Puškinovy básně: seznam nejznámějších děl. Nejlepší básně velkých básníků Nejlepší básně ruských básníků
Rusko je země bohatá na básníky a spisovatele, která dala světu mnoho slavných lidí. Nejlepší básně velkých básníků jsou ty básně, které mnozí z nás znají ze školy, ale existuje i mnoho méně známých, ale vynikajících děl klasických básníků. Tato část tohoto webu obsahuje výběr básní ruských klasiků. Zde jsou taková jména jako Puškin, Lermontov, Yesenin, Tyutchev, Bunin, Blok, Bryusov, Fet .... a další Nejlepší básně klasiků různých oblastí ruské poezie: romantismus a realismus 19. století, symbolismus, futurismus a imaginismus poezie Silver Age.
Špičková klasika
Vždy vzpomínáme na štěstí.
A štěstí je všude. Možná to -
Tato podzimní zahrada za stodolou
A oknem proudí čistý vzduch.
Na bezedné obloze se světle bílým okrajem
Vstaň, mrak září. Na dlouhou dobu
Sleduji ho... Málo se vidíme, víme
A štěstí je dáno pouze těm, kteří vědí.
Vzpomínám si na nádherný okamžik:
Objevil ses přede mnou
Jako letmá vize
Jako génius čisté krásy.
V mdlobách beznadějného smutku
V úzkostech z hlučného shonu,
Sedím za mřížemi ve vlhké kobce.
Mladý orel odchovaný v zajetí,
Můj smutný kamarád, mává křídlem,
Krvavé klování jídla pod oknem,
Pecks, hází a dívá se z okna,
Jako by si myslel totéž se mnou;
Duchovní žízeň mučená,
V ponuré poušti jsem se vlekl
A šestikřídlý seraf
Zjevil se mi na křižovatce.
S prsty lehkými jako sen
Dotkl se mých jablek:
Poslední mrak rozptýlená bouře!
Sám se řítíš jasným azurem,
Ty jediný vrháš smutný stín,
Ty jediný truchlíte v oslavný den.
Nedávno jsi obletěl oblohu,
A blesky tě hrozivě obtočily;
Není mnoho obrazů starých mistrů
Vždycky jsem si chtěl vyzdobit svůj příbytek,
Tak, že se jim návštěvník pověrčivě divil,
Naslouchání důležitému úsudku znalců.
V mém prostém koutě, uprostřed pomalé práce,
Jeden obrázek, kterým jsem chtěl být navždy divákem,
Básník! neváží si lásky lidí.
Nadšená chvála přejde chvilkový hluk;
Slyš rozsudek blázna a smích chladného davu,
Vy však zůstáváte pevný, klidný a zasmušilý.
Ty jsi král: žij sám. Cestou svobodných
Bláznivá léta vyprchala zábava
Je to pro mě těžké, jako nejasná kocovina.
Ale jako víno - smutek minulých dnů
V mé duši čím starší, tím silnější.
Moje cesta je smutná. Slibuje mi práci a smutek
Přicházející rozbouřené moře.
Ale já nechci, přátelé, zemřít;
Chci žít, abych myslel a trpěl;
Celá místnost se jantarově leskla
Osvícený. Veselé praskání
Vypálená trouba praská.
Je hezké přemýšlet u gauče.
Ale znáte to: nerozkazujte saním
Zakázat hnědou klisničku?
Hvězda hoří, éter se chvěje,
Noc číhá v rozpětí oblouků.
Jak nemilovat celý svět,
Neuvěřitelný Tvůj dárek?
Dal jsi mi pět špatných pocitů
Dal jsi mi čas a prostor
V Puškinově tvorbě nejvíce zabírají básně skvělé místo spolu s texty. Pushkin napsal dvanáct básní (jedna z nich - "Tazit" - zůstala nedokončená) a více než dvanáct přežilo v náčrtech, plánech a úvodních řádcích.
Na lyceu Puškin začal, ale nedokončil, velmi slabou, ještě dost dětskou hravou básničku „Mnich“ (1813) a hravou pohádkovou báseň „Bova“ (1814). V prvním je parodována křesťanská církevní legenda v duchu voltairovského volnomyšlenkářství, ve druhém oblíbená lidová pohádka.
V těchto dílech není mladý Puškin ještě samostatným básníkem, ale pouze neobyčejně talentovaným žákem svých předchůdců, ruských a francouzských básníků (Voltaire, Karamzin, Radiščev). Těmito mladickými zážitky historie Puškinovy básně nezačíná; Ano, za života autora nebyly vydány.
V roce 1817 začal Puškin svou největší báseň – „Ruslan a Lyudmila“ – a psal ji celé tři roky.
Byly to roky vzestupu revolučních nálad mezi mládeží šlechty, kdy byly vytvořeny tajné kruhy a společnosti, které připravovaly prosincové povstání roku 1825.
Puškin, který nebyl členem Tajné společnosti, byl jednou z předních postav tohoto hnutí. Jako jediný v těchto letech (před exilem na jih) psal revoluční básně, které se okamžitě rozešly v ručně psaných opisech po celé zemi.
Ale i v právnické, tištěné literatuře musel Puškin bojovat proti reakčním myšlenkám. V roce 1817 vydal Žukovskij fantastickou báseň „Vadim“ – druhou část dlouhé básně „Dvanáct spících panen“ (její první část – „Thunderbolt“ – vyšla již v roce 1811). Žukovskij, stojíc na konzervativních pozicích, chtěl svým dílem odvést mladé lidi od politické akce do říše romantických, nábožensky zabarvených snů. Jeho hrdina (kterému básník nedal náhodou jméno Vadim - legendární hrdina novgorodského povstání proti princi Rurikovi) - je ideální mladý muž, který usiluje o činy a zároveň v duši cítí tajemné volání do něčeho neznámého. , nadpozemský. Nakonec překoná všechna pozemská pokušení a vytrvale následuje toto volání a nachází štěstí v mystickém spojení s jednou z dvanácti panen, které probouzí z jejich nádherného spánku. Děj básně se nyní odehrává v Kyjevě, nyní v Novgorodu. Vadim porazí obra a zachrání kyjevskou princeznu, kterou její otec určí pro svou ženu. Tato reakční báseň byla napsána s velkou poetickou silou, s vynikajícími verši a Puškin měl všechny důvody obávat se jejího silného vlivu na vývoj mladé ruské literatury. Vadim byl navíc v té době jediným větším dílem vytvořeným představitelem nové literární školy, která právě definitivně zvítězila v boji s klasicismem.
Pushkin odpověděl „Vadim“ slovy „Ruslan a Lyudmila“, což je také báječná báseň ze stejné doby, s řadou podobných epizod. Ale veškerý jeho ideový obsah je ve vztahu k myšlenkám Žukovského ostře polemický. Místo tajemno-mystických citů a téměř éterických obrazů má Puškin vše pozemské, hmotné; celá báseň je plná hravé, šibalské erotiky (popis Ruslanovy svatební noci, Ratmirova dobrodružství s dvanácti pannami, Černomorovy pokusy zmocnit se spící Ljudmily aj., stejně jako v řadě autorových odboček).
Polemický význam básně se naplno projeví na začátku čtvrté písně, kde básník přímo poukazuje na předmět této polemiky – Žukovského báseň „Dvanáct spících panen“ – a posměšně ji paroduje, obrací její hrdinky, mysticky smýšlející čisté panny, „jeptišky svatých“, do frivolních obyvatel „hotelů“ u silnic, které k nim lákají cestovatele.
Vtipná, brilantní, jiskřivá zábavou Puškinova báseň okamžitě rozptýlila mystickou mlhu, která obklopovala lidové pohádkové motivy a obrazy v Žukovského básni. Po "Ruslan a Ludmila" se stalo nemožné použít je ke ztělesnění reakčních náboženských myšlenek.
Dobromyslný Žukovskij sám přiznal svou porážku v tomto literárním boji a předložil Puškinovi svůj portrét s nápisem: "Vítěznému studentovi od poraženého učitele, v onen velmi slavnostní den, kdy dokončil svou báseň" Ruslan a Lyudmila ".
Tato báseň postavila Puškina na první místo mezi ruskými básníky. Začali o něm psát v západoevropských časopisech.
Puškinova hravá pohádková báseň však jako významný fenomén ruské literatury a veřejného života nestavěla ruskou literaturu na stejnou úroveň s literaturou Západu, kde v těchto letech působil Goethe v Německu, Byron a Shelley v Anglii, Chateaubriand a Benjamin Constant ve Francii, každý svým způsobem rozhodl ve své práci kritické problémy modernost.
Od roku 1820 je Pushkin zařazen do této série a vytváří jeden po druhém jeho romantické básně vážná a obsahově hluboká, moderní z hlediska námětu a vysoce poetická ve formě. Těmito básněmi („Kavkazský vězeň“, „Bratři lupiči“, „Bachčisarajská fontána“) vstupuje do ruské literatury nový směr: vyspělý, revoluční romantismus – poetické vyjádření pocitů a názorů nejvyspělejší společenské vrstvy. , revolučně smýšlející šlechtická mládež, jejíž nejaktivnější součástí byli děkabristé. Ostrá nespokojenost se vším kolem, s celým společenským řádem, v němž se život jeví jako vězení a člověk je vězněm; horoucí touha po svobodě; svoboda jako předmět téměř náboženského kultu (1) je jednou stranou postoje revolučních romantiků 20. let. Zároveň jejich sociální osamělost, nedostatek živého spojení s lidmi, s jejichž utrpením hluboce soucítili, ale jejichž životu málo věděli a málo rozuměli - to vše dodávalo jejich světonázoru tragický a krajně subjektivní, individualistický charakter. . Pocity a tragické zážitky osamělého, hrdého člověka stojícího vysoko nad davem se staly hlavní náplní Puškinova romantického díla. Protest proti jakémukoli útlaku, který člověka v „civilizované“ společnosti tíží – politickému, sociálnímu, mravnímu, náboženskému útlaku – jej donutil, jako všechny revoluční romantiky té doby, sympaticky zobrazit svého hrdinu jako zločince. porušovatel všech ve společnosti uznávaných norem - náboženských. právní, morální. Oblíbeným obrazem romantiků je „zločinec a hrdina“, který „byl hoden jak hrůzy lidí, tak slávy“. Nakonec byla pro romantiky charakteristická touha odvést poezii od reprodukce každodenní reality, kterou nenáviděli, do světa neobvyklého, exotického, geografického nebo historického. Tam nalezli obrazy přírody, které potřebovali – mocnou a vzpurnou ("pouště, vlny regionu jsou perleťové a moře je hlučné a hromady kamení") a obrazy lidí, hrdých, odvážných, svobodných, ne přesto ovlivněny evropskou civilizací.
Velkou roli v básnickém ztělesnění těchto pocitů a prožitků sehrálo Byronovo dílo, které bylo v mnoha ohledech blízké světonázoru pokrokových ruských romantiků. Puškin a po něm další básníci použili především formu „byronské básně“ úspěšně nalezenou anglickým básníkem, v níž jsou čistě lyrické zážitky básníka oděny do narativní formy s fiktivním hrdinou a událostmi. které jsou daleko od skutečných událostí básníkova života, ale dokonale ho vyjadřují. vnitřní život, jeho duši. „...Pochopil, vytvořil a popsal jedinou postavu (jmenovitě svou vlastní),“ napsal Puškin v poznámce k Byronovým dramatům. Puškin se tedy ve svých romantických básních pokusil „stvořit podruhé“, ať už jako vězeň na Kavkaze, nebo jako Aleko, který uprchl z „otroctví dusných měst“. Sám Puškin nejednou poukázal na lyrickou, téměř autobiografickou povahu svých romantických hrdinů.
S byronskou tradicí jsou spojeny i vnější znaky Puškinových jižanských básní: jednoduchý, nerozvinutý děj, malý počet postav (dvě, tři), fragmentární a někdy záměrně vágní podání.
Věčnou vlastností Puškinova básnického talentu je schopnost bdělého pozorování reality a touha o ní mluvit přesnými slovy. V básních se to projevilo tak, že při vytváření romantických obrazů přírody a lidí je Puškin nevymýšlel, nepsal (jako např. Byron o Rusku nebo později Rylejev o Sibiři) o tom, co sám neviděl, ale vždy vycházel z živých osobních dojmů – Kavkaz, Krym, Besarábské stepi.
Puškinovy básně vytvořily a na dlouhou dobu předurčily typ romantické básně v ruské literatuře. Způsobily četné napodobeniny menších básníků a měly také silný vliv na tvorbu takových básníků jako Ryleev, Kozlov, Baratynsky a konečně Lermontov.
Kromě Kavkazského zajatce, Bratří loupežníků a Bachčisarajské fontány, napsaných před rokem 1824 a brzy vydaných, pojal Puškin i další romantické básně. „Pořád se mi v hlavě toulají básně,“ napsal Delvigovi v březnu 1821. V jeho rukopisech byly náčrtky několika básní, kde Puškin myslel, že rozvine stejný „hrdinský“ nebo „zločinecký“ romantický obraz a ukáže jeho nevyhnutelně tragický osud. Úryvek z jedné z těchto básní, kde se hrdinou měl stát ataman povolžských lupičů, Puškin publikoval pod názvem „Bratři-lupiči“. Zachoval se i začátek velké romantické básně „Vadim“.
Ve stejných letech, snad pod vlivem obrovského úspěchu „Ruslana a Ljudmily“, zvažoval Puškin i básně zcela jiného typu – magické a pohádkové, s dobrodružnou zápletkou a historickými či mytologickými postavami: o Bovovi králi, o Vladimírův syn, sv. Mstislav a jeho boj proti Čerkesům, o Actaeonovi a Dianě. Tyto plány, které básníka odvedly od jeho hlavního úkolu - rozvíjení a prohlubování romantických témat - však nikdy nerealizoval.
Na jaře roku 1821 však Puškin napsal krátkou báseň „Gavriiliada“, vtipnou, brilantní protináboženskou satiru – odpověď na zesílenou politickou reakci, zabarvenou v těchto letech mysticismem a náboženským pokrytectvím.
V roce 1823 zažil Puškin těžkou krizi ve svém romantickém vidění světa. Zklamaný v naději na brzké uskutečnění vítězství revoluce, nejprve na Západě a poté v Rusku – a v tomto vítězství byl Puškin, plný „nedbalé víry“ zcela přesvědčen – brzy propadl rozčarování ze všech svých romantických ideály - svoboda, vznešený hrdina, špičková poezie, romantická věčná láska. V té době napsal řadu ponurých, hořkých básní, vyléval do nich svou „žlučovitost“ a „cynismus“ (jeho slovy) – „Rozsévač“, „Démon“, „Rozhovor knihkupce s básníkem“ (a o něco později - "Scéna z Fausta") a další, které zůstaly v rukopise nedokončené. V těchto verších se hořce vysmívá všem hlavním bodům svého romantického vidění světa.
Mezi taková díla patří báseň „Cikáni“, napsaná v roce 1824. Jejím obsahem je kritická expozice romantického ideálu svobody a romantického hrdiny. Romantický hrdina Aleko, který se ocitá v prostředí naprosté svobody, po které touží, možnosti svobodně si dělat, co chce, objevuje svou pravou podstatu: ukazuje se jako egoista a násilník. V "Cikánech" je vyvrácen velmi romantický ideál neomezené svobody. Puškin přesvědčivě ukazuje, že úplná svoboda jednání, absence omezení a závazků v veřejný život by bylo proveditelné pouze pro lidi primitivní, zahálčiví, líní, „plaší a dobrosrdečný", ale v osobním životě se v lásce ukazuje jako ryze živočišná vášeň, která není spojena s žádnými mravními zážitky. Neschopnost překročit ryze romantický, subjektivní pohled na život vede básníka nevyhnutelně k hluboce pochmurnému závěru že štěstí na zemi je nemožné“ a neexistuje žádná ochrana před osudy. „Cikáni“ – báseň o přelomu, přechodné období- je po ideové a umělecké stránce obrovským krokem vpřed oproti předchozím básním. Navzdory jejímu zcela romantickému charakteru a stylu, exotickému prostředí a postavám zde Puškin poprvé používá metodu čistě realistického ověření věrnosti svých romantických ideálů. Svým postavám nenavrhuje řeči a činy, ale jednoduše je umístí do daného prostředí a sleduje, jak si vedou za okolností, se kterými se setkávají. Aleko, typický romantický hrdina, nám dobře známý z básní a textů Puškina z počátku dvacátých let, nemohl v pozici, v níž se ocitl, jednat jinak. Dvojnásobná vražda, kterou spáchal ze žárlivosti, je plně v souladu s jeho povahou a světonázorem, odhaleným jak v samotné básni, tak v dalších romantických dílech té doby. Na druhou stranu Zemfira, jak ji ukázal Puškin, nemohla jinak, nemohla zůstat věrná Alekovi navždy - vždyť je to cikánka, dcera Mariuly, a její příběh se jen opakuje - s výjimkou tragické konec - příběh její matky.
Tato „objektivní“ pozice autora „Cikánů“ ve vztahu k jednání a cítění jeho postav se promítla i do samotné formy: většina epizod básně je podána formou dialogů, v dramatické podobě, v dramatické podobě, v básni, kde se básně básně staví do pozadí. kde chybí autorův hlas a postavy samy mluví a jednají.
"Cikáni" - dílo, v němž se nejhlouběji odrazila krize světového názoru romantika Puškina; zároveň podle způsobu rozvíjení tématu otevřela v Puškinově tvorbě nové cesty - cestu k realismu.
V létě 1824 byl Pushkin vyhoštěn z Oděsy do Michajlovskoje, aniž by měl právo odejít. Neustálý a úzký kontakt s rolníky, s lidmi, zřejmě více než cokoli jiného, přispěl k překonání těžké krize v básníkově vidění světa. Přesvědčil se o nespravedlivosti svých hořkých výčitek vůči lidem za neochotu bojovat za svou svobodu (2), uvědomil si, že „svoboda“ není nějaký abstraktní morální a filozofický pojem, ale konkrétní historický, vždy spojený se společenským životem, a za takovou svobodu – politickou, ekonomickou – lid vždy neúnavně bojoval (neustálé selské vzpoury proti statkářům, nemluvě o povstání Pugačeva, Razina nebo éře „Doby nesnází“). Musel vidět, že všechna jeho zklamání z jeho dřívějších romantických ideálů byla výsledkem nedostatečné znalosti reality samotné, jejích objektivních zákonitostí a malého poetického zájmu o realitu samotnou. V roce 1825 nastal v Puškinově díle prudký obrat. Po definitivním rozchodu s romantismem se Puškin dostává ze své krize. Jeho poezie získává jasný a obecně bystrý, optimistický charakter. Dřívější úkol jeho poezie - vyjádření vlastních pocitů a utrpení, poetická odpověď na nedokonalosti života, v rozporu se subjektivními, byť ušlechtilými požadavky romantika, ztělesnění romantických ideálů v obrazech neobvyklého - exotického, idealizovaná příroda a mimořádní hrdinové - je nahrazena novou. Puškin ze své poezie vědomě dělá prostředek k poznání běžné reality, kterou dříve odmítal, snaží se do ní proniknout aktem básnické kreativity, pochopit její typické jevy, objektivní zákonitosti. Touha správně vysvětlit lidskou psychologii ho nevyhnutelně vede ke studiu a uměleckému ztělesnění společenského života, k obrazu v různých dějových podobách. sociální konflikty které se odrážejí v lidské psychologii.
Stejná touha poznat realitu, modernost ho tlačí ke studiu minulosti, k reprodukci důležitých okamžiků historie.
V souvislosti s těmito novými tvůrčími úkoly se mění jak povaha zobrazovaných předmětů u Puškina, tak i samotný styl obrazu: místo exotického neobvyklé - každodenní život, příroda, lidé; místo poeticky vznešeného, abstraktního, metaforického stylu - jednoduchý, blízký až hovorovému, ale přesto vysoce poetický styl.
Puškin vytváří nový směr v literatuře - realismus, který se později (od 40. let) stal vůdčím trendem v ruské literatuře.
Hlavní, převládající ztělesnění tohoto nového, realistického trendu, tyto nové úkoly pravého poznání skutečnosti a jejích zákonitostí, dává Puškin v této době ani ne tak v básních, jako v jiných žánrech: v dramatu („Boris Godunov“, „malý tragédie"), v prózách ("Příběhy Belkina", " Kapitánova dcera", atd.), v poetickém románu -" Evžen Oněgin ". V těchto žánrech bylo pro Puškina snazší zavést nové principy a vyvinout nové metody realistické kreativity.
Jakýmsi manifestem tohoto nového trendu v ruské literatuře byla historická lidová tragédie „Boris Godunov“ (1825) a ústřední kapitoly „Evgena Oněgina“ (3) (1825-1826).
Ve stejné době (v prosinci 1825) napsal Puškin i první realistickou báseň – hravého, bez mráčku a veselého „Hrabě Nulin“. V ní se na jednoduché, téměř anekdotické zápletce snoubí spousta krásných obrazů, krajin, rozhovorů těch nejobyčejnějších, „prozaických“, přeměněných v ryzí poezii. údržba domácnosti. Nalezneme zde téměř všechny obrazy, kterými Puškin charakterizuje svůj nový realistický styl v napůl vážné-napůl vtipné sloce z Oněginovy cesty, na rozdíl od romantických „hromad kamenů“, „zvuku moře“, „pouští“ , obraz "pyšné dívky" (4) : zde je svah a plot a šedé mraky na obloze a období dešťů, a dvorek, a kachny, a dokonce i "hosteska" (i když špatný) jako hrdinka básně ...
Porážka prosincového povstání v roce 1825 a následná politická a společenská reakce, dočasné zastavení rozvoje ruského revolučního hnutí změnily charakter ruské literatury: téma boje za svobodu ji na několik let opustilo. Puškin, kterého Mikuláš I. vrátil z exilu, měl možnost komunikovat s přáteli, těší se obrovské oblibě mezi veřejností, přesto se necítil šťastný.
Dusná společenská atmosféra po porážce děkabristů, reakční, zbabělé, šosácké nálady podpořené novou reakční žurnalistou, která vládla společnosti a nakazila mnoho jeho přátel – to vše přimělo Puškina čas od času k záchvatům naprostého zoufalství, vyjádřeno v takových básních jako "dar nadarmo, náhodný dar, život, proč jsi mi byl dán?" nebo "Ve světské stepi, smutné a bezbřehé ..." ("Poslední klíč je chladný klíč zapomnění, nejsladší uhasí žár srdce").
Myšlenku, že smrt je lepší než život, napadlo Puškina zasadit do základu ponuré básně, kterou začal v roce 1826 o hrdinovi legendy evangelia – Ahasverovi („Věčný Žid“), potrestaném za svůj zločin proti Bohu nesmrtelností. Tato ponurá témata však zůstala dočasnou epizodou v Puškinově díle. Podařilo se mu překonat těžkou náladu a báseň o Ahasverovi zůstala hned na začátku.
V těchto letech společenského úpadku kreativní práce Puškin nepřestává, ale v této době rozvíjí témata, která s tématem osvobozeneckého hnutí přímo nesouvisí. Předmětem básníkovy bedlivé pozornosti je lidská psychika, postavy, „vášně“, jejich vliv na lidskou duši (ústřední kapitoly „Evgena Oněgina“, „malé tragédie“, náčrty prozaických příběhů).
Mezi Puškinovými díly z let 1826-1830, inspirovanými „psychologickým“ námětem, nenajdeme jedinou báseň. (Pravda, v básních „Poltava“ a „Tazit“ zaujímá velké místo rozvoj psychologie hrdinů, není to však hlavní úkol těchto ryze politických děl.) Vhodnější forma pro umělecká analýza lidská psychologie byla román ve verších, dramatická studie, próza nebo příběh.
Ve stejných letech napsal Puškin také řadu zásadních děl politického obsahu, ale jiného charakteru. V jeho díle této doby je ztělesněno téma ruského státu, osud Ruska v boji se Západem o jeho nezávislost - ozvěna Puškinových mladických vzpomínek na události let 1812-1815. Paralelně s tím poeticky rozvíjí nejdůležitější téma mnohonárodnosti ruského státu, píše o historické zákonitosti sjednocení mnoha různých národů v jeden státní celek. V básni "Poltava" jsou tato témata rozvinuta na historickém materiálu boje Ruska začátek XVIII v. s tehdy nejsilnějším vojenským státem – Švédskem. Puškin zde poeticky odhaluje své hodnocení vztahu Ruska a Ukrajiny. V další, nedokončené, básni „Tazit“, založené na Puškinových dojmech z jeho druhé kavkazské cesty (1829). a úvahami o složitosti a obtížnosti problematiky ukončení nepřátelství kavkazských národů s Rusy se rozvíjí stejné národně-politické téma.
Ve 30. letech. Puškinovo dílo je opět téměř celé věnováno vývoji sociálních otázek. Lidé, nevolníci, jejich život, jejich poezie, jejich boj za osvobození – se stávají jedním z hlavních témat Puškina, umělce a historika, jakým se v těchto letech stává. Život pevnosti vesnice je zobrazen v nedokončené "Historie vesnice Goryukhin", v "Dubrovský"; v pohádkách a dramatu "Mořská panna" jsou reprodukovány a výtvarně zpracovány motivy lidové poezie. Puškin nejprve ukazuje boj sedláků proti statkářům formou „loupeže“ (v „Dubrovském“), a to už nejsou romantičtí „bratři loupežníci“, ale živé, skutečné typy sedláků a dvorců. Puškin věnuje skutečné selské válce „pugačevismu“ dvě velká díla – příběh „Kapitánova dcera“ a historickou studii „Dějiny Pugačeva“. Lidové povstání proti feudálním rytířům a účast představitelů buržoazní třídy v něm tvoří objem nedokončeného dramatu „Scény z rytířských časů“.
Během těchto let Puškin uvádí do literatury nového hrdinu – trpícího, utlačovaného“ mužíček", oběť nespravedlivého společenského řádu - v příběhu" Přednosta stanice“, v románu „Ezersky“, v básni „ Bronzový jezdec".
Puškin ostře reaguje na změny, které se před jeho očima odehrávají v třídním složení inteligence, zejména v prostředí spisovatelů. Dříve se „u nás literaturou zabývali pouze šlechtici“, jak Puškin nejednou opakoval, vidíc v tom důvod spisovatelova nezávislého chování ve vztahu k úřadům. vládě, nyní představitelé raznočinské, buržoazní inteligence začínají hrát v literatuře stále větší a větší roli. V těch letech tato nová demokracie ještě nebyla „revoluční demokracií“, naopak většina jejích vůdců, bojujících s představiteli vládnoucí šlechtické, statkářské třídy o své místo v životě, nedávala najevo žádný odpor k vládě, k carovi.
Puškin považoval za jedinou sílu schopnou postavit se proti své nezávislosti vládní svévoli, být „mocným obráncem“ lidu, šlechty, z níž pocházeli děkbristé, zbídačené šlechty, ale „se vzděláním“, „s nenávistí vůči aristokracii“. “ (5). „Ani v Evropě není žádný tak hrozný prvek nepokojů," napsal si Puškin do deníku. „Kdo byl 14. prosince na náměstí? Pouze šlechtici."
Tyto úvahy o roli starověké šlechty v hnutí za svobodu(v minulosti i budoucnosti), odsouzení jejích představitelů, kteří nechápou své historické poslání a klanění se před úřady, před „novou šlechtou“, královskými služebníky – Puškinem ztělesněným nejen v novinářských zápiscích, ale i v umělecká díla, konkrétně tvoří hlavní, hlavní obsah prvních sloek „Jezerského“ napsaných Puškinem.
Ve 30. letech. Puškin musel svést urputný literární boj. Jeho odpůrci byli reakční, zbabělí, bezskrupulózní novináři a kritici, kteří se zmocnili téměř celé čtenářské obce a oddávali se úzkoprsému vkusu čtenářů z řad malých statkářů a úředníků, kteří nepohrdli politickými udáními svých literárních nepřátel. Pronásledovali Puškina za vše nové, co do literatury zavádí - realistický směr, jednoduchost vyjadřování, neochotu moralizovat... Polemiku s moderní publicistikou o úkolech literatury zařadil Puškin do úvodních slok "Jezerského", tento stejná polemika je hlavním obsahem celé básně - "Dům v Kolomně".
Dlouhou sérii básní napsaných v letech 1820 až 1833 dokončil Puškin „Bronzový jezdec“ – báseň o konfliktu mezi štěstím jednotlivce a dobrem státu – své nejlepší dílo, pozoruhodné jak mimořádnou hloubkou, tak odvahou. myšlení, ostrost historického a společenského problému, který básník nastolil, a dokonalost uměleckého vyjádření. Tato práce stále vyvolává kontroverze a různé interpretace.
Puškin používal ve své tvorbě mnoho žánrů, ale báseň vždy zůstala oblíbenou formou pro vyjádření jeho „mysli chladných postřehů a srdce žalostných poznámek“. Pushkin oslavil téměř každou fázi svého vývoje básní, téměř každý z životních problémů, které ho potkaly, našel výraz v básni. Obrovská vzdálenost mezi lehkou, brilantní básní dvacetiletého Puškina – „Ruslan a Ludmila“ – a hluboce filozofickou básní „Bronzový jezdec“, kterou napsal čtyřiatřicetiletý mudrc básník, jasně ukazuje rychlost Puškinovy cesty, strmost vrcholu, na který Puškin vystoupil, a s ním i veškerá ruská literatura.
(1) Svoboda! hledal tě samotného v pouštním světě... . . . . . . . . . . . . . . . A s vírou, s ohnivou prosbou, Tvůj hrdý idol objal. ("Kavkazský vězeň".) (2) Paste se, mírumilovní národy! Výkřik cti vás neprobudí. Proč stáda potřebují dary svobody? Musí být řezány nebo stříhány. Jejich dědictvím z generace na generaci je Yarmo s chrastítkami a metlou. („Pouštní rozsévač svobody...“, 1823) (3) Původní myšlenka (1823) a první kapitoly románu spadají do období Puškinovy krize. Realistické obrazy jsou v nich podávány polemicky, s cílem zesměšnit každodenní redukci tradičních romantických obrazů a situací. „... píšu novou báseň „Evgen Oněgin“, kde se dusím žlučí“ (dopis A. I. Turgeněvovi z 1. prosince 1823); "... nevěřte N. Raevskému, který mu nadává ("Eugene Onegin." - S. B.) - očekával ode mě romantismus, našel satiru a cynismus a decentně se nechytil "(dopis bratrovi z ledna-února 1824 G.). (4) Další obrázky, které potřebuji: Miluju písečnou stráň, Dva jeřabiny před chatou, Brána, rozbitý plot, Šedé mraky na obloze, Haldy slámy před mlatem, Ano, rybník pod baldachýnem hustých vrb, Prostranství mladých kachen. Mým ideálem je teď hostitelka... . . . . . . . . . . . . . . . Někdy za deštivého dne jsem onehdy zabočil do chléva... (Výňatky z „Oněginovy cesty“, 1829) (5) Tedy vládnoucí elita.
CM. Bondy. Puškinovy básně.
Puškinovy básně, jejichž seznam je uveden v této recenzi, zaujímají významné místo v historii ruské poezie. Měli obrovský vliv na vývoj ruštiny literatura XIX století, definující hlavní témata děl tohoto žánru na několik desetiletí dopředu.
historický
Věnují se Puškinovým básním, jejichž seznam by měl začínat nejslavnějšími díly různá témata. Nejvíce však autora zajímaly zápletky minulosti a témata relevantní pro jeho dobu.
název | Charakteristický |
"Poltava" | Jeden z nejvíce významné spisy v díle Alexandra Sergejeviče. V tomto díle popisuje klíčovou epizodu ze severní války. Červená čára přes celou báseň je chválou vlády Petra I., jeho osobnosti a úspěchů. Důležitá role hraje milostnou linii dcery Kochubey a Mazepy. |
"Boris Godunov" | Puškinovy básně, jejichž výčet si nelze představit bez tohoto monumentálního historického plátna na zápletce z Času nesnází, se lišily dějově i myšlenkově. Jmenované dílo je věnováno jedné z nejkontroverznějších postav v dějinách Ruska. Kniha byla napsána pod vlivem her W. Shakespeara a mnohasvazkového díla historika N. Karamzina. |
"Bachčisarajská fontána" | Toto dílo je věnováno milostnému tématu, akci odehrávající se na východě. Předností knihy je jemný a přesvědčivý popis exotiky oblasti, kde se intriky odehrávají. |
Básník tedy věnoval velkou pozornost zápletkám historie.
romantický
Některé Puškinovy básně, v jejichž výčtu je třeba pokračovat zmínkou o jeho svobodumilovných dílech, vznikly pod vlivem J. Byrona.
Básník v nich zobrazil silné povahy, více života kteří si váží svobody.
Puškinovy romantické básně jsou tedy prostoupeny patosem lásky ke svobodě.
Další díla
Básnická díla básníka se liší jako zajímavá zápletka a skvělý jazyk.
Puškinova díla ukazují rozmanitost jeho zájmů.
Báseň jako básnický žánr je poetické narativní dílo. Puškinovy básně, jejichž seznam bude uveden později, zabírají docela dost většina ve své práci. Napsal dvanáct básní a dvanáct dalších zůstalo nedokončených v náčrtech a úvodních řádcích. Počínaje rokem 1820, z období jižanského exilu, vytváří básník jednu po druhé velmi vážné a obsahově hluboké romantické básně, velmi moderní a složité z hlediska vysoce poetické formy a problémů.
Obecný význam básní
Puškinovy jižanské básně, na jejichž seznamu jsou díla jako Bratři loupežníci, Kavkazský vězeň, Bachčisarajská fontána aj., přinášejí do ruské literatury zcela nový směr, kterému se začalo říkat vyspělý revoluční romantismus. Vyjadřovalo poetické cítění a názory moderní šlechtické mládeže, z nichž nejaktivnější byli děkabristé. V tomto prostředí dozrávala nespokojenost se způsobem života a celým politickým systémem tehdejšího Ruska. Život pro takové lidi byl horší než vězení a člověk byl prezentován jako vězeň, horlivě usilující o svobodu, což byl obecně kult revolučních romantiků 20. let. Jejich sociální osamělost a absence spojení s lidmi, s jejichž utrpením tak silně sympatizovali, však často dávala světonázoru romantiků krajně subjektivní a tragický charakter.
Puškinovy romantické básně: seznam
Truchlivé zážitky a pocity hrdého a osamělého člověka stojícího nad davem se staly hlavní náplní básníkova díla. Protestuje tak proti sociálnímu, mravnímu a náboženskému útlaku, proto hrdinové, které básník v básních ztvárnil, byli často zločinci a porušovatelé obecně uznávaných norem ve společnosti. Puškin se inspiroval dílem Byrona, stejně jako ostatní přední ruští romantici spisovatelé. Puškin použil i formu „byronovské“ básně, v narativní podobě básně fiktivní postava a události, které byly prezentovány absolutně daleko od reálií básníkova života, dokonale vyjadřovaly jeho duši, myšlenky a život. Buď si představoval sebe jako vězně na Kavkaze, pak Aleka, který uprchl z „otroctví dusných měst“ atd.
Báseň "Kavkazský vězeň"
Puškinovy básně jsou svým způsobem úžasné a jedinečné, na jeho seznamu je slavná báseň „Vězeň z Kavkazu“. Na příkladu jejího rozboru můžeme říci, že jde o první báseň napsanou básníkem v roce 1821, kde je jasně vyjádřen romantismus.
Hrdina, který ochladil své srdce a spěchal za „duchem svobody“, je zajat Čerkesy. Čerkes, do něj zamilovaný, hrdinu osvobodí, ale ona sama se vrhne do rozbouřených vod řeky Terek.
Do té doby takové dílo nikdo nevytvořil, a tak báseň přinesla Puškinovi velký úspěch, neboť odrážela romantického hrdinu – vězně, který utekl z civilizované společnosti a přijal nezasloužené utrpení. Byl zachycen kvůli své sofistikované a smyslné povaze, kterou nemá každý. běžná osoba nalézt. Puškin zde vidí svobodu duše v naprosté uzavřenosti. Jeho vězeň považuje rozmanitý svět za zcela prázdný a bezcenný. Našel duchovní svobodu, ale nikdy v ní nenašel štěstí. Tak se dá obrazně vyložit celý smysl tohoto díla.
Báseň „Bachčisarajská fontána“
Tuto báseň napsal Puškin v roce 1823 a ukázala se jako nejromantičtější, protože je plná velmi hlubokého dramatu a ostrosti emocí. Vypráví o lásce k polské krásce Marii, která má však harém, a jedna z krásných konkubín jménem Zarema je žárlivá, vášnivá a odhodlaná. Nechtěla se svých cílů vzdát. Ale Marie v zajetí se modlila pouze před ikonou Matky Boží. Smrt byla nejlepší spásou jejího dne, což se po chvíli stalo. Na památku této lásky postavil chán nádhernou Bachčisarajskou fontánu. Báseň tak odráží nejen dvě zcela odlišné povahy žen, ale i kultury.
Puškin Alexander Sergejevič: básně (seznam)
Pushkin, který ve svých básních vytvářel romantické obrazy lidí a přírody, je prakticky nevynalezl, protože se velmi často spoléhal na své osobní a živé dojmy, například o Krymu, Kavkazu, bessarabských stepích atd.
Zde vlastně velmi stručně o tom, jaké Puškinovy básně se nesly čtenářským masám. Seznam těchto děl tvořila taková díla jako "Angelo", "Bratři loupežníci", "Fonan z Bachčisaraje", "Vadim", "Gavriliada", "Dům v Kolomně", "Hrabě Nulin", "Ezersky", "Kavkazský vězeň", "Poltava", "Bronzový jezdec", "Tazit", "Ruslan a Lyudmila", "Cikáni". To samozřejmě nejsou všechny Puškinovy básně - seznam by mohl pokračovat dál a dál, ale z velké části budou tato díla již nedokončená, protože život tohoto velkého literárního umělce skončil velmi rychle a tragicky.
Ruská básnířka Anna Andrejevna Achmatovová ( skutečné jméno Gorenko), světlý představitel tvůrčí inteligence, manželka slavného básníka Nikolaje Gumilyova do roku 1918. Po publikování prvních básní v roce 1912 se Achmatova stal kultovní postavou mezi inteligencí a součástí petrohradské literární scény. Její druhá kniha, Růženec (1914), byla kriticky oceněna, když chválili přednosti promyšlených, pečlivě vytvořených veršů, na rozdíl od vágního stylu symbolistů, který dominoval ruské literatuře té doby.
Anna Azhmatova napsala spoustu lyrické poezie, pronikavou milostnou poezii milují miliony lidí různých generací. Ale její ostrý postoj v její práci k přemíře moci vedl ke konfliktu. V Sovětská moc tam byl nevyslovený zákaz poezie Achmatovové od roku 1925 do roku 1940. Během této doby se Achmatova věnovala literární kritice, zejména překladu Puškina do jiných jazyků.
Změny v politickém klimatu nakonec umožnily přijetí Achmatovové do Svazu spisovatelů, ale po druhé světové válce padl oficiální dekret zakazující vydávání její poezie. Její syn Lev byl zatčen v roce 1949 a strávil ve vězení až do roku 1956. Aby se pokusila získat jeho propuštění, napsala Achmatovová poezii, ve které chválila Stalina a vládu, ale nebylo to k ničemu.
Ačkoli Achmatovová během svého života často čelila oficiální vládní opozici vůči své práci, byla hluboce milována a chválena ruským lidem, zčásti proto, že neopustila svou zemi v těžkých politických časech. Její nejvíc experimentální práce, Requiem (které v Rusku vyšlo celé až v roce 1987) a Báseň bez hrdiny jsou reakcí na hrůzu stalinského teroru, během kterého zažila umělecké represe i obrovskou osobní ztrátu. Achmatovová zemřela v Leningradu, kde strávila většinu svého života, v roce 1966.