Сіверянин факти. Северянин Ігор (Лотарьов Ігор Васильович)
Ігор Северянин (справжнє ім'я та прізвище Лотарєв Ігор Васильович; 1887-1941). Народився в Петербурзі в сім'ї офіцера, по материнській лінії був нащадком Карамзіна та далеким родичем Фета. Закінчив реальне училище в м. Череповці, вірші складав з дитинства, перший вірш про російсько-японській війніз'явилося у пресі в 1905 у журналі «для солдатів і нижніх чинів» «Дозвілля і справа».
Юнацькі досліди не привертали уваги читачів і критики, і поетові довелося видати понад тридцять різних книжечок-брошур власним коштом, розсилаючи їх на відгук у редакції журналів та іменитим людям («Зірниці думки», 1908; «Інтуїтивні фарби», 1908; принцеси "; 1910; "Електричні вірші", 1910, та ін).
У 1909 Лев Толстой обурився від збірки «Інтуїтивні фарби» (великого старця обурили рядки: «Вонзіть штопор у пружність пробки / І погляди жінок не будуть боязкі») і обрушився на поета з відповіддю. «З легкої руки Толстого мене стали лаяти всі, кому не було ліньки. Журнали охоче друкували мої вірші, організатори благодійних вечорів посилено запрошували взяти в них участь».
У 1911 разом із поетом Колимповим, сином Фофанова, оголосив себе творцем нової поетичної школи – егофутуризму. У «Пролозі егофутуризму» (1911) він маніфестував: «Ми живі гострим і миттєвим... і що слово, то сюрприз»; у його віршах самолюбування і самовихваляння приймали гіпертрофовані - на межі пародії та вульгарності - форми: «Я, геній Ігор Северянин, своєю перемогою захоплений».
Тріумфальна слава прийшла до поета у 1913, після виходу збірки «Громокиплячий кубок». Незабаром Ігор Северянин відмовляється від участі в будь-якому літературних об'єднанняхволіючи не ділити ні з ким лаври. Наступні збірки «Златоліра», «Ананаси в шампанському», «Поезантракт» (1915) та ін. «Кумира гімназисток».
У лютому 1918 року в залі Політехнічного музею Северянина обирають «королем поетів» (до прикрості його суперників - В. Маяковського, К. Бальмонта). Цього ж року він їде до Естонії і після проголошення її самостійною державою виявляється відрізаною від батьківщини.
У роки еміграції Северянин випустив 17 книжок, але читачів ставало дедалі менше, тиражі книжок були мізерними, і вони не розходилися. Останніми рокамипоет провів у злиднях і невідомості. Ігореві Северянину належать одні з найвідоміших рядків у літературі російського розсіювання: «Які гарні, як свіжі будуть троянди, Моєю країною мені кинуті в труну!»
- Вступ
- Дитинство та юність Северянина
- Перші вірші Северянина
- Іронічність віршів Северянина
- Перша поетична збірка Северянина «Громокиплячий кубок»
- Северянин під час першої світової війни
- Особливості віршів Северянина
- Северянин у 20-30-ті роки
- Пізніша творчість Северянина
- Смерть Сіверянина
1. Введення
Ігор Северянин - один із найменш досліджених поетів срібного віку. До його творчості багато років ставилися негативно. У радянському літературознавстві склався стійкий, на багато десятиліть, міф про Северянина як поета дуже низького естетичного рівня. Тим часом І. Северянин — «поет милістю Божою», «справжній поет», за словами В. Брюсова. Без його творчості неможливо уявити повну картину розвитку російської поезії початку ХХ століття.
2. Дитинство та юність Северянина
Ігор Васильович Северянин ( справжнє прізвище- Лотарьов) народився 4(16) травня 1887 року в Петербурзі в спадковій дворянській сім'ї. Мати його, дочка ватажка дворянства Щигрівського повіту Курської губернії, Н. С. Шеншина - родичка Афанасія Фета, була начитаною жінкою, яка рано долучила сина до художній літературі. Шлюб зі штабс-капітаном Василем Лотарєвим не приніс їй щастя. В автобіографічній поемі «Роса помаранчевої години» (1925) І.Северянін так писав про батька:
Чудовий лінгвіст,
І освічений, і вихований.
Він був розумний, він був начитаний.
Батько, що любив розваги, мало приділяв уваги сім'ї. 1896 року батьки майбутнього поета розійшлися, і Василь Петрович відвіз хлопчика до своїх родичів у Череповецький повіт Новгородської губернії. Тут Ігор Лотарєв прожив близько семи років, навчався у Череповецькому реальному училищі. У 1904 році він повернувся до матері до Гатчини, під Петербург. Але роки, проведені в маєтку дядька, на березі повноводної річки Суди, будуть згадуватись йому як одні з найщасливіших.
Про Суд! Блакитна Судна,
Ти онука Волги! Дочка Шексни!
Як я хочу до тебе звідси
У твої вбранні сни!
так наприкінці життя згадував поет про своє дитинство. Любов'ю до російської півночі зумовлювався вибір поетом псевдоніма - Северянин, який став прізвищем.
3. Перші вірші Северянина
Писати І.Северянин почав ще в Череповці. Перші його вірші наслідувальні. У них ми знаходимо надсонівське звернення до «втомленого духом» побратима («Гатчинський млин»), перекличку з поезією народників («Що бачили птахи»…) відлуння лірики А. К. Толстого («А знаєш край?»). Вже у юності Северянин визначив коло своїх літературних вчителів. Це А. К. Толстой, А. М. Перлин і рано померла, багаторазово оспівана ним поетеса кінця XIX - початку XX століття Мірра Лохвицька (1869-1905), сестра Н. А. Теффі.
Першим, хто вітав появу Северянина у літературі та оцінив його неабиякий талант, був поет Костянтин Фофанов (1862-1911). Зустрілися вони 20 листопада 1907 року і швидко потоваришували, незважаючи на велику різницю у віці. Критик журналу «Нове слово» А. Ізмайлов згадував: «Одного разу Фофанов прийшов до редакції у супроводі молодої, стрункої, симпатичної людини, безбородої і безусої, що тримається зі світською виправкою, скромно і спокійно.
Він був без кучерів до плечей, ніщо не підкреслювало в його зовнішності поета, в очах світилася своя тиха душа, далека від предмета випадкової зараз розмови. — Познайомтеся: Ігоре Северянину. Поет дуже талановитий, дуже талановитий,- заговорив своєю нервовою, заїкається скоромовкою Фофанов»1. До. Фофанов був першокласним поетом, але Северянину була близька його поезія ліричним ставленням до природи, щирістю.
Дружба їхня тривала близько чотирьох років. Незадовго до смерті Фофанов написав такий вірш:
О Ігоре, мій єдиний,
Шатовий трубадур!
Люблю твій таємничий,
Ліричний ажур.
Житель півночі все життя з вдячністю згадував свого старшого друга і наставника. К. Фофанову він присвятив близько десяти віршів, назви яких говорять самі за себе: "На захист Фофанова", "Великому сучаснику" (1909), "На мотив Фофанова", "На смерть Фофанова" (1911), "Поезія Фофанова" ( 1913), «До шістдесятиріччя смерті Фофанова» (1917). Він вважав Фофанова «геніальним поетом» і радив читачам:
Візьміть Фофанова до рук І з ним ідіть у весняний сад. Томлення ваше, нудьгу, муки Його наспіви зцілять.
У літературу І. Северянин входив важко. Перший його вірш «Загибель Рюрика» було опубліковано у другому номері журналу «Дозвілля і справа» за 1905 рік. Потім його довго не друкували. Вірші, які він надсилав до журналів, регулярно поверталися назад. Тому Северянин почав випускати їх окремими брошурками обсягом від двох до двадцяти чотирьох сторінок. З 1904 до 1912 року він видав таким чином 35 брошур. Поет розсилав їх за різними редакціями, але відгуків на них майже не було.
Той-таки А. Ізмайлов свідчить: «…Через відомі терміни у редакцію приходили маленькі тоненькі брошурки віршів, іноді всього 8-10 сторінок. Редактор брав їх, мітив, посипав попелом смішні, чудернацькі, безглузді вірші і, посміхаючись, вручав їх відповідному співробітникові: «Ігор Северянин знову надіслав віршів. Буде полювання – відзначте…»
Наприкінці 1909 року одна з таких брошур під назвою «Інтуїтивні фарби» потрапила до Ясної Поляни до Льва Толстого. Її привіз туди письменник Іван Наживін. Толстой дав нищівну характеристику віршам Северянина. «Про це, - згадував пізніше І. Северянин, - миттєво всіх сповістили московські газетяри ... після чого всеросійська преса підняла виття і дике улюлюкання, чим і зробила мене відразу відомим на всю країну. З того часу кожна моя нова брошура ретельно коментувалася критикою на всі лади, і з легкої руки Толстого мене стали лаяти всі, кому не ліньки».
Популярність, хай навіть скандальна, зіграла свою роль: вірші Северянина почали охоче друкувати популярні журнали та газети. Багатьох читачів приваблювали незвичайні слова та персонажі («грезерки», «екс-цесерки», «ад'юантеси», «лісофеї» тощо), яскрава експресія картин, що створювалися поетом. Їм подобалося вишукано-романтичне життя принцес, королів і пажів, несхожа на навколишню повсякденну реальність:
Це було біля моря, де ажурна піна,
Де зустрічається рідко міський екіпаж.
Королева грала - у вежі замку Шопена,
І слухаючи Шопену, полюбив її паж.
Було все дуже просто, було все дуже мило:
Королева просила перерізати гранат,
І дала половину, і пажа виснажила,
І пажа покохала, вся в мотивах сонат.
А потім віддавалася, віддавалася грбзово,
До сходу рабинею проспала пані…
Це було біля моря, де хвиля бірюзова,
Де ажурна піна та соната пажа.
(«Це було біля моря»)
Читачів зачаровував стиль подібних віршів, їхня плавна, задушевна мелодійність і наспівність. У вірші «Ананаси в шампанському» молодий поет обіцяв: «Я трагедію життя перетворю на мрію». І це він робив.
Іншу частину читачів та багатьох критиків, навпаки, шокували подібні вірші, які сам автор називав «поезами». Так склалася стійка думка про Мешканця півночі як про поета поганого смаку, що потурає низовинним інтересам «натовпу».
Тим часом, багато віршів поета іронічні або пародійні, створені ним для епатажу малокультурної, але амбітної обивательської публіки. Їдкою іронією насичено, наприклад, скандально гучний вірш «Хабанера II»:
Встроміть штопор у пружність пробки,-
І погляди жінки не будуть боязкі!
Так, погляди жінок не будуть боязкі,
І до спекотної пристрасті зав'ються стежки.
Ловіть жінок, губіть думки…
Рахунок поцілункам піди, лічи!-..
А до поцілунків фінал зарахуй,-
І буде щастя у зручному сенсі!
Як пародія на розхожу рекламу звучить вірш «Морозиво з бузку!» Багатьох дивували «Ананаси в шампанському», і не всі розуміли, наскільки їдко висміював поет убоге наслідування всього західного: «Весь я в чомусь норвезькому! / / Весь я в чомусь іспанському!» Тонко іронічні вірші «Каретка куртизанки», «У будуарі тужливої нарум'яненої Неллі…», «Клуб дам» та багато інших.
Іронія І. Северянина нерідко переростала у сатиру. Поет і перекладач Г. Шенгелі, який добре знав його, писав: «Ігор мав найдемонічніший розум, який я тільки зустрічав, …і всі його вірші - суцільне знущання над усіма і всім, і над собою».
Сам поет зізнавався у вірші «Рядові люди»:
Я зневажаю спокійно, сумно, світло та суворо
Людей бездарних: відсталих, плоских, темно впертих.
Вони такі жалюгідні, такі примітивні і безбарвні.
Таких людей він їдко висміює у вірші «Діссона»:
Ваше Сиятельство, до тридцятирічного - модного віку
Тіло маєте універсальне… як барельєф…
Душу запашну, ретельно приховану в шовковому шелесті,
Дуже зручну для повій та королів.
Як свого роду коментар до цього та подібних творів звучить вірш «У блискучій темряві», де поет прямо говорить про спрямованість своєї творчості:
Кожен рядок-ляпас. Голос мій - суціль знущання.
Рифми складаються в дулі. Мовить мову асонанс.
Я зневажаю вас полум'яно, тьмяні Ваші Сяйства,
І, зневажаючи, розраховую на світовий резонанс!
Нерідко поет іронізував і над собою, над власними мріями, мріями та ілюзіями про цікаве, духовно насичене життя, що теж викликало несхвалення критики. Северянин дуже засмучувався часом, що «Не розчула (чи то - політика?)// Моєї іронії глуха критика». Пізніше, у вірші «Двозначна слава» він у такий спосіб визначить суть своєї творчості та ставлення до неї критики:
Моя двозначна слава
Двозначна не тому,
Що я звеличений неправо.
Не за своїм талантом,-
А тому, що явний виклик
Умовностям - у моїх віршах
І низка вишуканих сюрпризів
У вередливих Словах.
В мені шукали вульгарність.
З виду випустивши одне:
Адже хтось живописує площу.
Той пише пензлем майданним.
Нехай критичний канонік
Мене не тягне до свого закону,-
Адже я ліричний іронік:
Іронія – ось мій канон.
4. Іронічність віршів Северянина
Поет досить точно визначив основну межу свого раннього творчості: «ліричний іронік». Іронічність – найважливіша якість поезії І. Северянина. Друга ж її риса - ліризм, для вираження якого поет знову ж таки нерідко користується маскою, приховуючи за зовнішньою екстравагантністю, бравадою та епатажем глибокі почуття.
Вже ранніх його віршах пробиваються і пушкінські, і некрасовские мотиви («…А знаєш край, де свята убоги…»). Задовго до написання гучних, епатажних, сповнених іронії віршів, молодий поет, замислюючись про сумлінність художника, написав вірш «Я не брехав», у якому з різним порядком слів тричі повторюється рядок: «Я не брехав ніколи, нікому».
У ранній поезії І. Северянина чимало як віршів іронічних і сатиричних, відтворюють «задушливу вульгарність життя», а й ліричних, і лірико-драматичних. Багато хто з них підкорює своєю невигадливою задушевністю («Ти до мене не повернешся в тихій сукні з ситця,//У сукні радісно-жалюгідно, як грошова квітка»), непоказною добротою і милосердям «У парку плакала дівчинка: ... У гарненької ластівки переламана лапочка»), християнською співчутливістю:
Весна яблуні в нетаючих снігу.
Без здригання я бачити не можу:
Горбатою дівчиною - прекрасною, але німою -
Тремтить дерево, туманя геній мій ...
І повний ніжності та ласкавої туги, Пахощі цілу пелюстки.
Юний поет у своїх віршах оспівує складності та таїнства кохання:
Вона на пальчиках підвелася
І подарувала мені губи.
Я цілував її стомлено
У сирій осінній тиші.
І сльози капали беззвучно
У сирій осінній тиші.
Гас нудний день – і було нудно.
Як усе, що тільки не уві сні.
(«Маленька елегія»)
Його хвилює навколишня природа, для опису якої поет знаходить чимало нових зіставлень, фарб та асоціацій:
Як погода ясна!
Як сором'язливо серпень зів'яв!
Розпустила корал бузина,
І бурштиновий глід - в'ялий.
Скоро осінь огорне сном
Теплий садок, зрошений дощем,
А поки що - зелень навколо,
І вгорі безтурботна синь…
(Вийди в садок)
Ритмічно звучні, ліричні вірші Северянина сповнені щирої любові до дорогих його серцю російських просторів. Таким є його вірш «Російська» (1910) з опоетизованими автором прикметами сільського побуту:
Добре гуляти вранці по вівсу,
Бачити пташку, жабку і осу,
Слухати сонного горла-півня,
Обмінятися з далекою луною: «ха-ха-ха!»
Пейзажна лірика Северянина набуває часом філософську спрямованість, виявляючи його погляди на сенс буття:
Жити для мене - вдихати бузок,
У хрещенський сніг прагнути до травня,
Благословляючи новий день.
(«Вірші в день лиха»)
Тема любові та тема природи нерідко у віршах поета утворюють єдине ціле, визначаючи радісне сприйняття ліричним героємрізноманіття навколишнього світу. Уособленням цього світу є «весна» і «бузок» - два основні архетипи сіверянинської поезії. Весна, яка пробуджує людину і природу до життя, і бузок, що постає як найяскравіший символ цього пробудження.
5. Перша поетична збірка Северянина «Громокиплячий кубок»
У березні 1913 року вийшла друком перша поетична збірка І. Северянина. Поет назвав його словосполученням з відомого віршаФ. І. Тютчева « Весняна гроза» - «Громокиплячий кубок», підкресливши тим самим наступність багатьох вміщених у ньому віршів із класичною традицією. Збірка була захоплено зустрінута читацькою публікою та багатьма відомими поетами - представниками різних течій. До 1915 року «Громокиплячий кубок» витримав дев'ять перевидань. Такого успіху досі у Росії мала жодна поетична книга.
Велику роль у творчої доліСеверянина зіграв у роки Ф. Сологуб. «У 1912 р. я познайомився з Федором Кузьмичем Сологубом, який представив мене петербурзькому літературному світуна спеціальному вечорі у своєму салоні на Роз'їжджій, - згадував поет. - Він написав мені захоплений тріолет» («Сходить» Нова зірка») і не менш захоплена передмова до моєї першої книги - «Громокиплячий кубок».
«Ненавмисною радістю» назвав Ф. Сологуб появу книги І. Северянина. Пояснюючи свою думку, він писав: «Коли з'являється поет, душа буває схвильована… Я люблю вірші Ігоря Северянина… Я люблю їх за легке, усміхнене походження. Люблю їх тому, що вони народжені в надрах дерзаючою, полум'яною волею захопленої душі поета<…>Воля до вільній творчостіскладає ненавмисну і невід'ємну стихію душі його, і тому його явище - воістину несподівана радість у сірій імлі північного дня».
Зачарований віршами молодого поета, Сологуб виявив до нього батьківську турботу та запросив у поїздку Росією - від Мінська до Кутаїсі. Подорож ця допомогла І. Северянину глибше пізнати життя країни та зустрітися зі своїми читачами.
Як культурну подію розцінив вихід збірки М. Гумільов. У статті «Листи про російську поезію» він писав: «Ігор Северянин - справжнісінький поет… Що він поет, доводить багатство його ритмів, розмаїття образів, стійкість композиції, свої, гостро пережиті теми».
Цікавою є також реакція на книгу Северянина Олександра Блока, який спочатку ставився до віршів автора «Громокиплячого кубка» дуже прохолодно. Прочитавши збірку, Блок зробив у щоденнику наступний запис: «Відмовляюся від багатьох своїх слів, я применшував його… Це справжній, свіжий, дитячий талант».
І справді, багато віршів збірки яскраво, свіжо і безпосередньо передають радісну атмосферу весни, цвітіння, оновлення світу:
Душа співає та рветься у поле
Я всіх чужих кличу на «ти»...
Який простір! Яка воля!
Які пісні та квіти!
("Осінній день")
Одна з головних тем збірки – тема кохання. Вона розкривається у низці віршів, чимало з яких стали романсами: «Не летай!», «Соната в шторм», «Кензель» та інших. Вони лицарське поклоніння жіночої красою і витонченістю, поетизація чуттєвої пристрасті. Поет зображує любовне почуття як чоловіки, а й жінки («Її монолог»), що говорить про нього, як про тонкому знавцю жіночої душі.
Жінка в ранній поезії Северянина – втілення вишуканості, витонченості, екстравагантності. Для її зображення поет знаходить сміливі, несподівані метафори та епітети, покликані підкреслити глибину почуттів ліричного героя:
Уста твої – чарівні новели!
Душистий їхній запал, і сплески так сміливі,
І так у жасмині трілять солов'ї,
Що поцілунки вальсом з - «Мірелли» - Ковзають у крові.
На! одурмани! замучай! упої!
Спліг, печаль киплячими вустами!
Хай засвітить над жасминними кущами
Цариця Пристрасть бурхливе полум'я,
Поки що у жасмині трілять солов'ї!
(«Кензел IX»)
У вірші «У лімузині» (1910) відчуття елегантності та чарівності молодої жінки виражено словами: «Вона увійшла в моторний лімузин,//Ескізя пристрасть у коректному кавалері».
Вихід збірки «Громокиплячий кубок» зробив ім'я І. Северянина відомим по всій Росії. Його вірші охоче друкують найбільші газети та журнали; «поезоконцерти», які влаштовував автор, ломилися від захопленої публіки, а портрети прикрашали і будуари світських дам, і скромні кімнатки гімназисток. За свідченням І. Буніна, Северянина «знали як всі гімназисти, студенти, курсистки, молоді офіцери, і навіть багато прикажчиків, фельдшерки, комівояжери, юнкера»9. Коли у лютому 1918 року у переповненій залі Політехнічного музею відбулися вибори короля поетів, ним виявився Ігор Сєверянін. Друге місце посів В. Маяковський, третє – К. Бальмонт. Відноситися до цього факту занадто серйозно не слід (смаки публіки, як відомо, примхливі та мінливі), але й не брати до уваги теж не можна.
Надзвичайній популярності поета сприяло і те, що він сам читав свої вірші. Перші його публічний виступвідбулися 1910 року, а потім почалися поїздки країною. Де тільки не виступав Северянин: у Петербурзі, Москві, Харкові, Тифлісі, Одесі, Ростові-на-Дону, Курську, Твері, Саратові, Мінську, Пскові… Його вечори збирали натовпи шанувальниць, які закидали свого улюбленця квітами. «Я знаю грім оплесків//Десятков російських міст»,-зізнається пізніше поет. За словами Б. Пастернака, Северянин «наказував концертними залами і робив повні збори з аншлагами».
Сучасники, що бачили і чули його виступи, розповідали, що він виконував свої вірші підкреслено відсторонено, не вступаючи в контакт з публікою, читав співуче, так, що читання перетворювалося на співи. Закінчивши виступ, Северянин швидко йшов зі сцени, не удостоївши слухачів навіть поглядом, незважаючи на їхнє захоплення. Виступав поет не завжди один: у 1913 році він разом із В. Маяковським та Д. Бурлюком здійснив турне по Криму та брав участь з ними поетичних вечорах.
6. Житель півночі під час першої світової війни
У роки першої світової війни Северянин пішов душею в царство мрій, у вигадану ним поетичну «країну Міррелію». Сама назва цієї країни пов'язана з ім'ям Мірри Лохвицької. Міррелія для Северянина - це світ романтичної мрії, краси, куди він уникав вульгарностей життя:
Міррелія - світле царство,
Край конвалії та лебедів.
Де немає ні хворих, ні ліки,
Де люди не на зразок людей.
Міррелія - вічний Великдень,
Де губи тягнуться до губ.
Міррелія - чудова казка,
Розказана вам мною.
(«Увертюра»)
Відхід у романтичну «країну Міррелію» не означав відстороненості поета від життя. Северянин продовжує писати про складнощі людських взаємин, прикрощі та радощі світу. («Поез про Гогланд», «Поез про людей», «Це страшно», «Поез страшного життя» та ін.).
У 1914-1916 роки виходить ряд нових поетичних збірок Северянина - "Златоліра" (1914), "Ананаси в шампанському" (1915), "Поезантракт" (1915), "Тіст нерозділений" (1916) та інші. У художньому відношенні твори, які входять, не рівні. Критика відзначала відому манірність, екстравагантність, поверхневу вишуканість деяких його творів, надуманість метафор, епітетів, типу: «мрії кларнету», «шампанський полонез» та ін.
Звісно, підтримки популярності Северянину мимоволі доводилося деякі твори створювати потребу публіці. Іноді його вірші носять характер своєрідного лубка - свідомо наївного, але барвистого, екзотично яскравого, що відводить у світ мрії:
Ви одяглися ввечері кисейно
І в саду стоїте біля басейну.
Кораблі оякорили бухти:
Привезли тропічні фрукти,
Привезли візерунчасті тканини,
Привезли мрії про океан.
А коли прийде бразильський крейсер,
Лейтенант розповість вам про гейзер.
Він розповість про лазор Ганга,
Про прокази злих орангутанга,
Про цинічний африканський танець,
І про вічний летунок - «Голландця».
Лубковість була в дусі часу. Ще більшою мірою, ніж поезії, вона властива тодішньому живопису: картинам Анрі Руссо, Піросмані, раннього Пікассо. Лубочність народжувала святковість, яскравість, радісний настрій, і тому багато читачів та глядачі прийняли її.
І все-таки не лубочність визначає головне у творчості Ігоря Северянина. Домінантою його поезії є вірші, які підкоряють великим ліричним почуттям і майстерністю форми, що було відзначено істинними поціновувачами художнього слова. У 1916 році з великою статтею про Северянина виступив В. Брюсов. Відзначивши відому нерівність його творчості, він водночас підкреслив: «…Ігор Северянин – справжній поет… Це – лірик, який тонко сприймає природу і весь світ і вміє кількома характерними рисамизмусити бачити те, що малює. Це - справжній поет, який глибоко переживає життя і своїми ритмами змушує читача страждати і радіти разом із собою. Це - іронік, що гостро помічає навколо себе смішне та низьке та таврує це у влучній сатирі. Це – художник, якому відкрилися таємниці вірша і який свідомо прагне вдосконалити свій інструмент, «свою ліру», говорячи по-старому».
Справді, найкращі твориЖителі півночі відрізняються великою наспівністю, музичністю і своєрідним ліризмом. Його вірш тяжів до романсу і часто ґрунтувався на успадкованому від Бальмонта підхваті та повторенні окремих сліві цілих фраз, складових та внутрішніх рим, асонансах та алітераціях:
Всі гнізда в клопоті,
Усі трави в брильянтовому трепеті.
Вдало в долоні захлопайте,-
І до сонця піднімуться лебеді!
(«Фантазія юсторга»)
7. Особливості віршів Северянина
Багато його вірші характеризуються як широким звуковим діапазоном і ритмічним багатством, а й віртуозної образністю. Ще сучасників поета захоплювала мальовничість північанинських образів і картин: «блід помаранчевий захід», «ніч кавала вечір, уклавши його в дерева», кульгає старий місяць, як половина колеса», «морозом випиті калюжі», «день алосіз». Лимоннолистий ліс//Драприт стовбури в туманну туніку». Вітер він може назвати «блискучим», конвалії – «біло-ніжними» тощо.
Северянин дивував своїх читачів і слухачів великою кількістю неологізмів, які, незважаючи на свою химерність, (наприклад, «сюрпризетки», «грезерка») в основному не порушували норм російської мови, а деякі з них прижилися в мові: «бездар», «погрумець» та ін Він любив складові слова, дієслова та іменники з приставками «без» і «о». Поет охоче їх вигадував і використовував у своїй творчості: «Грезофарс», «Плутоглазка», «Золотоструминний», «Оекранити», «Отуфлити», «Осоловити», «Безмарство», «безнадійність» і т. п.
Але і до звичайних слів поет підбирав свіжі епітети, що теж надавало його творам привабливість та елегантність: «на річці форелевої», «ти прийшла в шоколадній шаплетці», «хвойні лінії» тощо. віршах нові слова та поняття, що позначали реалії XX століття: "синематограф", "мотоциклет", "авто", "дирижабль", "експрес", "аероплан" та ін.
Проявив себе Северянин як непересічний художник-експериментатор та у сфері форми вірша. Їм було винайдено десять строфічних форм: міньонет, дизель, квадрат квадратів та ін. але в іншому порядку. Те саме відбувається з другою, третьою та четвертою рядками:
Ніколи ні про що не хочу говорити.
О, повір! - я втомився, я зовсім знемог-
Був року катом - кату не парити.
Як звір заблукав між поем і тривог ...
Ні про що ніколи говорити не хочу.
Я втомився… О, повір! Знемагав я зовсім…
Катом був року - не парити кату.
Заблукав, наче звір, між тривогами і поемами.
Він актуалізував у російській поезії такий вид вірша як кензель (вірш із трьох п'ятивіршів).
У той час, як футуристи прагнули заумі, Северянин виступав як поет вишуканої загальнодоступності, хоча, як уже було сказано, йому у формо-і словотворчості теж часом не вистачало художнього смаку та чуття: рання муза поета металася між двома крайнощами - поточною модою і прагненням високої гармонії.
Поет дуже скептично поставився до Жовтневої революції, не приймаючи кровопролиття, жорстокості, руйнувань ні з того, ні з іншого боку:
Сьогодні «червоні», а завтра «білі» -
Ах, не матерії! Ах, не квіти!
Людини мерзенні та озвірілі,
Мені набридли до нудоти.
(«Крашешк»)
8. Северянин у 20-30-ті роки
На початку 1918 року Ігор Северянин разом із хворою матір'ю переїхав на проживання в естонське селище Тойла. У фералі 1920 р. Естонія оголосила себе самостійною республікою, і поет опинився там батьківщини, що стало йому остаточно життя справжньої трагедією.
У грудні 1921 року Северянин одружився з поетесою та перекладачкою Феліссою Круут, з якою вони прожили разом 15 років. Круут Северянин присвятив свої найкращі віршіпро кохання: «Відмінної від інших», «Що за щастя», «Увертюра» та ін.
Вірші Северянина 20-30-х років наповнені гострою тугою по батьківщині. Він любив і Росію, і Естонію. Але його не визнавали ні в буржуазній Естонії, ні в революційній Росії. Це мучило його душу. У вірші «Стомлений душею» (1919) Северянин пише:
Моя самотність повна безнадійності,
Не може бути виходу душі з нього,
Томлюся очікуванням нездійсненної ніжності,
Люблю підсвідомо – не знаю кого.
У пору братовбивчого винищення Северянин підносить свій голос на захист людини, її життя:
Життя людини однієї -
Дорожче і прекрасніше світу, -
вигукує він у вірші 1917 «Балада XVI».
Приходить новий вік, «жорстокий та сухий», раціональний. Люди живуть без віршів і не відчувають у них потреби. Понад те, загальна злість зробила заручниками всіх. Усі один на одного: з Півночі, з Півдня, Друг та подруга – все проти всіх! - пише він у вірші з характерною назвою «Чи люди ви?». Поет-гуманіст закликає до порозуміння, милосердя, любові:
Жалійте кожного хворого
Всім серцем, усією своєю душею,
І не рахуйте за чужого,
Який би він не був чужий.
Нехай до вас потягнеться каліка.
Як до доброї матері – дитя;
Нехай у людині людину
Побачить, серцем до вас летячи.
І обнадіявши безнадійність,
Все полюбивши і все вибачивши,
Таку виявите ніжність,
Щоб вмираючий жив!
(«Поеза співчуття»)
Кохання для поета - найсильніше з почуттів, що робить людину людиною, що відкриває їй справжні радості життя, шлях до світлих ідеалів добра і краси.
Солов'ї монастирського саду,
Як і всі на землі солов'ї,
Кажуть, що одна є втіха
І що ця втіха - в коханні ... -
пише він у вірші «Всі вони говорять про одне» (1927), присвяченому композитору С. В. Рахманінову.
Можливість досягнення цих ідеалів поет бачив над соціальної боротьби, а вірі. Шлях Северянина до православ'я був нелегким: лише наприкінці 20-х у творчості поета з'являються твори, у яких звучать релігійні мотиви:
Не соромся, схиливши свої коліна,
Дякувати у захваті небеса,
Що бачиш ще один розквіт бузку
І чуєш птахів весняних голоси,-
закликає він своїх сучасників у вірші «Не соромся…» Подібними думками та настроями пофарбовані його вірші «Друге пришестя», «На монастирському заході сонця», «Молитва», «На дзвони», «Земне небо» та інші.
У 20-30-ті роки суттєво змінюється стиль поезії І. Северянина. Словотвірні екстравагантності практично повністю зникають з його віршів, поступаючись місцем класичній простоті та ясності. Своє поетичне кредо Северянин висловив у таких словах:
Велич світу - у найменшому.
Велич пісні - у простоті.
Душа того не розуміла,
Чи не розп'ята на хресті.
(«Відродження»)
Основна тематика його творчості цих років – людина та природа, тема кохання, спогади про минуле, роздуми над власною долею. Особливе місцеу його поезії займає тема втраченої Батьківщини. «Немає я не біженець і не емігрант//Тебе, родителька, російський мій талант,//И вся душа, уся думка моя вірна//Тобі, життя мене прирекла країна»,- писав Северянин 1939 року. За спогадами дочки поета В. І. Анісімової, Северянин одного разу разом з Ф. Раскольниковим, тодішнім повпредом СРСР в Естонії, вирушили до радянського кордону і блукаючи, опинилися в якійсь її ділянці на території СРСР. Повернувшись додому, поет приніс із собою жменю російської землі, що її до кінця днів зберігав як дорогий талісман». Його вірші пройняті тугою по Росії та надією на повернення до рідних країв:
Я мрію, що Небо від бід
Порятунок дасть російському краю,
Тому, що я – російський поет,
Тому я – російською мрію.
Твори Северянина дихають вірою в близьке воскресіння улюбленої країни, яка вже не раз, здавалося, вмирала, але все ж таки «відроджувалася знову»:
Коли народ змовкав суворо і, осиротілий, сліпий від сліз, Божою волею воскресала знову, - Як весна, Як Сонце, як Христос, - пише він про Росію у вірші «Передвоскрес'я». Джерело відродження Росії поет бачить над західної цивілізації, а внутрішній духовної силі народу («Вірші про Москву», «Колиска культури нової»). Северянин завжди відчував себе продовжувачем традицій російської класики.
Предметом особливої гордості поета було те, «що у жилах північного барда//Струкується кров Карамзіна». Він справді був далеким родичем М. М. Карамзіна по материнській лінії і заявляв себе як поета-історика. Ця заява, на перший погляд, парадоксальна, і її легко розцінити як черговий епатаж, бо, за строгим рахунком, історизм, як світоглядний принцип, його творчість практично не містить.
«Історизм» І. Северянина полягає в іншому – у прямому та відкритому автобіографізмі багатьох його творів. Мабуть, ні в кого з російських поетів не з'явилися так яскраво риси автобіографізму, як у творчості Северянина. Крім віршів, багато з яких насичені штрихами його біографії, поет у 20-ті роки створює унікальну жанрову форму – ліричні віршовані мемуари. Це поеми «Падуча стремена» (1922), «Роса помаранчевої години» (1923) та автобіографічні романи «Дзвони собору почуттів», «Рояль Леандра»<1923), повествующие «о времени и о себе», о детстве, юности, жизненном и творческом пути поэта.
Життя Северянина в Естонії було з великими матеріальними труднощами. У листі до болгарського літератора С. Чукалову він писав: «Ми вже другий тиждень харчуємося картоплею з великою, кристаликами, сіллю… Навколо звірів буржуазний світ і байдужість, що вбиває душу»1 . Огидне «мурло» цього світу поет таврує у своїх віршах:
Чим ці самі живуть.
Що ось на парі ніг проходять?
П'ють та їдять, їдять та п'ють -
І в цьому житті сенс знаходять…
«Живуть собі»… І ім'я Блок
Для нік, що загрузли в мерзенному розпусті,-
Безглуздий, безглуздий склад.
Щоб якось виправити своє матеріальне становище, поет здійснює ряд гастрольних поїздок за кордон. Він побував у Варшаві, Софії, Белграді, Берліні, Парижі. І скрізь його публічні виступи мали незмінний успіх. Надія Теффі так писала про його виступ у Парижі 12 лютого 1931: «Це був дивовижний вечір! Чудовий! І диво його було в тому, що прийшли люди, зібралися в залі, скільки він вмістити міг, на естраді стояв поет. Поет говорив про ніжне кохання, про рибальський човен, про дівчину з русявою косою, про окуні і форелі.
Публіка прийшла послухати химерні поеми про лікери, шовки та принцеси, бо поет - Ігор Северянин, і перші строфи його нових віршів якось здивували.
Потім перестали дивуватися і пішли слідом за ним до далекого моря, до тихого, бідного та лагідного життя. В антракті казали:
- А він набагато кращий за попередній!
- Бо він простий.
Тому що він ніжний.
- Бо він глибокий.
Були схвильовані обличчя та обмиті ясною мрією очі…».
Незважаючи на матеріальні труднощі, Северянин у 20-х та на початку 30-х років багато писав і виступав як перекладач. Він познайомив російського читача з естонськими поетами, створивши антологію естонської поезії сто років, з 1803 по 1903 рік.
9. Пізня творчість Северянина
Найважливішими у пізній творчості поета стали збірки віршів «Класичні троянди» та «Медальйони». У першому з них, крім теми батьківщини, велике місце посідає тема кохання. Весь любовний цикл цієї збірки, що складається з 22 віршів, оповідає про «жінку зі співучими очима» - Феліссе Круут. "Ти зовсім не схожа на жінок інших, / / Тому мені і стала дружиною", - такий лейтмотив цього циклу. Цикл про Круут можна поставити в один ряд із любовною лірикою Данте та Петрарки, з «денисьєвським циклом» Ф. Тютчева, зі «Віршами про Прекрасну Даму», циклами «Фаїна» та «Кармен» А. Блока.
Збірник сонетів «Медальйони», що складається зі ста творів, присвячений діячам культури різних країн і часів: російським письменникам-класикам Пушкіну, Некрасову, Лєскову та ін; західноєвропейським майстрам культури Байрону, Бетховену, Шекспіру, Мопассану та ін; письменникам-сучасникам Горькому, Маяковському, Шмелеву, Купріну, Єсеніну, Ахматовій та ін.
Обігруючи біографічні моменти, особливості творчої манери, назви творів, їх окремі рядки, Северянин любовно відтворює образ того чи іншого героя своїх творів, діяча культури.
Особливу групу складають «медальйони», персонажами яких стали опоненти та вороги Северянина. Вони знову блискуче проявив себе сарказм поета, відзначений, проте, суб'єктивністю оцінок. Так, Г. Іванова він називає «столичним пшютом», а про Пастернака каже наступним чином: «Коли поетами тягнеться Пастернак,// Розумнічує непорозуміння».
Предметно-смислова сторона «медальйонів» – ліричні образи діячів культури – взаємопов'язана з експресивним пафосом, що виражає ставлення автора до своїх героїв. Особливістю цього зв'язку є поєднання в кожному творі за допомогою образних мовних засобів кількох поетичних світів: внутрішнього та художнього світів героя сонета, об'єктивної дійсності, тобто культурного контексту часу, в якому діє персонаж, та світу автора, який постає і як поет , і як шанувальник, чи як заперечник творчості тієї чи іншої митця.
Так, у сонеті «Дюма» перша частина його зображує світ автора-читача («Дні дитинства. Новгородська зима// Листи томів, бурштинові, як листя»), а в другій відтворено світ персонажів Дюма («Захоплююча гармидер // Трьох мушкетерів, доля Монте-Крісті»), який взаємодіє зі світом автора-читача і в уяві якого риси героїв Дюма переносяться на їх творця («Ти - лицарство, ти - доблесть безкорисливості, / / Блискучий Олександр Дюма ...»). Подібним чином будуються й інші «медальйони», що надає їм жвавості та витонченості.
Характерна риса «Медальйонів» - чіткість та афористичність думки. Поет широко вдається до неологізмів, інверсії, прагнучи підкорити розвиток поетичної думки суворим рамкам жанру. Характеристики митців у сонетах Северянина яскраві і вражаючі. Єсенін у нього – «благочестивий російський хуліган», М. Кузьмін – «блідий Божий брат», Мопассан – «трагічний гуморист// Лукавий гуманіст, гуманний ловелас», А. Ахматова – «послушниця обителі Любові».
Є у збірці «Медальйони» та сонет, присвячений самому Северянину. У ньому знову зроблено спробу відкрити себе читачам, змінити думку, що склалася про нього:
Він тим добрий, що він зовсім не те. Що думає про нього натовп порожній. Ці слова можна з повним правом поставити як епіграф до всієї творчості поета.
У 30-ті роки Северянин багато і довго хворів. Але в думках своїх він завжди був у Росії та з Росією.
За рік рік. І з кожним роком
Все невідступніше, все сильніше
Вабить до себе мене природа
Великої батьківщини моєї,-
писав він у вірші 1936 «За Дніпро прикро».
10. Смерть Северянина
У 1935 році Северянин розходиться з Круутом. Але нове весілля не принесло поетові душевного заспокоєння.
Навпаки, він мучить свідомість досконалої помилки, намагається все виправити, але марно. Невдачі осягають його і на поетичній ниві: книги його виходять малими тиражами, практично не приносять коштів для існування. Він змушений ходити по дачах та продавати рибу та книги своїх віршів з автографом. Різко погіршується здоров'я поета. 22 грудня 1941 року, у перший, найважчий рік війни, І. Северянин помер в окупованому Таллінні.
5 / 5. 1
Северянин, Ігор (справжні ім'я та прізвище – Ігор Васильович Лотарьов), поет (16.5. 1887, Санкт-Петербург – 20.12.1941, Таллінн). Народився у дворянській сім'ї, батько був офіцером, мати полягала у спорідненості з А. Фетом. Ігор не здобув вищої освіти. Його перший вірш з'явився у пресі 1905; за ним була велика кількість ліричних творів, які спочатку носили ознаки впливу Костянтина Фофанова та Мірри Лохвицької. У жовтні 1911 року Северянин проголосив народження нової ексцентричної течії в поезії егофутуризму, пізніше він деякий час був пов'язаний з кубофутуристами (див. Російський футуризм). Велику увагу привернула до себе збірка поезій Северянина Громокиплячий кубок(1913), передмову якого написав Ф. Сологуб і який протягом двох років витримав 7 видань.
Генії та лиходії. Ігор Северянін
Не прийнявши Жовтневу революцію, Северянин у середині 1918 емігрував до Естонії. Будучи прекрасним виконавцем своїх віршів, Северянин час від часу влаштовував «поезовечора» у Гельсінкі, Данцигу, Берліні, Парижі, а 1930/31 – у Югославії та Болгарії. Він тримався осторонь емігрантських груп і жив у естонському рибальському селищі Тоїла. Як поет він в еміграції майже повністю втратив своїх читачів і жив з кожним роком все бідніше, але до 1923 року зумів ще видати кілька збірок у Берліні, потім – у Тарту, а на початку 30-х рр. . – у Белграді та Бухаресті. Северянин переклав безліч віршів з естонського. Після анексії Радянським Союзом прибалтійських держав у 1940 р. Северянин написав ряд конформістських віршів, намагаючись пристосуватися до нової політичної ситуації в країні.
Северянин має значний ліричним талантом, але провокаційну мову його віршів, характерний періоду егофутуризму, поруч із захопленням викликав і різке заперечення. Разом з іншими футуристами Северянин заперечував поетичні традиції (Пушкін), вимагав нового у всіх галузях мистецтва, любив громадські виступи та тяжів до богеми. Микола Гумільов говорив про Северянина: «Звичайно, дев'ять десятих його творчості не можна сприйняти інакше, як бажання скандалу». Збірник Громокиплячий кубокспочатку мав успіх лише серед інтелігенції, але невдовзі зробив Северянина дуже улюбленим поетом широких кіл читачів.
Вихідний пункт лірики Северянина – найчастіше його життя; його вірші носять то описовий, то оповідальний характер. Так чи інакше його лірика пов'язана з темою кохання, він писав про події повсякденного життя і ніколи не втрачав зв'язку з природою.
Дохідлива музичність його віршів, часто за досить незвичайної метрики, є сусідами у Северянина з любов'ю до неологізмів. Смілива словотворчість Северянина створює його стиль. У цих неологізмах є багато від власної іронічної відчуженості, що приховує справжню позицію автора за перебільшеним словотвором.
Після юнацьких революційно-футуристичних віршів Северянина його поезія в період еміграції поступово стає більш природною та традиційною.
Ігор Северянин народився 4 (16) травня 1887 р. у Петербурзі. Закінчив 4 класи реального училища у м. Череповці. У 1904 р. перебрався до батька в м. Далекий (Манчжурія). Протягом певного часу мешкав у Порт-Артурі.
Перед початком Російсько-японської війни повернувся до матері до Петербурга.
Початок літературного шляху
Перші вірші Ігоря Северянина було створено ще дитинстві. Перша публікація з'явилася 1905 р.
Ранні вірші поета не здобули визнання ні читачів, ні критиків, ні його колег по перу. Л. Н. Толстой, який ознайомився з творчістю поета-початківця, висловився про нього досить зневажливо. "І це - література?!" – з досадою вигукнув великий письменник.
Творчий розквіт
У 1911 р. І. Северянин та І. Ігнатьєв заснували новий напрямок у літературі – егофутуризм. Дещо пізніше, поет залишив групу своїх соратників. Розлучення було скандальним.
Перша збірка поетових віршів була названа “Громокиплячий кубок”. Він побачив світ 1913 р. Передмова до нього була написана відомим письменником, Ф. Сологубом.
Восени цього року Северянин виступає разом із В. Маяковським . У цей час він знайомиться з С.Спасским і К.Паустовским.
У 1918 р., після блискучого виступу у московському політехнічному музеї, він отримав почесну посаду "Короля поетів". Також за неї боролися Маяковський та К. Бальмонт.
Естонська еміграція
Коротка біографія Ігоря Северянина включає чимало драматичних моментів.
Початок вимушеної естонської еміграції датується першою половиною березня 1918 р. За роки проживання в Естонії, поет випустив кілька збірок віршів та чотири віршовані автобіографічні романи. Також Северянин перекладав естонську поезію російською мовою, працював над великим дослідженням “Теорія поезії”.
У перші роки еміграції поет багато їздив європейськими країнами.
Особисте життя
До еміграції Ігор Северянин перебував у незареєстрованому шлюбі з артисткою М. Волнянською. Власниця гарного багатого голосу, вона виконувала циганські романси.
У 1921 р. поет розлучився зі своєю "цивільною" дружиною і одружився з Ф. Круут. Заради Северянина вона, ревна лютеранка, звернулася до православ'я. Аж до 1935 р. дружина була не лише музою, а й справжнім ангелом-охоронцем Ігоря Васильовича. Завдяки їй його талант не зачахнув на еміграції. Вірші стали яснішими, набули класичної простоти.
Літературних муз у Северянина було чимало. Він присвячував свої твори Є. Гуцан, О. Воробйовій, Є. Новіковій, знаменитому письменнику-белетристу Т. Краснопільській.
Відносини велелюбного поета з жінками були не лише платонічними. Вже одруженим на Ф. Круут, він під час гастролей Європою двічі вступав у романтичні відносини. Найбільш болісним для подружжя став роман Северянина з Є. Штранделл. Вона була дружиною власника продуктової крамниці, і від неї залежала видача провізії в кредит.
У цьому шлюбі народилося двоє дітей. Дочка, У. І. Семенова, народилася Петербурзі, але потім поїхала до Естонії, де й померла 1976 р. Син, Вакх Ігорович, жив у Швеції до 1944 р.
Смерть поета
Здоров'я у Ігоря Северянина було досить слабким. Він помер 1941 р., у Таллінні, під час фашистської окупації. Причиною смерті поета був серцевий напад.
Інші варіанти біографії
- Справжнє прізвище І. Северянина - Лотарьов. На думку колег по перу, рання творчість поета повна самовихваляння та популізму.
- Доктор медичних наук, М. Ельштейн, вважав, що поет страждав на важку форму туберкульозу. Феномен цієї патології полягає в тому, що на певній стадії хворі стають неймовірно закоханими.
Оцінка з біографії
Нова функція! Середня оцінка, яку одержала ця біографія. Показати оцінку
Ігор Северянин (псевдонім Ігоря Васильовича Лотарева) (1887-1941) народився Петербурзі, син офіцера. Навчався у Череповецькому реальному училищі. Почав друкуватися 1905 р. у провінційних газетах. Перша його збірка віршів "Зірниці думки" вийшла 1908 р. З 1911 р. голова егофутуристів, що випускали газету "Петербурзький глашатай". Книги віршів Северянина: "Громокиплячий кубок" (1913) витримав за два роки сім видань), "Златоліра" (1914), "Ананаси в шампанському" (1915), "Victoria Regia" (1915), "Поезоантракт" (l915). На вечорі в Політехнічному музеї в Москві було проголошено публікою "Королем поетів". Другим був Маяковський. У березні того ж року виїхав до Естонії і незабаром виявився відрізаним від батьківщини. У Росію більше не повернувся, хоч і сумував за нею. Не вдалося йому, незважаючи на його гаряче бажання, вирватися на батьківщину і в червні 1941 року, коли Естонію захопили німецько-фашистські війська. Він помер у Таллінні.
Северянин (Ігор Васильович Лотарєв) пишався спорідненістю із двома знаменитими історія російської словесності людьми.
Приятель поета священик Сергій Положанський вивів рід Шеншиних із глибини XV століття, назвавши його родоначальником Самуїла "Шеншу". У цьому славному дворянському роді ми знаходимо у XVIII столітті майора Бориса Шеншина. Його онук Сергій Леонтійович Шеншин мав чин колезького асесора і служив начальником поліції Щигрівського повіту Курської губернії, а його син Степан Сергійович відомий нам як ватажок повітового дворянства. Він був одружений з Ольгою Козьминичною Деберіною. Шлюб був вдалим. На світ з'явилося шестеро дітей: сини – Йосаф (лейтенант), Микола (гусар), Михайло (у юності загинув на полюванні), дочки – Олександра, Єлисавета та Наталія.
Багатий поміщик, ротмістр Опанас Неофітович Шеншин під час перебування в Німеччині одружився з вдовою Шарлотте Фет (Foeth), уродженою Беккер. Від шлюбу з Шарлоттою народився Опанас Опанасович - майбутній поет. До 14 років Опанас писався Шеншиним, але раптом виявилося, що лютеранське благословення на шлюб у Росії мало законної сили, а православне вінчання батьків, сталося вже після народження. З цієї миті він став носити прізвище матері.
Але повернемося до Наталі Степанівни Шеншиної, яка першим шлюбом була за генерал-лейтенантом, інженером Георгієм Івановичем Домонтовичем, від якого мала дочку Зою, яка померла в молодості. Саме Зоя була тією ланкою, яка пов'язувала Ігоря Васильовича Лотарева із родом Домонтовичів. Через спорідненість із Зоєю поет перебував у властивості (не кревна спорідненість через одруження чи заміжжя) одночасно з кількома відомими історія держави Російського людьми. Ось деякі з них – брати Георгія Домонтовича: голосний Санкт-Петербурзької Думи Іван Іванович Домонтович, сенатор Костянтин Іванович Домонтович, генерал Михайло Олексійович Домонтович (кузен). Ігор Сєверянін. Вірші. М. Росія, 2007. Вступ. стаття В.П.Кошелєва, стор 7
Сенатор Костянтин Домонтович був одружений з Аделаїдою Костянтинівною Муравинською, чия сестра Євгенія Костянтинівна Муравинська прославилася на всю Росію, як солістка Маріїнського театру (колоратурне сопрано). Її сценічний псевдонім був Мравіна, а ролі - Манон Леско в "Манон" Ж.Массне, Джильда в "Ріголетто" та Віолетта в "Травіаті" Дж. Верді, Мімі в "Богемі" Д.Пуччіні. Одна з найблискучіших красунь Санкт-Петербурга Євгенія Мравіна померла в Криму після тяжкої та тривалої хвороби у жовтні 1914 року. Ігор-Сіверянин присвятив Мравіній нарис "Трагічний соловей". До речі, у записці "Родичі і "-чки"" поет наполегливо називає її Муравинською, хоча, за твердженням вдови диригента Євгена Мравінського А.М. у поета можна пояснити лише правильним сприйняттям на слух.
Дочкою кузена Михайла Олексійовича Домонтовича була Шурочка, відома нам, як Олександра Михайлівна Коллонтай Кузіна Шурочка прославилася своїми передовими поглядами на секс та на шлюб, брала участь у революційному русі та була першою у світі жінкою, яка отримала ранг посла. У 20-ті роки серед російської еміграції про неї ходили чутки, що своїми вбраннями, хутром і діамантами вона затьмарювала царствених осіб. Олександра Михайлівна залишається чи не найзагадковішою жінкою Радянської Росії. Розповідають, що до глибокої старості вона зводила чоловіків з глузду. Втім, для нас це не має ніякого значення, тому що нам вона дорога одним лише спогадом про поета, в якому той постає перед нами "хлопчиком з білим комірцем і не дитячо сумними очима".
Батьківська лінія нам менш розгалуженою, хоча й тут зустрічаються імена, гідні згадки. Василь Петрович Лотарєв дістався звання штабс-капітана. Вийшовши у відставку, він намагався займатися комерцією на батьківщині, але вкрай невдало і якимсь чином опинився в Китаї. На той час у портах Далекий (Далян) та Порт-Артурі (Люйшунь) облаштовувалася російська армія. Василь Петрович, очевидно, брав участь у якихось армійських постачаннях, але недовго – завадила хвороба. Він помер від сухот в Ялті 10 червня 1904 року.
У батьківському роді були купці, інженери, хіміки та юристи. Для нас цікавить кузен майбутнього поета Віктор Олександрович Журов, син Єлисавети Петрівни Лотарьової та московського купця Олександра Іродіоновича Журова, випускник юридичного факультету Московського університету. Журов відоміший, як баритон Вітторіо Андога. Переказ свідчить, що він став режисером у знаменитому міланському театрі La Scala. Кузен був одружений з одеситкою Наталією Фесенко, відомою нам, як оперна співачка Аїда Марчелла.
Це було написано чи не через чверть століття, але як чудово гарні і досі свіжі "очі, що тануть на дні своєму екстази". Без жодного сумніву, Єлисавета завжди справляла сильне враження на свого кузена. Досить відшукати в "Громокиплячому кубку" вірш "Ексцесерка", в якому поет зізнається: "я не бачив кузини в кузині і навряд чи я в тому винен".
Ігор-Сіверянин не залишив нам своєї біографії, зате в поемі дитинства "Роса помаранчевої години" є безліч цікавих подробиць. Текст поеми тепер доступний, що позбавляє необхідності переказувати їх, тому згадаю лише ті, які безпосередньо стосуються батьків поета.
Про батька поет розповідає, що походженням він був із володимирських міщан. Дитинство та юність Василь Лотарєв разом із братом Михайлом провів в одному з німецьких пансіонів Ревеля. Навчався в Санкт-Петербурзі в Інженерному училищі (Михайлівський або Інженерний замок), отримавши інженерну спеціальність - сапер та офіцерський чин, був прийнятий на службу в I залізничний батальйон (згодом полк). Батько був начитаний, знав кілька мов, любив театр. З офіцерських розваг віддавав перевагу оргії та кутежі, мав підвищену слабкість до жіночої статі.
Мати, за словами поета, до двадцяти двох років гадки не мала про те, що таке кухня. У молодості до неї сватався майбутній голова Ради міністрів Борис Штюрмер, але заміж вона вийшла за генерал-лейтенанта Георгія Домонтовича, який був значно старшим за неї. Чоловік брав участь у будівництві Адміралтейства у Петербурзі та Троїцького мосту через Неву. Рід його, однак, до гетьмана Довмонта, як це вважав Ігор-Сіверянин, ніякого відношення не мав. Знайомство вдови генерала, Домонтовича та ад'ютанта Василя Лотарьова відбулося у кафе Горна у Майоренгофі. Їхній син Ігор народився 4 травня (ст.стиль) 1887 року в Петербурзі, в будинку на Гороховій вулиці.
У творчості Северянина знайшли свій відбиток і такі епізоди його дитинства, як материнські розповіді про друзів першого чоловіка. У поемі є розповідь про те, як генерал-лейтенант Домонтович щотижня грав у гвинт із чотирма адміралами фон Берентсом, Кроуном, Дюгамелем та Пузіно. Усі чотири персонажі, безперечно - реальні історичні особи. Наприклад, ім'я контр-адмірала Ореста Полікарповича Пузіно нерідко зустрічається в російській морській літературі, а ім'ям Олександра Єгоровича Кроуна наприкінці XIX століття було названо два миси: перший на півострові Корея в Японському морі, другий у Беринговому морі в Провиденнській бухті.
Краще зрозуміти походження цих "снів" допоможе відсилання до віршів, яка померла у 36 років, поетеси Марії (Мірри) Олександрівни Лохвицької. «Вона померла у серпні 1905 року, і поет ніколи не був з нею знайомий особисто, але він обрав її своєю Прекрасною Дамою, їй він поклонявся, її славив у віршах» Пінаєв С.М. Над бездонним провалом у вічність... Російська поезія Срібного віку. М: Унікум-Центр, Поматур, 2001
У поезії "Срібного віку" важко знайти яскравіший приклад поклоніння одного поета іншому, ніж поклоніння Ігоря-Сіверянина Міррі Лохвицькій. Він присвятив Лохвицькій безліч віршів, і багато разів використовував у своїх віршах її мотиви. Ігор-Сіверянин, однак, ніколи не замислювався над тим, що така люб'язна його серцю Марія Олександрівна Лохвицька була одержима демономанією, причому у важкій формі. Він просто йшов за нею, підкоряючись її заклику: "За мною, стомлені гнітом сумнівів! Ви, що п'ють жадібно від каламутної хвилі".
Відкрито схилятися перед Міррою Лохвицькою поет став тільки майже через п'ять років, хоча потім стверджував, що початок було покладено в серпні 1905 року відразу ж після її смерті: "Твій голос, мною невпитав, мені знайомий"; "І правдива, і безневинна, і красива!.. Померла вона, зробивши боляче нам...". Він приносив їй на могилу квіти, клявся в коханні, відзначав у листопаді день її народження, приходив на цвинтар у травні у свій день народження, просив у неї поради, брав її рядки як епіграфи до своїх віршів.
Але незважаючи на велику кількість віршів, присвячених Міррі Лохвицькій поет не залишив нам точної вказівки конкретних причин свого молитовного ставлення до неї: "Лише поету вона дорога, лише поетові сяє зіркою!"* Можливо, дещо пояснює згадана вище Прекрасна Дама, яка зовсім не обов'язково має бути і в житті наділена реальними талантами та неземною красою. Але випадок поклоніння Міррі Лохвицькій якось не вміщається у стандартні прекраснодамські габарити:
Я Лохвицьку ставлю вище за всіх:
І Байрона, і Пушкіна, і Данта.
Я сам виблискую в променях її таланту.
Перш ніж говорити про творчість поета, необхідно поговорити про його незвичайний літературний псевдонім. Форма літературного псевдоніма, обраного Ігорем Лотарєвим, навіть для багатої на всілякі вишукування російської літератури видається досить незвичайною. Я завжди дотримуюся правила писати його через дефіс, не поділяючи на зразок імені та прізвища з тієї простої причини, що так вигадав він сам. Дико читати літературознавчі статті та публіцистику, в якій поета називають Ігорем Васильовичем Северяніним.
Дореволюційна критика та журналістика разом з видавцями ніяк не могла змиритися з дефісом у псевдонімі та наполегливо відтворювала псевдонім у вигляді імені та прізвища. «Перші 15 брошур та два окремі вірші, видані поетом власним коштом, підписані його цивільним ім'ям – Ігор Лотарєв» Інформація сайту http://severyanin.narod.ru/
Ще 20 невеликих збірок віршів вийшли вже під псевдонімом "Ігор-Сіверянин". Перший великий видавець віршів Ігоря Лотарева Сергій Кречетов - "Гриф"* категорично чинив опір написанню псевдоніма через дефіс. "Громокиплячий кубок", "Златоліра" у виданні Грифа, а також збірки "Ананаси в шампанському" і "Victoria Regia", що послідували за ними, у видавництві "Наші дні" вийшли у світ без дефісу. Не вважав за можливе відтворити дефіс відомий видавець Вікентій Пашуканіс, який випустив у світ зібрання творів поета. Тим не менш, у пашуканісівському "Громокиплячому кубку" було вміщено фотопортрет автора з відтвореним автографом "Ігор-Сіверянин".
У виданнях естонського часу спостерігається різнобій. Так, у ранніх естонських виданнях "Creme des Violettes", "Вервена", "Роса помаранчевої години", "Дзвони собору почуттів" псевдонім відтворено в авторському написанні, а в берлінських виданнях того ж періоду і в пізніх естонських виданнях дефіс у ньому знову пропаде .
Рукопис невиданої збірки "Лірика" з віршами 1918-1928 років - псевдонім на обкладинці виписаний із дефісом. Та ж картина у рукописах "Налаштування ліри", "Літаври сонця", "Медальйони". Передмови до обох книг Ранніта підписані псевдонімом "Ігор-Сіверянин". Усі відомі автографи поета, за винятком того, на який посилається В. Ілляшевич, містять дефіс у написанні псевдоніма. На книгах подарованих дружині* і в листах до неї, у листах до Георгія Шенгеля, у листах до Ірини Борман* можна бачити скорочену форму псевдоніма "Ігор. -" Тепер я відкриваю два найважливіші документи - два заповіти, один з яких датований 9 березня 1940 року року, а інше 20 жовтня того ж року. В обох документах ми знаходимо підпис у вигляді повного псевдоніма з додаванням громадянського імені поета: "Ігор-Сіверянин. (Лотарьов)". Такий "пізній житель півночі без дефісу".
Він став засновником егофутуризму, на додаток до просто футуризму, проголосивши культ індивідуалізму, що височіє над безликим натовпом обивателів. Але це приємно лоскотало самолюбство самих обивателів. З футуризмом Маяковського Северянина поєднували епатуюче бешкетування, зневага до мілітаристського патріотизму і знущання над затхлим штучним світом смертельно нудних класицистів. Проте буржуазія, яку Северянин дражнив і знущально підколював глузуваннями, стала його головною любителькою. На вечорі поезії у Політехнічному музеї Северянин був обраний Королем поетів, незважаючи на присутність Блоку та Маяковського. Северянин насолоджувався, вводячи в поезію такі, нові тоді слова, як " синема " , " авто " , і винаходив купу салонно-технічних неологізмів. Його химерна пишномовність іноді скидалася на самопародію. Називати себе генієм він ніколи не соромився, але у побуті був дуже простим. Юний Антокольський був приголомшений, коли Северянин у його присутності замовив у ресторані ніякі не "ананаси в шампанському", не "морозиво з бузку", а штоф горілки та солоний огірок. За всієї його " грезерності " Северянин явище дуже російське, провінційно-театральне. Але в нього є одна якість справжнього поета - вірші його ніколи ні з ким не сплутаєш. Коли Северянин емігрував, літератори-емігранти, не такі відомі, як він, з насолодою помстилися йому за його славу своєю зарозумілістю, панською зневагою, якої у самого Северянина ніколи не було. Викреслений зі списку "справжніх поетів", Северянин опинився на самоті в Естонії, і після її анексії написав оду, що вітає в стилі його ранніх неологізмів "шістнадцятирічний Союз". Це був не політичний вірш, а скоріше ностальгійний. Северянин перед смертю був щасливий, отримавши листа своїх шанувальників звідкись з Алтаю. Він і гадки не мав, що його ім'я в сталінському СРСР обросло легендами, а його вірші переписували від руки. Але він передбачив це у своєму гіркому парафразі Мятлєва: "Як гарні, як свіжі будуть троянди моєю країною мені кинуті в труну!" Кокетливий талант, у сенсі штучний. Але його кокетливість чарівно приваблива, а його штучність сама що не є природна. За відомим висловом, багато трагедій закінчуються фарсом. У випадку з Северяниним фарс перетворився на трагедію.
Переходячи безпосередньо до аналізу творчості егофутуриста, слід зазначити, що улюбленими віршованими формами Ігоря-Северянина були сонет і рондо, хоча він вигадав і такі форми, які мистецтву віршування були невідомі до нього: міньонет, дизель, кензель, секста, рондолет, перекат, перелив , переплеск, квінтин, квадрат квадратів.
Він часто називав свої поези за назвами музичних жанрів та форм: "Увертюра", "Рондо", "Інтермеццо", "Соната", "Інтродукція", "Прелюдія", "Балада", "Фантазія", "Романс", "Імпровізація" "Лейтмотив", "Канон", "Діфірамб", "Гімн", "Елегія", "Симфонія", "Дует душ", "Квартет" М.Петров. Бокал прощення.//http://www.hot.ee/interjer/bocal/bocal-0.html. У Костянтина Фофанова є кілька ноктюрнів, але в Ігоря-Сіверянина їх більше – 9 штук у п'яти перших збірках поезій. Улюблена поетом музична форма - пісня: "Пісня", "Chanson russe", "Chanson coquette", "Шансонетка покоївки", "Бриндізі" (італійська застільна пісня), "Епіталама" (весільна пісня), "Серенада". Є і колискові пісні - "Berceus бузку", "Малиновий berceus", "Berceus томлення". Ігор-Сіверянин віддав данину танцю: "Шампанський полонез", "Хабанера", "Кадрильйон" (від кадриль - парний танець), "Вальс", "Танець травня", "Фокстротт". До речі, фокстрот він не любив і називав його вертикальним ліжком.
Тридцять років між літературним дебютом (1905) та еміграцією (1918) були для Северянина роками бурі та натиску. До виходу "Громокиплячого кубка" (1913) - першої книги - І.Северянін видав 35 брошур з віршами, створив "академію егопоезії" та літературний напрямок егофутуризм, виступав з численними "поезоконцертами" у всіх куточках Російської імперії, викликав натяки та натяки захоплення переповнених аудиторій. Самореклама, поза, тривіальність, завуальована іронією, – ні ці, ні інші якості не могли, однак, вплинути на судження серйозної критики. В.Брюсов бачив в І.Северянин "справжнього поета, що глибоко переживає життя". Гумільов, що скептично ставився до егофутуристичного новаторства, визнавав: "З усіх дерзающих... найцікавіше, мабуть, Ігор Северянин: він найбільше дерзает" Пінаєв С.М. Над бездонним провалом у вічність... Російська поезія Срібного віку. М: Унікум-Центр, Поматур, 2001
З початку 1918 р. поет оселився в тихому естонському селі Тойла. Починаючи з 1921 р. він відновив свої "поезоконцерти", виступав із читанням віршів в Естонії, Латвії, Литві, Польщі, Югославії, Болгарії, Румунії, Німеччині, Франції, Фінляндії. Загалом він з'являвся перед аудиторією навіть більше, ніж у пору свого "громокиплячого" успіху в Росії. Скільки - нібуль суттєвих засобів "поезоконцерти" не приносили. В одному з його листів емігрантської доби читаємо: "Все, що я заробляю, йде на погашення боргу. Ми буквально нічого собі не дозволяємо..." Поїздки, втім, були епізодичними. "Отже, сиджу в глушині, зовсім зрікаючись "культурних" спокус, серед природи і любові", - писав Северянин про свою повсякденність.
Неодноразово повторювався міф про усунення І. Северянина від еміграції. Але його численні виступи перед емігрантською аудиторією свідчать про неприємне. На еміграції поет працює невтомно. Його вірші друкуються в багатьох російських газетах - у Харбіні, Парижі, Таллінні, Ризі, Ковно, Берліні. Значна кількість віршів досі не опубліковано.
- Переміщенням наз-ся вектор, що з'єднує початкову і кінцеву точки траєкторії Вектор, що з'єднує початок і кінець шляху називається
- Траєкторія, довжина шляху, вектор переміщення Вектор, що з'єднує початкове положення
- Обчислення площі багатокутника за координатами його вершин Площа трикутника за координатами вершин формула
- Область допустимих значень (ОДЗ), теорія, приклади, рішення