Umělecká originalita textů B. Pasternaka
Již v prvních Pasternakových básních se projevily jeho výtvarné a hudební schopnosti, takže verbální texty byly obohaceny o zvuky a melodii, plasticitu a reliéf barev. Například ve své nejslavnější rané básni Pasternak píše:
Únor. Vezměte si inkoust a brečte!
Pište vzlykavě o únoru,
Zatímco duní břečka
Na jaře hoří černě.
Všimněte si barevného kontrastu v prvním řádku: bílá a černá, sníh a inkoust. Do města přichází jaro, zasněžené ulice se pod rachotem vozů a kočárů mění v rozbředlý sníh - město je naplněno hlasitou, radostnou symfonií jara. Vodopád pocitů a příval tvůrčí inspirace („plač“ – „piš vzlykání“) se snoubí s černou zemí dýchající životem a zvonivým jarním vzduchem. V rané poezii Pasternak často používá techniku metonymie, kdy přenos rysů zobrazovaných předmětů neprobíhá podle principu podobnosti jako v metafoře, ale podle principu spojitosti. Například ve výrazu „vrčící břečka“ nebručí břečka, ale zvuk kol projíždějících ulicí, který se jakoby přenáší do zasněžené břečky, kterou drtí.
Charakteristickým rysem Pasternakovy poezie je spojování obrazů z různých sfér reality. Například báseň „Improvizace“ (1916) začíná prolínáním dvou obrazných řad: hejna racků a černobílých kláves klavíru, inspirovaná ruka dotýkající se kláves a krmení ptáků:
Hejno jsem nakrmil klíčem z ruky
Pod máváním křídel, šplouchání a pištění.
Toto přirovnání rozvíjí báseň v noční krajině, v níž se snoubí hmotné a mentální obrazy.
Pasternakovy milostné texty jsou vždy bohaté silné pocity a viditelné, hmatatelné obrazy. Je v něm spousta originální, téměř primitivní vášně pro život, jako například v básni ze sbírky „Moje sestra je život“:
Oblíbené - horor! Když básník miluje,
Neklidný bůh se zamiluje
A chaos se znovu vkrádá do světla,
Stejně jako v dobách zkamenělin.
Zralý postoj k lásce se objevuje ve sbírce „Druhé narození“. V jednom z jeho nejvíce slavné básně Pasternak to tvrdí pravá láska Snad by mělo být jednoduché, že zázrak je pocit sám o sobě, který nelze vysvětlit, ale ve kterém spočívá tajemství bytí. Báseň se může zdát vtipná a vtipná, ale básníkova myšlenka je docela vážná:
Milovat druhé je těžký kříž,
A jsi krásná bez kroužení,
A tvá krása je tajemstvím
To se rovná řešení života.
Téma kreativity zaujímá v Pasternakových textech důležité místo. Básníkovi jde především o vztahy kreativní osobnost a mír, umělcova odpovědnost za slovo, básníkova povinnost vůči lidem a společnosti. Toto téma je filozofické a sociální charakter. Taková je například báseň „Hamlet“, ve které téma člověka - básníka, herce, Hamleta - prochází svou trnitou cestou na zemi. Ve sbírce „Druhé zrození“ vyniká báseň „Ach, kdybych jen věděla, že se to děje...“ o destruktivní síle básnické inspirace.
Jednou z ústředních básní v Pasternakově poslední sbírce „When It Goes Wild“ byla báseň „Je ošklivé být slavný...“, která vyjadřuje etickou podstatu vztahu mezi básníkem a společností. Sbírka končí básní „Jediné dny“ a její poslední dva řádky mohou sloužit jako motto celé Pasternakovy poezie. První řádek mluví o věčnosti života, druhý o věčnosti lásky:
A den trvá déle než století,
A objetí nikdy nekončí.
- Biografie Pasternaka
- Analýza básně „Únor“
- Analýza básně "Jaro"
- Zvláštnosti rané texty Pasternak
- Analýza básně "Hamlet"
- Analýza Pasternakovy básně " Zimní noc»
- Rysy Pasternakových pozdních textů
M. Cvetajevová o Pasternakovi řekla toto: „Kde je ten, kdo Pasternakovi plně rozuměl? Pasternak je záhada, alegorie, kód.“
Pasternak je skutečně složitý básník. A pokud je někdy pro sofistikovaného čtenáře, literárního kritika nebo spisovatele obtížné proniknout do světa umělcových poetických obrazů, co pak říci o dětech. Studenti, kteří se setkávají s Pasternakovými ranými básněmi, často říkají: "Krásné, ale nepochopitelné."
Při studiu básníkových textů ve škole je nutné zpřístupnit a srozumitelně zpřístupnit Pasternakovy obrazy studentům, představit jim osobnost básníka a ukázat jim jedinečnost umělcova poetického světa.
Stručný životopis o rodině, v níž Pasternak vyrůstal, a o životních cestách, kterými se snažil jít, nám pomůže pochopit, co ho formovalo jako umělce slov.
O básníkových textech je samozřejmě lepší začít mluvit s jeho ranými básněmi: obsahují hojnost metafor, posunující se pojmy, rychlost a tlak. Zde je třeba dětem vysvětlit, že Pasternakův básnický styl se ve druhé polovině 40. let dramaticky změnil, proto literární vědci konvenčně nazývají básníkovo dílo před rokem 1940 raným obdobím, přestože v této době bylo Borisi Leonidovičovi již 50 let. starý.
Analýza básně "Únor".
Báseň pochází z roku 1912. Toto je jedna z nejstarších básníkových básní.
Pasternak často načasoval krajinu ve svých básních na konkrétní okamžik - roční nebo denní dobu, jako by naznačoval realitu toho, co se děje. Takže v básni „Únor“ lyrický hrdina akutně cítí změnu ročního období, zhroucení, ke kterému dochází v přírodě.
Obraťme se k textu a zapišme si slova, která charakterizují stav přírody a stav duše lyrický hrdina. Výsledkem bude takový rekord.
Stav přírody: hřmící sněhová břečka hořící na jaře, déšť, kaluže, rozmrzlé skvrny, vítr.
Stav mysli: pláč, pláč, slzy, suchý smutek, pláč.
Jaký stav mysli tato slova vyjadřují? (Moment nejvyšší napětí, plný pocitů.)
Kdy zažívá básník takový stav? (Když přijde inspirace, během tvůrčího procesu.)
Jak rozumíte posledním dvěma řádkům básně? (Básně se rodí, když přichází inspirace.)
Jak souvisí obrazy přírody se stavem lyrického hrdiny? (Pomáhají
vyjádřit pocity lyrického hrdiny.)
„Pasternak zprostředkoval hluboké lidské zážitky prostřednictvím srdečných náčrtů krajiny, obdivoval zázrak vesmíru a cítil se být jeho součástí. Každou mistrovu báseň proto vnímáme jako rozvíjení jednoho obecného tématu – tématu krásy světa, „kondenzace určité energie“ rozvíjející se v jakémkoli bodě v čase a prostoru.
Podívejte se na tvar sloves, která vyjadřují stav lyrického hrdiny.
Slovesa jsou v infinitivu; Význam tohoto slovesa je „pozvání k akci“. V básni skutečně nejsou žádná osobní zájmena, lyrický hrdina ustupuje do pozadí před panovačným tlakem okolního světa, probouzející se příroda básníka inspiruje, podněcuje k kreativitě.
Pasternakova přirozenost je zduchovněná, stejně jako je zduchovněn člověk. Žije složitým duchovním životem." Jarní příroda odpovídá náladě lyrického hrdiny. Je zdrojem inspirace a poetické kreativity. A čím hlouběji básník cítí přírodu, tím spontánněji, „náhodněji“, „přesněji“ budou básně „skládány“. Únorová příroda připravující se na probuzení je zobrazena jako grafická kresba: ve světle rostoucího dne jsou rozmrzlé skvrny, inkoust, ohořelé hrušky (věže) černé - to vše vyjadřuje stav hrdiny.
Jak je báseň foneticky uspořádána? Jaké zvuky ji naplňují? Poetické linky jsou plné zvuků. Autor používá techniku aliterace. Opakované opakování zvuku p vytváří pocit dunění, městského hluku, dunění rozbředlého sněhu a cvakání kol. A nad tím vším je dobrou zprávou zvonění zvonů! Najděte v básni přirovnání a metafory. „Jedním z nejvýraznějších charakteristických rysů Pasternakova uměleckého systému je metaforické bohatství básně.
Přirovnání a metafory, kterými se básníkovy rané básně jen hemží, se často zdají svévolné, až nesrozumitelné: ze stromů padají věže jako ohořelé hrušky, vítr není probodán, ale trhán jejich křikem. Sám básník píše o únorovém tání nikoli vzrušeně, ale vzlykavě atd. Právě takové neobvyklé improvizované obrazy jsou však mnohem jasnější a mnohem přesnější než běžné a snadno pochopitelné obrazy: naplno se v nich projevuje autorčina individualita.“
Jaké je celkové emocionální rozpoložení básně? Dokaž svůj názor. Tato báseň je o jaru a kreativitě. Jaro je symbolem probouzejícího se života, evangelium - zvonění zvonů, veselé cvakání kol vytváří pocit oslavy, slzy - symbol očisty duše. Obecná nálada
básně jsou život potvrzující, optimistické.
Analýza básně "Jaro".
V návaznosti na téma kreativity se podívejme na báseň „Jaro“ „Co je ledvina, co je
lepkavé plovoucí oharky...“, 1914).
Básník v něm odpovídá na otázky: „Co je to poezie? Jak a o čem by měl básník psát?“
Najděte přirovnání a metafory v prvních dvou čtyřverších. (Poupata jsou jako škvára; „repliky lesa zesílily“ - ptačí hukot; „les je tažen až k hrdlu smyčkou opeřených hrtanů, jako buvol s lasem...“ Stejně metaforická bohatost a neočekávanost obrazů.)
Co je poezie ve srovnání s ve třetím čtyřverší? (S houbou v přísavkách.)
Houba je vodní živočich, který se pomocí přísavek přichytí na mořské dno nebo skálu. Měkké, houbovité jádro houby dobře absorbuje vlhkost. Zde je zřejmé, že poezie, která pohlcuje život, je přirovnávána k houbě.
Jedním z rysů Pasternakovy tvorby, jak poznamenávají literární vědci, je, že Pasternak poetizuje svět pomocí prózy, což dává jeho poezii zvláštní jednoduchost a pravdivost.
Puškin nazval prozaismy slovy, která se obvykle nepoužívají v básnické, básnické řeči a jsou charakteristická pro prózu, hovorový jazyk: „... Touhy vrou - jsem zase šťastný, mladý, / jsem zase plný života - takové je mé tělo / (prosím, odpusťte mi zbytečný prozaismus) " "Podzim").
Co je podle Pasternaka poezie? Jak chápete poslední čtyřverší básně? Porovnejte to se začátkem.
"A podle Pasternaka se ukazuje, že poezie je rozpuštěna ve všem, že se "válí v trávě pod nohama." Úlohou básníka je nerušit, nestrašit, proměnit se v uši, nozdry, oči a vstřebávat, vstřebávat do sebe to, co je vyzařováno, promarněno přírodou.
Básník je sací houba. Zapisuje jen to, co život nařídil. To je Pasternakova estetika“ (A. Yakobson).
"Poezie leží v trávě pod nohama, takže se stačí sklonit, abyste ji viděli a zvednout ji ze země" (Pasternak).
Básník je nejprve pozorovatelem, bojí se narušit krásu, pak je energickým tvůrcem, obnovuje přírodní svět slovy. „Poslední řádky zní ve speciální tónině, ne-li dravé, tak v každém případě chamtivé. Je v nich slyšet chamtivost. A není tu žádná nesmělost, žádná uctivá nedotknutelnost, která byla dříve potřebná, aby se nerozlila, aby se zachovala drahocenná vlhkost.
Zatímco uši, nozdry a oči to pumpovaly do houby, do duše. A když se vlhkost shromáždí, jsou potřeba silné, chamtivé ruce, aby ji vytlačily. A Pasternak zvolá: „Umění je odvaha oka, přitažlivost, síla a zajetí. A jen oba tyto skutky dohromady jsou téměř křesťanskou pokorou („Příroda, svět, úkryt vesmíru, sloužím tvé dlouhé službě, zachvácen skrytým chvěním, stojím v slzách štěstí...“ ) a pohanský, chamtivý projev: „Umění je smělost oka ...“
Pouze oba tyto akty dohromady dávají básníkovi zvláštní práva ve vztahu k životu a staví ho nakrátko do života“ (A. Yakobson). Analyzovali jsme dvě básně, které odhalují téma kreativity. A oba jsou o přírodě.
Už jsme řekli, že Pasternak má zvláštní způsob zobrazování přírody. V jeho básních je zduchovněna, prodchnuta lidskými emocemi a může
cítit, vcítit se. Hrdinovy vnitřní prožitky, nejsložitější filozofické otázky, plnost života a rozmanitost světa odhaluje příroda, respektive příroda sama. Autor mluví o přírodě a příroda mluví o autorovi.
Ústřední místo v Pasternakových textech patří přírodě. Obsah těchto básní je širší než obvykle krajinářské skici. Pasternak mluví o jarech a zimách, o deštích a východech slunce, mluví o podstatě života samého, o bytí světa, vyznává víru v život, která, jak se nám zdá, dominuje jeho poezii a tvoří její morální základ. Život v jeho interpretaci je něco bezpodmínečného, věčného, absolutního, všeprostupující prvek a největší zázrak. Překvapení nad zázrakem existence - to je póza, ve které ztuhl
Pastinák. Navždy ohromen, uchvácen jeho objevem: "Je tu zase jaro."
Krajina v Pasternakově díle již často není objektem obrazu, ale předmětem děje, hlavní postava a motorem událostí“ (A. Sinyavsky).
„Takže příroda v Pasternaku mluví a jedná jménem autora. Ale tak přirozeně a přímo, že se to zdá – z vlastního vlastním jménem. "Nemluvím o jaru, ale jaro je o mně." Říkám: „jedná“ a zdůrazňuji: „příroda jedná““ (A. Yakobson).
Jak příroda jedná místo člověka, lze jasně vidět v Pasternakově básni „The Thunderstorm, Instant Forever ...“ ze sbírky „My Sister is Life“ z roku 1917.
U této básně je položena jediná otázka: ve kterých liniích poezie vystupuje příroda jako činitel?
Po rozboru tří básní vylosujeme průběžný výsledek.
Rysy Pasternakových raných textů:
— Metaforické bohatství díla.
— Jasnost a neobvyklost metafor a přirovnání.
— Poetizace světa pomocí prosaismů.
— Duchovnost přírody. Příroda jedná jménem autora.
— Rychlost, intenzita básnické řeči.
Rozhovor o Pasternakových pozdních textech může začít slovy samotného autora.
Pasternak poznamenává, že jeho styl se po roce 1940 dramaticky změnil. Tato časová linie není náhodná. Pasternak bydlí v Sovětská země, ve kterém je nebezpečné mít vlastní úhel pohledu. V roce 1936 začalo pronásledování básníka: již nebyl publikován, v oficiálním tisku byl ostře kritizován za to, že neglorifikoval pracovní život sovětského
pětiletý plán
Boris Leonidovič odejde do Peredelkina, čtyři roky nepíše téměř žádnou poezii a věnuje se překladům. Meyerhold ho požádá, aby přeložil Shakespearovu tragédii Hamlet pro inscenaci v divadle. Meyerhold je zatčen, ale Pasternak se své práce nevzdává. Po dokončení překladu píše
báseň "Hamlet".
Analýza básně "Hamlet".
Báseň „Hamlet“ z roku 1946 otevírá cyklus, který představuje závěrečnou část románu „Doktor Živago“. Jde o jedno z klíčových děl Pasternakova pozdního období. Zvláštností této básně je všestrannost lyrického hrdiny.
Lyrický hrdina díla se cítí jako herec v roli Hamleta.
Proč se podle vás v básni objevuje právě tento konkrétní obraz světové literatury?
Problémy, kterým Hamlet čelí, jsou stále aktuální i ve dvacátém století. Hrdina Shakespearovy tragédie viděl, že „v dánském království bylo něco shnilého“, morální základy se zhroutily: bratr zvedl ruku na bratra, Hamletova matka zradila otce, Hamlet byl ze všech stran obklopen lží a pokrytectvím, „slovy , slova, slova." Chápe, že musí porazit zlo i za cenu vlastního života, a to vyžaduje odvahu a ochotu se obětovat.
Obraz lyrického hrdiny v básni je nejednoznačný. Skrývá se za tím sám autor. Slavný badatel Pasternakova díla Anatolij Yakobson řekl, že Boris Leonidovič chápal umění jako nástroj ke studiu života, jehož konečným cílem je povznesení člověka, štěstí člověka a štěstí lidí, jak známo, je získané za vysokou cenu: „Umění je laskavá věc ve vztahu k těm, kterým je určeno, k nám. A velmi krutá věc vůči těm, kteří nám to dávají, vůči umělcům. Protože básník při svých objevech utrácí nejen verbální materiál, ale také materiál zvaný nervy a mozek, krev.“
Ve svých básních o tom Pasternak mluvil více než jednou.
Kéž bych věděl, že se to může stát
Když jsem začal debutovat,
Ta linie s krví zabíjí,
Proběhnou vám hrdlem a zabijí vás!
Z vtipů s tímto pozadím
Klidně bych odmítl.
Začátek byl tak daleko
Tak nesmělý je první zájem.
Ale stáří je Řím, který
Místo výletů a kol
Nevyžaduje čtení od herce,
A totální smrt vážně.
Když je linie diktována pocitem,
Pošle na scénu otroka,
A tady umění končí,
A půda a osud dýchá.
A samozřejmě, obraz lyrického hrdiny odráží obraz hlavní postavy románu „Doktor Živago“. Román ještě neznáte, ale při pohledu dopředu řeknu, že i Jurij Živago čelí světu, v němž se zhroutily základy.
Hrdina chápe, že konfrontace s tímto světem je smrtelně nebezpečná, že někdy je možné zachovat lidskou podstatu jen za cenu vlastního života. Vidíme tedy, že lyrickým hrdinou díla je Hamlet a herec a básník sám a Jurij Živago.
Jak vzniká obraz divadla? Je tento obrázek jasný?
Slova: hukot, jeviště, dalekohled, role, drama - vytvářejí obraz divadla. Obraz divadla má mnoho významů. Zahrnuje koncept života samotného. Hrdina básně se opírá o „rám dveří“ a zachycuje ozvěny století, což znamená, že „teď se odehrává další drama“. Drama života se odehrává na scéně století. „Celý svět je jeviště a lidé v něm jsou herci,“ řekl Shakespeare. A náš hrdina je skutečný člověk, představitel své doby, který čelí chaosu života a musí bránit nejvyšší duchovní hodnoty.
Co si myslíš, že hrdina cítí, když vstoupí do tohoto světa? Jaký je postoj světa k hrdinovi?
Svět „namířil“ na hrdinu „temnotu noci“, temnotu, chaos, zlo a „tisíce dalekohledů na ose“ byly jako ústí zbraní, které na něj mířily a byly připraveny vystřelit každou chvíli.
Hrdina zažívá osamělost a úzkost z budoucnosti. Čelí nepřátelskému světu a chápe, že v takovém boji musí být člověk připraven se obětovat.
Který nový vzhled objevuje se lyrický hrdina ve druhém čtyřverší? (Zde se objevuje obraz Krista.) Připomeňme si události evangelia v Getsemanské zahradě a přečteme si biblický text.
Najděte v básni řádky, které odrážejí evangelium. A s tím souvisí další význam obrazu lyrického hrdiny: vyvstává myšlenka na největší oběť za spásu lidí - oběť Kristovu. V Hamletově monologu se proto objevují nové rysy – jeho slova: „Je-li to možné, otče Abba, přenes tento kalich,“ jsou přímým citátem z evangelia: „Abba Otče! Všechno je pro vás možné; podej mi tenhle pohár..."
„Slovo „kalich“ je tradičním symbolem obrazný význam je to osud, který naplňuje život. Život může být „plný kalich“ nebo může být naplněn zármutkem: „vypít hořký kalich“ – zažít utrpení, „vypít smrtelný kalich“ – zemřít. Pamatujte také, že před vstupem do Jeruzaléma se Ježíš zeptal svých učedníků Jana a Jakuba: „Můžete pít kalich, který piji já? Jak zde, tak v Kristově modlitbě má toto slovo symbolický význam. Ví o nadcházejícím utrpení a smrti a chápe, že musí splnit „jak je v něm psáno“.
Pamatujte také na ikonu „Trojice“ Andreje Rubleva: miska na stole je symbolem nadcházející oběti Krista a postavy sedící kolem ní jsou tři tváře Boha – jsou plné vzájemná láska a vysoká pokora, připravenost k oběti.“
Ježíš zakončuje svou modlitbu o kalich slovy: „Nemůže-li mě tento kalich přejít, abych ho nevypil, staň se vůle tvá. Stejně tak hrdina básně chápe, že mu osud připravil obtížnou roli, a rád by se jí vyhnul: "Tentokrát mě vyhoď." Tragédie je však nevyhnutelná a on je připraven se obětovat: „Pořadí akcí bylo promyšleno a konec cesty je nevyhnutelný.
Předposlední řádek nás opět vrací do kontextu evangelia „vše se topí ve farizejství“, tedy ve lži, pokrytectví a formalismu. A zakončíte báseň ruským příslovím „život není pole, které by se dalo překročit“ a znovu se před námi objeví život naší země v době autoritářského státu.
Pasternak chápe, že nejde o shodu faktů a událostí různé éry, ve „společenství duchovní cesty, kterou kdysi prošel Kristus a od té doby stále vybranou nejlepšími představiteli lidstva – cestu obětní.
Pasternak navíc okolnosti před dvěma tisíci lety (stejně jako středověk, renesanci a začátek dvacátého století) přímo nepřenáší do současnosti: tyto okolnosti jako by prosvítaly závojem času, nenahrazují navzájem, ale splývají v nerozlučitelný celek. Tímto způsobem je překonán samotný čas: to, co se stalo před staletími, se děje tady a teď a nikdy nepomine, bude to navždy.“
Připomeňme si rysy raných Pasternakových textů a podívejme se, jak se změnil autorův styl. V této básni není žádné metaforické bohatství, není tam žádná krajina. V prvním čtyřverší autor používá prozaické slovo „dveře“. Spojení každodenního detailu s vysokým duchovním významem básně - charakteristický rys Pasternakova poetika. Napětí v básni narůstá řádek od řádku.
Další báseň ze závěrečné části románu „Doktor Živago“ je „Zimní noc“.
Analýza Pasternakovy básně "Zimní noc".
Vysvětlete symbolický význam obrázků vánice a svíčky. Zvýrazněte linie, které odkazují na dva různé světy, pomocí kontrastních barev.
Svíčka je symbolem klidu, domova, pohodlí. Vánice je symbolem chaosu, revoluce, občanské války.
Podívejte: čáry se neustále střídají. Vše začíná sněhovou bouří, je v popředí, pak se objeví obraz svíčky a pak se střídavě vystřídají. Vy i já víme, že to není jen svíčka a vánice, jsou to dva světy: svět světla, tepla, domácí pohody, lásky a svět chladu, úzkosti, nebezpečí.
Jaké jsou vztahy mezi těmito světy?
Chaos je bezmezný: „Křída, křída po celé zemi, do všech mezí,“ vše na tomto světě je mu podřízeno a jen osamělá křehká svíčka se tomu snaží odolat. Podívejme se, jakými slovy autor popisuje dva světy. World of a Blizzard: Sněžilo po celé zemi, na všechny strany, létaly vločky, vše se ztrácelo ve sněhovém oparu, šedobílé, celý únorový měsíc sněžilo. Svět svíčky: osvětlený strop, stíny, dvoje boty, roh, slzy, noční světlo, šaty.
„V básni Borise Pasternaka je vidět hluboký smysl pozemské lásky jako nejvyššího projevu života. Kříží tělesné a duchovní, dočasné a věčné, lidské a andělské.“
Báseň obsahuje křesťanské symboly: „povstává jako anděl“, „dvě křídla v kříži“, „zkřížení rukou“, což znamená, že svíčka je také symbolem Boží lásky. Pouze láska, nejjasnější a nejčistší cit na zemi, dokáže odolat světu vánice a vrátit ztracený smysl rozrušenému světu.
(Báseň je postavena na protikladu, je použita anafora a refrén: „Svíčka hořela na stole, svíčka hořela.“)
Jak se v této básni projevuje Pasternakův poetický styl?
(Jednoduchý způsob podání, hluboké obrazy-symboly, jednání přírody a dostává se do konfliktu s lyrickým hrdinou díla.)
Pojďme si shrnout a pojmenovat rysy Pasternakových pozdních textů.
— Jednoduchost a transparentnost prezentace.
— Malý počet metafor.
— Hloubka a symbolika obrazů.
— Křesťanské motivy v textech.
— Duchovnost přírody.
— Rychlost, napětí, poetické texty.
— Poetizace světa pomocí prosaismů.
Při vyzdvihování rysů Pasternakových raných a pozdních textů je důležité poznamenat jednotu jeho básnické metody.
Přes všechny rozdíly mezi raným a pozdním Pasternakem je shoda mnohem hlubší a významnější než tyto rozdíly. O integritě Pasternakova poetického světa proto nikdo z vážných kritiků a literárních vědců nepochybuje.
0 / 5. 0
"Lekce pastináku" - Ve spojení se vším, co existuje, být sebevědomý a znát budoucnost v každodenním životě, Protože život jde dál, nebudeš se ohlížet - a vánoční čas. Metodická dominanta mých hodin: - spolutvorba; -spolupráce; -empatie; - spolureflexe; -účast. Není třeba vysvětlovat, proč je listí tak obřadně posypáno madderem a citronem.
"Boris Pasternak" - Vypadni inkoust a breč! Jsem sám, vše se topí ve farizejství. V Pasternakově odkazu speciální místo obsazeno písmeny. Tma noci na mě míří tisíci dalekohledy na ose. *** Únor. Žít život není pole, které by se dalo překročit. Šel jsem na pódium. Hamlet Hluk utichl. Pište o únoru vzlykavě, Zatímco hřmící břečka hoří v černém jaru.
„Kreativita Pasternaka“ - Co znamená umělecký projev používá autor? Komentář ke konci básně. Duben je teplý. Téma přírody Téma umění Téma básníka a poezie Téma lásky. Jaká je zvláštnost barevné malby v básni? Hlavní témata Pasternakovy poezie. Analýza básně "Únor". Přečtěte si básně z románu Doktor Živago.
„Život a dílo Pasternaka“ - Pasternak a symbolika. Životní práce. B. Pasternak a A. Achmatovová. Téma lásky. Boris Pasternák. B.L.Pasternak a Z.N.Pasternak. V práci, v hledat cestu, V srdečním neklidu. Cvetajevovy adresy jejím současníkům nebyly jen poctou obdivu. Kreativní vzestup. Únor. Pište o únoru vzlykavě, Zatímco hřmící břečka hoří v černém jaru.
"Boris Leonidovich Pasternak" - Autobiografická próza. Je známo, jak nebezpečná může být umělcova blízkost k totalitní moci. Leonard Bernstein a Boris Pasternak. Pasternak zemřel po těžké nemoci 30. května 1960. Přišlo pochopení, že hlavní věcí je zachovat si nezávislost a důstojnost. Láska k vlasti." Píše román Doktor Živago, který vyšel v zahraničí.
"Doktor Živago Pasternak" - Ale plán akcí je promyšlený a konec cesty je nevyhnutelný. Rozplakal jsem celý svět nad krásou mé země. Dvě křídla ve tvaru kříže. Lidské krveprolití je směšné. Křída, křída po celé zemi, do všech mezí. Na osvětleném stropě ležely stíny. Svíčka hořela. Navenek je vyprávění docela tradiční: vypráví o osudu člověka v éře revoluce.
Boris Leonidovič Pasternak je jedním z nich největší básníci, který nenahraditelně přispěl k ruské poezii sovětské éry a světové poezii 20. století. Jeho poezie je složitá a jednoduchá, rafinovaná a přístupná, emocionální a zdrženlivá. Ohromuje bohatostí zvuků a asociací.
Dávno známé předměty a jevy se před námi objevují z nečekané strany. Poetický svět je tak jasný a originální, že k němu nelze zůstat lhostejný. Pasternakova poezie je odrazem osobnosti básníka, který vyrůstal v rodině slavného umělce. Od svých prvních krůčků v poezii objevil Boris Pasternak zvláštní styl, zvláštní strukturu umělecké prostředky a techniky. Nejobyčejnější obrázek je někdy nakreslen ze zcela nečekaného vizuálního úhlu.
První publikace jeho básní pocházejí z roku 1913. Příští rok vyjde básníkova první sbírka „Dvojče v oblacích“. Ale Pasternak byl kritický vůči jeho rané práci a následně důkladně revidoval řadu básní. Často v nich postrádá nedůležité, přerušuje, přerušuje logické souvislosti a nechává čtenáře, aby o nich hádal. Někdy ani nepojmenuje předmět svého vyprávění, dává mu mnoho definic, používá predikát bez podmětu. Tak vznikla například jeho báseň „Na památku démona“.
Je třeba říci, že Pasternak má obecně tendenci pohlížet na poezii jako na tvrdou práci, která vyžaduje naprosté nasazení:
Nespěte, nespěte, pracujte,
Nepřestávejte pracovat
Nespěte, bojujte s ospalostí,
Jako pilot, jako hvězda.
Nespi, nespi, umělci,
Nepoddávejte se spánku.
Jste rukojmím času
V zajetí věčnosti.
Již v prvních letech své tvorby ukázal Pasternak ty zvláštní stránky svého talentu, které se naplno projevily v poetizaci životní prózy, filozofických úvahách o smyslu lásky a kreativity:
Únor. Vezměte si inkoust a brečte!
Pište vzlykavě o únoru,
Zatímco duní břečka
Na jaře hoří černě.
Boris Pasternak vnesl do svých básní vzácná slova a výrazy. Čím méně často se slovo používalo, tím lépe pro básníka. Abyste pochopili podstatu obrazů, které vytvořil, musíte dobře rozumět významu takových slov. A Pasternak jejich výběru věnoval velkou pozornost. Chtěl se vyhnout klišé, odpuzovaly ho „opotřebované“ poetické výrazy. Proto v jeho básních najdeme zastaralá slova, vzácná zeměpisná jména, konkrétní jména filozofů, básníků, vědců i literárních postav.
Originalita Pasternakova poetického stylu spočívá v jeho neobvyklé syntaxi. Básník porušuje obvyklé normy. Zdá se, že jsou to obyčejná slova, ale jejich uspořádání ve sloce je neobvyklé, a proto báseň vyžaduje, abychom četli pozorně:
Na předměstí, kam nikdo nemůže
Nikdy nevstupujte, pouze čarodějové a vánice
Vkročil jsem do čtvrti posedlé démony,
Kde a jak mrtví spí ve sněhu...
Jakou expresivitu však dává taková syntaxe básnickému textu! V básni mluvíme o tom o cestovateli ztraceném na předměstí, o vánici zhoršující beznaděj cesty. Stav mysli cestovatele je zprostředkován obyčejnými slovy, ale samotný pocit úzkosti a zmatku zní v neobvyklém rytmu básně, který jí dodává jedinečnou syntaxi.
Originální jsou i Pasternakovy spolky. Jsou neobvyklé, ale právě proto jsou skutečně čerstvé. Pomáhají popisovanému obrazu odhalit se přesně tak, jak jej vidí. Báseň „Starý park“ říká, že „kvákající hejna devítek odlétají ze stromů“. A pak najdeme následující řádky:
Kontrakce zesílí brutální bolestí,
Vítr sílí a šílí,
A devět věží letí,
Černé devítky klubů.
Obraznost této básně je hlubší, než by se na první pohled mohlo zdát. Básník zde používá tříčlenné přirovnání: věže - devítky klubů - letadla. Faktem je, že báseň vznikla v roce 1941, kdy německá letadla létala v devítkách a jejich vznik básníkovi připomínal devítky kyje a havrany. Originalita Pasternakových textů spočívá ve složité asociativní řadě. Zde jsou například přesné a zároveň složité, mimořádné tahy, které zprostředkovávají pocit teplého vzduchu v jehličnatém lese:
Paprsky proudily. Brouci proudili s odlivem,
Sklenice vážek přelétla po tvářích.
Les byl plný pečlivého třpytu,
Jako pod hodinářskými kleštěmi.
Pasternakova poezie je poezií cest a rozvíjejících se prostorů. Takto Pasternak definuje poezii v knize „Moje sestra je život“.
To je skvělá píšťalka,
Tohle je cvakání drcených ledových krů,
Tohle je ta listí mrazivá noc,
Toto je souboj dvou slavíků,
Toto je sladký shnilý hrášek,
To jsou slzy vesmíru v lopatkách,
Toto je z konzolí a fléten - Figaro
Padá jako kroupy na zahradní záhon.
Vše, co je tak důležité najít v noci
Na hluboce vykoupané dno,
A přiveďte hvězdu do klece
Na třesoucích se vlhkých dlaních...
"Definice poezie"
V Pasternakových básních vždy cítíte ne předstíraný, ale hluboce přirozený, až spontánní lyrický tlak, impulzivnost, dynamiku. Mají schopnost propadnout se do duše, uvíznout v zákoutích paměti. Pasternakova krajina existuje na stejné úrovni jako člověk. Pro něj jsou přírodní jevy jako živé bytosti: déšť setrvává na prahu, bouřka, ohrožující, proráží bránu. Někdy sám déšť píše básníkovi poezii:
Výhonky sprcháče jsou špinavé ve shlucích
A dlouho, dlouho, až do svítání
Sypou ze střech své akrostické básně,
Foukání bublin v rýmu.
V Pasternakových básních se před námi objevují Ural („Na parníku“, „Ural poprvé“), sever a básníkova rodná místa poblíž Moskvy s konvalinkami a borovicemi, prudké bouřky a bouřky. čistota. Následně v knihách jako „On the Early Trains“ a „When It Goes Wild“ vtrhnou do básníkových básní řetězce krajin, které vyjadřují jeho potěšení z přírodního světa.
Boris Pasternak byl po celý svůj život (zejména ve zralém a pozdním věku) na sebe extrémně přísný, náročný a někdy až neoprávněně drsný na vlastnosti vozu. To je pochopitelné. Básník vždy pracoval, přemýšlel, tvořil. Když nyní čteme a znovu čteme jeho básně a básně napsané před rokem 1940, nacházíme v nich spoustu svěžích, jasných, krásných věcí.
Pasternakovy rané básně si uchovávají jasné stopy symbolismu: hojnost mlhovin, odstup od času, obecná tonalita připomínající raného Bloka, Sologuba nebo Belyho:
Den nemůže povstat v úsilí světel,
Neodstraňujte ze země závoje Epiphany.
Ale stejně jako země je i ten zkušený vyčerpaný,
Ale jako sníh jsem se propadl do prachu dnů.
Tyto řádky jsou původní verzí básně „Winter Night“, radikálně revidované v roce 1928:
Den nelze napravit úsilím světel,
Nezvedejte stíny závojů Epiphany.
Na zemi je zima a kouř z ohňů je bezmocný
Narovnejte domy, které leží rovně.
Tady je všechno jinak. Je pravda, že básník je zde stále zaneprázdněn „cizím vtipem“, ale krok byl učiněn a je to důležitý krok.
Postupem času se Pasternakova poezie stává průhlednější a jasnější. Nový styl je cítit v takových hlavních dílech jako „Devětsetpátá“, „Poručík Schmidt“, „Spektorsky“. Dosahuje jednoduchosti a přirozenosti veršů a vytváří věci vzácné síly. Jeho verš se zdál být očištěný a získal raženou jasnost. Evoluce, ke které došlo u umělce, byla přirozenou cestou, která se ve všem snažila dostat k samotné podstatě.
Chci dosáhnout všeho
K samé podstatě.
V práci, hledat cestu,
V žalu.
K podstatě minulých dnů,
Až do jejich důvodu,
K základům, ke kořenům,
K jádru.
Umělec věřil, že obraz by neměl oddalovat to, co je zobrazeno, ale naopak to přibližovat, nedávat to stranou, ale nutit člověka, aby se na to zaměřil:
V ledu je řeka a zamrzlá sopka,
A napříč, na holý led,
Jako zrcadlo na skle zrcadla,
Byla nastavena černá nebeská klenba.
Inspirovaná objektivita „prózy úzkého zrna“ („Anne Achmatovová“) vnesená do básnického tkaniva, touha ve svém umění „být naživu“ („Být slavný je ošklivé...“), historická pravda, podpořeno dynamickými obrazy přírody – to vše svědčí o Pasternakově touze odejít ze škol poznamenaných „zbytečnými manýry“.
Být slavný není hezké.
To není to, co vás zvedne.
Není třeba vytvářet archiv,
Protřepejte nad rukopisy.
A neměl by ani jeden plátek
Nevzdávejte se své tváře
Ale být živý, živý a jediný,
Živý a jen do konce.
Svět poezie B. Pasternaka se neustále rozšiřoval a je těžké si představit rozsah a podobu dalšího rozšíření, kdyby básník žil více let a pokračoval v tom nejlepším, co bylo obsaženo v jeho poslední knize „Až se vyjasní nahoru."
Příroda, mír, úkryt vesmíru,
Budu ti dlouho sloužit,
Objetí skrytým chvěním,
Stojím v slzách štěstí.
Konjunktiv „pokud“ je však nevhodný a neproduktivní. Máme před sebou hotový osud. Během svého života prošel básník několika tvůrčími cykly, provedl několik otočení spirály chápání společnosti, přírody, duchovní svět individuální. Velký talent B. Pasternaka byl uznán, když mu byla v roce 1958 udělena Nobelova cena.
Odkaz Borise Pasternaka je oprávněně zařazen do pokladnice ruské a světové kultury 20. století. Získala si lásku a uznání nejnáročnějších a nejpřísnějších znalců poezie. Poznání tohoto dědictví se stává naléhavá potřeba, opojné čtení a důvod k zamyšlení nad zásadními otázkami lidské existence.
Anna Achmatovová a Boris Pasternak jsou významnými představiteli petrohradské a moskevské školy v ruské poezii. Ona má přísnost a harmonii klasické formy, zatímco on má vnější akumulaci obrazů ve snaze „obnovit všezahrnující atmosféru existence v mezích básně“:
Z mé mysli,
Jako děti neposlušnosti,
Lízání, den
Vyčerpali jsme to ze srandy.
<...>
A den vstal, cákal,
V horké žumpě
V kruzích odpadkových schodišť,
Pohmožděný palivovým dřívím.
Toto je raný Pasternak (1919). Po roce 1940 se jeho styl rozhodně změní směrem k jednoduchosti a formálně se přiblíží básním Achmatovové: stejná vnější jednoduchost a „průhlednost“ kombinovaná se sémantickou hloubkou. Technika verše v pozdním Pasternakovi nabývá takové kvality, že přestává být vnímána jako technika:
Sněží, sněží,
Jako by to nebyly vločky, které padají,
A v záplatovaném kabátě
Nebeská klenba klesá k zemi.
Jako by vypadal jako výstředník,
Plížit se kolem, hrát si na schovávanou,
Z podkroví se snáší nebe.
<...>
(„Sněží“, 1956).
Ale navzdory všem rozdílům mezi „raným“ (před rokem 1940) a „pozdním“ (po roce 1940) Pasternakem je pospolitost a celistvost jeho poetického světa nepopiratelná. Samotné názvy sbírek „Over Barriers“ (1916) a „My Sister is Life“ jsou orientační, protože charakterizují Pasternakův poetický styl. Jaké jsou rysy světonázoru a poetického stylu Borise Pasternaka? Zde je fragment jeho básně z roku 1918:
Pochopil jsem smysl života a ctím
Ten cíl jako cíl a tento cíl -
Přiznej si, že to nevydržím
Abych se smířil s tím, že je duben,
<...>
Jaký je církevní jazyk v Berkovets,
Že zvoník byl brán jako váhový mistr,
Co z kapky, ze slzy
A z půstu mě bolí spánky.
Prostřednictvím tohoto téměř jazykového mumlání raného Pasternaka (samotná věta „Ten cíl je jako gól a tento gól...“ stojí za to!) hlavní myšlenka a pocitem je básníkův údiv nad světem („Nesnáším / Snášet, že je duben...“). Berkovets je starověká ruská jednotka hmotnosti rovnající se deseti pudům; Nízký zvuk zvonu je „cítěn váhou“. Obdiv k zázraku života vnesl Pasternak do poezie.
„Příbuznost se vším, co je“, touha zastavit, zdržet se, zachytit slovy každý okamžik pomíjivé existence – to je hlavní pocit, který má Pasternakova lyrického hrdinu.
Moje sestra - život je dnes stále v záplavě
Zranil mě jarní déšť o všech,
Ale lidé v klíčenkách jsou velmi nevrlí
A štípou zdvořile, jako hadi v ovsu.
Starší k tomu mají své vlastní důvody.
Váš důvod je bezpochyby směšný,
Že v bouřce jsou fialové oči a trávníky
A horizont voní vlhkou mignonetou.
(„Moje sestra je život...“)
V těchto básních je vše blízko a vše je zmatené: v odrazech blesků zuřící bouře jsou oči a trávníky stejné barvy, šeříkové; a horizont není vzdálený, není tmavý a dokonce ani zlověstný (jak by se dalo předpokládat), ale vlhký a voní po mignonette, plevelu, který po dešti voní obzvlášť kysele. Rezon, trávníky, mignoneta, horizont – tato slova jsou „plná ozónu“. Možná proto Pasternakův současník O.E Mandelstam o jeho poezii řekl: „Čtení Pasternakových básní vám pročistí hrdlo, posílí váš dech, obnoví vaše plíce: takové básně by měly léčit tuberkulózu.
Název sbírky „Moje sestra je život“ je nejlepším epigrafem celého básníkova díla. V tomto projevu je zároveň něha, úcta a drzost („Poezie věčné mužnosti,“ řekla M.I. Cvetaeva o Pasternakovi) a obecně extrémní intimita. Pasternak má se světem přátelský vztah: „Vypadalo to, že život a já jsme stejný nářez jako alfa a omega. Žila jako alter ego a já jsem jí říkal sestro."
Tak, rozlišovací znak Pasternakův poetický styl je silou a intenzitou kontaktu lyrického hrdiny se světem. Existuje – a právem – názor na složitost a obtížnost vnímání básní raného Pasternaka. Za prvé, básníkův slovník obsahuje spoustu nesrozumitelných slov z různých vrstev slovní zásoby: folvarki, bryzhi a fizhma, centifolia, landing stage, hřivna...; za druhé vnímání ztěžuje nejednotná, obtížná syntaxe (jak najít konec věty, podmět a přísudek?) a konečně hutná metaforickost, asociativní řady obrazů. Taková složitost sama o sobě není výhodou ani nevýhodou. Jedná se o jedinečný styl, umělecký způsob. Styl není jen soubor uměleckých technik, je to něco objektivního – vyjádření, otisk osobnosti umělce.
Marina Cvetaeva v nádherné recenzi na knihu „Moje sestra je život“ formuluje hlavní důvod nepochopení Pasternaka: je „v nás... Mezi námi a věcí je naše (nebo spíše něčí) představa o to, náš zvyk, který tu věc zatemňuje... všechny běžné věci z literatury a zkušeností. Mezi námi a tou věcí je naše slepota, naše zlé oko. Mezi Pasternakem a subjektem není nic...“
Kapky mají váhu manžetových knoflíčků,
A zahrada je oslepující jako úsek vody,
Postříkaný, zasypaný
Milion modrých slz.
(„Jsi ve větru, zkoušíš s větví...“)
Pasternakovo lyrické vyprávění vede „nad bariéry“ obvyklého (navyklého, stereotypního) vnímání života. V jeho poetickém vesmíru jsou „lidé a věci na stejné úrovni“. Hranice jsou smazány: vysoký - nízký, poetický - prozaický, obecný - konkrétní. Není nic malého nebo bezvýznamného, vše je vetkáno do „koncového vlákna existence“. Věci se pohybují ze svých „domovských míst“ (z těch, kde jsme zvyklí je vídat) a vstupují do prudkého, někdy chaotického pohybu, jehož cílem je zachytit realitu v jejím přirozeném nepořádku. Odtud impresionismus Pasternakova poetického psaní:
Na inspiraci není čas. bažiny,
Ať už je to země, moře nebo louže,
Tady se mi zdál sen a skóre
Nastavím ho hned a tam a tam.
Toto jsou řádky o Petru I., který plánoval nové severní hlavní město. Ale každá lyrika je především o sobě: „...vyrovnám skóre... právě teď a právě tam.“ Stejná myšlenka je v jiné básni: "A čím náhodnější, tím pravdivější / básně jsou složeny vzlykající."
"Moje odrůda", kefír, menado.
Propuknout v pláč, I
Není tolik potřeba -
Docela dost much v okně.
(„Jak uspávající je život!...“)
Řeč „vzrušeně“ a „vzlykající“, plná slov, která se hromadí a šplhají na sebe; schopnost myslet a mluvit ne v samostatných řádcích, ale v celých slokách, obdobích, obratech - charakterové rysy Pasternakův styl.
Trhá keře na sebe jako léčku,
Margaritiny sevřené fialové rty,
Žhavější než oční bílý margaritin,
Slavík tloukl, cvakal, kraloval a zářil.
("Margarita")
To není popis zpěvu slavíka. Toto je jeho nahrávka – záznam emocionálního úderu, který zasadila slavíkova píseň. Celý poslední řádek „slavík tloukl, cvakal, kraloval a zářil“ je slovní kresba rolády čtyřnohého slavíka. Slavík se ozývá slovy snare - lilovey - veverka a veverka - bit a lesk. Zvuková asociativita je překryta sémantickou a figurativní asociativitou. Sám Pasternak řekl toto: "Poezie hledá melodii přírody mezi hlukem slovníku."
Pozdní Pasternak předá zpěv stejného slavíka jedním slovesem:
A o požáru západu slunce
Ve vzdálené temnotě větví,
Jako hlasitý poplach,
Slavík se rozzuřil.
Sloveso raged zachycuje obrovský zvukový prostor. Hudba nadcházejícího jara se nese v jediné linii: „Duben mluví kapkami...“
Tento rys Pasternakových básní umožnil výzkumníkům mluvit o zvukové barvě (barva je vztah barev v tónu a intenzitě v malbě) jeho poezie. "Svět naplněný novým zvoněním / V novém prostoru zrcadlených sloků," řekla Achmatovová o své spisovatelce s charakteristickou přesností definic.
Obraz Pasternaka často není statický, ale pohyblivý, zobrazený ve vývoji. „Básník se snaží vyjádřit svou myšlenku, svůj dojem, popsat téma ze všech stran najednou. Jako by spěchal nahrávat, v rychlém nástinu obsáhnout tok jevů... postrádá nedůležité, rušivé, narušující logické vztahy a stará se především o to, aby atmosféru, náladu či stav zprostředkoval v jejich autenticitě. ...“ píše N. Bannikov, badatel o díle B. Pasternaka.
Zkusme si báseň „Dívka“ z „Moje sestry – život“ přečíst z tohoto pohledu:
Ze zahrady, z houpačky, ze zátoky
Do toaletního stolku vběhne větev!
Obrovský, blízký, s kapkou smaragdu
Špička štětce je rovná.
Zahrada je zakrytá, zmizela za jejím nepořádkem,
Za nepořádkem ve vaší tváři.
Původní, obrovský, se zahradou a charakterem -
Sestra! Druhý toaletní stolek!
Ale tato větev je přinesena ve sklenici
A vedle rámu dali toaletní stolek.
Lidský spánek ve vězení?
Prostorová poloha lyrického hrdiny je uvnitř domu, v místnosti, kde se zahrada za oknem odráží v zrcadle toaletního stolku. Najednou, nečekaně („z čista jasna“), jediná větev „vběhla do toaletního stolku“ (poryv větru?), zakryla celou zahradu:
Obrovský, se zahradou a charakterem -
Sestra! Druhý toaletní stolek!
Poslední řádek upoutá vaši pozornost. Sestra - kdo? zahrada? Ale definice „druhého toaletního stolku“, ve kterém je jedna větev přirovnána k celé zahradě (zahrada je „první toaletní stolek“), odkazuje na název kolekce – „Moje sestra je život“. „Obrovská, blízká, drahá, obrovská“ ratolest v této básni je způsob života.
Ve třetí sloce se již nejedná o odraz větve v místnosti, ale o větev samotnou – „přinese se ve sklenici a přiloží k rámu toaletního stolku“. Nyní jako by to nebyl lyrický hrdina, ale větev, která se náhle ocitne ve „vězení místnosti“ a překvapeně hledí na to, co se objeví jejímu pohledu:
Kdo to je, diví se, oči se mu rozšiřují
Lidský spánek ve vězení?
Slovo toaletní stolek, foneticky opakované v sekvenci ve skle - k rámu toaletky - nápoje s vězeňskou ospalostí - zvukový portrét ratolesti odrážející se v zrcadle toaletního stolku. Obraz je „tvarován“ pomocí zvuku. Obecně báseň dává čtenáři pocit jasného jarního rána se sluncem bijícím do očí a horkým šustěním listí za oknem (i přes absenci „přímých“ detailů naznačujících „sluneční svit“ a „ráno“).
O tomto způsobu uměleckého psaní, kdy je důležité zprostředkovat nejen viděné, ale i dojem z toho, sám Pasternak napsal: „Umění je záznamem vytěsnění reality vytvářené pocity.“
Pasternak staví své obrazy na asociativním principu.
A zahrady, rybníky a ploty,
A vroucí bílými výkřiky
Vesmír jsou jen výboje vášní,
nahromaděné lidským srdcem.
Zahrady - jezírka - ploty. - vesmír - vášně tvoří řetězec asociací, z nichž jsou v našem vědomí obvykle srovnatelné pouze první tři články; k nim přidané vesmírné vášně narušují automatiku vnímání textu a nutí čtenářovu myšlenku pracovat. Sbližování vzdáleného činí obraz neobvyklým a povzbuzuje nás, následujeme-li básníka, k objevování nových souvislostí ve světě. Zde jsou pastiňákovy „konvalinky“, na které narazíte v chladném stínu březového lesa za horkého květnového odpoledne:
Ale už jste byli varováni:
Někdo tě sleduje zdola:
Vlhká rokle se suchým deštěm
Jsou tam orosené konvalinky.
Šustit, neslyšně, jako brokát,
Jeho klasy se drží jako husky,
Všechna temnota háje pohromadě
Rozebírají se do rukavic.
Podívejme se na přídavná jména: „Vlhká rokle je pokryta suchým deštěm / orosenými konvalinkami.“ Oproti skutečnému dešti je déšť konvalinek, ač ještě nestihly uschnout od rosy, samozřejmě suchý. Zdá se, že definice se navzájem negují: vlhko - sucho - rosa. Ale prostřednictvím této negace se potvrzuje jednota, rodí se obraz. Vizuální obraz je obohacen o zvuk („šustění, neslyšně, jako brokát“ - sh-s-pch: šum mladých jarních listů) a hmat („jeho klasy se drží jako dítě“): jemné, lesklé listy mladých konvalinek připomínají dotek kůže rukavic na rukou. Tak jako jsou ruce schované v rukavicích, tak se s nástupem tmy uzavírají široké dlaně, listy konvalinek („celý soumrak háje spolu / rozebírá je do rukavic“). Tato báseň je příkladem toho, jak se vzdálené řady obrazů posouvají, vzájemně se osvětlují, vstupují do nových, neobvyklých kombinací.
Nevím, jestli je to vyřešené
Hádanka posmrtného života,
Ale život je jako ticho
Podzim - podrobně.
("Necháme slova...")
Podzimní průhlednost a ticho jsou zvláštní: můžete vidět a slyšet daleko - „na všechny konce světa“ (slovem křišťál F.I. Tyutchev vyjádřil tento stav přírody: „Celý den stojí, jako by to byl křišťál... "). Pasternakovo srovnání života a ticha je založeno na nečekaném asociativním rysu – detailech. V našem životě není důležité pouze to hlavní, někdy jsou důležitější maličkosti - básník, jehož patronem je „všemohoucí bůh detailů“, to dobře věděl. Pasternak má zvláštní, chamtivý, zběsilý cit pro detail. Jejich nejjemnější a nejpřesnější reprodukce je jeho specialitou. („Umění je drzost oka, přitažlivost, síla a uchvácení.“) Pasternak je umělec, pro kterého „nic není malé“, neboť jen v detailech a jednotlivostech ožívá panoráma existence.
Achmatovová byla podle vzpomínek svých současníků velmi rozhořčena Pasternakovou linií: „přišla se židlí“. Samozřejmě pro její poetický systém, kde je vše přísné a klasické, jako létající linie petrohradských budov, je taková linie nemožná. Ale ne pro Pasternaka, původem a postojem Moskvana. V jeho světě je přirozené říkat toto:
Ó sissy, ve jménu toho prvního
A tentokrát je to vaše
Outfit cvrliká jako sněženka
April: "Ahoj!"
Je hřích myslet si, že nejste jedna z Vestálek:
Přišel se židlí
Jak můj život přišel z police
A prach odfoukl.
(„Z pověrčivosti“).
Literární kritik Lev Ozerov vysvětluje básníkovu asociativní obraznost takto: „Pasternak sám se zapojuje a unáší čtenáře s sebou do labyrintů obrazů a myšlenek, vyjadřuje složitost lidské psychiky, její mnohotvárnost, do jisté míry i její nedělitelnost. , nedostatek kontur. Mezi předměty a jevy vnějšího a vnitřní svět neexistují žádné přepážky...“ v myšlence L. Ozerova pokračuje A.D. Sinyavsky: „Pasternak má sklon vysvětlovat se o nejvyšších tématech, aniž by mlátil do křoví, domáckým způsobem, tónem známé každodenní konverzace. Jeho originalita spočívá v tom, že poetizuje svět pomocí prozaismů*. Takto viděl pozdní Pasternak jaro:
To je ona, to je ona
To je její kouzlo a zázrak.
Tohle je její vycpaná bunda za vrbou,
Ramena, šátek, pas a záda.
Tohle je Sněhurka na okraji útesu.
Tohle je o ní z rokle ze dna
Ukvapené nesmysly se hrnou bez přestání
Pološílený řečník.
("Zase jaro")
Okouzlení a ozvěna zázraků s vycpanou bundou za vrbou – to vše je Pasternak. Takže ještě jednou stručně shrneme hlavní rysy poetického stylu Borise Pasternaka:
- emocionální, extatický přístup k životu a světu: poezie je „komunikací slasti s každodenním životem“, odtud styl impresionismu;
- lyrický „tlak“: rychlý a bouřlivý pohyb verše, zachycující do svého proudu vše, co mu přijde do cesty;
- zhuštěná metaforičnost, asociativní řady obrazů;
- vytěsnění obvyklých významů předmětů a pojmů (expresionistický styl).
Talent Borise Pasternaka organicky spojoval a syntetizoval dary, které básník dostal od svých rodičů: jeho otce, umělce, „génia okamžiku“, jak ho nazývali jeho současníci, a jeho matky, virtuózní klavíristky. Malba a hudba se spojily v poetické slovo. Pasternak hovořil o této intimní jednotě ve své básni „Zima se blíží“:
říjen je stříbrno-ořechový,
Lesk mrazu je cínový.
Čechovův podzimní soumrak,
Čajkovskij a Levitan.
V jedné sloce je jak ruský „tichý“ podzim s jeho bolavým smutkem, tak večerní úsvit ruské klasické kultury.
V tematicky v Pasternakových textech lze rozlišit básně o přírodě, o tvořivosti a o lásce, i když jakékoli zařazení poezie je samozřejmě podmíněno. „Celý jeho život byla příroda jeho jedinou plnohodnotnou múzou, jeho tajným partnerem, jeho nevěstou a Milovanou, jeho manželkou a vdovou – byla pro něj tím, čím bylo Rusko pro Bloka. Zůstal jí věrný až do konce a ona se mu královsky odměnila.“ „Příroda“ v citovaných slovech Achmatovové o Pasternakovi je synonymem pro totéž „moje sestra – život“. Pasternakův člověk a vesmír jsou dány v jedné dimenzi a měřítku; jak člověk, tak příroda jsou stejně oživení a zduchovnění. V tomto ohledu je jeho poezie harmonickým rozvojem dramaticky intenzivní Ťutčevovy linie v ruské literatuře.
Jaro, jsem z ulice, kde je topol překvapen,
Kde se bojí vzdálenost, kde se dům bojí spadnout,
Kde je vzduch modrý jako balík prádla
Osoba propuštěná z nemocnice...
Tuto vlastnost Pasternaka dobře vysvětlila M.I. Cvetaeva v již citovaném článku „Světelná sprcha“: „...jeho déšť je příliš blízko, zasáhne nás víc než ten z mraků, na který jsme zvyklí. Ze stránky jsme nečekali déšť, čekali jsme básně o dešti. [Před Pasternakem] bez ohledu na to, jak úžasně psali o přírodě, o všem, o ní nikdo: samá věc: pointa... Nechá se probodnout listem, paprskem, že už to není on , ale: list, paprsek.“ Samozřejmě, že takový styl psaní vyžaduje práci mysli a srdce čtenáře, práci duše. Pasternak je o kreativitě čtenáře.
Poezie! Řecká houba v přísavkách
Buďte vy a mezi lepkavou zelení
Položil bych tě na mokré prkno
Zelená zahradní lavička.
Vypěstujte si bujné zadky a fíky,
Vezmi si mraky a rokle,
A v noci, poezii, tě vymáčknu
Na zdraví lakomého papíru.
(„Jako ledviny, lepkavé, oteklé oharky...“)
Poezie je součástí života samotného, přírody, jejíž životodárná vlhkost napájí básníkovu duši – „řecká houba v přísavkách“. Motiv jednoty života a kreativity je jedním z hlavních v Pasternakových textech. V jeho zralých básních se obdiv ke kráse „obecného sochařství světa“ snoubí s vědomím umělcovy odpovědnosti k životu a času. Je to kreativita (včetně kreativity vlastního života, o níž román „Doktor Živago“) ospravedlňuje existenci člověka na této zemi:
Proč dálka pláče v mlze?
A humus voní hořce?
To je moje povolání,
Aby vzdálenosti nebyly nudné,
Až za hranice města
Země netruchlí sama.
K tomu na začátku jara
Přátelé přicházejí ke mně
A naše večery jsou loučení,
Naše svátky jsou svědectvím,
Takže ten tajný proud utrpení
Zahříval chlad existence.
Umělec je představitelem věčnosti, hlasatelem vyšších principů a jeho činnost je neustále, neúnavně uskutečňována:
Nespi, nespi, umělci,
Nepoddávejte se spánku.
Jste rukojmím věčnosti
V pasti času.
Pro Pasternaka je kreativita cestou, jak překročit hranice pozemské existence; vymanit se z pout prostoru a času, přiblížit se k nejvyššímu, božskému principu v sobě.
Umění je v Pasternakově poezii interpretováno jako výkon, láska je také výkon: „Být ženou je velký krok, dohnat tě k šílenství je hrdinství.“ Pro Pasternakova lyrického hrdinu je obdiv k ženě podobný obdivu k životu:
Světu vládne lítost,
Inspirováno láskou
Není nic jako vesmír
A život je nový.
V ženské dlani,
Dívka má hrstku
Narození a agónie
Začátky a cesty.
("Open air").
Hlavní motiv milostné texty Pasternak - vděčnost a obdiv, a to i v situaci „rozchodu“ a rozloučení milenců. Boris Pasternak viděl smysl umění jako „vyjádření velikosti života a nezměrné hodnoty lidské existence“.
Oh, kdybych jen mohl
I když částečně
Napsal bych osm řádků
O vlastnostech vášně.
<...>
Zasadil bych básně jako zahradu,
Se vším chvěním mých žil,
Lípy by v nich kvetly v řadě,
Jeden pilník na zadní stranu hlavy...