Şiirin analizi "Cliff. M. Yu'nun şiirinin analizi

"Cliff" şiiri Lermontov, 1841'de Kafkasya'ya ikinci sürgün sırasında, ölümünden kısa bir süre önce yazdı.

İki lirik kahramanı var - bir bulut ve bir uçurum. Görüntüleri zıttır, antitez tekniği kullanılır.

Bulut, dikkatsizlik ve dikkatsizlik için bir metafordur. O bir bulut değil, bir “bulut”, hafif ve aceleci, bu hareketin sözleriyle vurgulanıyor: “acele etti”, “eğlence oynamak”. "Altın" sıfatı ona çekicilik verir, güzelliği vurgular.

Onun elementi masmavi. Aklımızdaki bu boya, gökyüzü ve deniz gibi neşeli ve sınırsızdır.

Uçurum ise durağan, anıtsal bir görüntüdür. Bunu tanımlamak için "eski", "dev" sıfatları kullanılır. Uçurum, bilge, dışarıdan güçlü ama çok savunmasız bir insan için bir metafordur. "Eski uçurumun kıvrımındaki ıslak ayak izi" bize onun derin duygulara ve hatta gözyaşlarına hakim olduğunu söylüyor.

Bu şiirin ana olayı, bir bulut için kolay ve eski bir uçurum için çok zor olan ayrılıktır. Ayrılık temasıyla bağlantılı şiirin tonu da zıttır: İlk bölüm eğlenceli ve neşeli bir ruh hali ile doldurulur ve ardından hüzünlü hale gelir. Azure ve altın, gri boyaya yol açar. Şiirin ritminde de bir boşluk var: “yalnız” kelimesi ayrı, mantıksal olarak öne çıkıyor.

Bu nedenle Lermontov'un geç dönem şarkı sözlerinde yalnızlık ve özlem motifi ana motiftir.

"Kaya" şiirinde tüm sanatsal araçlar, okuyucunun şairin ruhunda olanı hissetmesine ve deneyimlemesine hizmet eder.

Lermontov'un geç dönem yaratıcılığıyla ilgili en çarpıcı ve etkileyici manzara ve felsefi eserlerinden biri, seçkin bir şairin erken ölümünden kısa bir süre önce yazılmış olan "Cliff" (1841) şiiridir. Ve o sırada Lermontov zor bir ruh halindeydi ve bazı görgü tanıklarına göre, ölümlü yolunun yakın sonunu bile öngördü, "The Rock" şiirinde veda ya da benzeri bir ipucu yok. Okurlar onunla ilk kez 1843'te, Lermontov'un ölümünden 2 yıl sonra edebiyat dergisi Otechestvennye Zapiski tarafından yayınlandığında tanıştı.

Şiirin ana teması

Büyük şair, Kafkasya'yı çevreleyen doğanın muhteşem manzaralarından ve manzaralarından etkilenerek özel bir korkuyla ele aldığı ve eserlerinde düşünebilen, hissedebilen ve deneyimleyebilen bir canlıya dönüştürdüğü bu eseri yaratmıştır.

Manevi romantizm ruhuyla dolu olan “Cliff” şiiri pek iyimser olarak adlandırılamaz, ana teması bir kez daha kahramanın yalnızlığıdır (bu durumda, yazarın kendisini kişisel olarak ilişkilendirdiği bu uçurum) etrafındaki dünyada bu hayatta yabancı ve gereksiz olduğu hissi.

Parlak şairin iki küçük dörtlükte bu kadar ustalıkla aktardığı güney doğasının şaşırtıcı derecede güzel manzara taslağı, yazarın ağır duygusal deneyimleriyle doludur, derin bir felsefi anlama sahiptir ve çeşitli yorumlara sahiptir.

Bazı edebiyat eleştirmenleri, yazarın bu eserdeki amacının maddi ve manevi değerlerin kesişmesi ve karşılaştırılması, hayatımızda nasıl bir rol oynadıkları ve hangisinin daha önemli olduğu sorusunun cevabı olduğunu söylüyor. Bu durumda uçurum, sıradan ve sıradan her şeyin rolünü oynar ve bulut, geçici, doğaüstü ve ilahi bir şeydir. Birliktelikleri kısa sürdü ve tesadüfi oldu, sabah bulut uçurumu terk ediyor ve hüzünle aynı yerde kalıyor "çölde usulca ağlıyor". Böylece Lermontov, insanlara, her şeyden önce, esaslara dikkat ederek, ruhlarını ne sıklıkta unuttuklarını ve aslında gerçek mutluluk ve uyumun ancak bu iki ilkenin birleştirilmesiyle elde edilebileceğini göstermek istedi. Şaire göre ruh ebedidir ve altın bir bulut gibi kendisine zarar vermeden her yere seyahat edebilir, ruhsuz beden (uçurum) ise sonsuza kadar acı çeker ve acı çeker. Altın bulutun ve eski, buruşuk uçurumun güzelliği ve dikkatsizliği, maddi ve manevi dünya kavramları arasındaki farkı vurgular.

Edebi uzmanların, "Cliff" şiirinin iki ilkenin birliğine değil, bir bulutun genç ve anlamsız bir insan olduğu birbirinden tamamen farklı insanların insan ilişkilerinin tanımına adandığına dair bir görüş var. ve dev bir uçurum babası yaşına uygun yaşlı, bilge bir adamdır. Şair, her ikisi için de çok hoş görünen kısa iletişim anlarını anlatıyor, ancak kısa sürede genç büyücüden sıkıldı ve örneğin, yaşına veya ilgi alanlarına daha uygun bir şirket buldu. Ve oldukça orta yaşlı bir adam, yaşlı ve buruşuk dev bir uçurum gibi, işsiz kalır ve yalnızlığını, işe yaramazlığını, derin bir üzüntü ve kafa karışıklığı hissini keskin bir şekilde hisseder.

Şiirin yapısal analizi

Yazar şiiri yazarken beşli bir trochee kullanmış, ayrıca ilk hecede vurgulu iki heceli bir ayak, çevreleyen kafiye kullanılmıştır. İki dörtlüğün ruh hali birbirinden taban tabana farklı, ilki neşe ve eğlence duygusuyla dolu, ikincisi - üzüntü ve üzüntü. Bu eserin duygularını ve ruh halini tam olarak iletmek için şair, aşağıdaki sanatsal ifade araçlarını kullandı: kişileştirme (bulut gece geçirdi, sabah kaçtı, uçurum düşündü, uçurum ağladı), metafor (masmavi üzerinde oynamak, dev uçurum), sıfatlar (altın bulut, eski uçurum), açıklama (bir kaya kırışıklığında ıslak iz - gözyaşı izleri). "p", "l", "v" (alliterasyon) seslerinin değişimi ve "o" ve "a" (asonans) seslerinin tekrarı, esere özel bir pürüzsüzlük ve ifade verir.

"Cliff" şiiri birçok yönden otobiyografik olarak adlandırılabilir, çünkü şairin derin iç dünyasını deneyimleri ve duyguları ile ortaya çıkarır, derin anlam ve belirsizlik ile ayırt edilir, içinde herkes kendine ait bir şey bulacak, yakın ve sadece onun için anlaşılır.

Mikhail Lermontov, açıkça öngördüğü ölümünden sadece birkaç hafta önce "Cliff" şiirini yazdı. Plana göre "Uçurum" un kısa bir analizi, 6. sınıf öğrencilerine bu küçük çalışmanın tüm derinliğini gösterecektir. Malzemeyi açıklamak için edebiyat dersinde kullanılabilir.

Kısa analiz

Yaratılış tarihi- şiir, şair tarafından ölümünden birkaç hafta önce, 1841'de yazılmış ve iki yıl sonra yayınlanmıştır.

şiirin teması- uçsuz bucaksız bir dünyada yaşayan bir insanın yalnızlığı.

Kompozisyon- tek parça lineer.

Tür- kişileştirme unsurları ile manzara-felsefi sözler.

şiirsel boyut- çevreleyen kafiyeli beşli trochee.

sıfatlar – “altın bulut”, “ıslak iz”, “eski uçurum”.

avatarlar–“bulut geceyi geçirdi”, “bulut fırladı”, “uçurum düşündü ve ağladı”.

metaforlar–“uçurumun sandığı”, “masmavi üzerinde neşeyle oynamak”, “uçurumun kırışıklığı”.

Yaratılış tarihi

“Kaya” şiirinin 1841'de Lermontov'un trajik düelloundan sadece birkaç hafta önce yazılmış olmasına rağmen, içinde yakın bir ölümün önsezisinin bir ipucu bile yok. Ancak eserin yaratılış tarihi hala ölümüyle yakından bağlantılıdır: şair, meslektaşlarıyla sürekli kavgalar ararken, romantik hüzünle dolu manevi satırlar yazdı. Dünyevi hayatın sona erdiğini biliyor gibiydi ve onu kesecek olanı seçmek istedi.

Şiir “Yurtiçi Notlar” dergisi tarafından yayınlandı - bu 1843'te, yani yazarının ölümünden iki yıl sonra oldu.

Başlık

Mikhail Yuryevich şiirinde insan yalnızlığı temasını defalarca gündeme getirdi - “Cliff” şiiri de ona adanmıştır. Sadece kısa bir an için ruhunuzda huşu uyandıracak biriyle veya bir şeyle tanışabileceğinizi söylüyor. Bir kişinin “çölde” geçirmek zorunda kaldığı zamanın geri kalanı: Lermontov bu özel görüntüyü yanlışlıkla kullanmaz, çünkü romantik şiirde derin yalnızlığı simgeleyen kişidir.

Bu eserin başka bir yorumu daha var: Şairin manzara görüntülerini kullanarak manevi ve maddi dünyaların etkileşiminden bahsettiğine inanılıyor. Yani bulutun simgelediği ruh için beden (yani uçurum) sadece geçici bir sığınaktır. Ama ruhu olmayan bir beden sonsuza kadar acı çeker. Böylece maddi dünyada uyum, ancak ruhsal ve fiziksel ilkelerin birliği koşuluyla sağlanır.

Kompozisyon

Bu ayetin doğrusal bir bileşimi vardır: İçindeki lirik kahraman, belki de bir zamanlar düşünmek zorunda olduğu doğal bir fenomeni düşünerek yaşamın anlamını yansıtır. Şaire göre insanlar uzun zamandır yüksek duygular, samimiyet ve gerçek maneviyattan aciz olduklarından, tam olarak doğada gerçek maneviyat arıyor.

İlk stanzada, Mikhail Yuryevich basit bir resim çiziyor: orada dinlenmek için bir uçurumun göğsüne altın bir bulut iniyor ve sabah tekrar yola çıkıyor. Dikkatsizliği, oynarken uçup gitmesiyle vurgulanıyor. İkinci kıta, Lermontov'un okuyucuya iletmek istediği fikri mecazi olarak ifade eder: yalnız olmanın ne demek olduğunu anlayan, ancak sonra bu duyguyu kaybeden eski bir uçurumu gösterir. O kadar şok olur ki, sadece derin düşüncelere değil, aynı zamanda gerçek gözyaşlarına da neden olur. Bu daha da üzücü çünkü uçurumun gövdesi hala ona bulutun gece ziyaretini hatırlatan ıslak bir iz bırakıyor.

Tür

“Cliff” şiiri, manzara-felsefi şarkı sözleri türüne aittir: içinde yazar bir manzara çizer, ancak bu, okuyucunun algıladığı çalışmanın sadece ilk kısmıdır. Doğal fenomenlerin ve etkileşimlerinin yardımıyla Lermontov, insanları ve manevi dünyayı gösterir. Yarattığı eser gerçekten çok yönlü ve birkaç anlam taşıyor.

ifade aracı

Bunun oldukça küçük bir çalışma olmasına rağmen, yazar onu çeşitli yollarla doyurur:

• sıfatlar- “altın bulut”, “ıslak iz”, “eski uçurum”.
• avatarlar- “bulut geceyi geçirdi”, “bulut kaçtı”, “uçurum düşündü ve ağladı”.
• metaforlar- “uçurumun sandığı”, “masmavi üzerinde neşeyle oynama”, “uçurumun kırışıklığı”.

Sadece şiiri anlamlı kılmakla kalmaz, aynı zamanda şairin iç dünyasını göstermesine, görüşlerini sanatsal görüntüler aracılığıyla konuşmasına yardımcı olurlar.

Ayrıca Lermontov, “Uçurum” sesini daha pürüzsüz hale getirmek için aliterasyon ve asonans kullanır.Böylece, kendisinin her zaman çabaladığı, ancak hiçbir zaman çabalamadığı dünyayla ve kendisiyle uyum içinde yaşamanın önemini gösterir. elde edildi.

Analiz edeceğimiz Lermontov'un "Cliff" minyatürünün sanatsal özgünlüğü paralellik kullanımı ile belirlenir. Bir aşk buluşması, dağın tepesine değen bulutların oyunuyla ilişkilendirilir. Şiirde duygusal izlenimde zıt iki dörtlük vardır. Bunlardan ilkinde, ciddi duygularla oynayan, hayatın içinden kolayca geçen, “altın bulutu” anımsatan, masmavi gökyüzünün arka planına karşı duran bir güzelliğin bir görüntüsü oluşturulur. Neşeli gezintilerin motifi, "Bulutlar" (1840) şiirindeki "ebedi gezginlerin" görüntülerini andırıyor. Bulutlar, Lermontov'un lirik kahramanına özgürlüğün somutlaşmışı gibi görünüyor, ancak aynı zamanda duyarsızlık düşüncesiyle de ilişkilendiriliyorlar:

Göksel bulutlar, sonsuz gezginler!

…

Seni kim sürüyor: kaderin kararı mı?

…

Hayır, çorak tarlalardan sıkılırsın...

Sana yabancı tutkular ve acıya yabancısın;

Sonsuza kadar soğuk, sonsuza kadar özgür

Vatanınız yok, sürgününüz yok.

("Bulutlar")

Uçurum arkadaşının hislerine soğuk, "The Cliff" şiirindeki bulut gibi, onu neşeli oyuna devam etmek için kolayca bırakıyor. Karşılaştırma, yalnızca doğadaki insanların "tatlı" tarafa derinden bağlılık hissettiklerini, kıskançlık, öfke, iftira, tövbe, kör edici tutkular ve hayal kırıklığı yaşadıklarını, ıstırap çektiklerini ortaya koyuyor ("Bulutlar" şiirinden görüntüler, araba kullanabilecek nedenlerin bir listesi " Tatlı kuzeyden güneye doğru").

Şiirin ikinci dörtlüğünün adandığı “eski uçurum” deneyimleri insan duygularına daha yakındır. Toplantı ruhunda bir iz bıraktı (“ıslak iz”, bir bulutu andırıyor), ağlıyor (konu düzlemi çiy olan bir metafor), “çölde” hatıralarla yalnız kalıyor. Özelliklerin toplamında, neşeli bir yaşam için çabalayan bir arkadaş tarafından terk edilen üzgün bir sevgilinin görüntüsü yaratılır. Gerçek planın net olmaması nedeniyle, analizi bizi ilgilendiren "Kaya" (Lermontov) şiirinin anlamı daha genel olarak yorumlanabilir. Bu eserde metafor simgeye yakındır. Bu iki yol birbiriyle ilişkilidir, her ikisinde de görüntü, nesnel ve mecazi anlamlar üst üste bindiğinde ortaya çıkar. Ancak, metaforda kesinlik varsa, o zaman sembol, onu algılayanların her biri tarafından öznel çağrışımlara bağlı olarak kendi yolunda anlaşılır. Böylece, bu eserde farklı motifler ön plana çıkarılabilir, ayrıntılı bir inceleme ile yorumlarını derinleştirebilir, her detayın bir aynanın parçası olduğunu gösterecek, hem manzara resmini hem de lirik kahramanın yaşam kalıpları hakkındaki düşüncelerini yansıtacaktır. .

Ama kırışıklıkta ıslak bir iz vardı

Eski uçurum. Yalnız

Derin düşüncede duruyor

Ve çölde usulca ağlıyor.

Duygusal renklendirmede tam tersi olmasına rağmen, her iki dörtlük de tek bir bütünün parçaları olarak görünür. Şiir vezin birliğini korur (her kıtada çevreleyen bir kafiye ile beş fitlik bir trochee); bir bulutun ve eski bir uçurumun, güzelliğin ve yalnız yansımanın buluşmasının ayrılmaz bir görüntüsünü yaratır.

Rus sembolizminin yaratıcıları, sembolün şiirdeki sanatsal zirve olduğuna ve geçmişin yazarlarının eserlerinde nadir mükemmellik ışıltıları bulduğuna inanıyorlardı. Lermontov'un bu küçük şiirinde okuyucuya bu örneklerden biri sunulur. Daha yakından bakın, görüntünün hangi tarafının size daha net ve daha yakın olduğunu formüle etmeye çalışın. Sembol, yalnızca değerlendirmelerin bütününde kapsamlı görünür, her yüzü bireysel algının özgünlüğünü yansıtmalıdır. Lirik dışavurumun kişisel bir yankısını bularak karakterizasyonuna katkıda bulunmaya çalışın.

Bu parçada fonik özellikler de önemlidir: bulutun neşeli oyununun ana hatlarıyla belirtildiği ilk stanzada duygusal renklendirmede kasvetli “u” nun asonasyonu, üzücü bir sonuca işaret eder (zayıf yerlerde - “gr de di de tesa", de yarıştı; güçlü - t deçka, de trom, p deş, laz de ri). İlk dörtlükte yuvarlanan, neşeli bir “r” tekrarıyla birleştirilen “l” üzerindeki aliterasyon (bu kombinasyon özellikle “umcha” ifadelerinde fark edilir) ben olarak R ano", "tarafından ben azu R ve ağırlık ben o ig R aya"), ikinci kıtada toplantının bir hatırlatıcısı gibi görünüyor ("ost ben Xia içinde ben yakın olmak ben birimler"). Şiirin iki bölümü arasındaki duygusal farklılıklar da asonanslarla vurgulanır - ilkinde “a” (“altın bulut” ile ilgili fiil biçimleri - gece a la, um a kız; her iki tekerleme: altın a ben oyunlarım a ben harikayım aüzerinde - r a ve), ikincisinde - "o" ve "y". “O” sesi, aktarım nedeniyle vurgulanan lirik kahramanın durumunu tanımlamak için önemli olan “yalnız” kelimesinde yer almaktadır. Şiirin tüm ses özelliklerinin kullanılması sayesinde duygusal ve anlamsal toniği aktaran bir ifadede “U” sesleri: “geri de anne ben Xia g lu yan yan.

Lermontov'un çalışmasındaki ses ifade araçları sistemik bir karaktere sahiptir. Böyle bir ses sistemine ses sembolizmi denir. Onomatopoeia'nın aksine onomatopoeia önemsizdir, foniğin duygusal ruh hali ile bağlantıları daha önemlidir. Mutluluğun ulaşılmazlığı, “çölde” yalnızlığa mahkum olan sessiz keder (“yumuşak ağlar”) hakkında derin düşüncelerin kasvetini, aynı zamanda altın, neşeli izlenimlere açıklığı, fikri iletmeye yardımcı olur. dünyevi yaşamda yolun eksikliği. Bu, Lermontov'un "The Cliff" şiirinin analizini tamamlar.

Büyük Rus şair ve yazar M. Yu. Lermontov'un hayatı ve eseri, karanlık bir gökyüzünde parlak bir şimşek çakması gibi görünüyor. Bu yetenekli insan 30 yaşına kadar yaşamadı, ancak yine de anlam, vatan, doğa ve insan sevgisi ile dolu büyük bir eser mirası bırakmayı başardı. "Cliff" şiiri Lermontov, ölümünden birkaç hafta önce 1841'de yazdı. Birçok bibliyograf, şairin dünyadaki ölümlü varlığının sonunu tahmin ettiğinden emin olsa da, bu eserde veda vb.

Lermontov, çevredeki manzaralara hayran kalarak "Uçurum" dizesini besteledi. İç dünyası doğayı özel bir şekilde algıladı, şair ona canlı bir varlık gibi davrandı. Eser romantizme doygun olsa da mutlu denilemez. Sadece iki küçük dörtlükte Mikhail Yuryevich derin bir yaşam anlamı iletebildi.

Çoğu edebiyat eleştirmeni, Lermontov'un "Uçurum" şiirini yazarken, manevi olanı malzemeyle birleştirmek, tanrısallığı, bulutların doğaüstü güzelliğini ve taşın sıradan, dünyevi özünü karşılaştırmak istediğinde hemfikirdir. İnsanlar genellikle bedene odaklanarak ruhlarını unuturlar. Yazar, uyumu sağlamanın ancak bu iki ilkeyi birleştirerek mümkün olduğunu hatırlatmak istedi.

Şairin eserinin bazı araştırmacıları, şiirin anlamını biraz farklı yorumlamaktadır. Lermontov'un "The Rock" yazarak iki farklı insanın kaderini tasvir etmek istediğine inanıyorlar. Bir bulut, canlılık ve mutluluk dolu genç bir güzelliği sembolize edebilir. Buna karşılık, uçurum genç, bilge bir adamdan uzaktır. Baba olmaya uygun rüzgarlı yabancıya baktığında, zamanının geçtiğini, neşeli günlerin uzak geçmişte kaldığını açıkça anlar. Bir erkek bir kızın şirketinde kendini iyi hisseder, günlük gri hayatını aydınlatır, ancak arkadaşlarına ve kız arkadaşlarına gittiğinde, dünyada onun için bir yer olmadığını fark ederek değersizliğini ve yalnızlığını daha net hisseder. gençlerin. Ruh bedensiz var olabilir, çok mutludur, başka bir dünyaya döner, ancak dünyevi kabuk onsuz yapamaz, acı çeker ve ağlar. Maddi ve manevi dünya arasında çarpıcı bir karşıtlık Lermontov tarafından yaratıldı. "Uçurum" derin bir gizli anlam içeren bir şiirdir. Bulut ağırlıksız, neşeli ve neşeli olarak tasvir edilirken, sarp kaya okuyucu tarafından yaşlı, mutsuz, hayattan bıkmış olarak görülür.

M. Yu Lermontov'un "The Cliff" adlı şiiri bir dereceye kadar otobiyografik olarak adlandırılabilir. Elbette şair kelimenin tam anlamıyla yaşlı bir adam değildi, ancak yaşıtları arasında bile bir yabancı gibi hissediyordu. Mikhail Yuryevich çok erken olgunlaştı, dünya görüşü ve bilgeliği, yaşam tecrübesiyle bilge bir insan olduğunu gösteriyor. Kendi hayatından, onu çevreleyen karanlıktan bıkmıştı. Lermontov mutluluğu bulamadı, bu yüzden sadece yanlış anlama ile uzlaşabildi ve kendini yalnızlığa mahkum etti.