Kuzeyli gerçekler. Severyanin Igor (Lotarev Igor Vasilyevich)
Igor Severyanin (gerçek adı ve soyadı Lotarev Igor Vasilyevich; 1887-1941). Petersburg'da bir subay ailesinde doğdu, anne tarafında Karamzin'in soyundan ve Fet'in uzak bir akrabasıydı. Cherepovets şehrinde gerçek bir okuldan mezun oldu, çocukluktan şiir besteledi, ilk şiir Rus-Japon Savaşı 1905'te askerler ve alt rütbeler için bir dergi olan Leisure and Business'ta basıldı.
Gençlik deneyimleri okuyucuların ve eleştirilerin dikkatini çekmedi ve şair, masrafları kendisine ait olmak üzere otuzdan fazla farklı kitapçık-broşür yayınlamak zorunda kaldı ve bunları dergilerin ve seçkin kişilerin editörlerine inceleme için gönderdi ("Zarnitsy düşüncesi", 1908; "Sezgisel renkler", 1908; "Kolye Prensesi"; 1910; "Elektrikli Şiirler", 1910, vb.).
1909'da Leo Tolstoy, “Sezgisel Renkler” koleksiyonuna kızdı (büyük yaşlı adam, “Mantarın esnekliğine bir tirbuşon koy / Ve kadınların gözleri ürkek olmayacak” çizgileriyle öfkelendi) ve bir azarlama ile şair. “Tolstoy'un hafif eli ile tembel olmayan herkes beni azarlamaya başladı. Dergiler isteyerek şiirlerimi yayınlamaya başladı, hayır gecelerinin organizatörleri beni onlara katılmaya şiddetle davet etti.
1911'de Fofanov'un oğlu şair Kolimpov ile birlikte kendini yeni bir şiir okulunun kurucusu ilan etti - ego-fütürizm. The Prologue of Egofuturism'de (1911) şöyle tezahür etti: "Keskin ve anlık yaşıyoruz ... ve her kelime bir sürpriz"; şiirlerinde narsisizm ve kendini övme - parodi ve bayağılığın eşiğinde - hipertrofik biçimler aldı: "Ben, dahi Igor Severyanin, zaferimle sarhoş oldum."
Muzaffer şöhret, 1913'te The Thundering Cup koleksiyonunun yayınlanmasından sonra şaire geldi. Yakında Igor Severyanin herhangi bir yarışmaya katılmayı reddediyor. edebi dernekler defneyi kimseyle paylaşmamayı tercih ediyor. Aşağıdaki koleksiyonlar, Zlatolir, Pineapples in Champagne, Poezoantrakt (1915) ve diğerleri, salon-boudoir şairinin mevcut imajına yeni bir şey eklemedi, Severyanin'e şiirsel dili güncellemesini umut eden ciddi okuyucuları hayal kırıklığına uğrattı, ancak onun şiirsel dilini güncellemesini sağladı. itibar "Lise öğrencilerinin idolü."
Şubat 1918'de Politeknik Müzesi salonunda Severyanin "şairlerin kralı" seçildi (rakiplerinin canını sıkmak için - V. Mayakovsky, K. Balmont). Aynı yıl Estonya'ya gider ve onu bağımsız bir devlet ilan ettikten sonra anavatanından kopmuş halde bulur.
Göç yıllarında Severyanin 17 kitap yayınladı, ancak daha az okuyucu vardı, kitapların tirajı yetersizdi ve hatta dağılmadılar. Son yıllarşair kıtlık ve bilinmezlik içinde geçirdi. Igor Severyanin, Rus diasporası edebiyatının en ünlü satırlarından birine sahiptir: “Güller ne güzel, ne taze olacak, Ülkem tabutuma atıldı!”
- giriiş
- Severyanin'in çocukluğu ve gençliği
- Severyanin'in ilk şiirleri
- Severyanin'in şiirlerindeki ironi
- Severyanin'in ilk şiir koleksiyonu "The Thundering Cup"
- Dünya Savaşı sırasında Kuzeyli
- Severyanin'in şiirlerinin özellikleri
- 20-30'larda Severyanin
- Severyanin'in sonraki çalışmaları
- Bir Severyanin'in Ölümü
1. Giriş
Igor Severyanin en az araştırılan şairlerden biridir gümüş çağı. Uzun yıllar çalışmaları olumsuz karşılandı. Sovyet edebi eleştirisinde, Severyanin hakkında çok düşük bir estetik düzeyde şair olarak uzun yıllar boyunca istikrarlı bir efsane gelişti. Bu arada I. Severyanin, V. Bryusov'un sözleriyle “Tanrı'nın lütfuyla bir şair”, “gerçek bir şair”. Çalışmaları olmadan, 20. yüzyılın başında Rus şiirinin gelişiminin tam bir resmini hayal etmek imkansızdır.
2. Severyanin Çocukluğu ve Gençliği
Igor Vasilyevich Severyanin ( gerçek ad- Lotarev) 4 Mayıs (16), 1887'de St. Petersburg'da kalıtsal bir soylu ailede doğdu. Afanasy Fet'in akrabası olan Kursk eyaletinin Shchigrovsky bölgesinin soylularının lideri olan annesi N. S. Shenshin, oğlunu erken tanıtan iyi okunan bir kadındı. kurgu. Personel kaptanı Vasily Lotarev ile evlilik onun mutluluğunu getirmedi. Otobiyografik şiirde "Turuncu Saatin Çiy" (1925), I. Severyanin babası hakkında şunları yazdı:
Mükemmel dilbilimci,
Hem eğitimli hem eğitimli.
Zekiydi, iyi okurdu.
Eğlenceyi seven baba, aileye çok az ilgi gösterdi. 1896'da gelecekteki şairin ebeveynleri ayrıldı ve Vasily Petrovich çocuğu Novgorod eyaletinin Cherepovets bölgesindeki akrabalarına götürdü. Burada Igor Lotarev yaklaşık yedi yıl yaşadı, Cherepovets gerçek okulunda okudu. 1904'te St. Petersburg yakınlarındaki Gatchina'daki annesine döndü. Ama amcasının sudan akan Suda Nehri'nin kıyısındaki malikanesinde geçirdiği yıllar, onun tarafından en mutlularından biri olarak hatırlanacak.
Ah Suda! mavi Mahkeme,
Sen Volga'nın torunusun! Sheksna'nın kızı!
Seni buradan nasıl istiyorum
Gizlenmiş rüyalarına!…-
bu yüzden hayatının sonunda şair çocukluğunu hatırladı. Rus kuzeyine olan aşk, daha sonra bir soyadı haline gelen şair Severyanin tarafından bir takma ad seçiminden kaynaklanıyordu.
3. Severyanin'in ilk şiirleri
I. Severyanin Cherepovets'te yazmaya başladı. İlk şiirleri taklittir. İçlerinde “ruh yorgunu” bir erkek kardeşe (“Gitchinskaya değirmeni”) Nadsonvari bir çekicilik, popülistlerin şiirine bir geri çağrı (“Kuşların gördüğü” ...) A. K. Tolstoy'un sözlerinin yankılarını buluyoruz. (“Toprağı biliyor musun?”). Zaten gençliğinde Severyanin, edebiyat öğretmenlerinin çevresini belirledi. Bunlar A. K. Tolstoy, A. M. Zhemchuzhnikov ve 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında, erken ölen ve defalarca onun tarafından söylenen, N. A. Teffi'nin kız kardeşi Mirra Lokhvitskaya (1869-1905) şiiridir.
Severyanin'in edebiyattaki görünümünü ilk karşılayan ve olağanüstü yeteneğini takdir eden şair Konstantin Fofanov (1862-1911) oldu. 20 Kasım 1907'de tanıştılar ve büyük yaş farkına rağmen hızla arkadaş oldular. Novoye Slovo dergisinin eleştirmeni A. Izmailov şunları hatırladı: “Fofanov bir kez editörlük ofisine genç, ince, yakışıklı, sakalsız ve sakalsız, mütevazı ve sakin bir şekilde kendini laik bir tavırla tutan bir adamla geldi.
Omuzlarına bukleler yoktu, hiçbir şey bir şair olarak görünüşünü vurgulamadı, gözleri şimdi sıradan bir konuşmanın konusu olmaktan çok kendi sakin ruhuyla parladı. - Igor Severyanin ile tanışın. Şair çok yetenekli, çok yetenekli,” dedi Fofanov gergin, kekeme pıtırtısıyla. K. Fofanov birinci sınıf bir şair değildi, ancak Severyanin, doğaya lirik bir tavırla, samimiyetle şiirine yakındı.
Arkadaşlıkları yaklaşık dört yıl sürdü. Ölümünden kısa bir süre önce Fofanov şu şiiri yazdı:
Oh Igor, benim bir tanem,
Kahverengi saçlı ozan!
gizemli seni seviyorum
Lirik ajur.
Kuzeyli, eski dostunu ve akıl hocasını tüm hayatı boyunca minnetle hatırladı. Başlıkları kendileri için konuşan K. Fofanov'a yaklaşık on şiir adadı: “Fofanov'u Savunmak”, “Büyük Bir Çağdaşa” (1909), “Fofanov'un Motifi Üzerine”, “Fofanov'un Ölümü Üzerine” (1911), “Fofanov'un Şiiri” (1913), “Fofanov'un ölümünün altmışıncı yıldönümünde” (1917). Fofanov'u "dahi şair" olarak gördü ve okuyuculara şu tavsiyelerde bulundu:
Fofanov'u elinize alın ve onunla bahar bahçesine gidin. Senin durgunluğun, can sıkıntısının, eziyetin O'nun melodileri iyileştirecek.
I. Severyanın edebiyata girmesi zor oldu. İlk şiiri "Rurik'in Ölümü", 1905 için "Boş Zaman ve İş" dergisinin ikinci sayısında yayınlandı. Sonra uzun süre yayınlanmadı. Dergilere gönderdiği şiirler düzenli olarak iade edildi. Bu nedenle Severyanin, onları iki ila yirmi dört sayfa arasında değişen ayrı broşürler olarak çıkarmaya başladı. 1904'ten 1912'ye kadar bu şekilde 35 broşür yayınladı. Şair onları çeşitli baskılara gönderdi, ancak onlara neredeyse hiç yanıt gelmedi.
Aynı A. Izmailov şunları ifade ediyor: “... Belirli dönemlerden sonra, editör ofisine küçük ince şiir broşürleri geldi, bazen sadece 8-10 sayfa. Editör onları aldı, işaretledi, komik, iddialı, saçma şiirlere kül serpti ve gülümseyerek onları ilgili çalışana verdi: “Igor Severyanin tekrar şiirler gönderdi. Bir av olacak - işaret ... "
1909'un sonunda "Sezgisel Renkler" adlı bu broşürlerden biri Leo Tolstoy'u görmek için Yasnaya Polyana'ya geldi. Oraya yazar Ivan Nazhivin tarafından getirildi. Tolstoy, Severyanin'in şiirlerinin yıkıcı bir tanımını yaptı. “Bu,” I. Severyanin daha sonra hatırladı, “Moskova gazetecileri tarafından anında herkese duyuruldu ... bundan sonra tüm Rus basını bir uluma ve vahşi yuhalama kaldırdı, bu da beni hemen ülke çapında tanıdı. O zamandan beri, yeni broşürlerimin her biri, eleştirmenler tarafından her şekilde dikkatlice yorumlandı ve Tolstoy'un hafif eli ile tembel olmayan herkes beni azarlamaya başladı.
Şöhret, hatta skandal bir rol oynadı: Severyanin'in şiirleri, popüler dergiler ve gazeteler tarafından kolayca yayınlanmaya başladı. Pek çok okuyucu, şairin yarattığı resimlerin canlı ifadesi olan olağandışı kelimeler ve karakterler (“grezerki”, “eski tsessers”, “adjuantess”, “ormancılar” vb.) Çevredeki günlük gerçekliğin aksine, prenseslerin, kraliçelerin ve sayfaların zarif romantik yaşamını sevdiler:
Ajur köpüğünün olduğu deniz kenarındaydı,
Şehir ekibinin nadir olduğu yer ...
Kraliçe oynadı - Chopin'in kalesinin kulesinde,
Ve Chopin'i dinlerken sayfasına aşık oldum.
Her şey çok basitti, her şey çok güzeldi:
Kraliçe narı kesmek istedi,
Ve yarısını verdi ve sayfayı tüketti,
Ve sayfa, sonatların motiflerine aşık oldu.
Ve sonra kendini verdi, kendine grbzovo verdi,
Güneş doğana kadar hanımefendi bir köle gibi uyudu ...
Deniz kenarındaydı, dalganın turkuaz olduğu yerde,
Ajur köpüğü ve sayfanın sonatları nerede.
("Deniz kenarındaydı")
Okuyucular, bu tür şiirlerin üslubuna, yumuşak, duygulu melodisine ve melodisine hayran kaldılar. “Şampanyada Ananas” şiirinde genç şair şöyle söz verdi: “Hayatın trajedisini bir rüya saçmalığına dönüştüreceğim.” Ve yaptı.
Okuyucuların diğer kısmı ve birçok eleştirmen, aksine, yazarın kendisinin "şair" olarak adlandırdığı bu tür şiirler karşısında şok oldu. Bu yüzden Severyanin hakkında, "kalabalığın" temel çıkarlarına düşkün, zevksiz bir şair olarak güçlü bir görüş vardı.
Bu arada, şairin şiirlerinin çoğu ironik veya parodiktir, onun tarafından kültürsüz, ancak hırslı dar kafalı bir izleyiciyi şok etmek için yaratılmıştır. Örneğin, skandal bir şekilde sansasyonel şiir "Habanera II", yakıcı ironi ile doyurulur:
Tirbuşonu mantarın esnekliğine daldırın, -
Ve bir kadının gözleri ürkek olmayacak! ...
Evet kadınların gözü ürkek olmayacak,
Ve yollar boğucu bir tutkuya dolacak...
Kadınları yakala, düşüncelerini kaybet...
Git öpücükleri say, say! -..
Ve öpücükler finalde, -
Ve uygun bir anlamda mutluluk olacak! ...
“Leylak Dondurma!” şiiri kulağa popüler reklamcılığın bir parodisi gibi geliyor. Birçoğu "Şampanyada Ananas" tarafından şaşırdı ve herkes şairin Batılı her şeyin sefil taklidiyle ne kadar yakıcı bir şekilde alay ettiğini anlamadı: "Hepimiz Norveçli bir şeydeyim!// İspanyol bir şeydeyim!" Kurnazca ironik olan “Hizmetçinin Arabası”, “Özlem Kızarmış Nellie'nin Boudoir'inde ...”, “Kadınlar Kulübü” ve diğerleri.
I. Severyanin'in ironisi genellikle hiciv haline geldi. Onu yakından tanıyan şair ve çevirmen G. Şengeli şöyle yazmıştır: “Igor, hayatımda tanıdığım en şeytani akla sahipti, ... ve onun tüm şiirleri herkesle, her şeyle ve kendisiyle tam bir alay konusu.”
Şairin kendisi "Sıradan İnsanlar" şiirinde itiraf etti:
Sakin, üzgün, hafif ve katı olanlardan nefret ediyorum
Yeteneksiz insanlar: geri, düz, karanlık inatçı ...
O kadar acınası, o kadar ilkel ve o kadar renksizler ki.
"Dissona" şiirinde bu tür insanlarla alaycı bir şekilde alay ediyor:
Ekselansları, otuz yaşına kadar - modaya uygun yaş
Evrensel bir vücudun var ... kısma gibi ...
İpeksi bir hışırtı içinde özenle gizlenmiş kokulu bir ruh,
Fahişeler ve kraliçeler için çok uygun…
Bu ve benzeri eserler hakkında bir tür yorum olarak, şairin doğrudan işinin yönü hakkında konuştuğu “Parlak Karanlıkta” şiiri geliyor:
Her satırı bir tokat. Sesim tamamen saçmalık.
Tekerlemeler kurabiyeler halinde oluşturulur. Dil asonans gibi görünüyor.
Sizi şiddetle küçümsüyorum Ekselansları,
Ve küçümseyerek, dünya rezonansına güveniyorum!
Şair genellikle kendisi, kendi hayalleri, hayalleri ve ilginç, ruhsal açıdan zengin bir yaşamla ilgili yanılsamaları üzerinde ironi yaptı ve bu da eleştirinin onaylanmamasına neden oldu. Kuzeyli zaman zaman “Duymadım (ya da siyaset miydi?) // Benim ironim sağır eleştiridir” diye çok üzüldü. Daha sonra "Muğlak Zafer" şiirinde, eserinin özünü ve ona yönelik eleştiri tutumunu şu şekilde tanımlayacaktır:
belirsiz zaferim
belirsiz çünkü değil
Yüce olmam yanlış.
Yeteneğine göre değil, -
Ama açık meydan okuma nedeniyle
Sözleşmeler - şiirlerimde
Ve bir dizi enfes sürpriz
Kaprisli kelimelerle.
Bende kabalık aradılar.
Bir şey eksik:
Sonuçta, bölgeyi kim boyar.
Alan fırçasıyla yazıyor.
Kritik kanon olsun
Senin yasana çekilmiyorum, -
Ne de olsa, ben lirik bir ironistim:
İroni benim kanunumdur.
4. Severyanin'in şiirlerindeki ironi
Şair, erken çalışmalarının ana özelliğini oldukça doğru bir şekilde tanımladı: "lirik ironist". İroni, I. Severyanin'in şiirinin en önemli özelliğidir. İkinci özelliği lirizmdir; ifadesi için şairin yine sık sık bir maske kullandığı, derin duyguları dış savurganlığın, kabadayılığın ve aşırılığın arkasına sakladığıdır.
Zaten erken şiirlerinde, hem Puşkin'in hem de Nekrasov'un motifleri yollarını çiziyor ("... Ve tatillerin perişan olduğu toprakları biliyorsunuz ..."). Sansasyonel, çirkin, ironik şiirler yazmadan çok önce genç şair, sanatçının vicdanını düşünerek, dizenin farklı bir kelime sırası ile üç kez tekrarlandığı “Yalan söylemedim” şiirini yazdı: “Asla kimseye yalan söyledi."
I. Severyanin'in ilk şiirlerinde, “yaşamın boğucu kabalığını” yeniden yaratan sadece ironik ve hicivli şiirler değil, aynı zamanda lirik ve lirik-dramatik şiirler de vardır. Birçoğu sanatsız samimiyetleriyle fethediyor (“Bana chintz'den yapılmış sessiz bir elbiseyle, / / bir kuruş çiçeği gibi neşeyle sefil bir elbiseyle dönmeyeceksin”), gösterişsiz nezaket ve merhamet “Bir kız ağlıyordu parkta: //... Güzel bir kırlangıçta canım kırıldı"), Hıristiyan şefkati:
Erimeyen karda bahar elma ağacı.
Titreme olmadan göremiyorum:
Kambur kız - güzel ama aptal -
Ağaç titriyor, dehamı gölgeliyor...
Ve hassasiyet ve sevgi dolu özlemle dolu, Fragrant yaprakları öper.
Genç şair, şiirlerinde aşkın karmaşıklıklarını ve gizemlerini şöyle dile getirir:
Ayak parmaklarının üzerinde ayağa kalktı
Ve bana dudak verdi.
onu yorgun bir şekilde öptüm
Nemli sonbahar sessizliğinde.
Ve gözyaşları sessizce düştü
Nemli sonbahar sessizliğinde.
Gus sıkıcı gün - ve sıkıcıydı.
Rüyada olmayan her şey gibi.
("Küçük Elegy")
Şairin tanımlaması için birçok yeni karşılaştırma, renk ve çağrışım bulduğu çevredeki doğayla ilgilenir:
Bahçeye çık... Hava ne kadar açık!
Ağustos ne kadar utangaç bir şekilde soldu!
Mercan mürverini çözdü,
Ve kehribar alıç halsiz.
Yakında sonbahar uykuya dalacak
Sıcak bahçe, yağmur serpilir,
Bu arada - etrafta yeşillik,
Ve sakin mavinin üzerinde...
(bahçeye çık)
Severyanin'in ritmik olarak gür, lirik şiirleri, kalbinin sevgili Rus genişliklerine olan samimi sevgiyle doludur. Yazarın şiirleştirdiği kırsal yaşamın belirtileriyle "Rus" (1910) şiiri şöyledir:
Sabahları yulaf üzerinde yürümek iyidir,
Bir kuş, bir kurbağa ve bir yaban arısı gör,
Uykulu uluyan horozu dinle,
Uzak bir yankı ile değiş tokuş yapın: "ha-ha-ha!"
Severyanin'in manzara sözleri bazen felsefi bir yönelim kazanır ve onun varlığın anlamı hakkındaki görüşlerini ortaya koyar:
Benim için yaşamak leylak solumak,
Epifani karda Mayıs için çabalayın,
Yeni günün bereketi...
("Yağmurlu Bir Günde Şiirler")
Şairin şiirlerinde aşk teması ve tabiat teması çoğu zaman tek bir bütün oluşturarak neşeli bir algıyı tanımlar. lirik kahraman etrafındaki dünyanın çeşitliliği. Bu dünyanın kişileştirilmesi "bahar" ve "leylak" - Severyanin şiirinin iki ana arketipi. İnsanı ve doğayı hayata uyandıran bahar ve bu uyanışın en parlak sembolü olan leylak.
5. Severyanin "Gürleyen Kupa"nın ilk şiirsel koleksiyonu
Mart 1913'te I. Severyanin'in ilk şiir koleksiyonu baskıdan çıktı. Şair buna bir cümle dedi ünlü şiir F.I. Tyutchev " bahar fırtınası- "Gürleyen Kupa", böylece klasik gelenekle içine yerleştirilen birçok şiirin sürekliliğini vurgular. Koleksiyon, okuyucular ve birçok ünlü şair - farklı eğilimlerin temsilcileri tarafından coşkuyla karşılandı. 1915'e gelindiğinde The Thundering Cup dokuz kez yeniden basılmıştı. Şimdiye kadar, tek bir şiir kitabı Rusya'da bu kadar başarılı olmadı.
büyük rol yaratıcı kader Severyanin bu yıllarda F. Sologub tarafından oynandı. “1912'de beni Petersburg'la tanıştıran Fyodor Kuzmich Sologub ile tanıştım. edebiyat dünyasıŞair, Razyezzhaya'daki salonunda özel bir akşamda hatırladı. yeni yıldız”) ve ilk kitabım The Thundering Cup'a eşit derecede coşkulu bir önsöz.
F. Sologub, I. Severyanin'in kitabının ortaya çıkmasını "beklenmedik sevinç" olarak nitelendirdi. Düşüncesini açıklayarak şunları yazdı: “Bir şair ortaya çıktığında, ruh heyecanlanır ... Igor Severyanin'in şiirlerini severim ... Onları hafif, güler yüzlü kökenleri için severim. Onları seviyorum çünkü şairin sarhoş ruhunun cüretkar, ateşli iradesinin bağırsaklarında doğdular.<…>irade özgür yaratıcılık ruhunun kasıtsız ve devredilemez bir unsurunu oluşturur ve bu nedenle görünüşü, kuzey gününün gri pusunda gerçekten beklenmedik bir neşedir.
Genç şairin şiirlerinden etkilenen Sologub, ona baba şefkati gösterdi ve onu Minsk'ten Kutaisi'ye Rusya'yı gezmeye davet etti. Bu yolculuk, I. Severyanin'in ülke hayatını daha yakından tanımasına ve okuyucularıyla tanışmasına yardımcı oldu.
N. Gumilyov, koleksiyonun yayınlanmasını kültürel bir olay olarak gördü. “Rus Şiiri Üzerine Mektuplar” makalesinde şunları yazdı: “Igor Severyanin gerçekten gerçek bir şair ... O bir şair olduğunu, ritimlerinin zenginliğini, görüntülerin bolluğunu, kompozisyonun istikrarını, kompozisyonunun istikrarını kanıtlıyor. kendi, son derece deneyimli temalar.”
Ayrıca, The Thundering Cup'ın yazarının şiirlerine ilk başta çok soğuk davranan Severyanin Alexander Blok'un kitabına tepkisi de merak ediliyor. Koleksiyonu okuduktan sonra Blok, günlüğüne şu girişi yaptı: “Sözlerimin çoğunu reddediyorum, onu hafife aldım… Bu gerçek, taze, çocuksu bir yetenek.”
Nitekim koleksiyondaki pek çok şiir, baharın, çiçeklenmenin ve dünyanın yenilenmesinin neşeli atmosferini canlı, taze ve doğrudan aktarıyor:
Ruh şarkı söyler ve tarlaya koşar
Tüm yabancılara "sen" diye sesleniyorum...
Ne boşluk! Nasıl bir irade!
Ne şarkılar ve çiçekler!
("Sonbahar Günü")
Koleksiyonun ana temalarından biri de aşk teması. Birçoğu romans haline gelen bir dizi şiirde ortaya çıkıyor: “Uçup gitme!”, “Fırtınada Sonat”, “Kenzel”, vb. Kadın güzelliği ve zarafeti için şövalye hayranlığı, şiirselleştirme içerirler. şehvetli tutku. Şair, sadece bir erkeğin değil, aynı zamanda ondan kadın ruhunun ince bir uzmanı olarak bahseden bir kadının (“Onun monologu”) aşk hissini tasvir eder.
Severyanin'in erken şiirindeki bir kadın, sofistike, incelik, savurganlığın somutlaşmış halidir. Şair, onu tasvir etmek için lirik kahramanın duygularının derinliğini vurgulamak için tasarlanmış cesur, beklenmedik metaforlar ve sıfatlar bulur:
Dudakların büyüleyici romanlar!
Ateşleri kokulu ve patlamalar çok cesur,
Ve böylece bülbüller yasemin içinde ateş eder,
Bu öpücük ^ vals - "Mirella" - Kanda süzülme.
Üzerinde! uyarıcı vermek! işkence! sarhoş et!
Ispchel, kaynayan dudaklar için üzgünüm!
Yasemin çalılarının üzerinden uçmasına izin ver
Kraliçe Tutku azgın alev,
Bülbüller yasemin içinde ateş ederken!
("Kenzel IX")
"Bir limuzinde" (1910) şiirinde, genç bir bayanın zarafet ve karşı konulmazlık duygusu şu sözlerle ifade edilir: "Bir motorlu limuzine girdi, / / Doğru bir beyefendide tutkuyu çizdi."
"The Thundering Cup" koleksiyonunun piyasaya sürülmesi, I. Severyanin'in adını Rusya'da duyurdu. Şiirleri en büyük gazete ve dergilerde kolayca yayınlanır; Yazarın düzenlediği “şiir konserleri” coşkulu dinleyicilerle dolup taşıyor, portreler hem laik hanımların yatak odalarını hem de lise öğrencilerinin mütevazı odalarını süslüyordu. I. Bunin'e göre Severyanin “sadece lise öğrencileri, öğrenciler, kız öğrenciler, genç memurlar tarafından değil, hatta birçok memur, sağlık görevlisi, satıcı, öğrenci tarafından biliniyordu”9. Şubat 1918'de Politeknik Müzesi'nin kalabalık salonunda şairler kralı seçimi yapıldığında, bunun Igor Severyanin olduğu ortaya çıktı. İkinciliği V. Mayakovsky, üçüncüsü K. Balmont aldı. Bu gerçek çok ciddiye alınmamalıdır (bildiğiniz gibi halkın zevkleri kaprisli ve değişkendir), ancak dikkate almamak da imkansızdır.
Şairin olağanüstü popülaritesi, şiirlerini kendisinin okumasıyla da kolaylaştırıldı. Onun ilki halka açık gösteri 1910'da gerçekleşti ve ardından ülke çapında geziler başladı. Severyanin nerede sahne aldıysa: St. Petersburg, Moskova, Kharkov, Tiflis, Odessa, Rostov-on-Don, Kursk, Tver, Saratov, Minsk, Pskov'da ... Akşamları evcil hayvanlarına çiçek atan hayran kalabalığı topladı. Şair daha sonra “Alkış gök gürültüsünü biliyorum // Düzinelerce Rus şehri” diye itiraf ediyor. B. Pasternak'a göre Severyanin "konser salonlarını yönetti ve tam bir ev ile tam koleksiyonlar yaptı."
Onun konuşmalarını gören ve duyan çağdaşları, şiirlerini, halkla temas etmeden, vurgulu bir şekilde tarafsız bir şekilde seslendirdiğini, şarkı söyleme sesiyle okuduğunu, böylece okumanın şarkı söylemeye dönüştüğünü söylediler. Gösteriyi bitiren Severyanin, coşkularına rağmen seyirciye bir bakış bile atmadan sahneden hızla ayrıldı. Şair her zaman yalnız performans göstermedi: 1913'te V. Mayakovsky ve D. Burliuk ile birlikte Kırım turu yaptı ve onlarla şiirsel akşamlara katıldı.
6. Birinci dünya savaşı sırasında Severyanin
Birinci Dünya Savaşı yıllarında Severyanin ruhunu rüyalar alemine, icat ettiği şiirsel "Mirrelia ülkesine" çekti. Bu “ülkenin” adı Mirra Lokhvitskaya'nın adıyla ilişkilidir. Severyanin için Mirrelia, yaşamın kabalıklarından gittiği romantik rüyalar, güzellik dünyasıdır:
Mirrelia - parlak bir krallık,
Vadideki zambaklar ve kuğular diyarı.
Ne hasta ne de ilacın olmadığı yerde,
İnsanların insanlar gibi olmadığı yerler.
Mirrelia - sonsuz Paskalya,
Dudakların dudaklara çekildiği yer.
Mirrelia harika bir hikaye,
benim tarafımdan sana söylendi.
("Uvertür")
Romantik "Mirrelia ülkesi" için ayrılmak, şairin hayattan kopması anlamına gelmiyordu. Severyanin, insan ilişkilerinin karmaşıklıkları, dünyanın acıları ve sevinçleri hakkında yazmaya devam ediyor. ("Gogland hakkında şiir", "İnsanlar hakkında şiir", "Korkutucu", "Korkunç bir hayatın şiiri" vb.).
1914-1916'da Severyanin'in bir dizi yeni şiir koleksiyonu yayınlandı - Zlatolira (1914), Şampanyada Ananas (1915), Poezoentrakt (1915), Cevapsız Tost (1916) ve diğerleri. Sanatsal açıdan, içlerinde yer alan eserler eşit değildir. Eleştiri, bazı eserlerinin iyi bilinen tavırlarını, savurganlığını, yüzeysel karmaşıklığını, metaforların, "klarnet rüyaları", "şampanya polonezi" vb. , - oldukça hindistan cevizi - lunelly".
Tabii ki Severyanin popülaritesini sürdürmek için istemeden halkın ihtiyaçlarına yönelik bazı eserler yaratmak zorunda kaldı. Bazen şiirleri bir tür lubok karakterine sahiptir - kasıtlı olarak saf, ancak renkli, egzotik olarak parlak, rüyalar dünyasına giden:
Akşam kiseino giydin
Ve bahçede havuzun yanında durmak...
Gemiler koyları demirledi:
Tropikal meyveler getirin
Desenli kumaşlar getirdiler,
Okyanusun hayallerini getirdi.
Ve Brezilya kruvazörü geldiğinde,
Teğmen size gayzerden bahsedecek...
Ganj'ın lazorisini anlatacak,
Kötü orangutanın şakaları hakkında,
alaycı Afrika dansı hakkında
Ve sonsuz el ilanı hakkında - "Hollandalı".
Lubochnost, zamanın ruhuna uygundu. Şiirden daha fazlası, o zamanki resmin doğasında var: Henri Rousseau, Pirosmani, erken Picasso'nun resimleri. Lubokost, şenlik, parlaklık, neşeli bir ruh hali doğurdu ve bu nedenle birçok okuyucu ve izleyici bunu kabul etti.
Yine de, Igor Severyanin'in çalışmalarındaki ana şeyi belirleyen popüler baskı değil. Şiirinin baskın özelliği, sanatsal kelimenin gerçek bilenleri tarafından not edilen, büyük lirik duygu ve biçim ustalığı ile büyüleyen şiirdir. 1916'da V. Bryusov, Severyanin hakkında uzun bir makale yayınladı. Çalışmasının bilinen düzensizliğine dikkat çekerek, aynı zamanda şunları vurguladı: “... Igor Severyanin gerçek bir şair ... Bu, doğayı ve tüm dünyayı incelikle algılayan ve nasıl yapılacağını bilen bir söz yazarıdır. karakteristik özelliklerçizdiğini görmenizi sağlar. Hayatı derinden deneyimleyen, ritimleriyle okuyucuyu kendisiyle birlikte acı ve sevindiren gerçek bir şairdir. Bu, etrafındaki gülünç ve alçaklığı keskin bir şekilde fark eden ve bunu iyi niyetli hicivde damgalayan bir ironist. Bu, nazımın sırlarını keşfetmiş ve bilinçli olarak çalgısı olan “lirini” eski üslupla konuşarak geliştirmeye çalışan bir sanatçıdır.
Yok canım, en iyi işler Severyanin, büyük melodiklik, müzikalite ve tuhaf lirizm ile ayırt edilir. Şiiri romantizme yöneldi ve genellikle Balmont'tan miras kalan yakalama ve tekrarlara dayanıyordu. tekil kelimeler ve tam ifadeler, birleşik ve iç tekerlemeler, asonanslar ve aliterasyonlar:
Bütün yuvaların başı dertte mırıldanıyor,
Tüm otlar bir elmas heyecanında...
Ellerini iyi çırp, -
Ve kuğular güneşe doğacak!
("Justorg'un Fantezi")
7. Severyanin'in şiirlerinin özellikleri
Şiirlerinin çoğu, yalnızca geniş bir ses yelpazesi ve ritmik zenginlik ile değil, aynı zamanda virtüöz imgelerle de karakterize edilir. Şairin çağdaşları bile Severyanin görüntülerinin ve resimlerinin pitoreskliğinden büyülendi: “turuncu batı solgunlaştı”, “gece akşamı kucakladı, ağaçlara koydu”, eski ay yarım tekerlek gibi topallıyor”, “sarhoş su birikintileri don ile”, “alosiz gün”. Limon yapraklı orman // Sisli bir tunikte draper gövdeleri. Rüzgarı “parlak”, vadideki zambakları - “beyaz ihale” vb.
Severyanin, okuyucularını ve dinleyicilerini, tuhaflıklarına rağmen (örneğin, “sürprizler”, “grezerka”) temelde Rus dilinin normlarını ihlal etmeyen ve bazıları konuşmada kök salan çok sayıda neolojizmle şaşırttı: “ vasatlık”, “kasvetli” vb. Önekleri "yok" ve "o" olan birleşik kelimeleri, fiilleri ve isimleri severdi. Şair onları isteyerek icat etti ve eserinde kullandı: “rüya saçmalığı”, “kurnaz göz”, “altın jet”, “kalkan”, “ayakkabı”, “yakalama”, “hayalsizlik”, “umutsuzluk” vb.
Ancak şair, eserlerine çekicilik ve zarafet veren sıradan kelimeler için de taze sıfatlar seçti: “alabalık nehrinde”, “çikolata şapkayla geldin”, “iğne yapraklı çizgiler” vb. I. Severyanin aralarında ilkiydi. şiirlerinde kullanılacak şairler, 20. yüzyılın gerçeklerini ifade eden yeni kelime ve kavramlar: “sinema”, “motosiklet”, “oto”, “zeplin”, “ekspres”, “uçak” vb.
Severyanin, şiir formu alanında seçkin bir deneysel sanatçı olarak kendini gösterdi. On strofik form icat etti: minionette, dizel, kareler, vb. “Kareler Karesi” şiiri, Severyanin tarafından yaratılan şiirsel formların özgünlüğüne ve virtüözlüğüne tanıklık edebilir, burada ilk dörtlüğün ilk satırının sözleri ikinci, üçüncü ve dördüncü dörtlüklerin ilk satırında, ancak farklı bir sırada tekrarlanır. Aynı şey ikinci, üçüncü ve dördüncü satırlarda da olur:
Hiç bir şey hakkında konuşmak istemiyorum...
Ah inan! - Yoruldum, tamamen tükendim -
Yıllarca bir cellattı - cellat uçmuyor ...
Şiirler ve kaygılar arasında başıboş dolaşan bir canavar gibi...
Hiç konuşmak istemiyorum...
Yoruldum... Ah, inan bana! tamamen tükendim...
Cellat bir yıldı - cellat uçma ...
Kaybolmuş, bir canavar gibi, endişeler ve şiirler arasında...
Rus şiirinde kenzel (üç beş mısralık bir şiir) gibi bir mısra türünü hayata geçirdi.
Fütüristler zaumi için çabalarken, Severyanin mükemmel bir genel erişilebilirlik şairi gibi davrandı, ancak daha önce de belirtildiği gibi, bazen biçim ve kelime yaratmada sanatsal zevk ve yetenekten yoksundu: şairin ilk ilham perisi iki uç arasında koştu - şimdiki moda ve yüksek uyum için çabalamak.
Şair bu konuda çok şüpheciydi. Ekim devrimi, her iki taraftan da kan dökülmesini, zulmü, yıkımı kabul etmemek:
Bugün "kırmızı" ve yarın "beyaz" -
Önemli değil! Ah, çiçekler değil!
İnsanlar aşağılık ve gaddarca,
bıktım usandım...
("Kraşeshk")
8. 20-30'larda Kuzeyli
1918'in başında, Igor Severyanin, hasta annesiyle birlikte Estonya'nın Toila köyünde yaşamak için taşındı. Şubat 1920'de Estonya kendini bağımsız bir cumhuriyet ilan etti ve şair, hayatının sonuna kadar onun için gerçek bir trajedi haline gelen anavatanının sınırlarının dışında buldu.
Aralık 1921'de Severyanin, 15 yıl birlikte yaşadıkları şair ve çevirmen Felissa Kruut ile evlendi. Kuzeyli Kroot, en iyi şiirler aşk hakkında: “Diğerlerinden farklı”, “Ne mutluluk”, “Uvertür” vb.
Severyanin'in 1920'lerin ve 1930'ların şiirleri şiddetli bir vatan hasreti ile doludur. Hem Rusya'yı hem de Estonya'yı seviyordu. Ama ne burjuva Estonya'da ne de devrimci Rusya'da tanınmadı. Ruhunu parçaladı. Severyanin, "Ruhta Yorgun" (1919) şiirinde şöyle yazar:
Yalnızlığım umutsuzlukla dolu
Ruhun ondan çıkışı olamaz,
Gerçekleşmeyen hassasiyet beklentisi içinde çürüyorum,
Bilinçaltında seviyorum - kim olduğunu bilmiyorum.
Kardeş katliamı sırasında Severyanin, bir insanı, hayatını savunmak için sesini yükseltir:
Bir kişinin hayatı
Dünyadan daha sevgili ve daha güzel, -
1917 şiirinde "Ballad XVI" diye haykırıyor.
gelir yeni yaş, "acımasız ve kuru", rasyonel. İnsanlar şiirsiz yaşarlar ve buna ihtiyaç duymazlar. Üstelik genel öfke herkesi rehin aldı. Hepsi birbirine karşı: Kuzeyden, Güneyden, Arkadaş ve kız arkadaş - hepsi herkese karşı! - "Siz insan mısınız?" karakteristik başlıklı bir şiirde yazıyor. Hümanist şair karşılıklı anlayışa, merhamete, sevgiye çağrıda bulunur:
Her hastaya yazık
Tüm kalbimle, tüm ruhumla,
Ve başkası için alma
Ne kadar yabancı olursa olsun.
Sakat sana ulaşsın.
İyi bir anneye gelince - bir çocuk;
Adam adama izin ver
Kalbiyle sana uçarak görecek.
Ve güven veren umutsuzluk,
Her şeyi seven ve her şeyi affeden,
Böyle bir hassasiyet göster
Ölenleri canlandırmak için!
("Merhamet Şiiri")
Şair için aşk, duyguların en güçlüsüdür, insanı insan yapar, ona hayatın gerçek zevklerini, iyilik ve güzelliğin parlak ideallerine giden yolu gösterir.
Manastır bahçesinin bülbülleri,
Yeryüzündeki tüm bülbüller gibi,
Birinin teselli olduğunu söylüyorlar
Ve bu teselli aşık ... -
besteci S. V. Rachmaninov'a adanmış “Hepsi aynı şeyden bahsediyor” (1927) şiirinde yazıyor.
Şair, bu ideallere ulaşmanın imkânını toplumsal mücadelede değil, imanda görmüştür. Severyanin'in Ortodoksluğa giden yolu kolay değildi: sadece 20'li yılların sonunda şairin eserinde dini motiflerin ses çıkardığı eserler ortaya çıktı:
Utanma, dizlerini bük
Cennete zevkle şükredin,
Başka bir leylak çiçeği ne görüyorsun
Ve bahar seslerinin kuşlarını duyuyorsun, -
“Utanma ...” şiirinde çağdaşlarına sesleniyor ... “İkinci Geliş”, “Manastır Gün Batımında”, “Dua”, “Çanlara”, “Dünya Gökyüzü” ve diğerleri şiirleri renklidir. benzer düşünce ve ruh halleriyle.
20-30'lu yıllarda I. Severyanin'in şiir tarzı önemli ölçüde değişti. Kelime oluşturma savurganlıkları şiirlerinden neredeyse tamamen kaybolarak klasik sadelik ve netliğe yol açar. Severyanin şiirsel inancını şu sözlerle dile getirdi:
Dünyanın büyüklüğü en küçüğündedir.
Bir şarkının güzelliği sadeliğindedir.
ruh anlamadı
çarmıha gerilmemiş.
("Canlanma")
Bu yıllardaki çalışmalarının ana temaları insan ve doğa, aşk teması, geçmişin anıları, kişinin kendi kaderi üzerine yansımalarıdır. Özel mekanşiirinde kayıp Anavatan teması işlenir. “Hayır, ben mülteci değilim ve göçmen değilim // Sana, ebeveyn, Rus yeteneğim, / / Ve tüm ruhum, tüm düşüncelerim doğru // Sana, mahkum olan ülke beni hayata, ”Severyanin 1939'da yazdı. Şairin kızı V. I. Anisimova'nın anılarına göre, Severyanin, bir zamanlar SSCB'nin Estonya'daki tam yetkili temsilcisi F. Raskolnikov ile birlikte Sovyet sınırına gitti ve dolaşarak, bir kısmının topraklarında sona erdi. SSCB. Eve dönen şair, günlerinin sonuna kadar pahalı bir tılsım olarak sakladığı bir avuç Rus toprağı getirdi. Şiirlerinde Rusya'ya duyulan özlem ve anavatanlarına dönme umudu aşılanmıştır:
Gökyüzünün dertlerden olduğunu hayal ediyorum
Kurtuluş Rus topraklarını verecek,
Çünkü ben bir Rus şairim,
Bu yüzden Rusça rüya görüyorum.
Severyanin'in eserleri, birden fazla kez ölmüş gibi görünen, ancak yine de “yeniden doğan” sevgili ülkenin yakın dirilişine inançla nefes alır:
İnsanlar şiddetle sessiz kaldığında ve yetim kaldığında, gözyaşlarından kör olduğunda, Tanrı'nın iradesiyle yeniden dirildi - Bahar gibi, Güneş gibi, Mesih gibi - "Pazar Öncesi" şiirinde Rusya hakkında yazıyor. Şair, Rusya'nın yeniden canlanmasının kaynağını Batı medeniyetinde değil, halkın içsel manevi gücünde görür (“Moskova Hakkında Şiirler”, “Yeni Kültürün Beşiği”). Severyanin her zaman Rus klasiklerinin geleneklerinin halefi gibi hissetti.
Şairin özel gururunun konusu, "kuzey ozanı damarlarında // Karamzin'in kanı akar" idi. Anne tarafından gerçekten N. M. Karamzin'in uzak bir akrabasıydı ve kendisini bir şair-tarihçi olarak ilan etti. Bu ifade, ilk bakışta paradoksaldır ve onu başka bir çirkin olarak kabul etmek kolaydır, çünkü kesinlikle konuşursak, eseri pratikte bir dünya görüşü ilkesi olarak tarihselciliği içermez.
I. Severyanin'in "tarihselciliği" başka bir şeyden oluşur - birçok eserinin doğrudan ve açık otobiyografisinde. Belki de Rus şairlerinin hiçbiri, Severyanin'in çalışmasında olduğu kadar otobiyografinin özelliklerini bu kadar net göstermedi. Birçoğu biyografisinin dokunuşlarıyla doymuş şiirlere ek olarak, 1920'lerde şair benzersiz bir tür oluşturur - lirik şiirsel hatıralar. Bunlar Falling Rapids (1922), The Dew of the Orange Hour (1923) ve otobiyografik romanlar Bells of the Cathedral of Feelings, Leander's Piano.<1923), повествующие «о времени и о себе», о детстве, юности, жизненном и творческом пути поэта.
Severyanin'in Estonya'daki hayatı büyük maddi zorluklarla doluydu. Bulgar yazar S. Chukalov'a yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “İkinci hafta büyük, kristaller, tuzlu patatesler yiyoruz ... Acımasız burjuva dünyası ve ruhları öldüren kayıtsızlık”1. Şair, şiirlerinde bu dünyanın iğrenç “namlu”sunu damgalar:
Bu insanlar nasıl yaşıyor.
Bir çift bacak geçişinde ne var?
İç ve ye, ye ve iç -
Ve bu hayatta anlam buluyorlar ...
"Kendileri için yaşıyorlar" ... Ve Blok adı
Takma adlar için, aşağılık zinaya saplanmış -
Anlamsız, saçma hece...
Şair, mali durumunu bir şekilde iyileştirmek için yurtdışında bir dizi tur yapar. Varşova, Sofya, Belgrad, Berlin, Paris'i ziyaret etti. Ve her yerde halka açık performansları sürekli başarı elde etti. Nadezhda Teffi, 12 Şubat 1931'de Paris'teki konuşması hakkında şunları yazdı: “Harika bir akşamdı! Müthiş! Ve onun mucizesi, insanların gelmesi, salonda toplanması, alabildiği kadar, sahnede bir şairin durmasıydı.Şair, ihale aşktan, bir balıkçı teknesinden, açık kahverengi tırpanlı bir kızdan, tüneklerden bahsetti. ve alabalık.
Seyirci, likörler, ipekler ve prensesler hakkında hayali şiirler dinlemeye geldi, çünkü şair Igor Severyanin ve yeni şiirlerinin ilk dörtlükleri bir şekilde şaşırttı.
Sonra şaşırmayı bıraktılar ve onu uzak denizlere, sessiz, fakir ve sevecen bir hayata kadar takip ettiler. Devre arasında dediler ki:
- Ama eskisinden çok daha iyi!
Çünkü basit.
Çünkü o naziktir.
Çünkü derin.
Açık bir rüyayla yıkanmış heyecanlı yüzler ve gözler vardı ... ".
Severyanin, maddi zorluklara rağmen 1920'lerde ve 1930'ların başında çok şey yazdı ve çevirmenlik yaptı. Rus okuyucuyu Estonya şairleriyle tanıştırdı ve 1803'ten 1903'e kadar yüz yılı aşkın bir süredir Estonya şiirinin bir antolojisini yarattı.
9. Severyanin'in geç çalışması
Şiir koleksiyonları "Klasik Güller" ve "Madalyonlar" şairin sonraki çalışmalarında en önemli hale geldi. Bunlardan birincisinde vatan temasının yanı sıra aşk teması da geniş yer tutar. 22 şiirden oluşan bu koleksiyonun tüm aşk döngüsü, "melodik gözlü bir kadın" - Felissa Kruut'un hikayesini anlatıyor. “Hiç de diğer kadınlar gibi değilsin, / / İşte bu yüzden benim karım oldun” bu döngünün ana motifi. Kruut'la ilgili döngü, Dante ve Petrarch'ın aşk sözleriyle, F. Tyutchev'in "Denisiev Döngüsü" ile, A. Blok'un "Güzel Kadın Şiirleri" ile, "Faina" ve "Carmen" döngüleriyle eşdeğer tutulabilir. .
Yüz eserden oluşan sone koleksiyonu "Madalyonlar", farklı ülke ve zamanların kültürel figürlerine adanmıştır: Rus klasik yazarları Puşkin, Nekrasov, Leskov ve diğerleri; Batı Avrupalı kültür ustaları Byron, Beethoven, Shakespeare, Maupassant ve diğerleri; çağdaş yazarlar Gorki, Mayakovsky, Shmelev, Kuprin, Yesenin, Akhmatova ve diğerleri.
Biyografik anlarla, yaratıcı tarzın özellikleriyle, eserlerin adlarıyla, bireysel çizgileriyle oynayan Severyanin, eserlerinin bir veya başka bir kahramanının, kültürel bir figürün görünümünü sevgiyle yeniden yaratır.
Severyanin'in rakipleri ve düşmanları olan karakterleri olan "madalyonlardan" özel bir grup oluşur. Onlarda, şairin alaycılığı yine parlak bir şekilde kendini gösterdi, ancak değerlendirmelerin öznelliği ile işaretlendi. Bu yüzden G. İvanov'a "başkentin pshut'u" diyor ve Pasternak'tan şöyle söz ediyor: "Pasternak şair olmaya çabaladığında,// Yanlış anlama anlamlıdır."
"Madalyonların" konu-anlamsal tarafı - kültürel figürlerin lirik görüntüleri - yazarın karakterlerine karşı tutumunu ifade eden etkileyici pathoslarla bağlantılıdır. Bu bağlantının bir özelliği, her eserde, çeşitli şiirsel dünyanın mecazi dil araçlarının yardımıyla birleşimidir: sone kahramanının iç ve sanatsal dünyaları, nesnel gerçeklik, yani. karakterin hareket ettiği zamanın kültürel bağlamı. , ve aynı zamanda bir şair olarak görünen yazarın dünyası. , şu ya da bu sanatçının bir hayranı ya da yaratıcılığını inkar eden biri olarak.
Böylece, "Dumas" sonesinde, ilk kısmı yazar-okuyucunun dünyasını ("Days of Childhood. Novgorod kışı//cilt yaprakları, amber benzeri yapraklar") ve ikinci bölümünde Dumas'ın dünyasını tasvir ediyor. karakterler yeniden yaratılır ("Heyecan verici kargaşa//Üç Silahşör, Monte Cristia'nın kaderi"), yazar-okuyucunun dünyası ile etkileşime giren ve hayal gücünde Dumas'ın kahramanlarının özelliklerinin yaratıcılarına aktarıldığı ("Sen şövalyesin" , sen ilgisizliğin cesaretisin, / / En parlak Alexandre Dumas ...”)). Diğer "madalyonlar" da benzer şekilde inşa edilmiştir, bu da onlara canlılık ve zarafet verir.
"Madalyonların" karakteristik bir özelliği, düşüncenin netliği ve aforizmasıdır. Şair, şiirsel düşüncenin gelişimini türün katı çerçevesine tabi kılmaya çalışan neolojizmlere, tersine çevirmeye geniş çapta başvurur. Severyanin'in sonelerindeki sanatçıların özellikleri canlı ve etkileyicidir. Yesenin “dindar bir Rus holiganı”, M. Kuzmin “Tanrı'nın soluk kardeşi”, Maupassant “trajik bir mizahçı// Kurnaz bir hümanist, insancıl bir kadın avcısı”, A. Akhmatova “Aşk manastırının acemi” ”.
"Madalyonlar" koleksiyonunda ve Severyanin'in kendisine adanmış bir sone var. Yine kendisini okuyuculara açmaya, hakkında yaratılan kanaati değiştirmeye çalışıyor:
O, hiç olmadığı kadar iyidir. Kalabalık onun hakkında ne düşünüyor? Bu sözler haklı olarak şairin tüm eserine bir epigraf olarak konabilir.
1930'larda Severyanin uzun süre hastaydı. Ancak düşüncelerinde her zaman Rusya'da ve Rusya ile birlikteydi.
Yıllar geçtikçe. ve her yıl
Her şey acımasız, her şey daha güçlü
Doğa beni kendine çekiyor
büyük vatanım,
1936'da yazdığı bir şiirde "Dinyeper'a yazık oldu."
10. Bir Severyanin'in Ölümü
1935 yılında Severyanin Kruut ile yollarını ayırdı. Ancak yeni evlilik şaire huzur getirmedi.
Aksine, mükemmel bir hatanın bilinciyle işkence görüyor, her şeyi düzeltmeye çalışıyor, ama boşuna. Şiir alanında başarısızlıklar yaşadı: kitapları küçük baskılarda yayınlandı, pratikte geçim kaynağı olmadı. Yazlıklara gitmeye, balıkları ve şiirlerinin imzalı kitaplarını satmaya zorlanır. Şairin sağlığı keskin bir şekilde bozuluyor. 22 Aralık 1941'de, savaşın ilk, en zor yılında, I. Severyanin işgal altındaki Tallinn'de öldü.
5 / 5. 1
Severyanin, Igor (gerçek adı ve soyadı - Igor Vasilievich Lotarev), şair (16 Mayıs 1887, St. Petersburg - 12/20/1941, Tallinn). Soylu bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen babası subaydı, annesi A. Fet ile akrabaydı. Igor yüksek öğrenim görmedi. İlk şiiri 1905'te basıldı; bunu ilk başta Konstantin Fofanov ve Mirra Lokhvitskaya'nın etkisinin belirtilerini taşıyan çok sayıda lirik eser izledi. Ekim 1911'de Severyanin, ego-fütürizm şiirinde yeni bir eksantrik eğilimin doğuşunu ilan etti; daha sonra, bir süre için kübo-fütüristlerle ilişkilendirildi (bkz. Rus Fütürizmi). Severyanin'in şiir koleksiyonu büyük ilgi gördü. Gök gürültüsü kaynayan kadeh(1913), önsöz F. Sologub tarafından yazılmış ve iki yıl içinde 7 baskıdan geçmiştir.
Dahiler ve kötü adamlar. Igor Severyanin
Ekim Devrimi'ni kabul etmeyen Severyanin, 1918'in ortalarında Estonya'ya göç etti. Şiirlerinin mükemmel bir icracısı olan Severyanin, zaman zaman Helsinki, Danzig, Berlin, Paris'te ve 1930/31'de Yugoslavya ve Bulgaristan'da “şiir akşamları” düzenledi. Göçmen gruplarından uzak durdu ve Estonya balıkçı köyü Toila'da yaşadı. Sürgündeki bir şair olarak okuyucularını neredeyse tamamen kaybetti ve her yıl daha fakir yaşadı, ancak 1923'e kadar Berlin'de, ardından Tartu'da ve 30'ların başında birkaç koleksiyon yayınlamayı başardı. Belgrad ve Bükreş'te. Kuzeyli, Estonca'dan birçok şiir tercüme etti. 1940 yılında Baltık devletlerinin Sovyetler Birliği tarafından ilhak edilmesinden sonra Severyanin, ülkedeki yeni siyasi duruma uyum sağlamaya çalışan bir dizi konformist şiir yazdı.
Severyanin'in önemli bir lirik yeteneği var, ancak şiirlerinin kışkırtıcı dili, ego-fütürizm döneminin özelliği, coşkuyla birlikte keskin bir inkar da neden oldu. Diğer fütüristlerle birlikte Severyanin, şiirsel gelenekleri (Puşkin) reddetti, sanatın her alanında yeni bir şey talep etti, topluluk önünde konuşmayı sevdi ve Bohemya'ya yöneldi. Nikolai Gumilyov Severyanin hakkında şunları söyledi: "Elbette, çalışmalarının onda dokuzu skandal arzusundan başka türlü algılanamaz." Toplamak Gök gürültüsü kaynayan kadehİlk başta sadece aydınlar arasında başarılı oldu, ancak kısa süre sonra Severyanin'i geniş bir okuyucu kitlesi arasında çok sevilen bir şair yaptı.
Severyanin'in sözlerinin çıkış noktası çoğunlukla kendi hayatıdır; şiirleri ya betimleyici ya da öyküleyicidir. Öyle ya da böyle, sözleri aşk temasıyla bağlantılı, günlük yaşam olayları hakkında yazdı ve doğayla asla temasını kaybetmedi.
Şiirlerinin anlaşılır müzikalitesi, genellikle oldukça sıra dışı ölçülerle, Severyanin'in neolojizmlere olan sevgisiyle yan yana. Severyanin'in cesur kelime yaratması onun tarzını yaratıyor. Bu neolojizmlerde, yazarın gerçek konumunu abartılı kelime oluşumunun arkasına saklayan kendi ironik yabancılaşmalarının çoğu vardır.
Severyanin'in genç devrimci-fütürist şiirlerinden sonra, göç dönemindeki şiirleri giderek daha doğal ve geleneksel hale gelir.
Igor Severyanin 4 Mayıs (16), 1887'de St. Petersburg'da doğdu. Cherepovets'teki gerçek bir okulun 4. sınıfından mezun oldu. 1904'te Dalniy'deki (Mançurya) babasının yanına taşındı. Bir süre Port Arthur'da yaşadı.
Rus-Japon Savaşı başlamadan hemen önce St. Petersburg'daki annesine döndü.
Edebiyat yolunun başlangıcı
Igor Severyanin'in ilk şiirleri çocuklukta yaratıldı. İlk yayın 1905'te çıktı.
Şairin ilk şiirleri, kalemdeki okuyuculardan, eleştirmenlerden veya meslektaşlarından tanınmadı. Acemi şairin çalışmalarıyla tanışan L. N. Tolstoy, onun hakkında oldukça aşağılayıcı bir şekilde konuştu. “Ve bu edebiyat mı?!” büyük yazar sıkıntı içinde bağırdı.
yaratıcı gelişme
1911'de I. Severyanin ve I. Ignatiev edebiyatta yeni bir trend kurdu - egofütürizm. Biraz sonra şair, ortaklarından oluşan gruptan ayrıldı. Ayrılık skandaldı.
Şairin ilk şiir koleksiyonuna "Gürleyen Kupa" adı verildi. Işığı 1913'te gördü. Önsözü ünlü yazar F. Sologub tarafından yazılmıştır.
Aynı yılın sonbaharında Severyanin, V. Mayakovsky ile birlikte sahne aldı. Aynı zamanda S. Spassky ve K. Paustovsky ile tanıştı.
1918'de Moskova Politeknik Müzesi'ndeki parlak performansından sonra, "Şairlerin Kralı" fahri unvanını aldı. Mayakovski ve K. Balmont da onun için savaştı.
Estonya göçü
Igor Severyanin'in kısa bir biyografisi birçok dramatik an içerir.
Zorunlu Estonya göçünün başlangıcı, Mart 1918'in ilk yarısına kadar uzanıyor. Estonya'da ikamet ettiği yıllarda, şair birkaç şiir koleksiyonu ve dört otobiyografik şiir romanı yayınladı. Severyanin ayrıca Estonya şiirini Rusça'ya çevirdi, büyük bir çalışma olan The Theory of Versification üzerinde çalıştı.
Göçün ilk yıllarında şair Avrupa ülkelerine çok seyahat etti.
Kişisel hayat
Göç etmeden önce, Igor Severyanin, sanatçı M. Volnyanskaya ile kayıtsız bir evlilik içindeydi. Güzel, zengin bir sesin sahibi, çingene romantizmi yaptı.
1921'de şair "sivil" karısından ayrıldı ve F. Kruut ile evlendi. Severyanin uğruna, gayretli bir Lutheran olan Ortodoksluğa dönüştü. 1935 yılına kadar karısı sadece bir ilham perisi değil, aynı zamanda Igor Vasilyevich'in gerçek bir koruyucu meleğiydi. Onun sayesinde yeteneği sürgünde kaybolmadı. Ayetler daha netleşti, klasik bir sadelik kazandı.
Severyanin'in çok sayıda edebi ilham perisi vardı. Eserlerini ünlü kurgu yazarı T. Krasnopolskaya, E. Gutsan, A. Vorobyeva, E. Novikova'ya adadı.
Sevgi dolu şairin kadınlarla ilişkisi sadece platonik değildi. Zaten evli olan F. Kruut, Avrupa'yı gezerken iki kez romantik bir ilişkiye girdi. Her iki eş için de en acı verici, Severyanin'in E. Strandell ile olan romantizmiydi. Bir bakkal dükkânı sahibinin karısıydı ve krediyle ilgili hükümler sağlaması ona bağlıydı.
Bu evlilikte iki çocuk dünyaya geldi. Kızı V. I. Semenova, St. Petersburg'da doğdu, ancak daha sonra 1976'da öldüğü Estonya'ya gitti. Oğlu Vakh Igorevich, 1944'e kadar İsveç'te yaşadı.
şairler ölüm
Igor Severyanin'in sağlığı oldukça zayıftı. 1941'de Tallinn'de Nazi işgali sırasında öldü. Şairin ölüm nedeni kalp kriziydi.
Diğer biyografi seçenekleri
- I. Severyanin'in gerçek adı Lotarev'dir. Kalemdeki meslektaşlarına göre, şairin erken dönem çalışmaları kendini övme ve popülizmle doludur.
- Tıp bilimleri doktoru N. Elshtein, şairin şiddetli bir tüberküloz formundan muzdarip olduğuna inanıyordu. Bu patolojinin fenomeni, belirli bir aşamada hastaların inanılmaz derecede aşık olmalarıdır.
biyografi puanı
Yeni özellik! Bu biyografinin aldığı ortalama puan. Derecelendirmeyi göster
Igor Severyanin (Igor Vasilievich Lotarev'in takma adı) (1887-1941), bir subayın oğlu olarak St. Petersburg'da doğdu. Cherepovets gerçek okulunda okudu. 1905 yılında vilayet gazetelerinde yayımlanmaya başladı. İlk şiir koleksiyonu, Düşüncenin Yıldırım Yıldırımı 1908'de yayınlandı. 1911'den beri, Petersburg Herald gazetesini yayınlayan ego-fütüristlerin başıydı. Severyanin'in şiir kitapları: "Gürleyen Kupa" (1913) iki yılda yedi baskıya dayandı), "Zlatolira" (1914), "Şampanyada Ananas" (1915), "Victoria Regia" (1915), "Poezoantrakt" ( 1915). Moskova'daki Politeknik Müzesi'nde bir akşam, halk tarafından "Şairlerin Kralı" olarak ilan edildi. İkincisi Mayakovski'ydi. Aynı yılın Mart ayında Estonya'ya gitti ve kısa süre sonra anavatanından koptu. Onu özlemiş olmasına rağmen, bir daha Rusya'ya dönmedi. Ateşli arzusuna rağmen, Estonya'nın Nazi birlikleri tarafından ele geçirildiği Haziran 1941'de anavatanına kaçmayı başaramadı. Tallinn'de öldü.
Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev), Rus edebiyatı tarihinde iki ünlü kişiyle olan akrabalığından gurur duyuyordu.
Şairin arkadaşı rahip Sergius Polozhensky, Shenshin ailesini 15. yüzyılın derinliklerinden getirdi ve ona Samuil "Shenshu" nun atası adını verdi. Bu görkemli soylu ailede, 18. yüzyılda Binbaşı Boris Shenshin'i buluyoruz. Torunu Sergiy Leontievich Shenshin, üniversite değerlendiricisi rütbesine sahipti ve Kursk eyaletinin Shchigrovsky bölgesinin polis şefi olarak görev yaptı ve oğlu Stepan Sergeyevich, bölge asaletinin lideri olarak biliniyor. Olga Kozminichna Deberina ile evlendi. Evlilik başarılı oldu. Altı çocuk doğdu: oğulları - Iosaf (teğmen), Nikolai (hussar), Mikhail (gençliğinde avlanarak öldü), kızları - Alexandra, Elizabeth ve Natalia.
Zengin bir toprak sahibi, kaptan Afanasy Neofitovich Shenshin, Almanya'dayken, dul Charlotte Fet (Foeth), née Becker ile evlendi. Geleceğin şairi Afanasy Afanasyevich, Charlotte ile evlilikten doğdu. 14 yaşına kadar Athanasius, Shenshin tarafından yazılmıştır, ancak aniden Rusya'da evlilik için Lutheran nimetinin yasal bir gücü olmadığı ve doğumundan sonra ebeveynlerinin Ortodoks düğününün gerçekleştiği ortaya çıktı. O andan itibaren annesinin adını taşımaya başladı.
Ama ilk evliliği Korgeneral, mühendis Georgy Ivanovich Domontovich ile olan ve gençliğinde ölen kızı Zoya olan Natalya Stepanovna Shenshina'ya geri dönelim. Igor Vasilyevich Lotarev'i Domontovich ailesine bağlayan bağlantı Zoya'ydı. Zoya ile akrabalık yoluyla şair, aynı anda Rus devleti tarihinde birçok tanınmış kişiyle (evlilik veya evlilik yoluyla akrabalık değil) mülkteydi. İşte onlardan bazıları - Georgy Domontovich'in kardeşleri: St. Petersburg Duma Ivan Ivanovich Domontovich'in ünlüsü, senatör Konstantin Ivanovich Domontovich, General Mikhail Alekseevich Domontovich (kuzen). Igor Severyanin. şiirler M. Rusya, 2007. Giriş. V.P. Koshelev'in makalesi, s. 7
Senatör Konstantin Domontovich, kız kardeşi Evgenia Konstantinovna Muravinskaya'nın Mariinsky Tiyatrosu'nun (koloratur soprano) solisti olarak Rusya'da ünlenen Adelaide Konstantinovna Muravinskaya ile evlendi. Sahne adı Mravina'ydı ve rolleri J. Massenet'in Manon'unda Manon Lescaut, Rigoletto'da Gilda ve G. Verdi'nin La Traviata'sında Violetta, D. Puccini'nin La Boheme'sinde Mimi idi. Petersburg'un en parlak güzellerinden biri olan Evgenia Mravina, Ekim 1914'te ağır ve uzun süreli bir hastalıktan sonra Kırım'da öldü. Igor-Severyanin "Trajik Bülbül" makalesini Mravina'ya adadı. Bu arada, "Akrabalar ve" -chki "" notunda şair inatla Muravinsky'yi çağırıyor, ancak şef Yevgeny Mravinsky A.M.'nin dul eşine göre şair sadece kulak tarafından yanlış algı ile açıklanabilir.
Kuzina Mihail Alekseevich Domontovich'in kızı, bizim tarafımızdan Alexandra Mihaylovna Kollontai olarak bilinen Shurochka'ydı.Kuzina Shurochka, seks ve evlilik konusundaki ileri görüşleriyle ünlendi, devrimci harekete katıldı ve dünyadaki ilk kadın rütbesini alan ilk kadın oldu. büyükelçi. 1920'lerde Rus göçmenleri arasında kıyafetleri, kürkleri ve pırlantalarıyla krallığı gölgede bıraktığına dair söylentiler vardı. Alexandra Mihaylovna, Sovyet Rusya'daki belki de en gizemli kadın olmaya devam ediyor. Çok ileri yaşlarına kadar erkekleri çıldırttığı söylenir. Ancak, bizim için hiç önemli değil, çünkü bizim için sadece şairin anısı tarafından değerlidir, burada önümüzde "beyaz yakalı ve çocukça üzgün gözleri olmayan küçük bir çocuk" belirir.
Burada anılmaya değer isimler olmasına rağmen, babalık çizgisi bize daha az dallanmış görünüyor. Vasily Petrovich Lotarev, personel kaptanı rütbesine yükseldi. Emekli olduktan sonra anavatanında iş yapmaya çalıştı, ancak son derece başarısız oldu ve nasıl olduğunu Çin'de buldu. O sırada Rus ordusu Dalniy (Dalian) ve Port Arthur (Luishun) limanlarına yerleşiyordu. Vasily Petrovich, belli ki, bir tür ordu malzemelerine katıldı, ancak uzun sürmedi - hastalık onu engelledi. 10 Haziran 1904'te Yalta'da tüketimden öldü.
Baba ailesi tüccarları, mühendisleri, kimyagerleri ve avukatları içeriyordu. Bizi ilgilendiren, Elisaveta Petrovna Lotareva'nın oğlu olan gelecekteki şair Viktor Alexandrovich Zhurov'un kuzeni ve Moskova Üniversitesi hukuk fakültesinden mezun olan Moskova tüccarı Alexander Irodionovich Zhurov. Zhurov daha çok bariton Vittorio Andoga olarak bilinir. Gelenek, Milano'daki ünlü La Scala tiyatrosunda yönetmen olduğunu bile söylüyor. Kuzen, bize opera sanatçısı Aida Marchella olarak bilinen Odessa'dan Natalia Fesenko ile evlendi.
Neredeyse çeyrek asır sonra yazıldı, ama ne kadar mükemmel ve hala taze, "vecdlerinin dibinde eriyen gözler". Elizabeth'in kuzeni üzerinde her zaman güçlü bir etki bıraktığına şüphe yok. "Gök Gürültüsü Kaynayan Bardak" da şairin itiraf ettiği "Aşırı Kadın" şiirini bulmak yeterlidir: "Bir kuzende bir kuzen görmedim ve bu benim suçum değil."
Igor-Severyanin bize biyografisini bırakmadı, ancak çocukluk şiiri "Turuncu Saatin Çiy"inde birçok ilginç ayrıntı var. Şiirin metni artık mevcut, bu da onları yeniden anlatma ihtiyacını ortadan kaldırıyor, bu yüzden sadece şairin ebeveynleri ile doğrudan ilgili olanlardan bahsedeceğim.
Şair, babasına, kökenine göre Vladimir filistinlerinden olduğunu söyler. Vasily Lotarev, kardeşi Mikhail ile birlikte çocukluğunu ve ergenliğini Revel'deki Alman emekli maaşlarından birinde geçirdi. Petersburg'da Mühendislik Okulu'nda (Mikhailovsky veya Mühendislik Kalesi) okudu, mühendislik uzmanlığı aldı - bir kazıcı ve bir subay rütbesi, 1. demiryolu taburunda (daha sonra bir alay) hizmete kabul edildi. Babam iyi okurdu, birkaç dil biliyordu, tiyatroyu severdi. Memur eğlencelerinden, seks partilerini ve eğlenceleri tercih etti, kadın cinsiyetine karşı artan bir zayıflığı vardı.
Şaire göre anne yirmi iki yaşına kadar mutfağın ne olduğunu bilmiyordu. Gençliğinde, gelecekteki Bakanlar Kurulu Başkanı Boris Shtyurmer ona kur yaptı, ancak ondan çok daha yaşlı olan Korgeneral Georgy Domontovich ile evlendi. Koca, St. Petersburg'daki Admiralty'nin ve Neva'nın karşısındaki Trinity Köprüsü'nün yapımında yer aldı. Ancak ailesinin Igor-Severyanin'in inandığı gibi Hetman Dovmont ile hiçbir ilgisi yoktu. Generalin dul eşi Domontovich ve emir subayı Vasily Lotarev'in tanışması Mayorengof'taki Gorna kafede gerçekleşti. Oğulları Igor, 4 Mayıs (eski stil) 1887'de St. Petersburg'da Gorokhovaya Caddesi'ndeki bir evde doğdu.
Severyanin'in çalışması, çocukluğunun bu tür bölümlerini, annesinin ilk kocasının arkadaşları hakkındaki hikayeleri olarak da yansıtıyordu. Şiir, Korgeneral Domontovich'in dört amiral von Berents, Kroun, Dugamel ve Puzino ile nasıl haftalık oyun oynadığı hakkında bir hikaye içeriyor. Dört karakterin tümü şüphesiz gerçek tarihi şahsiyetlerdir. Örneğin, Arka Amiral Orest Polikarpovich Puzino'nun adı genellikle Rus denizcilik literatüründe bulunur ve 19. yüzyılın sonunda Alexander Yegorovich Kroun'dan iki pelerin seçildi: Japonya Denizi'ndeki Kore Yarımadası'ndaki ilk, Providence Körfezi'ndeki Bering Denizi'ndeki ikincisi.
36 yaşında vefat eden şair Maria (Mirra) Alexandrovna Lokhvitskaya'nın şiirlerine atıfta bulunmak, bu "rüyaların" kökenini daha iyi anlamaya yardımcı olacaktır. “Ağustos 1905'te öldü ve şair onu kişisel olarak hiç tanımadı, ama onu Güzel Leydi olarak seçti, ona taptı, ayette övdü” Pinaev S.M. Sonsuzluğa uzanan dipsiz çukurun üstünde... Gümüş Çağı'nın Rus şiiri. M.: Unicum-Center, Pomatur, 2001
"Gümüş Çağı" şiirinde, bir şairin diğerine ibadetine, Severyanin Igor'a ibadet etmekten daha canlı bir örnek bulmak zordur Mirra Lokhvitskaya. Lokhvitskaya'ya birçok şiir adadı ve motiflerini birçok kez şiirlerinde kullandı. Bununla birlikte, Igor-Severyanin, kalbine çok sevgili olan Maria Alexandrovna Lokhvitskaya'nın şeytani ve şiddetli bir biçimde ele geçirildiğini asla düşünmedi. Sadece onun çağrısına uyarak onu takip etti: "Beni takip edin, şüphe boyunduruğundan bıktınız! Siz çamurlu dalgadan hırsla içenler."
Şair, Mirra Lokhvitskaya'nın önünde ancak neredeyse beş yıl sonra açıkça eğilmeye başladı, ancak daha sonra, başlangıcın, ölümünden hemen sonra Ağustos 1905'te atıldığını iddia etmesine rağmen: "Benim tarafımdan emilmeyen sesiniz bana tanıdık geliyor"; "Ve doğru, masum ve güzel! .. Öldü, bize zarar verdi ...". Mezarına çiçek getirmiş, aşk yemini etmiş, kasım ayında doğum gününü kutlamış, mayıs ayında mezarlığa gelmiş, ondan tavsiye istemiş, dizelerini şiirlerine epigraf olarak almıştır.
Ancak Mirra Lokhvitskaya'ya adanmış şiirlerin bolluğuna rağmen, şair ona karşı duacı tutumunun belirli nedenlerine dair kesin bir işaret bırakmadı: "Sadece bir şaire sevgili, sadece bir şaire bir yıldız gibi parlıyor! "Hayatta gerçek yeteneklere ve doğaüstü güzelliklere sahip olmalıdır. Ancak Mirra Lokhvitskaya'ya ibadet etme durumu bir şekilde standart güzel bayanın boyutlarına uymuyor:
Lokhvitskaya'yı her şeyden önce koydum:
Ve Byron, Puşkin ve Dante.
Ben kendim onun yeteneğinin ışınlarında parlıyorum.
Şairin eseri hakkında konuşmadan önce, alışılmadık edebi takma adından bahsetmek gerekir. Igor Lotarev tarafından seçilen edebi takma adın biçimi, her türlü zevkle zengin Rus edebiyatı için bile oldukça sıra dışı görünüyor. Ben her zaman bir kısa çizgi ile yazma kuralına bağlı kaldım, onu bir ad ve soyadı gibi ayırmamak, basit bir nedenden dolayı kendisi buldu. Şairin Igor Vasilyevich Severyanin olarak adlandırıldığı edebi makaleleri ve gazeteciliği okumak vahşi.
Devrim öncesi eleştiri ve gazetecilik, yayıncılarla birlikte, takma addaki kısa çizgi ile anlaşamadı ve takma adı bir ad ve soyadı şeklinde inatla yeniden üretti. “Şair tarafından masrafları kendisine ait olmak üzere yayınlanan ilk 15 broşür ve iki ayrı şiir, sivil adı Igor Lotarev tarafından imzalanmıştır” Site bilgisi http://severyanin.narod.ru/
"Igor-Severyanin" takma adı altında 20 küçük şiir koleksiyonu daha yayınlandı. Igor Lotarev'in şiirlerinin ilk büyük yayıncısı Sergei Krechetov - "Akbaba" * kategorik olarak tire ile bir takma ad yazmaya karşı çıktı. Grif baskısında "Yüksek Kaynayan Kupa", "Zlatolira" ve sonraki koleksiyonlar "Şampanyada Ananas" ve "Günlerimiz" yayınevinde "Victoria Regia" kısa çizgi olmadan yayınlandı. Şairin toplu eserlerini yayınlayan tanınmış yayıncı Vikentiy Pashukanis, tireyi çoğaltmayı mümkün görmedi. Bununla birlikte, Pashukanis'in "Gök Gürültülü Kupa" sında, yazarın çoğaltılmış imzası "Igor-Severyanin" ile bir fotoğrafı vardı.
Estonya zamanının baskılarında bir tutarsızlık var. Bu nedenle, "Creme des Violettes", "Vervain", "Turuncu Saatin Çiyleri", "Duyguların Katedralinin Çanları" nın erken Estonya baskılarında, takma ad yazarın yazımında ve Berlin'de yeniden üretilir. aynı dönemin basımlarında ve daha sonraki Estonca baskılarda, içindeki kısa çizgi tekrar kaybolur.
1918-1928 şiirleriyle yayınlanmamış "Lyrika" koleksiyonunun el yazması - kapaktaki takma ad bir tire ile yazılmıştır. "Lirin Ayarlanması", "Güneşin Timpani", "Madalyonlar" yazılarında aynı resim. Rannita'nın her iki kitabının önsözü "Igor the Severyanin" takma adıyla imzalanmıştır. Şairin bilinen tüm imzaları, V. Ilyashevich * tarafından atıfta bulunulan hariç, takma adın yazılışında bir tire içerir. Karıma* verilen kitaplarda ve ona yazılan mektuplarda, Georgy Şengeli'ye yazılan mektuplarda, Irina Borman'a* yazılan mektuplarda, "Igor -" mahlasının kısaltılmış hali görülebilir. Şimdi en önemli iki belgeyi açıyorum. - biri 9 Mart 1940 tarihli, diğeri aynı yılın 20 Ekim tarihli iki vasiyetname. Her iki belgede de şairin sivil adının eklenmesiyle tam bir takma ad şeklinde bir imza buluyoruz: "Igor-Severyanin. (Lotarev)". "Tiresiz geç Severyanin" böyledir.
Sıradan insanların meçhul kalabalığının üzerinde yükselen bireycilik kültünü ilan ederek salt fütürizme ek olarak ego-fütürizmin kurucusu oldu. Ama bu, kasaba halkının kendini beğenmişliğini hoş bir şekilde gıdıkladı. Fütürizm ile Mayakovsky Severyanin, şok edici bir yaramazlık, militarist vatanseverliğe karşı küçümseme ve ölümcül sıkıcı klasikçilerin küflü yapay dünyasının alay konusu ile birleşti. Ancak Severyanin'in alay ettiği ve alaycı bir şekilde alay ettiği burjuvazi, onun ana hayranı oldu. Politeknik Müzesi'ndeki bir şiir akşamında Severyanin, Blok ve Mayakovsky'nin varlığına rağmen Şairler Kralı seçildi. Kuzeyli, "sinema", "oto" gibi yeni sözcükleri şiire sokmaktan zevk aldı ve bir dizi salon-teknik neolojizmi icat etti. Tuhaf ihtişamı bazen kendi kendine parodi gibi geliyordu. Kendisine dahi demekten asla çekinmedi, ancak günlük hayatta çok basitti. Genç Antokolsky, Severyanin varlığında bir restoranda "şampanyada ananas" değil, "leylak dondurması" değil, şam votka ve turşu sipariş ettiğinde şok oldu. Tüm "hayalleri" için Severyanin, çok Rus, taşra-tiyatro fenomenidir. Ama öte yandan, gerçek bir şairin bir özelliği var - şiirlerini asla kimseyle karıştıramazsınız. Severyanin göç ettiğinde, onun kadar ünlü olmayan göçmen yazarlar, Severyanin'in kendisinin asla sahip olmadığı kibirleri, efendisi küçümsemeleri ile onun şöhreti için ondan intikam aldılar. "Gerçek şairler" listesinden çıkarılan Severyanin, Estonya'da yapayalnız buldu ve onun ilhak edilmesinden sonra, ilk neolojizmlerinin tarzında "on altı cumhuriyet birliğini" selamlayan bir gazel yazdı. Politik bir şiir değil, nostaljik bir şiirdi. Kuzeyli, ölümünden önce mutluydu, hayranlarından Altay'ın bir yerinden bir mektup aldı. Stalinist SSCB'deki adının efsanelerle büyüdüğünden bile şüphelenmedi ve şiirleri elle kopyalandı. Ama Myatlev'in acı tefsirinde bunu önceden görmüştü: "Tabutuma atılan ülkemin gülleri ne güzel, ne kadar taze olacak!" Çapkın bir yetenek, bir bakıma yapay. Ama çapkınlığı karşı konulmaz derecede çekici ve yapaylığı en doğal olanı. Bilinen bir ifadeye göre, birçok trajedi komediyle biter. Severyanin durumunda, saçmalık bir trajediye dönüştü.
Doğrudan egofütüristin çalışmalarının analizine dönersek, Igor-Severyanin'in en sevdiği şiirsel biçimlerin sonnet ve rondo olduğu belirtilmelidir, ancak aynı zamanda şiir sanatının daha önce bilmediği biçimler icat etmesine rağmen: minionette, dizel, kenzel, sexta, rondolet, rulo, taşma, sıçrama, quintine, kareler karesi.
Şiirlerine sık sık müzik türlerinin ve biçimlerinin adlarını verdi: "Üvertür", "Rondo", "Intermezzo", "Sonata", "Giriş", "Prelüd", "Ballad", "Fantezi", "Romantik", "Doğaçlama". ", "Leitmotif", "Canon", "Dithyramb", "İlahi", "Elegy", "Senfoni", "Ruhların Düeti", "Dörtlü" M. Petrov. Bir bardak af.//http://www.hot.ee/interjer/bocal/bocal-0.html. Konstantin Fofanov'un birkaç gecesi var, ancak Igor-Severyanin'in ilk beş şiir koleksiyonunda daha fazla - 9 parçası var. Şairin en sevdiği müzik biçimi şarkıdır: "Şarkı", "Chanson russe", "Chanson coquette", "Hizmetçi Chansonette", "Brindisi" (İtalyan içki şarkısı), "Epitalama" (düğün şarkısı), "Serenad" . Ayrıca ninniler de var - "Berceus leylak", "Kızıl berceus", "Berceus languor". Igor-Severyanin dansa haraç ödedi: "Şampanya Polonez", "Habanera", "Cadrillon" (kuadrilden - çift danstan), "Waltz", "Mayıs Dansı", "Foxtrott". Bu arada, foxtrot'u beğenmedi ve ona dikey bir yatak dedi.
Edebi ilk çıkışı (1905) ile göçü (1918) arasındaki otuz yıl, Severyanin için fırtınalı ve stresli yıllardı. The Loud-Boiling Cup'ın (1913) yayınlanmasından önce - ilk kitap - I. Severyanin şiirlerle 35 broşür yayınladı, her köşede sayısız "şiir konseri" ile gerçekleştirilen "Egopoetry Akademisi" ve egofütürizmin edebi yönünü yarattı. Rus İmparatorluğu'nun, kalabalık izleyicilerin eleştirmenlerinin ve zevklerinin alay edilmesine ve azarlanmasına neden oldu. Kendini tanıtma, duruş, ironi ile örtülü önemsizlik - bununla birlikte, bunların veya diğer niteliklerin hiçbiri ciddi eleştirinin kararlarını etkileyemez. V. Bryusov, I. Severyanin'de "hayatı derinden deneyimleyen gerçek bir şair" gördü. Ego-fütüristik yenilik konusunda şüpheci olan Gumilyov şunları itiraf etti: "Cesaret edenler arasında ... Igor Severyanin belki de hepsinden daha ilginç: en çok cüret ediyor" Pinaev S.M. Sonsuzluğa uzanan dipsiz çukurun üstünde... Gümüş Çağı'nın Rus şiiri. M.: Unicum-Center, Pomatur, 2001
1918'in başından itibaren şair, Estonya'nın sessiz Toila köyüne yerleşti. 1921'den itibaren "şiir konserlerine" devam etti, Estonya, Letonya, Litvanya, Polonya, Yugoslavya, Bulgaristan, Romanya, Almanya, Fransa ve Finlandiya'da şiir okumaları yaptı. Toplamda, seyircinin önünde Rusya'daki "kaynayan" başarısından daha fazla göründü. Ne kadar - nibul önemli fonlar "poezoconcerts" getirmedi. Göçmen mektuplarından birinde şunları okuyoruz: "Kazandığım her şey borcumu ödemek için gidiyor. Kelimenin tam anlamıyla kendimize hiçbir şeye izin vermiyoruz..." Ancak geziler epizodikti. Severyanin, günlük hayatı hakkında şöyle yazdı: “Yani, vahşi doğada oturuyorum, doğa ve aşk arasındaki “kültürel” ayartmalardan tamamen vazgeçiyorum.
I. Severyanin'in göçten ortadan kaldırılmasıyla ilgili efsane bir kereden fazla tekrarlandı. Ancak bir göçmen seyirci önünde sergilediği sayısız performans bunun aksini kanıtlıyor. Sürgünde şair yorulmadan çalışır. Şiirleri birçok Rus gazetesinde yayınlandı - Harbin, Paris, Tallinn, Riga, Kovno, Berlin'de. 20'den fazla kitabı sürgünde, çeviri koleksiyonları da dahil olmak üzere yayınlandı. Önemli sayıda şiiri henüz yayımlanmamıştır.
- Yer değiştirmeye yörüngenin başlangıç ve bitiş noktalarını birleştiren vektör denir Yolun başlangıcını ve sonunu birleştiren vektöre denir
- Yörünge, yol uzunluğu, yer değiştirme vektörü Başlangıç konumunu bağlayan vektör
- Bir çokgenin alanını köşelerinin koordinatlarından hesaplama Köşe formülünün koordinatlarından bir üçgenin alanı
- Kabul Edilebilir Değer Aralığı (ODZ), teori, örnekler, çözümler