Simbolika užsienio literatūroje XIX–XX a. XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios užsienio literatūros istorija
Poetai simbolistai atmetė moralizavimą mene ir šokiravo žmones akivaizdžiu nepadorumu. A. Rimbaud rašo sonetą" Utėlių ieškotojai“, anksčiau Charlesas Bodleras paskelbė eilėraštį " Carrion".
Realiame gyvenime dekadentai vedė bohemišką gyvenimo būdą, demonstravo amoralumą, puikavosi palaidumu, tikėdami, kad sukūrę meno šedevrą jie pateisins visas savo ydas.
Anglų kritikoje kūrybiškumas buvo laikomas dekadentu Oskaras Vaildas (1854–1900 m)
Wilde'as yra paradoksų meistras. Paradoksas yra nuomonė, kuri prieštarauja visuotinai priimtai. Paradoksas nepatvirtina naujų tiesų, bet verčia abejoti menkaverčiais vertinimais.
Oskaras Vaildas gimė Dubline. Sakoma, kad šmaikščiausi anglų rašytojai yra airiai. Swift, Shaw ir Wilde yra to įrodymas. Baigęs Oksfordo universitetą, jis tapo profesionaliu rašytoju. Be poezijos, pasakų ir pjesių, Wilde'as skaitė paskaitas apie namų puošybą ir madą, redagavo žurnalą „Moterų pasaulis“. Jis vedė 1884 m., susilaukė atsidavusios žmonos ir dviejų sūnų. Wilde'as išpažino dendiizmo principus: stebinti nenustebint, niekinti minią, šokiruoti publiką ekstravagantišku kostiumu, garbinti grožį ir nepasakyti nieko banalaus. Oscaras Wilde'as yra puikus paradoksų meistras. Jo nuomonė visada šmaikšti. Štai keletas jo paradoksų:
Tik paviršutiniškiems žmonėms lemta suprasti save;
Gyvenimo tikslas – saviraiška;
Mylėti save reiškia turėti visą gyvenimą trunkantį romaną;
Vienintelis dalykas, dėl kurio nesigailiu, yra mano klaidos;
Demokratija reiškia žmonių vykdomą žmonių slopinimą žmonių vardu;
Egzaminuose kvailiai užduoda klausimus, į kuriuos išminčius negali atsakyti...
Romano siužetas paradoksalus. Doriano Grėjaus portretas“ (1891 m.). Išvaizdus jaunuolis skundžiasi, kad pasens ir bjaurus, bet portrete išliks jaunas. Portretas ir modelis apsikeitė vietomis. Dorianas įgyja amžiną jaunystę, o portrete įspausta visa jo baisi gyvenimo patirtis. Dorianas tampa nepažeidžiamas ir todėl nebaudžiamas. Jis nužudo portretą tapusį menininką, kad dėl jo kaltės nesužinotų lemtingos paslapties, miršta aktorė, su kuria buvo susižavėjęs. Jis sukelia sielvartą aplinkiniams, ir jo gyvenimas tampa beprasmis. Kai po daugelio metų jis pamatė savo portretą, į jį pažvelgė šlykštus, piktas senis. Nuskubėjęs į portretą peiliu, Dorianas nusižudė.
Oscaras Wilde'as bandė sukurti estetinę utopiją, grožio karalystę. Tačiau galiausiai romanas, priešingai nei teorija, parodė, kad menas be moralės neįmanomas. Pats Wilde'as buvo griežtų moralės sargų pasodintas į kalėjimą, kur parašė savo išpažintį „De profundis“ („Iš gelmių šaukiuosi Tavęs, Viešpatie“ – 129 psalmės pradžia). Jis gailėjosi dėl daugelio dalykų, gailėjosi savo klaidų ir tvirtino, kad grožio kultas prekybinėje visuomenėje neįmanomas.
XX amžius: realizmas, modernizmas, postmodernizmas
Nors realizmas buvo pradėtas aktyviai pulti XIX amžiaus pabaigoje, jis išlieka pirmaujančiu meno ir literatūros judėjimu. Tai paaiškinama pačia vaizduojamojo meno, poezijos, prozos ir dramos prigimtimi. Kad ir kokių pažiūrų autorius laikytųsi, jis daugiau ar mažiau orientuojasi į tikrovę. Net ir tuo atveju, kai kūrinyje propaguojamas grynai asmeninis suvokimas, o autoriaus kūryba yra atvirai subjektyvi, nereikėtų pamiršti, kad rašytojas ar tapytojas pats yra realaus pasaulio dalelė.
Heinrichas Mannas (1871–1950) gimė senovės Hanzos mieste Liubeke. Mano tėvas, kaip ir mano senelis, buvo išrinktas į senatoriaus pareigas. Mannų šeima vertėsi didmenine prekyba grūdais.
Jo literatūrinis debiutas buvo romanas " Pažadėtoji žemė“ (1900 m.). piešė karikatūras apie Berlyno nouveau riche, kurie finansiniais sukčiais sukaupė milžinišką kapitalą.
Kitas satyrinis romanas pavadintas Heinricho Manno. Mokytoja Unrath“ (1905 m.). Gimnazijos literatūros mokytojo pavardė yra Žiurkė, tačiau nuožmiai savo mentoriaus nekenčiantys gimnazistai pravardžiavo Unrat, pridėdami neigiamą dalelę, todėl pravardė pradėjo reikšti „mėšlas“, „nuotekos“ ir kitos bjaurybės. Provincijos mieste mokytojas yra iškili asmenybė. Daug metų dėstė literatūrą, įskiepijo atkaklią neapykantą visiems vokiečių klasikams ir mokytojo baimę.
Heinrichą Manną sužavėjo paradoksali situacija, kaip nebūtis, aplinkybių valia, tampa tironu. Tačiau dorovės sergėtojas senatvėje įsimylėjo kavine prašmatnią, vulgarią dainininkę, kuri sutiko tapti Frau Unrath. Mokyklos valdžia nebegalėjo užmerkti akių į Šilerio ir Gėtės apologeto išdaigas ir pašalino jį iš ugdymo įstaiga. Tačiau vakarykštis moralės sergėtojas tampa savo buvusių mokinių tvirkintojas nuosavas namas, virto viešnamiu. Mirė Amerikoje kovo 12 d.
Tomas Mannas(1875 - 1955). Autorius "Buddenbrooksas„(1901 m.) iš karto po romano, paremto šeimos legendomis, išleidimo buvo pripažintas vokiečių literatūros klasika. T. Mannas atkūrė keturių miestiečių klano kartų biografiją.
Johanas Buddenbrookas vyresnysis, kaip ir Balzako tėvas Goriotas, praturtėjo Napoleono karų metu, aprūpindamas Prūsijos kariuomenę pašarais ir duona. Skeptiško proto žmogus, apdovanotas verslo nuovoka, jam sekasi komercijoje ir laimingas šeimoje. Tačiau neatsitiktinai romanas turi paantraštę „Šeimos mirties istorija“, nes ateivių ūgliai aptinkami Buddenbrookų šeimoje jų šeimos medyje.
Johano sūnus Gotholdas paniekino šeimos verslą, atsiskyrė nuo klano, sudarė nesusipratimą ir taip pat iššvaistė savo palikimo dalį. Tai pirmasis smūgis Buddenbrookams, nuo kurio jie galės atsigauti, nes reikalus kruopščiai tvarko Johanas Buddenbrookas jaunesnysis, kurio vaikai – Antonija ir Tomas – turėjo tapti pagrindiniais šeimos kronikos veikėjais.
Nuo vaikystės Toni suprato savo atsakomybę savo šeimai. Ji nedrįso ištekėti iš meilės, be tėvų sutikimo. Toni džiaugiasi paklusdama savo tėvų valiai, tačiau jai lemta du kartus patirti nusivylimą santuoka. Žavioji Toni gyveno pilną nusivylimų gyvenimą, paklusnumas virto moraliniu pralaimėjimu.
Thomas Buddenbrookas yra pareigingas žmogus. Jis tampa įmonės vadovu, nes jo brolis Christianas, klounas ir aktorius, nesugeba užsiimti verslu. Jo tėvui ir seneliui didmeninė prekyba grūdais buvo natūralus užsiėmimas, Tomui – pareiga, jis turi prisiversti užsiimti prekyba. Kai tik jis buvo persmelktas pesimistinės Schopenhauerio filosofijos, visos jo pastangos išlaikyti įmonės autoritetą buvo bergždžios.
Thomas Buddenbrookas, kaip ir autorės tėvas, buvo vedęs gražuolę Lotynų Amerikos muzikantą. Vienintelis Tomo ir Gerdos sūnus buvo pavadintas jo prosenelio ir senelio Johano vardu. Jo namų vardas yra Ganno. Jis yra paskutinis savo šeimoje ir intuityviai tai jaučia. Netekęs valios gyventi, jis gyvena savo svajonių ir muzikos pasaulyje. Eilinė vaikystės liga jam pasirodė lemtinga, nes jo prigimtyje nėra gyvybingumo atsargų.
Thomas Mannas pažymėjo, kad Buddenbrooks buvo sukurtas pagal natūralizmo tradiciją. Jis tikėjo, kad šeima, kaip gyvas organizmas, atsiranda, vystosi ir nyksta. Istorinė Buddenbrookų pasitraukimo į užmarštį priežastis yra ta, kad miestiečių klasę išstumia buržuazinė klasė, kurios agresyvumui patriarchaliniai Buddenbrooksai negali atsispirti.
Ne mažiau svarbi šeimos mirties priežastis, pasak Thomaso Manno, buvo ta, kad Buddenbrookso gelmėse gimė menininkai, muzikantai, aktoriai, filosofai, kuriems buvo svetimas pragmatizmas, nepajėgūs prekiauti ir atlikti finansinių sandorių. Būdinga, kad rizikingas projektas, kurį bandė įgyvendinti Thomas Buddenbrookas, priveda prie įmonės žlugimo kaip tik jos jubiliejaus išvakarėse.
Thomaso Manno romanai "Klounas"(1897 m.), Tristanas“ ( 1901 m.), Mirtis Venecijoje„(1913 m.) sutrikdė vidinė konfrontacija tarp nerimstančio menininko ir garbingo miestiečio. Socialines ir šeimynines įstatymų besilaikančio miestiečių dorybes jis supriešino su bohemišku genijumi, kuriam svetimas pragmatizmas, tarnaujantis menui. Ar ne kerštas jį aplenkė Venecijoje už sąmoningą atsiribojimą nuo gyvenimo įvairovės?
Bertoltas Brechtas (1898–1955)– puikus vokiečių dramaturgas, dramos teoretikas, režisierius, prozininkas ir poetas. Jis studijavo Miuncheno universitete, studijavo literatūrą ir filosofiją, o vėliau mediciną. 1918 m. buvo mobilizuotas į kariuomenę ir tarnavo sargybiniu vienoje Augsburgo ligoninių. Politiškai aktyvus jaunuolis buvo išrinktas karių tarybos nariu. 1919–1923 m. atnaujino studijas Miuncheno universitete.
„Trijų pinigėlių opera“„(1928 m.) buvo pergalinga sėkmė. Jis panaudojo prieš du šimtus metų parašytą anglų dramaturgo Johno Gay „Ubagų operos“ siužetą. Brechtas į sceną iškėlė Londono dugno gyventojus ir plėšikus, elgetas ir seniausios profesijos atstovus ne tam, kad žiūrovas dejuotų dėl jų bėdų, privertusių pasukti pragaištingu keliu. Brechto nuodėguliai yra tiek pat verslininkai, kiek ir Londono Sičio atstovai. Jie turi savo įmones ir jų verslas klesti. Elgetavimas yra ta pati profesija, kaip ir prekyba biržoje. Autorius prilygino nusikalstamumo ir garbingumo pasauliui.
Svarbiausias brechto meno principas yra „susvetimėjimas“. Pažįstamas gyvenimas ir literatūrinės kolizijos Brechto epinėse pjesėse visada pasirodo iš netikėtos perspektyvos. Taip buvo siekiama paskatinti žiūrovo ar skaitytojo mintis.
Brechto dramaturgijos viršūnė buvo drama. Galilėjaus gyvenimas“(pirmasis leidimas 1939 m., antrasis – 1946 m.). Pjesės herojus, didysis mokslininkas Galilėjus Galilėjus, išsigandęs inkvizicijos, atsisako savo atradimo. Dramos esmė slypi Galilėjaus ir jo mokinio Andrea Sarti dialoge. Mokinys kaltina mokytoją: „Nelaiminga ta šalis, kurioje nėra herojų“. Mokytojas atkerta: „Ne! Nelaiminga ta šalis, kuriai reikia didvyrių“. Galilėjaus atradimas, kuris pakeitė viską saulės sistema, išlaisvino Renesanso asmenybę, išlaisvino žmogų nuo dieviškosios globos. Tačiau laisvė pavojinga, ir pats Galilėjus pirmasis tai suprato. Didysis mąstytojas, kaip jį vaizduoja Brechtas, yra savanaudiškas, gudrus ir bailus.
Pjesėje „Galilėjaus gyvenimas“ atskleidžiama ne tik didžiojo astronomo ir matematiko, bet ir visos žmonijos tragedija. Galilėjus, kaip išradėjas ir mokslininkas, pasirodė esąs prastesnis už savo atradimą grynai žmogiškomis moralinėmis savybėmis.
Erichas Marija Remarkas (1898–1970).) būdamas septyniolikos metų berniukas, iškart baigęs vidurinę mokyklą, išėjo į frontą, kur buvo penkis kartus sužeistas. Po karo trumpai mokytojavo provincijose, vėliau persikėlė į Berlyną. Didelės infliacijos metu reikėjo imtis bet kokio darbo. Tada šias profesijas – mokytoją, lenktyninį automobilį, vargonininką psichiatrijos bažnyčioje, kapinių granito dirbtuvių darbuotoją, žurnalistą – jis perdavė savo herojams. Iš karo grįžęs Remarkas parašė romaną „ Įjungta Vakarų frontas jokių pokyčių“, stulbinantis savo tikrumu. Autorius jame pasirodė ne tik kaip įvykio liudininkas, bet kaip dalyvis ir auka.
Fronte atsidūręs jaunimas gyveno, priešinosi valdžiai, gynė savo teisę egzistuoti šioje žemėje. Jie buvo paversti galvijų panašumais. Netekę normalių gyvenimo sąlygų, jiems rūpi tik daugiau valgyti ir ilgiau pamiegoti, kol bus išsiųsti į fronto liniją. Jei skrandžiai pilni maisto, vadinasi, viskas gerai. Tačiau šie iš pažiūros nužmogėję kariai, pripratę prie visko, lieka žmonėmis. Kai Paulas Bäumeris pasakoja savo istoriją, jis beveik visada sako „mes“. Jis neatsiskiria nuo buvusių klasiokų.
Remarkas rodė karą iš apkasų. Jis supriešino tradicinę mūšio romantiką su paprasto sąžiningo žmogaus, kuris yra priverstas žudyti, kad nebūtų nužudytas, tiesa. Remarque'as tai aiškiausiai pasakė epizode, kur pagrindinis veikėjas Paulas Bäumeris nedvejodamas peiliu nužudo prancūzų kareivį, o paskui praleidžia skausmingas valandas šalia lavono, kai Bäumeris, prieš savo valią, jau suvokia nežinomą priešo kareivį kaip. mylimas žmogus, jo bendraamžis. Pats Paulas Bäumeris bus nužudytas viename iš paskutinės dienos karas. O priekinės linijos ataskaitose pasirodys beveidė frazė: „Vakarų fronte pokyčių nėra“.
Knygos apie tuos, kurie negrįžo iš fronto arba grįžo fiziškai ir dvasiškai suluošinti, pradėtos vadinti „prarastosios kartos“ literatūra. Remarko knygos prilygsta E. romanams. . Hemingvėjaus „Sudie“, ginklas" Ir "Didvyrio mirtis"“ Šie rašytojai parodė dvasinę ir fizinę jaunuolių dramą, siunčiamus į frontą savo valdovų.
1933 metais naciai savo knygas metė į ugnį. Remarkas persikėlė į Ameriką 1939 m. „Trys bendražygiai“ (1939 m) parašytas klajonių laikotarpiu. Nors tekste nėra žodžių „fašizmas“ ar „nacizmas“, romanas pranašavo liūdną „prarastosios kartos“ ateitį.
Dvidešimtajame ir trisdešimtajame dešimtmetyje žodis „draugas“ skirtingomis kalbomis reiškė partijos ir klasių kovos draugą. Remarque'as grąžino žodžiui „draugas“ į pradinę reikšmę. Robertas Lokampas, kurio vardu pasakojama istorija, turi du draugus: Otto Kästnerį ir Gottfriedą Lenzą. Jie yra trys bendražygiai. Jie turi bendras automobilių dirbtuves, kuriose restauruoja automobilius, kurie per stebuklą nepateko į sąvartyną.
Jie neįžeis šalia esančio žmogaus, juo labiau bendražygio. Globalus humanizmas Remarko kietiesiems vaikinams svetimas, jie tiesiog padorūs ir stiprūs žmonės, o jų pagalba visada yra konkreti. „Prarastosios kartos“ herojai yra santūrūs ir ironiški su moterimis, jų jausmingumas pranoksta jausmus. „Trijose bendražygiuose“ ir kitose Remarque’o knygose aistra auga pamažu, o kažkuriuo momentu herojus supranta, kad meilė yra didžiausia vertybė, kad tik dėl to verta gyventi. Tačiau Remarkui laimė pasmerkta būti trumpalaikiu.
Remarko romanai“ Mylėk savo artimą (1940) ir Triumfo arka„(1946 m.) – tai bėglių, stebuklingai ištrūkusių iš gestapo gniaužtų, nesėkmės.
Pagrindinis romano veikėjas "Laikas gyventi ir laikas mirti"(1954) poilsiautojas Graeberis 45-ųjų pavasarį atvyksta į gimtąjį miestą atostogų, bet neranda nei savo namų, nei nuo vaikystės pažįstamos gatvės – viskas griuvėsiuose. Tėvai tikriausiai žuvo per sprogdinimą. Yra trumpas aistros pliūpsnis. Jis įtikina Elžbietą tekėti už jo, nes tikrai žino, kad jis mirs, todėl bent jau tegul ji gauna našlės pensiją. Herojus prarado tikėjimą nacių ideologija, jis ruošiasi pereiti į rusų pusę. Tačiau šiuo lemiamu momentu jis miršta nuo partizanų kulkos. Remarque'as siekė pasakyti, kad kiekvienas, atsidūręs tarp priešingų jėgų istorinių kataklizmų metu, yra pasmerktas. Politinė priešprieša žudo mąstantį žmogų.
Kai jie sako apie modernizmą, visada vardija iškilių XX amžiaus rašytojų vardus. Marcelis Prustas (1871–1922), Franzas Kafka (1883–1924).) kiekvienas savaip keitė pasaulio, žmogaus ir literatūros idėją. Skirtingai nuo rašytojų realistų, puikiai pažinojusių savo personažus, jų romanų herojai patiems autoriams yra paslaptinga mįslė, kurią jie bando įminti kartu su skaitytoju. Dėl to romano tekstas yra tarsi nebaigtas eskizas, iš esmės asociatyvus, chaotiškas, tarsi gimęs skaitytojo akivaizdoje.
Pagrindinis daugiatomės epo motyvas M. Proustas „Prarasto laiko beieškant“ (1913 - 1927).) – žmogaus atmintis. Marcelis – herojaus vardas toks pat kaip ir autoriaus – pasmerktas atstumti dėl ligos. Rašydamas jis bando vėl gyventi savo gyvenimą. Tai atsiminimai apie save ir aplinkinius, nes į atmintį įsirėžia keletas smulkmenų ir smulkmenų.
Franzas Kafka sukūrė savo mitus. Jis veikė kaip mitų kūrėjas, jo kūrinių tekstai reprezentuoja originalų kodą, kurį ne taip lengva išnarplioti.
Franzo Kafkos gyvenimo nelaimė buvo ta, kad jis atsidūrė tarp tautų, klasių, kultūrų ir religijų. Pagal tautybę būdamas žydas, jis mažai ką bendravo su žydų religine bendruomene. Komerciniai tėvo interesai jam buvo svetimi: pirklio sūnus tapo buržuaziniu valdininku, ir tai, žinoma, nebuvo jo pašaukimas. Dėl savo tarnybinių pareigų jis kasdien susidurdavo su darbuotojais, tačiau simpatija jiems negalėjo įveikti skiriančio atstumo. Rašytojo gimtoji kalba buvo vokiečių, o tai neišvengiamai atskyrė jį nuo Prahos čekų. Tarp imperatoriškajai valdžiai artimų vokiečių ir austrų jis negalėjo ir nenorėjo tapti vienu iš jų. Liga – sunki tuberkuliozės forma – padidino susvetimėjimą. Dėl šių priežasčių Kafka gyveno tarsi vienkiemyje. Iš čia daugiausia kyla autoriaus aistra savistabai. Jis nekentė savo vienatvės, buvo kankinamas ir kentėjo dėl to, kad buvo nebendraujantis ir nemylimas, tačiau negalėjo išsiskirti su įprasta skausminga vienatve. Jam tai buvo vienintelis būdas egzistavimas ir pagrindinė tema kūrybiškumas.
"Procesas"- centrinė F. Kafkos knyga, kurią jis pradėjo rašyti 1914 m. „Teisme“ pasaulis yra uždara erdvė, pastatas iškilo, visus jo koridorius ir aklavietes perėjo herojus. Proto, jausmų ir sąžinės išbandymas baigėsi pralaimėjimu. Meninė vizija ir autoriaus logika čia įgauna visapusišką išbaigtumą, nors, žinoma, šis universalumas yra įsivaizduojamas.
„Matyt, kažkas apšmeižė Josefą K., nes nieko blogo nepadaręs jis buvo suimtas“, – tokia buvo proceso pradžia. „Procesas prasidėjo“, – vėliau pasakys garsus politikas, neįtardamas, kad cituoja Kafką. Žymus banko pareigūnas Josefas K. buvo suimtas per savo trisdešimtąjį gimtadienį, o sargybiniai prie jo lovos pasirodė vos jam pabudus. Viskas neįprasta dėl šio arešto ir po jo vykusio teismo. Suimtasis niekuo nekaltinamas, net nesistengia sukurti kaltės įvaizdžio. Tačiau tuo pat metu iš principo atmetama nekaltybė. Atlikus sulaikymo veiksmą, kaltinamasis paliekamas laisvėje, tiksliau, proceso pradžia neturėtų trukdyti atlikti įprastas gyvenimas ir atlikti kasdienes pareigas. Tai leistina, nes įstatymas yra visagalis ir „pati kaltė pritraukia sau teisingumą“.
Juozapas K. patenka į paslaptingo ir nesuprantamo įstatymo veikimo sferą. Tai paradoksas, bet bandymas pasiteisinti tampa kaltės pripažinimu. Per metus vyksta smurtinis asmenybės naikinimas. Josefo K. kovoje su proceso kurstytojais ir organizatoriais lemtinga baigtis neišvengiama. Bylos nagrinėjimo metu, kaip aiškina advokatas, „lažybos yra ant paties kaltinamojo“, tačiau pati proceso pradžia žmogų paveikia iš vidaus, paralyžiuoja jo jėgas, paverčia jį teismui.
Franzo Kafkos novelės esmė – žmogaus atskyrimas nuo žmonių. „Metamorfozė“ (1914 m.)– garsiausia F. Kafkos istorija. Skaudžios mintys apie savo ir tautiečių bei amžininkų likimus čia išsiliejo į pesimistinį, bauginantį pasakojimą. Pirmasis susitikimas su vykdomuoju, drausmingu keliaujančiu pardavėju Gregoru Samsa įvyksta, kai įvyksta du neeiliniai incidentai. Gregoras dėl permiegojimo kitoje darbo kelionėje nespėjo į traukinį, todėl dabar laukia neišvengiamas grėsmingas papeikimas. Bet antrasis yra daug blogesnis. Kuklus jaunuolis, mylintis sūnus ir brolis, stropus įmonės darbuotojas virto nariuotakojų pabaisa. Autorius nepaaiškina, kaip ir kodėl jis pavirto vabzdžiu, nemotyvuoja Kafka: taip atsitiko. Belieka su tuo susitaikyti ir stebėti to, kas nutiko. Kalbant apie tarnybinių pareigų aplaidumą, čia taip pat iš karto bus atlyginta. Užtenka menkaverčio vėlavimo, kad vadovas pats pasirodytų, kad išsiaiškintų priežastis ir jam papeiktų. Kafkos herojus yra tarp „mažų žmonių“, jis panašus į Bašmačkiną ar Makarą Devuškiną. Nerimas, nuskriaustumas, pasimetimas, menki džiaugsmai rodo, kad herojus yra kažkur hierarchinių kopėčių papėdėje. Pavirtimas vabzdžiu yra jo socialinės ir psichologinės būsenos metafora.
1924 metais André Bretonas (1896–1966) paskelbė „Siurrealizmo manifestą““, kurio pagrindinės nuostatos susivedė į šiuos dalykus: pasąmonės įsikūnijimas, sapnai kaip įvaizdžio objektas, stebuklai ir nelaimingi atsitikimai – siužeto formuotojai. Plačiai paplitęs A. Breton aforizmas, teigęs, kad menas prasideda tada, kai siuvimo mašina susitinka su skėčiu ant operacinio stalo.
Siurrealizmo teoretikai pirmenybę teikė vaizduojamiesiems menams, o ne verbaliniams. Iš poeto buvo reikalaujama kurti negalvojant, kai užplūsta sapnų ir haliucinacijų banga, kurią jis raginamas registruoti, nieko iš savęs neatnešant. Tapyba ir literatūra išreiškė „kolektyvinę nesąmonę“. Teorinis postulatas pasireiškė jungtinėje poezijos ir prozos kompozicijoje, pavyzdžiui, eilėraščių cikle „Sulėtinkite kūrinį“ (1930), kurį kartu parašė P. Eluardas, A. Bretonas ir R. Char.
Vokiečių nacių okupacijos Paryžiaus laikotarpiu prancūzų kultūra patyrė nepaprastą suklestėjimą. Išleidžiami J.-P. Sartre'as ir A. Camus. Jų pjesės statomos prestižiškiausiose Prancūzijos scenose. Karo metais lakūnas Antoine'as de Saint-Exupéry sukūrė pasaką „Mažasis princas“. Georgesas Simenonas ir toliau rašo kriminalines istorijas apie Komisijos nario Maigret tyrimus. Kokia tokio intensyvaus prancūzų meno žydėjimo priežastis? Reiškinio paaiškinimas akivaizdus: visi prancūzų kultūros veikėjai buvo siejami su Pasipriešinimo judėjimu. Kovodami su prancūzams primestu fašistiniu režimu, rašytojai ir žurnalistai, dailininkai ir teatro darbuotojai gynė nacionalines vertybes ir kovojo už humanistinių prancūzų demokratijos tradicijų išsaugojimą.
Jean-Paul Sartre (1905–1980) išgarsėjo prancūzų inteligentijos sluoksniuose kaip filosofas ir prozininkas dar prieškario kovos su fašizmu laikotarpiu, tapo vienu iš Pasipriešinimo ramsčių, kairiosios inteligentijos ideologu, įsisavinusiu; egzistencializmo sampratą, kurią jis išplėtojo ir propagavo žurnalistikoje, dramoje ir prozoje.
Pagrindinis egzistencializmo, kaip egzistencijos filosofijos, patosas yra skirtas padėti individui įveikti vienatvės egzistencijos neviltį ir pačiam teisingai pasirinkti. Panaikinęs Dievo kūrėjo idėją, Sartre'as ir jo bendraminčiai suteikė žmogui laisvę būti savimi. Tačiau laisvė – pabrėžia egzistencialistai – pirmiausia yra atsakomybė. Kas yra žmogus? Tai yra plazmos luitas visatoje. Tačiau visada turi elgtis taip, lyg pasaulio akys būtų nukreiptos į tave. „Egzistencialistams, – nurodė Sartre’as, – žmogus negali būti apibrėžtas, nes iš pradžių jis nieko neatstovauja. Žmogumi jis tampa tik vėliau, o tokiu žmogumi pasidaro pats“. Vienas iš pagrindinės sąvokos egzistencializmas yra pasirinkimas. Per visą savo egzistavimą žmogus renkasi save, savo artimuosius ir priešininkus. Kiekvienas turi pasirinkimo laisvę, nes žmogus pasmerktas būti laisvam, jis atsakingas už visus savo pasiekimus. Viena iš literatūros užduočių šiuo klausimu – perspėti, kad nepasirinktum neteisingai.
Sartre'o herojus yra antiburžuazinis. Jis nepriima buržuazinių vertybių ir paties viduriniosios klasės gyvenimo būdo. Tai rašoma romane „ Pykinimas" ( 1938). Jo herojus Antoine'as Roquentinas yra visiška Balzako ar Stendhalio personažų priešingybė. Jis nenori daryti karjeros. Būdamas mažas rentininkas, jis yra turtingas kaip intelektualas, savo ambicijas tenkina atlikdamas biografinius tyrimus apie markizą Roleboną, kuris tapo viena iš jakobinų aukų. Studijuodamas šaltinius bibliotekoje, jis karts nuo karto užklysta į provincijos miestelį, kur garbingi gyventojai jį pykina savo arogancija ir vidutinybe. Jo bendravimas su žmonėmis visada vyksta tangentiškai: susidūręs su atsitiktiniu pažįstamu, kolega, meiluže ar mylimuoju, jis iškart skuba trauktis. Sartre'o herojui laisvė yra vienatvės sinonimas.
Istorijoje "Herostratas" iš tos pačios kolekcijos Sartre'as daugiausia dėmesio skiria personažui, kuriam labiausiai tinka „nėra“ apibrėžimas. Jis, kaip ir Camus romano „Svetimas“, parašyto kiek vėliau, herojus, yra svetimas tarp žmonių. Jis nebendrauja su kaimynais, bendradarbiais ar moterimis. Susvetimėjimas virsta neapykanta. Ginkluotas revolveriu, jis šaudo į atsitiktinius praeivius gatvėje, tvirtindamas smurtu. Šiuolaikinis Herostratas tiki, kad jo įvykdytas nusikaltimas jį šlovins bent kurį laiką.
Alegorinėje pjesėje " musės“, parašyta Aischilo „Orestėjos“ siužete, Argoso gyventojus Agamemnono sūnus turi išvaduoti iš kandžiojančių musių minios. Argoso gyventojams buvo nusiųsta bausmė už karaliaus nužudymą. Jie sutiko ir nusikaltimą, ir bausmę. Argoso gyventojai pasyvūs, jiems nerūpi laisvė ar priespauda, jie priprato prie musių, kurios spektaklyje atlieka groteskišką Erinijų vaidmenį. Orestas – keršytojas, Orestas – išvaduotojas, bet Oresto didvyriškumas – dar vienas kruvinas smurtas.
IN pokario metais Filosofinės Sartre'o dramos „Tik tiesa“, „Pagarbingoji apskretėlė“ ir „Altonos atsiskyrėliai“ buvo pastatytos Paryžiuje, Romoje, Londone ir Maskvoje. Sartre'as sukūrė problemines ir skubias dramas. “ Atsiskyrėliai iš Altonos“, kurį nufilmavo italų režisierius Vittorio de Sica, buvo ypač populiarus septintajame dešimtmetyje.
Veiksmas vyksta Hamburgo priemiestyje Altonoje Gerlachų šeimoje, kuriai priklauso galinga laivų statybos įmonė, kurioje dirba šimtas tūkstančių darbuotojų. Senasis Gerlachas turi savo gyvenimo filosofiją – statyti bet kokia kaina ir taip tarnauti savo vyriausybei, o kas joje (net ir aukštaūgis Hitleris), nesvarbu, kokia jo politika. Tai unikalus gyvenimo pareigos supratimas. Gerlachas savikritiškas, jo gyvenimo principų pažeidžiamumas jam akivaizdus, tačiau nusikalstamas melas turi būti paslėptas giliau, todėl jis taip meistriškai suvaidina tragišką įsivaizduojamos vyriausio sūnaus žūties farsą. Atmosfera Gerlacho namuose įtempta, žiūrovo laukia neišvengiamas savanoriško kalinio – Franzo von Gerlacho pasirodymas.
Penkiolika metų trukęs buvusio Hitlerio Vermachto karininko nuošalumas yra ideologinė pjesės šerdis. Padėtis paprastai yra dirbtinė. Pagrindinė saviizoliacijos priežastis – nenoras dalyvauti šiuolaikiniame gyvenime, bandymas išsaugoti sunaikintos pokario Vokietijos atminimą. Franzas yra beprotis, bet jis tik žaidžia beprotybe, bandydamas atsikratyti per daug blaivios sąmonės, iš atminties, nuo karo. Franzas žino, kad turi baisią nusikalstamą kaltę, tačiau nepripažįsta teisės teisti jį su oficialiomis institucijomis, kurios yra ne mažiau kaltos už jį. Iš čia atsiranda sudėtingiausias vaizdas: Franzas yra jo paties kaltinamasis, teisėjas ir gynėjas, pats kalinys ir kalėjimo prižiūrėtojas. Negalite nepalyginti Gerlachų šeimos su gyvačių kamuoliu: visi vienas kito nekenčia, bet spaudžiasi arčiau vienas kito, kad įgeltų. Juos sieja bendra kaltė. Franzas myli ir nekenčia savo tėvo, jausdamasis savo dvigubu – juk viską, ką Franzas darė, išprovokavo jo tėvas.
Albertas Camus (1913–1960 m) – bendraminčiai ir Sartre’o priešininkai. Dalijimasis bendrosios nuostatos Egzistencialistinė doktrina Camus, skirtingai nei Sartre'as, turėjo neigiamą požiūrį į visus revoliucinius veiksmus ir griežtai pasmerkė jo bandymą bendra kalba su komunistais ir įvairių rūšių kairiųjų. Sartre'as į mūsų šalį atvyko du kartus, kur buvo sutiktas garbingai“, – Camus atsisakė apsilankyti Sovietų Sąjunga, kuri jam atrodė totalitarizmo tvirtovė. Ne mažiau kritiškai jis žiūrėjo į Vakarų šalis, kuriose, jo nuomone, asmens laisvė buvo slopinama kapitalizmo.
IN traktatas „Sizifo mitas“ (1942 m) jis įrodinėjo žmogaus egzistencijos absurdiškumą. „Dievų proletaras Sizifas“ pasmerktas tempti į kalną akmenį, kuris tuoj nurieda žemyn. Sizifas yra pasmerktas tai daryti be galo. Camus tame įžvelgė žmogaus elgesio modelį: neįmanoma pasiekti tikslo, bet reikia įvykdyti savo likimą, nesitikint sėkmės.
Albertas Camus savo žurnalistikoje ir kūryboje priešinosi maištaujančiam asmeniui, kuris rašytojui buvo teroristo sinonimas. Pasaulis negali būti pakeistas smurtu, tačiau valstybė neturi teisės bausti tų, kurie pažeidžia jos įstatymus. IN esė „Apmąstymai apie giljotiną“„Jis argumentavo: „Nuteisti žmogų mirties bausme reiškia nuspręsti, kad jis neturi nė menkiausios galimybės išsipirkti“.
Šią idėją jis panaudojo kaip savo pirmojo romano pagrindą. Pašalinis“ (1942 m). Vėlgi, prieš mus yra „niekas“, vadovaujantis egzistencijai fiziologiniu lygmeniu; Tarp savų jis yra visiškai svetimas dėl jausmų atrofijos. Meursault padaro nemotyvuotą nusikaltimą – nušauna arabą, su kuriuo įvyko menkas susirėmimas. Nusikaltėlis, pagal autoriaus logiką, yra visuomenės, kuri yra nežmoniškesnė už tą, kurią ji teisia, auka. Tuo tarpu Meursault giljotinos neišvengiamumas pažadina žmogaus jausmus, jis bando atsispirti prokuroro ir teisėjų spaudimui, nors yra bejėgis juos paneigti. Sužmogintas Meursault miršta su nuobodu abejingumu.
„Maras“ (1947 m) - vienas garsiausių dvidešimtojo amžiaus romanų, tekstas pradedamas reikšminga fraze: „Įdomūs įvykiai, kurie buvo šios kronikos siužetas, įvyko Orane 194 m.“. Taigi, iš karto siužetas: Oraną apėmė maro epidemija. Pirmas ženklas mirtina liga buvo negyvų žiurkių, vėliau mirštančių žmonių, dešimtys, šimtai, tūkstančiai. Iš pradžių valdžia nenorėjo pastebėti nelaimės, tačiau miestą teko izoliuoti nuo išorinio pasaulio ir prasidėjo beviltiška kova su maru. Novelistas daugiausia dėmesio skiria įvairių elgesio modelių tyrinėjimui. Nusikalstamieji elementai džiaugiasi nelaimėmis, nes mirties grėsmė juos prilygino įstatymų besilaikantiems piliečiams. Atvykęs žurnalistas bando išeiti iš karantino, sako, kad jis nėra vietinis. Tačiau ir jam lemta tapti maro miesto belaisviu, kuriame nėra svetimų, visi yra vienodoje padėtyje.
Kunigas plaka Orano piliečius už jų nuodėmes, dėl kurių buvo nubaustas Viešpats. Tačiau kai žmogus atsiduria žemiškame pragare, dangiškasis pragaras nebėra toks baisus. Paties autoriaus pozicija sutampa su pagrindinio veikėjo daktaro Bernardo Rieux veiksmais, kuris pirmasis diagnozavo ir vadovavo komandai kovai su maru. Jis geriau už kitus supranta, kad maro negalima nugalėti, tačiau mirštančiųjų ir jų artimųjų kančias galima palengvinti. Jis elgiasi nesitikėdamas sėkmės, tačiau jo, kaip gydytojo ir vyro, pareiga liepia jam kovoti su maru.
Jorge Amadou (1912–2001) turėjo puikų humoro jausmą, bet jis kūrybinis kelias pasirodė taip, kad jis neturėjo laiko juoktis. Rašytojas komunistas dvidešimt metų gyveno tremtyje. 1958 m. Amado grįžo į tėvynę Meksiką. Pradedant ankstyvaisiais darbais, jį traukė liaudies gyvenimas. Sėkmė jį pasiekė išleidus romaną „Smėlio karjerų generolai“ (1939), kuriame jis parodė benamius paauglius, vargšus ir išdidžius, galinčius vagystę ir pasiaukojimą.
Komiškas elementas formuoja romanų „Dona Flor ir jos du vyrai“ (1969), „Teresa Batista, pavargusi nuo kovos“ (1972), „Agrestės kaklaraištis“ (1976), „Šventosios pagrobimas“ (1969) atmosferą. 1989). Rašytojas juose pasirodo kaip gudrus, šmaikštus pašnekovas, mokantis papasakoti linksmą anekdotą, turintis daug juokingų pokštų, o galiausiai visi linksminasi nepaisydami nuoskaudų ir netekčių.
Gabrielis García Márquezas (gimė 1928 m.) Lotynų Amerikos šalių literatūriniame procese užima pagrindinę vietą. Laureatas Nobelio premija(1982), Kolumbijos rašytojas savo pirmąsias istorijas paskelbė būdamas dvidešimties metų. Tačiau reikšmingas debiutas buvo istorijos pasirodymas „Pulkininkui niekas nerašo“ (1956). Marquezas ir šiandien tai laiko geriausiu savo darbu.
Pulkininkui ir jo žmonai lemta išgyventi netektį sūnaus, kuris buvo nušautas, nes jaunuolis parašė antivyriausybinį lapelį. Senas ligonis nepalenkiamas. Jis gyvena sūnaus atmintimi ir tikėjimu teisingumu. Apsakyme „Pulkininkui niekas nerašo“ veiksmas vyksta provincijos Kolumbijos kaime, kažkur netoliese yra pasakojime minimas Makondo miestelis, kuriame visi romano „Šimtas metų vienatvės“ (1962) įvykiai. bus koncentruotas. Bet jei apsakyme „Pulkininkui niekas nerašo“ pastebima panašius personažus vaizdavusio E. Hemingway įtaka, tai romane pastebima W. Faulknerio tradicija, kuri nuodugniai atkūrė mažytį pasaulį, kuriame vyrauja dėsniai. atsispindi visatos.
Makondo miestelis, kurį įkūrė Buendia šeimos giminės protėvis, žingeidus ir naivus José Arcadio, šimtą metų išliko centrine veiksmo scena. Atskirtas nuo pasaulio centrų, pasiklydęs atogrąžų dykumoje, Macondo yra ikoninis įvaizdis, kuriame susilieja vietinis pusiau kaimo kaimo skonis ir šiuolaikinei civilizacijai būdingi pasaulio miesto bruožai. Tai, kas nutiko Makondoje, autorius interpretuoja kaip čia ir visur vykstančius įvykius, nes jų unikalumas dera su tipiškumu.
Simbolika yra meninis judėjimas. Kilęs Prancūzijoje 70-80-ųjų viduryje. XIX a. Simbolika atsirado kilus ginčui tarp žurnalisto ir poeto. Žurnalistas jį apkaltino dekadansu. O savo kūrybą poetas pavadino simboline.
Simbolika siekia romantinio dvilypių pasaulių principo, tačiau jį keičia (realųjį ir idealųjį pasaulį). Jie tikėjo, kad idėjų pasaulis atsirado nuo pat pradžių, o tikrasis pasaulis buvo iliuzija. Simbolis neturi vienareikšmio aiškinimo.
Subjektyvumas – tai atsisakymas tiesiogiai įvardinti objektyvią tikrovę ir išreikšti jos vidinę, giliąją esmę sugestija.
Simbolika: Realizmas:
Dvigubas pasaulis
Dvasinis pasaulis. Tikras pasaulis
Idealaus pasaulio nėra ir idealo nėra
Nežinomos „mėlynos gėlės“ alegorijos metafora
Simbolis gali būti interpretuojamas skirtingai.
Simbolizmas yra vienas didžiausių meno (literatūroje, muzikoje ir tapyboje) judėjimų. Simbolistai kardinaliai pakeitė ne tik įvairias meno rūšis, bet ir patį požiūrį į jį.
Būdingas: eksperimentinis charakteris, naujovių troškimas, kosmopolitiškumas (pasaulio pilietiškumo idėja, visuotinių žmogaus interesų ir vertybių iškėlimas aukščiau vienos tautos interesų arba tokios sampratos neigimas.), asociacija ir intuityvumas.
Tuo metu buvo dar vienas, jau stabilus terminas „dekadansas“ (nuosmukis, kultūrinė regresija), kuris jų kritikų poezijoje buvo niekinamai vadinamas naujomis formomis. „Simbolizmas“ tapo pirmuoju pačių dekadentų teoriniu bandymu, todėl tarp dekadanso ir simbolizmo nebuvo nustatyta aštrių skirtumų, juo labiau estetinės konfrontacijos.
Atstovai: Prancūzų poetai: Charlesas Baudelaire'as, Paulas Verlaine'as, Arthuras Rimbaud, Stéphane'as Mallarmé, Lautreamontas.
Estetika. Simbolistai stengėsi pavaizduoti kiekvienos sielos gyvenimą – kupiną išgyvenimų, neaiškių, miglotų nuotaikų, subtilių jausmų, trumpalaikių įspūdžių.
Meno forma: Poetai simbolistai buvo poetinės eilės novatoriai, užpildydami ją naujais, ryškiais ir išraiškingais vaizdais, o kartais, bandydami pasiekti originalią formą, įsitraukdavo į, jų kritikų nuomone, beprasmį žodžių ir garsų žaismą. Simbolika išskiria du pasaulius: daiktų pasaulį ir idėjų pasaulį. Simbolis tampa tam tikru sutartiniu ženklu, jungiančiu šiuos pasaulius jo generuojama prasme. Ryškiausias simbolizmo įvestas pokytis susijęs su jos poetikos meninio įkūnijimo forma. Simbolizmo kontekste bet kokios rūšies meno kūrinys pradeda žaisti poetinėmis prasmėmis, poezija tampa mąstymo forma. Proza ir drama pradeda skambėti kaip poezija, vaizduojamieji menai piešia jos vaizdus, o poezijos ir muzikos ryšys tampa tiesiog visapusis.
100 RUR premija už pirmąjį užsakymą
Pasirinkite darbo tipą Diplominis darbas Kursiniai darbai Anotacija Magistro baigiamojo darbo ataskaita apie praktiką Straipsnis Pranešimo apžvalga Testas Monografija Problemų sprendimo verslo planas Atsakymai į klausimus Kūrybinis darbas Esė Piešimo darbai Vertimai Pristatymai Rašymas Kita Teksto išskirtinumo didinimas Magistro baigiamasis darbas Laboratoriniai darbai Pagalba internetu
Sužinok kainą
Simbolizmas – pirmasis literatūrinis ir meninis Europos modernizmo judėjimas, iškilęs XIX amžiaus pabaigoje. Prancūzijoje, siejant su pozityvistinės meninės natūralizmo ideologijos krize (plėtota kaip kontrastas gamtininkams ir jų filosofiniam pagrindui – pozityvizmui). Simbolizmo estetikos pagrindus padėjo Paulas Verlaine'as, Arthuras Rimbaud ir Stéphane'as Mallarmé. Simbolizmas buvo siejamas su šiuolaikiniais idealistiniais filosofiniais judėjimais, kurie buvo grindžiami dviejų pasaulių idėja - tariamu kasdienės tikrovės pasauliu ir transcendentiniu pasauliu. tikrosios vertybės(plg. absoliutus idealizmas). Atsižvelgiant į tai, simbolika ieško aukštesnės tikrovės, esančios už juslinio suvokimo ribų. Čia veiksmingiausia kūrybos priemonė – poetinis simbolis, leidžiantis prasiskverbti pro kasdienybės šydą į transcendentinį grožį. Bendriausia simbolizmo doktrina buvo ta, kad menas yra intuityvus pasaulio vienybės suvokimas, atrandant simbolines analogijas tarp žemiškojo ir transcendentinio pasaulių. Taigi filosofinė simbolizmo ideologija visada yra platonizmas plačiąja prasme, dualūs pasauliai, o estetinė ideologija – panestetizmas (plg. Oskaro Vaildo Doriano Grėjaus paveikslas).
Simbolizmo teorinės šaknys siekia idealistinę Platono (dviejų pasaulių idėja), A. Šopenhauerio (pasaulio pagrindas yra neracionali, nesąmoninga pasaulio valia) ir E. Hartmanno (pasaulis pažįstamas per) filosofiją. intuicija), kai kurioms Nietzsche's idėjoms, taip pat intuityvizmui ir gyvenimo filosofijai. Vieninteliu pažinimo kriterijumi buvo pripažinta vidinė dvasinė patirtis.
A. Bely: du simbolinio judėjimo patriarchai – Bodleras ir Nietzsche.
Daugeliu atžvilgių simbolika plėtoja ir naujai permąsto estetinius romantizmo principus (dvigubų pasaulių idėja, dėmesys žmogaus vidiniam pasauliui ir ypač nesąmoningam).
Simbolizmo principai atsispindi Oscaro Wilde'o, Maurice'o Maeterlincko, Rainerio Maria Rilke, Paulo Valery, Hugo Hofmannsthal, Stefano George'o, Emilio Verhaereno, Williamo Butlerio Yeatso darbuose.
„Prakeikti poetai“ – taip Verlaine savo to paties pavadinimo knygoje (Paryžius, 1884 m.) pavadino daugybę šiuolaikinių poetų: Tristaną Corbièresą, Arthurą Rimbaud, Stéphane'ą Mallarmé, įskaitant save („vargšas Lelianas“). Šie poetai atstūmė visuomenę ir buvo atstumti visuomenės.
Tapyboje – Paul Gauguin, Vincentas Van Gogh, Paul Cezanne, Seurat, Vrubel.
Simbolizmo estetikos pagrindai susiformavo 60-ųjų pabaigoje – 70-ųjų pradžioje. Prancūzų poetų kūryboje XIX a. Simbolizmo užuomazgos randamos 40-50 m. „arch-dekadento“ Charleso Baudelaire'o rinkinyje „Blogio gėlės“ (1857). Charleso Baudelaire'o eilėraštis „Korespondencijos“ vadinamas poetiniu simbolizmo manifestu. Rusų simbolizmo teoretikas Elisas pavadino šį eilėraštį „simbolizmo kvintesencija, visos šiuolaikinės simbolizmo programa“. Tarp poetinių simbolizmo manifestų taip pat yra Paulo Verlaine'o poema „Poezijos menas“, Arthuro Rimbaud sonetas „Balsės“ (parašytas 1872 m., išleistas 1883 m., vėliau 1884 m. Verlaine'o knygoje „Pasmerkti poetai“), Stéphane'o sonetas. Mallarmé „Atkaklus, nekaltas, nežinantis aukščio...“ (kitaip „Gulbė“, 1885).
Pirmą kartą pats terminas „simbolizmas“ buvo pavartotas prancūzų poeto Jeano Moreaso (1856–1910) straipsnyje „Simbolizmo manifestas“ („Simbolizmas“, 1886 m. rugsėjo 18 d.), apibūdindamas naują meno kryptį. Kitu simbolizmo manifestu laikomas Rene Gilo „Traktatas apie žodį“, išleistas tais pačiais 1886 m. Maždaug tuo pačiu metu susiformavo nepriklausoma simbolistų mokykla. Jį daugiausia sudarė Stéphane'o Mallarmé pasekėjai ir gerbėjai. Pats Stefanas Mallarmé sakė, kad nekenčia mokyklų. Tačiau būtent Mallarmé namuose buvo rengiami literatūriniai „antradieniai“, į kuriuos rinkdavosi poetai, laikantys save simbolistų mokyklai. Retrospektyviai jie bandė ištraukti savo mokyklos principus iš Arthuro Rimbaud ir Paulo Verlaine'o darbų.
Poetai, susirinkę į Mallarmé „literatūrinius antradienius“ ir vėliau sukūrę simbolistinę mokyklą: Rene Gil, Gustave'as Kahnas, Jules Laforgue (1860-1887), Henri de Regnier, M. Barrès, Paul Claudel (1868-1955), Paul Valéry (1871). -1945), Andre Gide (1869-1951) - „Traktatas apie Narcizą“, skirtas Pauliui Verlaine'ui, kuriame išdėstyta simbolių teorija.
Užduotis: specialiai suvokto simbolio pagalba išreikšti superrealybę, superjausmą idėjų pasaulį ir simbolio pagalba „padaryti“ meną.
Simbolis (iš graikų kalbos symbolon - tos pačios šaknies žodis su veiksmažodžiu „jungiu“, „stumiu“, „numušu“) yra 1) sutartinis ženklas - artimiausia simbolikai kaip literatūriniam judėjimui reikšmė: simbolis kaip objektas arba žodis, sutartinai išreiškiantis reiškinio esmę; 2) slaptažodis, signalas („raktas į paslapčių paslaptį“). Simbolio interpretacijų įvairovė. A.F. Losevas mano, kad „kiekvienas simbolis yra 1) gyvas tikrovės atspindys, 2) yra vienokiu ar kitokiu psichiniu apdorojimu, 3) tampa aštriausiu įrankiu perdaryti pačią tikrovę“. Tarp simbolistų simbolis pirmiausia buvo suprantamas kaip „mistiškas kito pasaulio atspindys kiekviename atskirame šio pasaulio objekte ir tvarinyje“ (A. F. Losevas).
Yra bent du termino „simbolis“ (pagal M. L. Gasparovo) supratimai: 1) „pasaulietinis“ - paprastas retorinis prietaisas (Bryusov, Balmont); 2) "dvasinis" - simbolis kaip žemiškas nenuspėjamų dangiškų tiesų ženklas, ryšys su religine tematika (Vyach. Ivanov, Blok, Belly).
Platono idėja apie dvigubus pasaulius ("Idėjų pasaulis - daiktų pasaulis", "ten - čia"). Idėjų pasaulis yra absoliutus, neracionalus, nepažintas. Daiktų pasaulis chaotiškas, tikras. Abu šie pasauliai yra mistiškai susiję. Šios vienybės ženklas yra daugybė atitikmenų ir analogijų. Simbolis yra pasaulio vienybės suvokimo ir atkūrimo priemonė.
Žemiškasis pasaulis, pasak Platono, yra tik iškreiptas atspindys, tikrojo Idėjų pasaulio šmėkla. Meno uždavinys – suvokti nerealų mistinį viršutinis pasaulis, t.y. idealioji pasaulio esmė. Viena vertus, išorinis materialus pasaulis yra tik dekoracija, Idėjos šešėlis. Kita vertus, tai yra mįslė, Idėjų pasaulio simbolis. Meninė terpė, Idėjų pasaulio supratimo įrankis – simbolis. Simbolio reikšmė visada yra begalinė ir negali būti apibrėžta specifinė koncepcija, tai suvokiama tik intuityviai. Simbolio reikšmė visada yra kitas simbolis, konkretesnis simbolis (simbolinis vaizdas?), bet kuris savo semantine reikšme taip pat yra begalinis. Per intuityvią simbolinės prasmės įžvalgą įvyksta proveržis į pasaulio vienybės supratimą, pagrįstą visuotiniu „susirašinėjimu“. Mallarmé kalbėjo apie simbolį kaip apie sintezę ir laikė simbolį gyvu sintezės įsikūnijimu.
Simbolis nėra alegorija ar mitas, simbolis atskleidžia tai, kas neaišku. „Simbolis atsiranda, kai vaizdas suteikia mums galimybę atspėti idėją, atverti ją taip, tarsi ji būtų gimusi mumyse“ (Mallarmé).
Simbolinis vaizdas yra ženklas, kad žodyje yra protu neatpažįstama esybė – idėja. Todėl pagrindinis simbolio turinys yra „nežemiškas“, todėl simbolis negali būti iki galo paaiškintas – yra be galo daug specifinių (vienkartinių) simbolio interpretacijų. Mistinės Idėjos atspindys objektyviame simboliniame vaizde suteikia jai neišsemiamą semantinį gylį. S. Mallarmé: „Poezija yra paslaptingos egzistencijos prasmės išraiška per žmogaus kalbą, redukuotą į pagrindinį ritmą: ji suteikia autentiškumo mūsų buvimui žemėje ir yra vienintelis tikras dvasinis darbas“.
Simbolis rodo sąmonės nebuvimą. Simbolis simbolizuoja formos ir turinio vienybę, sujungiančią sąmonę ir pasąmonę į vieną visumą. Tai konkretus vaizdavimas (reifikacija) archetipo erdvės ir laiko formose.
Taigi simbolis Simbolistams yra jungtis, sintezė viename daugiareikšme Idėjų pasaulio ir realaus pasaulio vaizde, t.y. „Aukščiausios paslapties“ atskleidimas, pasireiškimas, išraiška materialiame vaizde.
„Simbolis vainikuoja visą eilę psichinių operacijų, kurios prasideda paprastas žodis, pereina įvaizdžio ir metaforos etapus, apima emblemą ir alegoriją. Jis yra tobuliausias, tobuliausias Idėjos įsikūnijimas. Šiuolaikiniai poetai Jie jau ne kartą bandė tai išreikšti per Simbolį ir sulaukė sėkmės. Šis didelis ir reiklus įžūlumas tarnauja jų garbei.<...>Galbūt jie pervertina savo galimybes, bet niekam nedraudžiama siekti aukštyn...“ – Henri de Regnier.
Iracionalių, mistiškų prielaidų pagrindu buvo sukurta griežta racionalistinė formų ir vaizdinių sistema (galima palyginti su senovės astrologija).
Bendrieji simbolizmo bruožai:
1. Estetizmas ir panestetizmas , tai yra, pasaulio suvokimas estetinėmis kategorijomis „gražus - negražu“, o ne etinėmis („gerai - blogai“), kaip anksčiau buvo klasikiniame mene. Iš Baudelaire'o - bjauraus ir jausmingumo estetika (pvz., S. Mallarmé „Fauno popietė“). Estetinė meno funkcija tarp simbolistų (o dar kai kuriuose nerealistiniuose judėjimuose) yra aukštesnė už religinę-etinę, socialinę, ideologinę ir kitas funkcijas. Estetinė simbolizmo ideologija – aukščiausios tikrovės – Grožio – ieškojimas. Lyrinio-poetinio principo dominavimas, pagrįstas tikėjimu a) poeto vidinio gyvenimo artumu absoliutui ir b) viršrealia arba iracionalia poetinio kalbėjimo galia;
2. Individualizmas . Pagrindinis žinių kriterijus yra vidinis pasaulis ir dvasinė poeto patirtis. Poetas veikia kaip „terpė“, tarpininkas tarp Idėjų pasaulio ir daiktų pasaulio. Poetas yra pranašas, aiškiaregis (Artūro Rimbaudo „aiškiaregystės teorija“). Paprastas žmogus(o poetas ne mažiau) yra dvilypis, susiskaldęs. Bet vidinis gyvenimas poetas yra arčiausiai absoliutaus Idėjų pasaulio. Poetas savo magiška galia visus slaptus atitikmenis, ženklus, analogijas gali paversti daugiareikšmiais simboliais. Tik menas gali parodyti žmogui „kitą pasaulį“ – taigi meno kultas ir simbolių kultas.
3. Intuicionizmas . Menas remiasi intuityviu pasaulio vienybės supratimu (Mallarmé), simboliškai atrandant „atitikimus“ ir analogijas. Simbolis gali tik užsiminti apie Idėjų pasaulį – įtaigų principą (įtaigos, užuominos principas). Menas („apmąstymų atspindys“) nevaizduoja, neišreiškia, o tik užuominas, ritmo (eilės muzikalumo) pagalba paveikdamas visus žmogaus jausmus. Pavyzdžiui, klausos, lytėjimo, skonio ir kitų asociacijų, kylančių mūsų pasąmonėje, kai minimas objektas, derinys. Vienas pojūtis sukelia ir įkvepia kitą. Mallarmé: „Įvardinti daiktą reiškia sunaikinti 3/4 eilėraščio malonumo, kuris yra sukurtas laipsniškam spėjimui, kad tai sapnas. Tobulas paslapties panaudojimas yra simbolis: palaipsniui prisiminti objektą, kad būtų atskleista sielos būsena, arba, priešingai, pasirinkti objektą ir atskleisti sielos būseną jame, naudojant nuoseklias užuominas.
4. Muzikalumas . Muzikinis elementas yra pagrindinis gyvenimo ir meno pagrindas. Muzika yra „gryniausias“ iš menų, nes ji neobjektyvi. Poezija neturi mėgdžioti onomatopoejos, o turi priartėti vidinė struktūra muzika. Garsas simbolistinėje poezijoje tampa savarankiškas, žodžio skambesys dažnai yra svarbesnis už prasmę – žodis turi būti išlaisvintas iš objektyvios prasmės. Tobulinama eilėraščio intonacija ir melodinė struktūra. Tai taip pat siejama su drąsiais rimo ir ritmo eksperimentais. „Išlaisvinto“ arba „laisvo“ eilėraščio įvedimas – laisva eilėraštis (vers libre). Paul Verlaine: „Muzika pirmiausia... / Muzikos yra daugiau ir visada... / Visa kita – literatūra.
1894 m. kovo 1 d. Oksforde ir kovo 2 d. Kembridže Stefanas Mallarmé skaitė paskaitą, kuri 1895 m. buvo paskelbta rusų kalba „Muzika ir literatūra“.
5. Mitologizmas ir mistika. Su mitologija simbolika siejama su mitologine, t.y. neracionalus mąstymas, sukonstruotas pagal izomorfizmo dėsnius. Simbolistai kreipiasi į senovės mitologinį ir viduramžių meną ieškodami analogijų ir genealoginių ryšių. Būtent senovės mitologijoje ir Biblijoje (Senojo Testamento mitologijoje) simbolistai randa visų pagrindinių simbolių naudojimo pavyzdžių. M.L. Gasparovas – Biblijoje yra daugybė Europos kultūros simbolių.
Simbolis + siužetas (kontekstas, predikatas) = mitas (Vjachas.I. Ivanovas).
Nietzsche: mitas yra amžina, nesenstanti kultūros esmė.
E. Cassirer – mitas kaip simbolinė forma žmogaus veikla.
6. Sintetizmas = simbolika. Menų sintezės idėja. Simbolio „atitikimų“ samprata taip pat atsispindėjo troškime visuotinės visų žmogaus veiklos formų, visos meninės kultūros sintezės, įvairių tipų str. Mene priemonė tokiai vienybei ir jos rezultatui pasiekti turėjo būti tam tikras vieningas meninis stilius.
Sintezės idėja taip pat gali būti siejama su mistikais, ypač mistiniais E. Swedenborgo mokymais.
Baudelaire'as „Korespondencijose“: „Kvapas, spalva ir garsas sutaria vienas su kitu...“.
Rimbaud „balsiuose“ yra „garso spalva“.
A. Skrjabinas - „simfoninė poema“ „Prometėjas“ (1909-1910), kur orkestras prijungtas prie lengvos klaviatūros.
Simbolistinės poezijos kalba toli gražu nėra įprasta kalba, joje vyrauja knyginė, šiek tiek archajiška, kultinė. Jai būdingi išskirtiniai takai, tolimi metaforiniai ryšiai (pavyzdžiui, Malarmė žibalinė lempa vadinama „stiklu, liepsnojančiu sūpuoklėse ir auksu“) ir sudėtingais asociatyviais judesiais. Tai sąmoningai tamsi, hermetiška, užkoduota kalba. žodžiai dažnai atitrūksta nuo pirminės reikšmės, o paskui iš viso nuo bet kokios reikšmės, tada žodis tampa beprasmis ir sukuria, kelia nuotaiką. Sintaksė sudėtinga (daug šalutiniai sakiniai, dalyvaujamosios frazės, praleidimai, pertraukimai, įterpti sakiniai, grįžimo judesiai).
Henri de Regnier
Plaukėme nevilties ir pykčio jūromis
Toli nuo amžinojo žemės žydėjimo,
Ir tavo plaukai toli nuo praeities,
Vienintelės sėjos ūgliai šiugždėjo.
Su ilgesiu stebėjome, kaip ji plečiasi ir auga
Už bėgančio laivagalio yra grėsmingas tarpas,
Ir verkdami galvojo, kad apleisti daiktai
Jie kvepėjo ištremtų rožių atmintimi.
Tačiau pusiau vaikų rojus, užgaidos apiplėštas,
Pirma aušra pakilo pilkame rūke
Nuo nelaimingų burtų ir piktos nakties tamsos.
Paslaptinga gija prieš viltį
Užblokavau man kelią ir tik Tau
Fontanas, kaip ir anksčiau, žaidė gėlių raižiniais („IL“ Nr. 3, 2001).
Stefanas Malarmė
Stephane'as Mallarmé (1842-1898)– kontempliatorius, būtent jis suvokė ir nustatė šiuolaikinės poezijos uždavinius. Po Pauliaus mirties Verlaine'as buvo pripažintas „poetų karaliumi“.
Stéphane'o Mallarmé „Knyga“ yra grynos koncepcijos išraiška. Jo tikslas, svajonė yra „Knyga“, prie kurios jis dirba 30 metų. Atsargiai, lėtai ir su įmantriu svarstymu bei šventu tikėjimu jis siekė užsibrėžto tikslo: Knygos („viskas pasaulyje egzistuoja tam, kad galiausiai būtų įkūnyta gražioje knygoje“). Knyga niekada nebuvo parašyta. Ši knyga turėjo būti galutinis visų paslapčių sprendimas, begalybės įsikūnijimas. Jis atliktų dvasinio išganymo darbą vietoj „pasenusių“ krikščioniškų būdų ir būtų panašus į Bibliją. Iš jo reikėjo pašalinti viską, kas žemiška, kūniška, atsitiktinė, tiek istorija, tiek asmeninės aplinkybės, ir įkūnyti bekūnį idealą – Absoliutą, kad „Niekas, kas yra Tiesa“ (alegoriškai Malarmė – „Žydrasis“). . „Apsėdimas Azure“ - pavyzdžiui, eilėraštyje „Gulbė“. Dėl to: balto tuščio popieriaus lapo tyla turi tokį grynumą ir eteriškumą.
Naujas skaitymo būdas yra „vienalaikis“ – knygoje nėra nei pradžios, nei pabaigos, puslapiai gali keistis vietomis, todėl nuolat atsiranda naujų reikšmių derinių. Prasmė yra judėjime.
Velionis Mallarmé yra vienas tamsiausių dainų autorių Prancūzijoje. „Hermetiškumas“. Jo eilėraščiai vadinami „rebusais“. Jis sugalvoja mįslingų būdų, kaip žodžiais nenurodinėti nieko apibrėžto, o įtaigiai sužadinti – kaip muzika, o paskui neobjektyvi tapyba – vienokią ar kitokią miglotą psichinę nuotaiką. Jis nori sukurti gryną poetinę kalbą, kuri būtų šventa ir prieinama tik iniciatoriams. Reikia pasikliauti knygos paraščių ir tarpų tarp eilučių „nekaltu grynumu“. Savo mirštančioje kompozicijoje, eilėraštyje „Kauliuko metimas niekada nepanaikins atsitiktinumo“ („Sėkmė niekada nepanaikins atsitiktinumo“, 1897), jis naudoja „kopėčių“ linijų raštą ir šriftų kaitą. Visas eilėraštis yra viena ilga frazė be skyrybos ženklų. „Spektrinė idėjų analizė“?
Draminė poema „Erodija“ (1867-1869).
Ekloga (eilėraštis) „Fauno popietė“ (išleista 1876 m.).
"Proza Des Esseintes" (1885).
„Gulbė“ (1885).
Rinkiniai „Eilėraščiai“ (1887), „Šios ir proza“ (1893).
„Eilėraštis vienai progai“ (1880–1898).
Straipsniai „Nukrypimai“ („Nukrypimai“, 1897), filologijos ir istorijos veikalai.
Galinga, mergelė, vingiuojančių linijų grožiu,
Beprotybė sparnų nesuplėš
Jis – svajonių ežeras, kuriame paslėpė raštuotą šerkšną
Skrydžiai surišti skaidriu mėlynu ledu.
Ir buvusių dienų gulbė, išdidžios kančios priepuolis,
Jis žino, kad negali sklisti ar dainuoti:
Aš sukūriau tą šalį dainoje ne tam, kad išskristų,
Kai žiema ateina balto nuobodulio spindesyje.
Jis kaklu nusikratys mirtinos impotencijos,
Kuriam laisvas žmogus dabar yra tolumų nelaisvėje,
Bet ne gėda žemei, kad ji sušaldė savo sparnus.
Jį saisto žemiškų drabužių baltumas
Ir sustingsta išdidžiose svajonėse apie nereikalingą tremtį,
Apgaubtas arogantiško liūdesio.
1.2. Simbolizmas
Simbolizmas (iš prancūzų simbolismo, iš graikų simbolis - ženklas, simbolis) yra meninis judėjimas, atsiradęs Prancūzijoje 60-ųjų pabaigoje - 70-ųjų pradžioje. XIX a (iš pradžių literatūroje, o vėliau ir kitose meno rūšyse – vizualiniame, muzikiniame, teatriniame) ir netrukus apėmė kitus kultūros reiškinius – filosofiją, religiją, mitologiją. Mėgstamiausios temos, kurias nagrinėjo simbolistai, buvo mirtis, meilė, kančia ir tam tikrų įvykių laukimas. Temose dominavo scenos iš Evangelijos istorijos, pusiau mitiniai ir pusiau istoriniai viduramžių įvykiai, antikinė mitologija.
Simbolizmas buvo siejamas su šiuolaikiniais idealistiniais filosofiniais judėjimais, kurie buvo grindžiami dviejų pasaulių idėja - tariamu kasdienės tikrovės pasauliu ir transcendentiniu tikrųjų vertybių pasauliu. Atsižvelgiant į tai, simbolika ieško aukštesnės tikrovės, esančios už juslinio suvokimo ribų. Simbolika neapėmė visos šalies poetinės kūrybos, bet paskyrė ypatingą savo laikui būdingą literatūrinio gyvenimo tarpsnį. Simbolistų judėjimas kilo kaip protestas prieš rusų poezijos skurdimą, kaip noras joje pasakyti naują žodį, sugrąžinti jai gyvybingumą.
Simbolika Rusijoje neatsirado atskirai nuo Vakarų. Rusijos simbolistus tam tikru mastu paveikė prancūzų poezija, anglų ir vokiečių poezija, kur simbolika poezijoje pasireiškė prieš dešimtmetį.
Tačiau jie ryžtingai neigė savo esminę priklausomybę nuo Vakarų Europos literatūros. Savo šaknų jie ieškojo rusų poezijoje.
Iš pradžių, devintajame dešimtmetyje, simbolistų eilėraščiai su visuomenei neįprastomis frazėmis ir įvaizdžiais dažnai buvo pajuokiami ir net pašiepiami. Simbolistams poetams buvo suteiktas dekadentų titulas, šiuo terminu reiškiantis dekadentiškas beviltiškumo nuotaikas, gyvenimo atmetimo jausmą ir ryškų individualizmą.
Tačiau jau pirmaisiais dvidešimtojo amžiaus metais simbolika, kaip literatūrinis judėjimas, kaip mokykla, išryškėjo visais savo aspektais. Jau buvo sunku jį supainioti su kitais meno reiškiniais, jis jau turėjo savo poetinę struktūrą, savo estetiką ir poetiką, savo mokymą.
Simbolika literatūroje buvo romantikų judėjimas, įkvėptas idealizmo filosofijos.
Simbolistai užėmė savo vietą Rusijos mene epochoje, kai socialinė tikrovė Rusijoje ir visoje Europoje buvo nepaprastai nestabili, kupina sprogimų ir nelaimių. Aštrūs klasių prieštaravimai, priešiškumas ir jėgų susidūrimai bei gili dvasinė visuomenės krizė grėsė neregėtu sukrėtimu. Tai 1905 m. Rusijos revoliucija, kuri kilo po devynerių metų pasaulinis karas, o paskui dvi 1917 m. revoliucijos Rusijoje.
Tačiau simboliką pakeitė naujas judėjimas – akmeizmas.
1.3. Akmeizmas
Akmeizmas (iš graikų akme - aukščiausias laipsnis, viršūnė, žydėjimo, žydėjimo laikas) yra literatūrinis judėjimas, besipriešinantis simbolizmui ir iškilęs XX amžiaus pradžioje Rusijoje.
Poetinis žodis turi aiškias ribas. Padidėjęs polinkis į kultūros asociacijas, jis įtrauktas į vardinį su praeitimi literatūros epochai. N. Gumiliovo poezijoje kartais skambėjo „stiprios asmenybės“ himnas. Akmeizmas siekė įveikti simbolistų mistiką ir ieškojo paramos dekadentų darbuose, pirmiausia kreipdamasis į Annenskio palikimą.
Kaip literatūrinis judėjimas, akmeizmas gyvavo neilgai – apie dvejus metus (1913–1914 m.) N. Gumiliovo poezijoje akmeizmas realizuojasi noru atrasti naujus pasaulius, egzotiškus vaizdinius ir siužetus. Poeto kelias Gumiliovo tekstuose yra kario, konkistadoro, atradėjo kelias. Mūza, kuri įkvepia poetą, yra Tolimų kelionių mūza. Poetinio vaizdinio atnaujinimas, pagarba „reiškiniui kaip tokiam“ Gumiliovo kūryboje buvo vykdomas keliaujant į nežinią, bet gana tikros žemės. Kelionės N. Gumiliovo eilėraščiuose nešė įspūdžius apie konkrečias poeto ekspedicijas į Afriką ir kartu atkartojo simbolinius klajones „kituose pasauliuose“. Gumilevas supriešino transcendentinius simbolistų pasaulius su žemynais, kuriuos jie pirmą kartą atrado rusų poezijai.
Akmeizmas sujungė skirtingų ideologinių ir meninių nuostatų bei literatūrinių likimų poetus. Šiuo atžvilgiu akmeizmas buvo galbūt net labiau nevienalytis nei simbolika. Bendras dalykas, jungęs akmeistus, buvo išeities iš simbolizmo krizės paieškos. Tačiau akmeistai nesugebėjo sukurti holistinės ideologinės ir estetinės sistemos ir nekėlė sau tokios užduoties. Be to, pradėdami nuo simbolikos, jie pabrėžė gilius vidinius akmeizmo ryšius su simbolika.
Meniniai vaizdai N. Gumiliovo eilėraščiuose iš rinkinio „Romantiškos gėlės“
2.1. Herojiškas tipas, apibendrintas herojaus įvaizdis
Jūreiviai, istorinės asmenybės, konkistadorai – štai koks herojus pristatomas Gumiliovo darbuose.
Eilėraštyje „Sonetas“ kalbame ne apie konkretų herojų (konkistadorą), o apie herojiško tipo drąsius svajotojus, užsispyrusius ir stiprius, nebijančius iššūkių. Jis vienodai „linksmai“ elgiasi su „džiaugsmingais sodais“ ir „prarajomis bei bedugnėmis“ nebijo rūko, kurio laukia juokdamasis; Jis nebijo ir mirties: su mirtimi „kovos iki galo“.
Drąsusis Pompėjus („Pompėjus tarp piratų“), būdamas laive tarp piratų, elgiasi savarankiškai ir išdidžiai, nebijodamas jų keršto prieš jį. Jo pasitikėjimas ir vyriškumas kontrastuoja su piratų bailumu ir vergiškumu. Piratai „atrodo grėsmingai“ ir slepiasi triumuose, tačiau juos apima „jaudulys“ (nors ir pavojinga); jie kalba apie Pompėjaus mirties bausmę su „paslėptu piktumu“, tačiau ši piktybė yra „baimės“ piktybė, ir jie reikalauja mirties bausmės vykdymo „žemu balsu“; jie tarnauja kaip chalatai ir jau kelias dienas nedrįsta „klajoti po palapinėmis“ laivagalyje. O Pompėjus, „apsuptas balandžių pulko“, ant laivagalio „papuošta raudonai“, tingiai pakilęs ant padėklo, įkvėpęs brangių aromatų ir apibarstęs „rausvus ilgus nagus susmulkintu rubinu“, liepia atnešti vyno, o piratai. , gėdingai nutilo, „vergiškai neša vyną, gėles ir granatus“.
Pompėjaus ir piratų aprašyme gausu išraiškingų tikroviškų detalių ir detalių, padedančių aiškiai matyti Pompėjaus ir piratų atvaizdus.
Eilėraščiuose „Imperatoriui“ ir „Caracalla“ lyrinis herojus kreipiasi į mums nežinomą, bet greičiausiai galingą imperatorių.
Eilėraštyje „Imperatoriui“ herojus vaizduojamas kaip „kažkokios pažangios jėgos vaiduoklis“, „nurodęs likimo dėsnius“, „imperatorius kapo tamsoje“. Lyrinis herojus labai aiškiai kontrastuojamas su imperatoriumi: „vargšas klajojantis dainininkas“, „amžinas vergas“. Imperatorius nori, kad lyrinis herojus jį pagirtų, bet lyrinis herojus bando pasakyti, kad negali to padaryti, nes „jis nėra tribūna, ne senatorius“. Jo dainų klauso tik „benamiai gyvuliai ir gaidžiai ant aukštų kalnų“, o visos turtingos durys jam užrakintos. Jis negali suprasti, kodėl imperatorius jam „skelbia karūną“, jei jo balsas silpnas, „akys nesukuprotos“ ir „sena tunika suplyšusi ir juoda“. Tačiau galiausiai jis sutinka su savo misija – šlovinti imperatorių, nes jis yra „amžinas vergas“.
Eilėraštyje „Caracalla“ aprašoma, kas būtų nutikę imperatoriui, „kokiu valdovu jis būtų tapęs“, jei ne jo principai, „jei jis nebūtų buvęs savimi“. Imperatorius „akvilinio profilio“, „juoda garbanota barzda“ galėjo „išskleisti karinę stovyklą, mesti liepsnas į Jeruzalės šventyklą, sutramdyti maištaujančius partus“. Lyrinis herojus sako:
Julijus Cezaris, Augustas ir Pompėjus, -
Tai šešėlis, blyškus ir vos matomas,
Prieš tavo tylią paslaptį.
Tačiau, norėdamas išlikti savimi, jis nenori būti garsiu valdovu.
Apibendrintas herojaus įvaizdis išsiskiria pozicijų aiškumu ir specifiškumu. Tai pasitikintis savimi žmogus, nepasitikintis kitų skambučiais, pasikliaujantis savo protu ir drąsiai judantis užsibrėžto tikslo link.
Romantizmas - menine kryptimi, kuri susiformavo XVIII amžiaus pabaigoje kaip reakcija į. Išskirtiniai bruožai Romantizmas – tai dėmesys žmogaus asmeninėms savybėms, natūralumui ir atsipalaidavimui O skyrėsi nuo klasicizmo, kur viskas buvo pajungta šimtametėms tradicijoms. Romantikai apie klasicizmą kalbėjo kaip apie nuobodų ir beveidį meną, o emocionalumą ir įkvėpimą iškėlė naujojo žanro priešakyje. Tai laisvesnis paveikslas su nauju žvilgsniu į visą meną. Jei anksčiau tapyboje vyravo santūrumas ir nuolankumas, tai dabar tai – galingi emociniai vaizdai, sukurti ryškų įspūdį sukelti.
Mėgstamiausios romantiškų tapytojų temos buvo vaizdingi kalnuoti, išraiškingi griuvėsiai. Čia labai dažnai dinamiška kompozicija, tūris, didelė erdvė, gausus šviesos spektras, chiaroscuro. Verta pasakyti, kad romantizmui priklausė ir prerafaelitai bei neogotika.
Salono menas
Salono menas yra bendras daiktavardis, reiškiantis vykdymo banalumą, kūrinio tuštumą arba, atvirkščiai, perdėtą reikšmingumą. Salono menas taip pat reiškia meninių vertybių, pasaulio meistrų darbų imitavimą, kopijavimą komerciniais tikslais.
Salono menas, kaip terminas ir koncepcija, atsirado XIX amžiaus pabaigoje, palaikant Paryžiaus salono žiuri ir pripažinus visuomenės viršūnes. Jų nuomone, mene turėtų dominuoti vizualinis patrauklumas, nepretenzingas ir visiems suprantamas efektingumas. Paprastumą ir lengvumą priėmė daugelis žmonių, įskaitant pasaulio stipruoliai tai dėl meninės vertės. Laikui bėgant, kai žmonės pamažu apsišvietė ir pradėjo geriau suprasti meną, saloninis menas ėmė įgauti blogą atspalvį ir ėmė reikšti nereiklus skonį, netgi gana blogą skonį, priklausomybę nuo populiarių tendencijų ir mados tendencijų.
Salono menas yra skirtas meniškai nepasiruošusiam žiūrovui ir dažnai jį patraukia antimeninėmis vertybėmis, kurios remiasi tik konservatyvios visuomenės meno taisyklėmis. Blogas meno skonis kreipiasi į plačiąją visuomenę ir agresyviai primeta jos požiūrį; Žmonės daug geriau įsisavina paprastus ir suprantamus dalykus nei tikrus, sudėtingus ir aukštus dalykus.
Kostanajaus miesto informacijos tarnyba. Čia rasite viską nuo buitine technikaį kapitalines remonto paslaugas ir dar daugiau.
Simbolika mene
Simbolizmas – meno judėjimas, atsiradęs Prancūzijoje XIX amžiaus pabaigoje. Simbolistai priešinosi realizmui ir bandė atkurti mintis bei dvasios būsenas pasitelkdami tapybą ir literatūrą. Simbolistai savo kūriniais dažnai perteikia anapusinio ir neįprasto jausmus. Jie dažnai kreipiasi į religijos ir mitų, mirties, gyvenimo prasmės ir kt.