podle jiného úhlu pohledu je báseň věnována desátému výročí děkabristického povstání („rozptýlená bouře“). Decembristé jsou považováni za nezbytný šok pro společnost. Básník plně sdílel názory rebelů, takže mrak „vytvářel tajemný hrom“ a „pil déšť“ na zemi toužící po vlhkosti. „Tajemný hrom“ a „déšť“ jsou představy Decembristů o spravedlivém společenském řádu. Měli ovlivnit lidská společnost("chamtivá země"), nasměrujte ho na správnou cestu. Povstání se nezdařilo a Decembristé byli jako mraky rozptýleni. Společnost se uklidnila a opět zavládla pomyslná pohoda. Ideály děkabristů a jejich povstání byly odsouzeny. Puškin zůstává věrný těmto ideálům, proto se srovnává s posledním mrakem. Prožíval nespokojenost, a proto uprostřed bezstarostné společnosti („jubilantní den“) působil zvláštně a podezřele zamyšleně („vrhal smutný stín“).
Bez ohledu na to, jaký význam do básně vložil sám Puškin, jde o nádherné dílo věnované přírodě. Kromě personifikace básník úspěšně používá antitezi, staví do kontrastu obraz hrozivé bouře s klidným dnem. Obraz posledního mraku vypadá velmi jasně, což se stává hraničním jevem mezi dvěma protikladnými přírodními stavy.
Poslední mrak rozptýlené bouře!
Sám se řítíš jasným azurem.
Ty jediný vrháš smutný stín,
Ty jediný truchlíte v oslavný den.
Nedávno jsi obletěl oblohu,
A blesky tě hrozivě obtočily;
A udělal jsi tajemný hrom
A zaléval chamtivou zemi deštěm.
To stačí, schovej se! Čas uplynul
Země se osvěžila a bouře přešla
A vítr, hladící listy stromů,
Vyhání tě z klidného nebe.
Analýza básně A. S. Puškina "Cloud"
Hodnota A.S Puškin pro ruskou kulturu je těžké přeceňovat. Básník, prozaik, dramatik, zakladatel moderny spisovný jazyk. Poezii začal psát v roce 1814, když mu bylo 12 let. První básně byly psány ve stylu francouzského klasicismu a sentimentalismu. Psal lehké, smyslné miniatury, epizodické hry, epigramy.
Básník byl jedním z prvních v ruské literatuře, který použil techniku ztotožnění přírody s živou bytostí, čímž se stala plnohodnotnou hrdinkou jeho děl. Zpočátku, inspirován cestou na jih, kde ho zaplavila krása Kavkazu, vidí svobodu, široké rozlohy, strmé hory. Později si vybaví hravé řeky, nízké mraky, stříbřité horské štíty.
Puškin měl velmi rád přírodu domovská země. Obzvláště měl rád výlety do přírody. Mrazivé dny, zimní projížďky na saních, ledové řeky, zlatý oheň podzimních barev, vůně shnilého listí, první závan jara, zvučné potůčky, první listí – o tom všem zpíval. velký básník ve svých výtvorech.
Báseň "Cloud" patří pozdní texty autor. Objevil se v roce 1835. V té době se Alexander Sergejevič již odklonil od romantických tradic a nadšených krajinných textů. Ale toto dílo je udržováno ve stylu romantismu.
Toto je óda na letní bouři, silná, vzrušující, ale krátkodobá. Od první řady zní emocionální apel na oblak, jako na živou bytost. Zdá se, že básník nadává, obviňuje ji, že kazí „smutný“ slunečný den. Zůstala, jako připomínka procházející, hlučné bouře. Špatné počasí vystřídalo dobré počasí. Teď je obloha jasná, azurová, ale před pár minutami byla bouřka, blýskaly se zlé blesky, bylo slyšet hromy, pršelo.
Ale mrak nevydával jen "tajemné hřmění", ale dal vodu nenasytné, "chamtivé" zemi. Před tímto lijákem bylo zřejmě dlouhé období sucha. Báseň je postavena na protikladu. V každé sloce je kontrast. K zobrazení přírodních jevů se používají jasná, dobře mířená epiteta, metafory.
Obraz se stává živým, bohatým, emocionálně nasyceným. Samotný mrak je zosobněn živou bytostí, silnou, mocnou, tajemnou. Člověk cítí prastarý, pohanský strach ze špatného počasí, hromu, smíšený s obdivem.
Postoj autorky k této svérázné hrdince je rozporuplný. V prvním čtyřverší je rozhořčený, obviňuje mrak, že nezmizel z nebe včas, jako její přátelé. Básník je pobouřen, že kazí hezký den. Ve druhém čtyřverší je Puškin shovívavější. Vzpomíná na hrozivou bouři a na to, že mrak osvěžil přírodu, zaléval suchou zemi vlhkostí. V tu chvíli se z nevinného obláčku proměnila v impozantní, majestátní paní nebe.
Ve třetím textař požádá svého tichého partnera, aby zmizel. Svou misi dokončila. Vše bylo obnoveno, omyto deštěm a nyní se raduje ze slunce. Je tam harmonie a mír. Proto by věčný nebeský poutník měl jít dále.
Lyrické dílo se skládá ze tří čtyřverší, které tvoří kompozici verše. První udává tón celému dílu. Rytmus je klidný, harmonický, plynulý. Napsáno v tetrametrovém amfibrachu.
Jasný skica krajiny připomíná čtenáři koloběh probíhajících událostí a jevů. A to platí nejen pro přírodu. Všechno v životě je cyklické. Špatné počasí střídá slunce, teplo a smutek - radost, pohoda. A čím horší byla bouře, tím hlubší, harmoničtější a mocnější byla ta, která ji nahradí. Vždyť bez poznání zla nelze ocenit dobro. A nejchladnější a nejtemnější čas je před úsvitem. Takže v básni špatné počasí obnovilo přírodu, mylo zeleň trávy, listí, vyživovalo půdu vláhou, zalévalo zvířata. Všechno má svůj čas, své poslání, takže A.S. Puškin žádá mrak, aby odešel.
Báseň "Oblak" odkazuje na krajinu a filozofické texty Alexandra Sergejeviče Puškina, a přestože v té době již básník začal od romantismu ustupovat, toto dílo je v tomto směru plně zachováno. Je třeba si pozorně přečíst verš „Cloud“ od Puškina Alexandra Sergejeviče, protože toto dílo není náhodné. Psal se 13. duben 1835. Následující den se měl básník domluvit s vedoucím třetího oddělení A. K. Benkendorfem, kterému podal žádost o vydávání vlastních novin. Básník doufal, že se bouřkové mraky nad jeho hlavou konečně rozplynou a život se vrátí do normálu. Obraz mraku je klasikou pro romantická díla. Je symbolem smutku, úzkosti, nebezpečí. Básník jakoby popisuje vše, co se v jeho životě děje, a odhaluje čtenáři své obavy i naděje. V první části básně se mrak právě blíží, vnáší do básníka strach a sklíčenost, v druhé části se již strhla bouře a na zem se slil dlouho očekávaný déšť, ale ve třetí mrak odešla, obavy a obavy se rozplynuly. Básník se pomocí symbolů, obrazů a alegorií snaží čtenáři zprostředkovat myšlenku, že světské bouře jsou dočasným, pomíjejícím jevem.
Báseň má také jiný význam. Puškin pomocí protikladu maluje bouři a klid po ní s akvarelovou přesností, jako by říkal, že čas jeho slávy uplynul, že je třeba opustit „poetické jeviště“, ustoupit mladým talentům. Básník v této době skutečně prožíval určitou tvůrčí krizi, on a jeho díla už nebyli čtenáři tolik obdivováni a kritici přímo říkali, že „Puškin není stejný“. Někteří badatelé se domnívají, že „The Cloud“ je báseň věnovaná desetiletí, které uplynulo od povstání Decembristů. Básník ve svém díle jakoby říká, že doba bouří, kdy byly jeho básně opravdu potřeba, pominula. Puškin v této básni používá mnoho různých epitet, která umocňují „obraz“ vyprávění, vyjadřují náladu původního domu a následný mír, personifikace oživují přírodu a hlavního „hrdinu“ vyprávění – oblak. Básník se uchýlí k technice střídání ženských a mužských rýmů, netypické pro krajinářskou tvorbu. Rytmus práce je velmi vyrovnaný, uklidňující, odměřený. Naučit se tento kousek nazpaměť je snadné. Tato práce byla uznána jako nejlepší krajinná báseň Puškina. Bohatost a krása uměleckých obrazů dnes na čtenáře působí. Většinou to rozebírají na hodinách literatury v 9. ročníku.
Text Puškinovy básně "Oblak" si můžete stáhnout z našich webových stránek nebo si jej přečíst kompletně online.
TAK JAKO. Puškin "Oblak". Poslední mrak rozptýlené bouře! Ty sám se řítíš jasným azurem, Ty sám vrháš chmurný stín, Ty sám truchlíš den jásavý. Nedávno jsi zakryl nebe všude kolem, A blesky tě hrozivě obtočily, A vydal jsi tajemný hrom, A zaléval jsi chamtivou zemi deštěm. To stačí, schovej se! Čas uplynul, Země se osvěžila a bouře se prohnala, A vítr, hladící listy stromů, tě žene z klidného nebe. Úkol olympiády Proveďte jazykovou analýzu textu. Odpovězte podrobně na následující otázky: 1. Jakým pocitem je báseň prodchnuta? Jak konstrukce básně pomáhá definovat náladu lyrický hrdina? 2. Najděte v básni: - slohové figury a cesty; - kategoriální rozdíl a podobnost časů sloves; - individuální-autorské spojení slov. 3. Vysvětlete, jakou roli hrají tyto umělecké a jazykové prostředky v textu. 4. Uveďte lingvistický komentář ke slovům: "azurový, lakomý, zemřelý, schovávejte se, strom." Jaké „významy“ přináší použití těchto slov do básně? 5. Je obraz mraku v této básni tradiční pro básnický jazyk první poloviny 19. století? Vysvětlete svůj úhel pohledu. Puškinova báseň "Mrak" je prodchnuta svěžestí letní den po bouřce je prostoupena slunečním světlem, jen mrak, který se z nějakého důvodu zdržuje na obloze „vrhá nudný stín“. Báseň je „netrpělivá“: básník i příroda jako by čekali, až se obloha vyjasní, oblak se schová za obzor. Zajímavá struktura básně. V prvním čtyřverší básník vyčítá mraku, že se ještě neskryl, vyvolává melancholii a vzpomínky na minulý liják. Ve druhém čtyřverší autor vzpomíná na minulou bouřku, kdy země hltavě polykala životodárnou vláhu, kdy oslnivě blýskaly blesky, duněly hromy... Když byl tento mrak na vrcholu své síly. V posledních čtyřech řádcích se básník obrací k oblaku, říká, že jeho čas uplynul, a nabádá, aby se co nejdříve schoval před zraky. Není náhoda, že báseň je takto vystavěná. I quatrain nám vypráví o cloudu, hlavní postavě, jedná se o jakési „úvodní“ čtyřverší. Zde autor lituje, že mrak stále zatemňuje „jasné azuro“ oblohy. I čtyřverší - apoteóza, vrchol básně. Vzpomínky na básníka inspirují, maluje její obraz jasnými šťavnatými barvami. Můžeme říci, že tyto čtyři řádky jsou nejagresivnější v celé básni. Poslední, III čtyřverší je naplněno uklidněním. Autor už nikoho neohrožuje, ale pouze přesvědčuje mrak, aby se schoval. Toto je výstižný konec básně. V básni vidíme rozmanitost stylistické figury a tropy. Navzdory skutečnosti, že téma a myšlenka básně jsou stejné, každé čtyřverší má svůj vlastní styl. I čtyřverší - trochu nudné; stylistické obrazy vytvořené básníkem pomáhají vycítit jeho náladu: například „tupý stín“ nebo celý řádek „Ty sám zarmucuješ jásavý den“. Na druhou stranu se zdá, že toto čtyřverší nás připravuje na další, „bojovnější“. Zde je cítit básníkovu mrzutost na vzpurný mrak. Díky tomu chápeme jak přitažlivost cloudu, tak trojí opakování „jedno vy“. Čtyřverší styl II – agresivní „boj“. Svědčí o tom i některé fráze: „hrozivě tě obmotala“, „zveřejnila tajemný hrom“, „chamtivá země“. Pomáhají nám lépe vnímat náladu čtyřverší a opakované „vrčící“ souhlásky ve slovech „kolem“, „strašný“, „hrom“. Nutno podotknout, že chybí v posledním řádku, který je hlavním přechodem do třetího čtyřverší. Jeho styl a klíčové slovo je appeasement. Autor nepožaduje, ale žádá cloud: "Dost." Stylistické obrázky jsou zde také klidné. Zdá se, že si představujeme „listy stromů“ a „klidné nebe“. Charakteristická slova jsou zde použita i s frázemi: „prošel“, „osvěžený“, „hladí listí stromů.“ To vše nám pomáhá lépe vnímat svěžest a styl závěrečného čtyřverší. V básni si lze všimnout kategorického rozdílu a podobnosti slovesných časů slovesa. Přítomný čas slovesa se používá v I i III čtyřverších. Je třeba poznamenat, že jsou podobné ve stylu: básník nyní požaduje, pak žádá mrak, aby nezastínil slunečný den. Ve čtyřverší II autor použil minulý čas slovesa a připomněl minulou bouřku. Tím jakoby zdůraznil rozdíl mezi klidnými čtyřveršími I, III a „válečnými“ II. V lyrické miniatuře od A.S. U Puškinova "Cloudu" si můžeme všimnout i individuální-autorské kombinace slov. Básník zde použil mnoho jasných epitet, kromě něj, nikomu jinému. Mezi nimi vynikají následující kombinace: „rozptýlená bouře“, „jasný azur“, „tupý stín“, „jubilantní den“. Poznámka: ne radostný, ne veselý, ale „radující se“ (!) den. „Hrozivě se to zabalilo“, „chamtivá země“, „tajemný hrom“, „klidné nebe“. Data umělecké prostředky hrají obrovskou roli: pomáhají nám porozumět a cítit náladu básně. Dělají to bohatší a jasnější, Kdyby nebylo jich, byla by báseň? Udělejme malý experiment: z čtyřverší I odstraníme pouze epiteta. Co se bude dít? Poslední mrak ... bouří! Jednou se řítíš oblohou, jednou řídíš... stín, jednou truchlíš... den. No, to je báseň? Samozřejmě že ne. Nesmíme zapomínat, že jsme odstranili pouze epiteta, ale co se stane, když báseň necháme bez metafor, inverzí, přirovnání, hyperboly?! Nyní je, myslím, jasné, že bez uměleckých a jazykových prostředků v básni (a dokonce v próze!) je to naprosto nemožné! 4. Azurová - slovo znamená zářivá, čistě modrá. Toto je velmi důležité slovo v básni. Porovnejte: „po jasné azurové“ a „po jasné modré“. Lakomý znamená „chtivý“, toto slovo je v básni neméně důležité. Prošel – tedy prošel, prošel. Toto slovo je zastaralé a již se nepoužívá. Skrýt - schovat se, pryč, toto slovo je také zastaralé. Dreves - stromy, toto slovo se v moderní ruštině nepoužívá. Zdá se mi, že tato slova uvádějí čtenáře do slavnostní nálady, slouží k plnějšímu odhalení významu básně. 5. Myslím, že ano, je. Přesně na začátek XIX v. rozkvět romantismu. Vyznačovalo se nadšením, zbrklostí. Báseň, jak se říká, odpovídá. Je prodchnuta slastí z jasného „jubilujícího“ dne, z „jasného azuru“, básník obdivuje přírodu. Ano, a nedávnou bouřku popisuje jasně, barvitě, což je neméně charakteristické pro romantismus. Báseň od A.S. Puškinův "Cloud" je prodchnut pocitem naděje v to nejlepší. Vidíme vítězství dobra nad zlem. Nálada lyrického hrdiny se v průběhu básně mění. Zpočátku je to ponuré, nudné a smutné, ale když se příroda po dešti a hromu „znovuzrodí“: „země se osvěží“ a vítr „pohladí listy stromů“, tak se básníkova duše vyjasní a rozzáří. První řádek básně "Poslední mrak rozptýlené bouře!" lyrický hrdina-autor ukazuje, že celá hlavní bouře je již pozadu, hromy, blesky - vše již pominulo. To znamená, že v kompozici básně jako by nebyl vrcholný okamžik – vrchol. Poslední mrak je jen pozůstatkem běsnících živlů. Celou báseň tedy můžeme nazvat „Cloud“ rozuzlením nějaké akce: hrdina se již uklidňuje, jeho nálada se zlepšuje, jeho duše je lehká a svobodná a příroda se postupně vzpamatovává z bouře. V básni A.S. Puškinův "Cloud" vidíme umělecký obraz oblaku. Je to kombinace všech negativních emocí autora, ale zároveň příroda potřebuje mrak, tráva a stromy déšť. Mrak je ztělesněním čehosi vrtkavého: zde „vydává tajemný hrom“ a nyní se již řítí po obloze, hnán větrem. Oblak je tedy symbolem nestálosti, smutným a nudným, ale pro přírodu velmi potřebným. V básni je mnoho zajímavých tropů. Například přídomky „rozptýlená bouře“, „tajemný hrom“, „chamtivá země“, „jubilantní den“ atd. V první sloce básně je anafora – jednota velení: Ty sám se řítíš jasným azurem, Ty sám vrháš tupý stín, Ty sám truchlíš oslavný den. Ve druhé sloce si můžeme všimnout záměrného opakování hlásek autorem – asonance. V tomto případě opakování samohlásky „O“ vytváří zvukový obraz bouře. Zdá se, že slyšíme hrom, máme strach a mimovolně se ozývají zvuky strachu a slasti - citoslovce "O" a "A". Nedávno jsi osvětlil oblohu všude kolem, A blesky tě hrozivě obalily, A vydal jsi tajemný hrom. Při popisu nedávno zuřící bouře autor používá asonanci. Zdá se, že autor se účastní děje své básně. Ve třetí sloce je vidět individuální autorská kombinace slov: „Dost, schovejte se! » Zdálo se tedy, že si autor představoval, že je mistrem bouří a přikazuje mraku, aby co nejdříve utekl. Báseň má i jazykový prostředek – kategorický rozdíl v časech sloves. Autor v básni popisuje dvě akce: minulou bouři a zbývající mrak. Tím pádem bouře, která vládla před pár minutami, již skončila, což znamená, že autor používá minulý čas pro slovesa spojená s prvky (fitted, wrapping around, publishing, went). Nyní však nastala nová, tichá a klidná doba, kdy je mrak ponechán sám a provádí své poslední akce (spěchání, vyvolávání, smutnění). Báseň "Cloud" odkazuje poslední etapa kreativita A.S. Puškin. Báseň zobrazuje krajinný obraz, velmi dynamický. Pohyb, vývoj je dán prostřednictvím protikladu, který je přenášen přítomným a minulým časem sloves. Báseň se skládá ze tří slok. V první sloce je obraz lyrického hrdiny prodchnut pocitem osamělosti. Opakování slova "jeden" a anafora stylistických figur ("smutný stín" - "jubilantní den") opět zdůrazňují pocity lyrického hrdiny. Ve druhé sloce je lyrický hrdina ponořen do myšlenek o minulosti. To je zprostředkováno použitím sloves minulého času („fitted“, „published“, „wrapped“, „went“). Aby autor dodal výstřednosti, vysoké nálady, používá lexikální anaforu (a ..., a ...) a časté opakování slova "ty". Můžeme také pozorovat vykřičníky ve slokách 1 a 3. Ve třetí sloce lyrický hrdina oslovuje mrak („Dost, schovejte se!“ Tato žádost se zdá nelogická ve světle událostí, které se staly. Ale dále je to vysvětleno použitím minulého času sloves ("prošel", "spěchal"). Slovní zásoba básně je velmi zajímavá. Slovo „azurový“ se používá ve významu jasné modré oblohy. "Hamtivý" - žíznivý, žádající vláhu. V kombinaci s podstatným jménem se stává personifikací. Slova „prošel“, „schovat“, „strom“ jsou archaismy. Používají se k udržení rytmu a rýmu básně. Báseň je napsána čtyřstopým amfibrachem pomocí párového rýmu (mužský a ženský). Obrazy v básni jsou nejen symbolické, ale také alegorické. Možná bouře znamená nějaký bouřlivý pocit, který zanechal stopu v duši básníka. Nebo je to druh apelu na krále. Alexander Sergejevič mu připomíná děkabristické povstání. Doufá v propuštění vyhnaných děkabristů. Pokud ano, pak je obraz oblaku v této básni pro básnický jazyk první poloviny 19. století nekonvenční. Mrak znamenal nebezpečí ("Příběh Igorovy kampaně", "Ruslan a Lyudmila"). Věřím, že A.S. Pushkin našel nový zvuk a rozšířil význam slova „cloud“. Proveďte lingvistickou analýzu A.A. Feta "Učte se od nich - od dubu, od břízy." Učte se od nich – od dubu, od břízy. Kolem zimy. Těžká doba! Marně slzy na nich mrzly, A kůra praskala, scvrkávala se. Sněhová vánice se zhoršuje a s každou minutou srdce trhá poslední prostěradla a u srdce se chytá prudký chlad; Tiše stojí; drž hubu a ty! Ale věřte jaru. Její génius bude spěchat, znovu vdechne teplo a život. Pro jasné dny, pro nová odhalení Zarmoucená duše bude bolet. Báseň od A.A. Feta "Učte se od nich - od dubu, od břízy" byla napsána na počátku 80. let. Již v 50. letech se formovala Fetova romantická poetika, v níž básník reflektuje spojení člověka s přírodou. Vytváří celé cykly: „Jaro“, „Léto“, „Podzim“, „Večery a noci“, „Moře“, v nichž prostřednictvím obrazů přírody čtenář i lyrický hrdina pochopí pravdu o člověku. V tomto smyslu je velmi příznačná báseň „Učte se od nich – od dubu, od břízy“. Diskrétní obraz ruské přírody se v poezii odráží svérázným způsobem. Básník si všímá jejích neuchopitelných přechodových stavů a toho, jak umělkyně „kreslí“, nachází stále nové odstíny a barvy. Termín „poezie impresionistů“, aplikovaný na texty Feta, dokonale odráží hledání básníků-myslitelů, básníků-umělců. I Fetovi současníci, zejména Saltykov-Shchedrin, zdůrazňovali ve svých textech naprosté splynutí člověka s přírodou. V hlase Fet je slyšet hlas živé bytosti, jako je tráva, stromy, zvířata. Básník může v jejich jazyce „mlčet“ a ponořit se do statistické kontemplace. A po básníkovi jsou před čtenářem těžké obrazy disharmonie v přírodě a na způsob Fetova v lidské duši. Způsobují řadu asociací: potíže, poruchy, úzkost, obavy. To je usnadněno metaforickými obrazy: „slzy ztuhly nadarmo“, „za srdce chytne prudký chlad“; negativně emocionálně zabarvená epiteta: „krutý chlad“, „krutý čas“, „truchlící duše“, inverze „marně na nich mrzly slzy“ Vrchol špatného počasí v přírodě je spojen s duchovními vjemy. V první a třetí sloce se používají většinou jednoduché a jednoduché komplikované věty (komplikace s příslovečnými frázemi, homogenní definice). Druhá sloka má jinou syntaktickou strukturu: komplex návrh bez odborů. Krátké, informativní a bohaté věty dodávají básni dynamiku. Druhá sloka zastavuje dynamiku básně, zpomaluje ji, ve třetí sloce se dynamika obnovuje. Motivující věty udávají tón celé básni, tvary sloves v rozkazovacím způsobu dodávají prvky didaktického poučení, zastaralé tvary slov „zmenšování“, „život“ dodávají vážnost řeči. Zpočátku je báseň prodchnuta pesimistickými náladami. Nástřik tragických motivů je patrný zejména ve druhé sloce, kde si autor dovolil použít lexikální opakování: „srdce puká“ – „chytí za srdce“, „mlčí; drž hubu a ty. Taková technika posiluje očekávání rozuzlení, a proto třetí sloka začíná protichůdným spojením „ale“ („Ale věř jaru“). Spojení „ale“ napadá poslední sloku, odporuje světu nepořádku a nesouladu. nese jasný obraz krásy, harmonie. Nyní figurativní systém slouží k vytváření pocitů jiného druhu - víry v triumf dobra, krásy, harmonie. Možná Fet viděl v přírodě to, co mu v životě, ve sféře mezilidských vztahů, tolik chybělo (mnoho let bylo vynaloženo na obnovení šlechtického titulu, tragická láska Marii Lazichové). Myslím, že tato báseň je názorným příkladem toho, že Fet celý život nepřestal znovu číst velkou a vznešenou knihu přírody a zůstal jejím věrným a pozorným studentem. A po básníkovi by se měl čtenář dozvědět i o přírodě, protože v ní je klíč ke všem tajemstvím lidské existence. Příroda - nejlepší učitel a rádce člověka. Máme před sebou metaforu. Filosofický a psychologický podtext básně je zřejmý. Dub je symbolem vytrvalosti, síly, síly. Bříza je symbolem vitality, odolnosti vůči nepřízni osudu, flexibility, lásky k životu. Klíčová slova jsou zima – protivenství, jaro – plnokrevný svobodný život. V básni tedy jde o to, že člověk musí odvážně snášet rány osudu a věřit v nevyhnutelnost změny. Báseň dýchá pohybem, ale není v ní jediné slovo, které by přímo vyjadřovalo pohyb. Báseň je ve větší míře unikátní tím, že se v jedné estetické realitě sbíhají dvě velmi odlišné série událostí. Konec je emočně nejsilnější, v něm je soustředěna veškerá síla básně. Umělecký svět je tvořen rozmanitostí rytmů, zvuků a zvláštní syntaxí, tzn. styl zpěvu. V první sloce jsou použity nominativní pobídkové věty, protože Fet se snažil vyjádřit složitost duchovního života člověka a přírody. Druhá sloka uzavírá vrchol v duši a v přírodě. Ve třetí sloce antagonistické spojení mění náladu lyrického hrdiny a za obrazy kruté zimy je cítit oživení naděje. Báseň je psána tříslabičným amfibrachem s křížkem w/m rým. Básník uvolnil slovo a zvýšil jeho zatížení - gramatické, emocionální, sémantické. Sémantickým útvarem básnického textu přitom není jediné slovo a dokonce ani ne jednotlivá slova a výrazy, ale celý blízký i vzdálený kontext. Samotná báseň je živým lyrickým zážitkem, okamžitým lyrickým zábleskem. Také v básni se používají zastaralé formy: „život“, „zmenšování“. Autorova přítomnost je cítit: „nadarmo na nich mrzly slzy“, „truchlící duše“. Fet je vnímán jako symbolistický básník, který jako mudrc proměňuje tragédii, bolest, soucit v krásu. Právě v nezničitelné schopnosti pronést vše srdcem je jeho dílo vnímáno. Expresivně přečtěte báseň I. Severyanina "Dva tiše". Proveďte jazykovou analýzu básně. Tichá dvojitá Vysoká je měsíc. Mrazy jsou vysoké. Vzdálené vozíky vrzají. A zdá se, že slyšíme archangelské ticho. Je slyšet, je vidět: Jsou v ní vzlyky brusinkového bahna. V něm křupe zasněžené plátno, V něm tichých křídel je bělost archangelského ticha. Igor Severyanin zvolil pro báseň neobvyklý název - "Tish double." Na jednu stranu to čtenář slyší, to ticho je popsáno tak "detailně", obsahuje spoustu věcí, od "vzlyků brusinkového rašeliniště" až po "chrastění sněhového plátna". Zdálo by se, no, co může být zvláštního na tichu? Ale jen na první pohled se může zdát, že ticho je nezáživné a nudné, ne nadarmo patřil Igor Severyanin k básníkům." stříbrný věk“, protože dokázal přimět čtenáře nejen slyšet ticho, ale také „vidět“, cítit ho... Měsíc je vysoko. Mrazy jsou vysoké. Anaphora "high" je pro první řádky spíše nezvyklá. Chci zvednout hlavu a vidět tento měsíc, cítit takový mráz. Báseň je napsána jambickým tetrametrem pomocí prstencové kompozice. To autorovi pomáhá odhalit myšlenku: popsat ticho tak, aby v něm byl každý zvuk rozlišitelný. Aliterace zvuků "sh", "zh", "x" vytváří efekt křupání, šustění, vzlyků. Pokud si báseň přečtete nahlas, můžete ji opravdu slyšet. neúplná věta s vynechanými predikáty také pomáhají vytvořit obraz ticha. Básník opakuje slovo „slyšeno“, aby znovu upoutal pozornost čtenářů: tak tiché, že je slyšet ticho. a toto vše pohlcující ticho vám umožňuje slyšet „vzdálené vrzání vozíků“. Pomlčka shrnuje vše, co „je v Archangelském tichu“. Zajímavé je srovnání sněhu se „sněžným plátnem“, tedy sníh je bílý jako plachta lodi na moři. Je složitý, je vidět: Jsou v něm vzlyky brusinkového bahna. Dvojtečka dokazuje, že je skutečně vidět z toho, co se děje kolem. Epiteton „tichý“ zdůrazňuje, že i křídla se snaží tento klid nerušit. Je těžké mluvit o tichu, pokud je nejčastěji spojeno s mrtvolou, věčným mírem. Ale ticho, „zaslechnuté“ básníkem, je jiné - je to klidný běh života, spánek a probuzení, absence alarmujícího, napjatého toku každodenních záležitostí. Použité techniky a figury doplňují obraz tohoto složitého fenoménu zvaného ticho. Báseň I. Severyanina „Dvojité ticho je postaveno na systému vzájemně propojených odrážejících se obrazů. Důležitá nejsou ani tak jednotlivá slova nebo fráze, ale asociace, které ve čtenáři generují. Jako bychom se nořili do jiného světa, ocitáme se v zasněženém ruském vnitrozemí, kde nahlížíme a nasloucháme tichu, „dvojitému tichu“. „Mluvení“ je samotný název básně. Co znamená „dvojité ticho“? A vůbec, jak můžeš slyšet ticho, vždyť ticho je absence jakýchkoli zvuků?! Ale pro Severyanina je právě toto ticho tvořeno „vzlyky brusinkové bažiny“, vrzáním vozíků a „křupáním sněhového plátna“, tzn. Jinými slovy, křupání sněhu pod nohama. Severyaninskaya ticho je "viditelné"; to není ticho ani jen kombinace zvuků, to je zvláštní pocit, zvláštní atmosféra vznášející se nad prostorami Archangelska. Mluvící" jsou epiteta použitá později k popisu obrazu, který předkládá: "vysoký měsíc" - je to proto, že měsíc na severu se zdá být daleko, umístěný vysoko, vysoko na obloze; „Vysoké mrazy“ znamenají silné mrazy; „vzlykající brusinkový bažina“ – tato fráze hodně napoví. Jednak o tom, že v bažinách ve vnitrozemí Archangelska rostou v létě brusinky, že slatina vydává zvláštní zvuky, podobné vzlykům, vyvolávající melancholii. „Tichá křídla bělosti“ - to se pravděpodobně říká o andělech, kteří hledí ze starověkých archangelských ikon. Z toho všeho se formuje „dvojité ticho“, „archangelské ticho“, duch Archangelska, nesrovnatelný s ničím. Báseň je psána takovým tempem, za použití takových technik stavění frází a vět, že čtenář má pocit poklidného plynutí času, klidu. Krátké, úplné věty dávají určitost všemu, co básník řekl. Technika se používá, když několik řádků začíná stejnou frází (jedno slovo), což zdůrazňuje rysy popisovaného předmětu (nebo jevu) a navíc dává básni určitou podobnost s jednoduchou, oduševnělou písní. Analyzujte báseň na základě otázek. Z létajících mraků někdy splynou nádherné kroupy; Ale jakmile se ho dotkne vítr, zmizí beze stopy; Tak mizí okamžité výtvory poetického snu z dechu cizího povyku. E. Baratynskij 1. O čem je tato báseň (upřesněte téma), 2b. jeho hlavní myšlenku (formulujte sami nebo najděte báseň v řádcích). 2b. 2. Na jaké sémantické části lze tuto báseň rozdělit? 2b. Na jakém základě je postaven? 2b. 3. Jaký "cizí povyk" je zmíněn v posledním řádku? 2b. 4. Co je podle autora smrt poezie? 2b. 5. Pokuste se jedním slovem definovat, co „zmizí“. 1b. 6. Jaké výrazové prostředky pomáhají autorovi sdělit jeho myšlenku? Od 1 b. 7. Určete poetickou velikost. 2b.