Срібний вік поезія про кохання. Методична розробка літературного вечора «Кохання в поезії Срібного віку
У Останнім часомми відкриваємо собі дедалі більше письменників і поетів. І вже не уявляємо свого духовний світбез Олександра Блоку, Ігоря Северянина, Миколи Гумільова. Всі вони - поети "срібного віку". Їхня творчість велика і заслуговує на обговорення, але я б хотіла поговорити про жінок.
Так уже склалося, що в Росії два жіночі імені в поезії надовго затьмарили своєю значимістю. жіночі імена. Це – Ганна Ахматова та Марина Цвєтаєва. Відразу хочеться зауважити, що цим поетесам нерідко присвячувалися вірші. Чуйне серце Бориса Пастернака з особливою теплотою відкривалося назустріч жінкам, душі яких дорівнювали йому з художнього сприйняття миру і любові.
Мені здається, я підберу слова, схожі на вашу первозданність.
Ці рядки поет присвятив Ганні Ахматовій. Яким схилянням перед величезністю душевної краси цих жінок струменіть посвяти! Велич людської душі в любові і благородстві не залежить ні від яких зовнішніх обставинкрім Бога, а Бог завжди за любов. На цьому наголошується в словах, подарованих Марині Цвєтаєвої:
Ти вправі, вивернувши кишеню, Сказати: шукайте, рийтеся, шарть. Мені все одно, ніж сир туман.
Опис подій у романах та інших творах поетес велике, їх віршами захоплюються сьогодні і мені здається, що через сто років цих жінок не забудуть. Не забудуть і те їхнє прагнення відкритися людям.
Мені подобаються вірші про кохання. Вони турбують, хвилюють душу. Тим більше, коли про це чудове почуття пише жінка. У поезії Анни Ахматової та Марини Цвєтаєвої можна виділити любовну лірику", але це вимагатиме чимало часу. Обидві поетеси дуже багато писали на цю тему, і більша частинаїх віршів присвячена саме кохання.
Молюсь віконному променю - Він блідий, тонкий, прямий. Сьогодні я з ранку мовчу, А серце- Навпіл.
Здавалося б, у цьому вірші Анни Андріївни про кохання – жодного слова. Але виникає враження таємницею, прихованої від сторонніх очей любовної драми, можливо, зіграної поодинці, любовної туги за людиною. У цієї поетеси вірші пронизані ніжністю, інколи ж жалістю. Цвєтаєва ж у своїй поезії завжди сильна, смілива, могутня, вона мріє про поєднання з рівним. Але зустріч сильних, навіть призначених один одному, завжди обертається боротьбою.
Це їхня суперечність і притягує мене. Одна – жіночна, чуйна, відверта, в іншої мужній, вольовий характер. Якби треба було порівнювати їх між собою, я не змогла б це зробити. Мені здається, це неможливо. Не можна поєднати такі дві різні, але частково однакові особи. Тому я хотіла б розглянути творчість Ганни Ахматової та Марини Цвєтаєвої окремо, але і та, й інша заслуговує на увагу.
Почну я з тієї, яка за силою свого обдарування, майстерності та таланту стоїть поруч із геніальним Пушкіним. Поезія Анни Ахматової глибоко висловлює жіноче серце, любовне почуття, трагічні душевні катастрофи, велике материнське кохання і смуток. Але любов у її віршах не завжди світла, найчастіше вона несе горе. Лірична героїня російської Сафо, як називали молоду поетесу, відкинута, розлючена, але переживає це гідно, з гордою смиренністю, не принижуючи ні себе, ні коханого.
У пухнастій муфті руки холоділи. Мені стало страшно, стало якось смутно. О, як повернути вас, швидкі тижні Його кохання, повітряного і хвилинного!
Ахматова поетично досліджує складні, суперечливі переходи між любов'ю та передлюбством, грою та справжністю. Адже те, що мнилося в пориві любов'ю, може статися, здасться потім лише грою, а те, що починалося як гра, відгукнеться ще справжнім поривом і справжнім болем. І яким воно має бути, кохання, яке обов'язково шкодує? Обов'язково поєдинком? Чи різною у різні хвилини?
О ні, я не тебе любила, Палила солодким вогнем. Так поясни, яка сила У сумному імені твоїм.
Це співчуття, співпереживання в любові-жалості робить багато віршів Анни Андріївни справді народними.
Як багатолика любов у віршах поетеси! У тонах та півтонах. У ніжних та страшних ликах. Але в її поезії є ще одне кохання - до рідній землідо Батьківщини, до Росії.
Не з тими я, хто кинув землю На розтерзання ворогам.
Світ Ахматової – світ трагедійний. Мотиви лиха, трагедії звучать у багатьох віршах. І з цим мотивом пов'язаний цикл "Реквієм", який, порушуючи традицію, присвячений живим та мертвим. Головна думкапоеми "Реквієм" - вираження народного горя, горя безмежного. Страждання народу та ліричної героїні зливаються. У творчості поетеси відчувається дивовижна єдність двох трагедій: особистої країни і народу, що стосується.
Поезія Анни Ахматової облагороджує почуття, підносить, очищає душу. Вона стала дорогоцінним надбанням розуму та серця багатьох читачів. Читаючи її вірші, ніби гортаєш сповідь жіночої душі. Життя і кохання сплітаються в одну нитку. Ці поняття стають нероздільними. Вірші Анни Андріївни притягують своєю простотою, у яких немає нічого надприродного. Моє саме улюблений вірш- "Сірохокий король". Не знаю чому, але воно мені подобається. З дитинства я захоплююсь ним.
Іншою, не менш коханою моєю поетесою є Марина Цвєтаєва. Весь її нелегкий творчий шляхувінчаний легендами і постає перед нами як надзвичайна історія життя.
Жвавість, уважність, здатність захоплюватися і захоплювати, гаряче серце, що завжди прагне любові і дружби, здатність прив'язуватися до людини всіма силами душі, пекучий темперамент - ось сумнівні і характерні рисиліричної героїні Цвєтаєвої. Вона - Цар-Дівчина з давніх російських билин; врівень своєму нареченому і навіть перевершує його. Але:
Не судилося, щоб рівний з рівним…Так ми розминаємося.
Сама поетеса розуміє це, і тому часто в її віршах показана боротьба: боротьба на полі бою, як у Ахіллеса з Панфесилією, боротьба на шлюбному ложі, боротьба і таємниця, як у Зігфріда та Брунгільди, боротьба самолюбства і великодушності, як у "Поемі кінця ".
Але й інші вірші. Вірші, у яких коханий слабкий. Закохана жінка бачить у ньому не чоловіка, а юнака. Вона не насмілюється зазіхнути на нього, бо боїться його привласнити, зробити не рівним, а своїм. Але все ж таки падає в прірву, притягнута його чарівністю. Тривога наростає і зривається у безнадійність розлуки.
Але слабкий коханий, як правило, не просто залишає кохану, він виявляється зрадником, на догоду поголоску, людям, своєї доброї слави, що приносять її в жертву. Так чинить Стенька Разін із циклу Цвєтаєвої, Так чинить Гамлет: "На дні вона, де муло і водорості, спати в них пішла, але сну і там немає. Але я її любив, як сорок тисяч братів любити не можуть... Гамлет! На дні вона, де мула, мула, і останній віночок сплив на прирічних колодах... Але я її любив, як сорок тисяч... Менше все ж таки, ніж один коханець..."
Найщасливішою любов'ю в цьому світі виявляється любов до тих, хто вже пішов. Воістину першою і незмінною любов'ю Марини Цвєтаєвої був А. С. Пушкін: "З тих пір, та відтоді, як Пушкіна на моїх очах на картині Наумова - вбили, щодня, щогодини, безперервно вбивали все моє дитинство, дитинство, юність, - я поділила світ на поета - і всіх і обрала - поета, в підзахисні обрала поета: захищати - поета - від усіх, хоч би як всі одягалися і називалися " .
Доля поетеси була трагічна. Але вона завжди говорила, що "глибина страждання не може зрівнятися з порожнечею щастя". І, напевно, лише страждаючи, можна наповнити свої вірші таким словом, таким почуттям, як Марина Цвєтаєва. Доля вела її до фатального кінця, але смерть поета - це продовження його життя, життя в часі.
Марина Цвєтаєва має вірш "Руан". Воно мені дуже подобається, особливо перші два чотиривірші.
І я увійшла, і я сказала: - Привіт! Пора, король, до Франції, додому! І я знову веду тебе на царство, І ти знову обдуриш, Карл Сьомий! -Щоб Іоанна розлюбила – голос, Щоб Іоанна розлюбила – меч.
Дві жінки – дві поетеси. Скільки було бід судилося винести їм, перш ніж люди звернуться до їхньої творчості! Але нині їхні вірші вивчають. Ганна Ахматова та Марина Цвєтаєва досягли вершини. Ці дві жінки варті того, щоб їх пам'ятали. У наш час їхні вірші набули постійного читача.
У загальної історіївітчизняної поезії ці імена завжди займатимуть особливе гідне місце.
Охоплюючи безмежне море російської поезії кінця XIX-початку XX століття, ми захоплюємося її незвичайним розмаїттям та багатством. Ця література з'явилася межі століть, у важкий час переломів і звершень. Як і той час з нашим! І, може, тому ми з таким інтересом читаємо ці твори? Нам належить ще й читати, і відкривати, і захоплюватися прекрасними творами "срібного віку".
На зміну XIX століттю, що став періодом надзвичайного зльоту вітчизняної культуриі грандіозних досягнень у всіх сферах мистецтва, прийшов складний, сповнений драматичних подій і переломних моментів XX ст. Золотий вік суспільного та художнього життя змінився так званим срібним, що породив стрімкий розвиток російської літератури, поезії та прози в нових яскравих течіях, а згодом став відправною точкою її падіння.
У цій статті ми зробимо акцент на поезії срібного віку, розглянемо її розповімо про основні напрями, такі як символізм, акмеїзм і футуризм, кожен з яких вирізнявся особливою музикою вірша та яскравим вираженням переживань та почуттів ліричного героя.
Поезія срібного віку. Переломний час у російській культурі та мистецтві
Вважається, що початок срібного віку російської літератури посідає 80-90 гг. ХІХ ст. Саме тоді з'являються роботи багатьох чудових поетів: У. Брюсова, До. Рилєєва, До. Бальмонта, І. Анненского - і письменників: Л. М. Толстого, Ф. М. Достоєвського, М. Є. Салтикова-Щедріна. Країна переживає нелегкі часи. У роки правління Олександра спочатку відбувається сильний патріотичний підйом під час війни 1812 р., а потім, у зв'язку з різкою зміною раніше ліберальної політики царя, суспільство відчуває хворобливу втрату ілюзій і важкі моральні втрати.
Свого розквіту поезія срібного віку сягає 1915 р. Суспільне життяі політична обстановка характеризуються глибокою кризою, неспокійною, киплячою атмосферою. Зростають масові виступи, відбувається політизація життя та одночасно зміцнюється особистісне самосвідомість. Суспільство здійснює напружені спроби знайти новий ідеал влади та соціального устрою. А поети та письменники йдуть у ногу з часом, освоюючи нові художні форми та пропонуючи сміливі ідеї. Людська особистість починає усвідомлюватись як єдність багатьох початків: природного та соціального, біологічного та морального. У роки Лютневій, Жовтневої революціїта Громадянської війни поезія срібного віку переживає кризу.
Мова А. Блоку "Про призначення поета" (11 лютого 1921 р.), виголошена ним на зборах з нагоди 84 річниці смерті А. Пушкіна, стає заключним акордом срібного віку.
Характеристика літератури XIX – початку XX ст.
Давайте розглянемо особливості поезії срібного століття. По-перше, однією з головних рис літератури того часу був величезний інтерес до вічним темам: пошук змила життя окремої особистості та всього людства в цілому, загадки національного характеру, історії країни, взаємовпливу мирського та духовного, взаємодії людини та природи Література наприкінці ХІХ ст. стає все більш філософською: автори розкривають теми війни, революції, особистої трагедії людини, яка втратила через обставини світ і внутрішню гармонію. У творах письменників і поетів народжується новий, сміливий, неординарний, рішучий і найчастіше непередбачуваний герой, який вперто долає всі негаразди та поневіряння. У більшості робіт пильну увагу приділяється саме тому, як суб'єкт через призму своєї свідомості сприймає трагічні суспільні події. По-друге, особливістю поезії та прози став інтенсивний пошук оригінальних художніх форм, а також засобів вираження почуттів та емоцій. Віршована форма та рима грали особливо важливу роль. Багато авторів відмовлялися від класичної подачі тексту та винаходили нові прийоми, наприклад, В. Маяковський створив свою знамениту "драбинку". Нерідко автори для досягнення особливого ефекту використовували мовні та мовні аномалії, фрагментарність, алогізми та навіть допускали
По-третє, поети срібного віку російської поезії вільно експериментували з художніми можливостями слова. Прагнучи висловити складні, нерідко суперечливі, "летючі" душевні пориви, автори стали по-новому ставитися до слова, намагаючись у своїх віршах передавати найтонші відтінки смислів. Стандартні, шаблонні визначення чітких об'єктивних предметів: любові, зла, сімейних цінностей, моральності стали заміняться абстрактними психологічними описами. Точні поняття поступилися місцем натякам та недомовленостям. Така хиткість, плинність словесного значення досягалася за допомогою найяскравіших метафор, які часто почали будуватися не так на явному схожості предметів чи явищ, але в неочевидних ознаках.
По-четверте, характеризується новими способами передачі думок та почуттів ліричного героя поезія срібного віку. Вірші багатьох авторів стали створюватися з допомогою образів, мотивів різних культур, і навіть прихованих і явних цитат. Наприклад, багато художників слова включали у свої твори сцени з грецьких, римських і пізніше слов'янських міфів і переказів. У творах М. Цвєтаєвої та В. Брюсова міфологія використовується для побудови універсальних психологічних моделей, що дозволяють осягати людську особистість, зокрема її духовну складову. Кожен поет срібного віку яскраво індивідуальний. Можна легко зрозуміти, кому їх належать ті чи інші вірші. Але всі вони намагалися зробити свої твори більш відчутними, живими, повними фарб, щоб будь-який читач зміг відчути кожне слово та рядок.
Основні напрями поезії срібного віку. Символізм
Письменники та поети, що протиставили себе реалізму, оголосили про створення нового, сучасного мистецтва – модернізму. Налічується три основні поезії срібного віку: символізм, акмеїзм, футуризм. Кожна з них мала свої найяскравіші особливості. Символізм спочатку виник у Франції як протест проти повсякденного відображення реальності та невдоволення буржуазним життям. Родоначальники цього напряму, зокрема Ж. Морсас, вважали, що з допомогою особливого натяку - символу, можна осягнути таємниці світобудови. У Росії її символізм виник на початку 1890-х гг. Основоположником цієї течії став Д. С. Мережковський, який проголосив у своїй книзі три основні постулати нового мистецтва: символізацію, містичний зміст та "розширення художньої вразливості".
Старші та молодші символісти
Першими символістами, пізніше названими старшими, стали Ст Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гіппіус, Н. М. Мінський та ін поети. Їхня творчість часто характеризувалася різким запереченням навколишньої дійсності. Вони зображували реальне життя як нудне, потворне і безглузде, намагаючись передати найтонші відтінки своїх відчуттів.
Період із 1901 по 1904 рр. знаменує собою настання нової віхи російської поезії. Вірші символістів просочуються революційним духом і передчуттям змін. Молодші символісти: А. Блок, В. Іванов, А. Білий - не заперечують світ, а утопічно чекають на його перетворення, оспівуючи божественну красу, любов і жіночність, які обов'язково змінять дійсність. Саме з появою на літературній арені молодших символістів до літератури входить поняття символу. Поети розуміють його як багатоаспектне слово, що відбиває світ "неба", духовну сутність і в той же час "земне царство".
Символізм у роки революції
Поезія російського срібного століття 1905-1907 гг. зазнає змін. Більшість символістів, орієнтуючись на суспільно-політичні події, що відбуваються в країні, переглядають свої погляди на світ і красу. Остання тепер сприймається як хаос боротьби. Поети створюють образи нового світу, який приходить на зміну гине. Ст.
Змінюється символіка. Тепер вона звертається не до античної спадщини, а до російського фольклору, а також до слов'янської міфології. Після революції відбувається розмежування символістів, які бажають оберігати мистецтво від революційної стихії і, навпаки, активно цікавляться соціальною боротьбою. Після 1907 р. суперечки символістів вичерпують себе, на зміну приходить наслідування мистецтва минулого. А з 1910 російський символізм переживає кризу, чітко відображаючи свою внутрішню суперечливість.
Акмеїзм у російській поезії
У 1911 р. Н. С. Гумільов організовує літературну групу – "Цех поетів". До неї входили поети О. Мандельштам, Г. Іванов та Г. Адамович. Цей новий напрямок не відкидав навколишню дійсність, а приймав реальність такою, якою вона є, стверджуючи її цінність. "Цех поетів" почав видавати свій журнал "Гіперборей", а також друкувати твори в "Апполоні". Акмеїзм, зародившись як літературна школа для пошуку виходу з кризи символізму, об'єднав дуже різних за ідейними та мистецькими настановами поетів.
Особливості російського футуризму
Срібний вік у російській поезії породив ще один цікавий напрямок під назвою "футуризм" (від латів. futurum, тобто "майбутнє"). Пошук нових художніх форм у творах братів Н. та Д. Бурлюков, Н. С. Гончарової, Н. Кульбіна, М. В. Матюшина стали передумовою зародження цього напряму в Росії.
У 1910 р. до друку вийшла футуристична збірка "Садок суддів", в якій були зібрані твори таких яскравих поетів, як В. В. Каменський, В. В. Хлєбніков, брати Бурлюки, Є. Гуро. Ці автори склали ядро про кубофутуристів. Пізніше до них приєднався В. Маяковський. У грудні 1912 р. вийшов альманах - "Ланти суспільного смаку". Вірші кубофутуристів "Бух лісовий", "Дихлий місяць", "Парнас, що ричить", "Затичка" стали предметом численних диспутів. Спочатку вони сприймалися як спосіб роздратувати звички читача, але за більш уважному прочитанні виявлялися гостре прагнення показати нове бачення світу і особлива соціальна залученість. Антиестетичність перетворювалася на неприйняття бездушної, підробленої краси, грубість виразів трансформувалася в голос натовпу.
Егофутуристи
Крім кубофутуризму, виникло ще кілька течій, зокрема егофутуризм, очолюваний І. Северяніним. До нього приєдналися такі поети, як В. І. Гнездов, І. В. Ігнатьєв, К. Олімпов та ін. Вони створили видавництво "Петербурзький Глашатай", випускали журнали та альманахи з оригінальними назвами: "Небокопи", "Орли над прірвою" , "Засахаре Кри" і т. д. Їхні вірші відрізнялися екстравагантністю і часто були складені зі створених ними самими слів. Крім егофутуристів, діяли ще дві групи: "Центрифуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асєєв, С. П. Бобров) та "Мезонін поезії" (Р. Івнєв, С. М. Третьяков, В. Г. Шереневич).
Замість ув'язнення
Срібний вік російської поезії був недовгий, але об'єднав плеяду найяскравіших талановитих поетів. У багатьох із них біографії склалися трагічно, адже волею долі їм довелося жити і творити в такий фатальний для країни, переломний час революцій та хаосу післяреволюційних років, громадянської війни, катастрофи надій та відродження. Багато поетів загинули після трагічних подій (В. Хлєбніков, А. Блок), багато емігрували (К. Бальмонт, З. Гіппіус, І. Северянин, М. Цвєтаєва), деякі звели рахунки з життям, були розстріляні або згинули в сталінських таборах. Але всі вони встигли зробити величезний внесок у російську культуру і збагатити її своїми виразними, барвистими, оригінальними творами.
Акмеїзм, імажинізм, символізм, футуризм - літературні напрями, що виникли наприкінці XIX - на початку XX століття в російській поезії. Які російські поети Срібного вікує найяскравішими їхніми представниками, а хто назавжди став однією з найважливіших сторінок поезії минулого сторіччя, не належить до жодного з модерністських напрямків? Читайте далі.
Олександр Блок
Олександр Блок - поет Срібного віку, чия творчість, повна містичних символів та загадок, досі продовжує притягувати до себе все нових та нових шанувальників.
Протягом 1908–1916 років тема Батьківщини була основною для Блоку. Більше того, Блок стверджував: поет повинен ототожнювати себе зі своєю рідною землею, представляти її немов живий організм, з яким він нерозривно пов'язаний.
Турбувало Блоку та вивчення людської душі. Він дуже часто писав свої твори від першої особи, пропускаючи всі сюжети через себе - ніби розчиняючи своє власне «я» в багатьох інших. Неважливо, писав він про біблійних, реально живих або вигаданих персонажів, він уявляв себе на їхньому місці і намагався пережити всі емоції разом із ними. Так пише цикл віршів «Страшний світ».
Інша, не менш важлива тема творчості у Блоку – це кохання. У циклі «Вірші про Прекрасну Даму» він і присвячував вірші Прекрасній дамі, очікування свого ідеалу краси. На циклі «На полі Куликовому» Блок навіть порівнював образ Русі з образом жінки.
Олександр Блок, як і поети Срібного віку Валерій Брюсов, Костянтин Бальмонт та інші, належав до модерністської течії символізм. Одними з самих відомих творівОлександра Блоку також є поема «Дванадцять», цикл віршів «Батьківщина», вірші «Незнайомка», «Про доблесть, про подвиги, про славу...», «Ніч, вулиця, ліхтар, аптека» та інші.
Анна Ахматова
Наступний поет Срібного віку – Ахматова Анна Андріївна. Ще будучи дитиною, маленька Ганна Горенко ( справжнє прізвищепоетеси) мріяла писати вірші. За своє життя їй довелося побачити дві різні Росії – дореволюційного та радянського періоду, тоді як у творчості вона прагнула захистити і зберегти традиції класичної російської культури.
Завдяки своїй стриманості, жіночності та аполітичності творчості, особа Ахматової ідеально втілила у собі трагічний дух Росії XX століття. Як поети Срібного віку Микола Гумільов, Михайло Зенкевич, Осип Мандельштам, Михайло Лозінський та інші, свого часу поетеса примикала до літературного напряму Срібного віку під назвою акмеїзм.
Для творчості Ахматової були характерні і роздуми про життя, і про кохання, красу природи, історію. Але головною все ж таки була тема любові, яка дозволила поетесі створити особливий жіночий образ, з внутрішньою силою, багатогранністю, твердістю, але разом з тим і ніжністю. Поетична героїня Ахматової завжди прямолінійна, у ній відсутня манірність, і вона відкрито ділиться з читачем особистими трагедіями та переживаннями.
Ще одна важлива для Ахматової тема лірики – це любов до Батьківщини. Думки про те, щоб залишити Росію, вона вважала негідними для того, хто зветься поетом (вона говорить про це, наприклад, у вірші «Не з тими я, хто кинув землю...») – на її думку, поети душею та серцем повинні бути прив'язані до своєї землі та до свого народу.
Особливо популярні вірші Ахматової «Я навчилася просто, мудро жити...», «Я не любові твоїй прошу...», «Стиснула руки під темною вуаллю...», «Наче тяжким величезним молотом...» та поема « Реквієм».
Сергій Єсєнін
Сергій Єсенін - поет Срібного віку, який, незважаючи на нетривалу творчу діяльність(Він пішов з життя, коли йому було всього тридцять років), встиг залишити багату поетичну спадщину. У ньому Єсенін зумів швидко зобразити селянську Росію, яку він шалено любив.
Темі Батьківщини поет приділяв центральне місце у творчості. Його так і звали співаком селянської Русі. Раз у раз він повертався у віршах до села Костянтинове, де народився і жив, оспівував красу російської природи та селянський побут. Але після революції все стало інакше: Єсенін не зміг прийняти радянську Росію. У той час він майже не пише про селянство і рідне село, а звертається головним чином у своїй поезії до теми кохання, яка продовжує переплітатися з темою Батьківщини.
Після переїзду до Москви Єсеніна прийняли до своїх лав поети, що примикали до літературної течії під назвою імажинізм. У той період він пише один із найвідоміших своїх творінь - «Сповідь хулігана». Найкращими віршамиСергія Єсеніна також вважають «Лист до жінки», «Мені залишилася одна забава...», «Гой ти, Русь, моя рідна...», «Відмовила гай золотий...», «До побачення, друже мій, до побачення...», «Ти мене не любиш, не шкодуєш...» та багато інших.
Володимир Маяковський
Масштаб творчої особистості цього поета важко заперечити. Перший етап творчості Маяковського характеризується футуристичними ідеями. Він сам і поети Давид Бурлюк, Олексій Кручених, Велімір Хлєбніков створили маніфест кубофутуризму, модерністського літературного спрямування Срібного віку під назвою «Лихта суспільного смаку». Ця течія передбачала творчого діяча, зокрема, поета як бійця за майбутнє, яким було мистецтво.
Проте після революції у творчості Маяковського розпочався новий етап – радянський. На дореволюційну Росію Маяковський озирався з ненавистю. Вірші його були сповнені жадобою до знищення старого життєвого укладу і творення нового. Страшним гріхом він вважає бездіяльність та байдужість, тільки рух уперед і боротьба були його девізом.
Головною темою Маяковського була як революція, а й любов - нерідко вони навіть дивними способами перепліталися друг з одним. Можна стверджувати, що ліричним героємМайже всіх своїх любовних віршів виступав сам автор-максималіст. Маяковський не вмів і не хотів утримувати в собі почуття, які завжди сміливо виражав у творчості, часто навіть гіперболізуючи їх, що сприяло трансформації любовних віршів у вірші суспільні.
Найвідоміші вірші Маяковського: «Нате!», «А чи ви могли б?», «Послухайте!», «Вам», «Що таке добре і що таке погано», «Любить? Не любить? Я руки ламаю…», «Лиличка», «Хмара у штанах», «Ставлення до панночки».
Марина Цвєтаєва
Однією з найпрекрасніших сторінок російської поезії XX століття є творчість Марини Цвєтаєвої. Дивно живими, світлими і щирими були її вірші, майже завжди націлені створення діалогу: у яких Цвєтаєва зверталася всім своїм читачам, сучасникам і тих, хто пізніше звертатися до її творчості.
Тема творчості червоною ниткою пройшла через твори поетеси. З віршів «Роландів ріг» і «Поети» можна зрозуміти думку Цвєтаєвої: незважаючи на те, що мають читачів, поетів, як і багато хто творчі особи, За своєю суттю самотні. Не боялася поетеса і відкрито захоплюватися творчістю своїх колег, і навіть визнавала своїми натхненниками Олександра Пушкіна та Ганну Ахматову. Ось тільки поняття музи у Цвєтаєвої зустрічається вкрай рідко - своїй праці вона вдячна за свою творчість більшою мірою, ніж їй.
Однією з основних тем творчості Марини Цвєтаєвої є і тема кохання, і людських взаємин. Причому, в той час як багато інших поетів були особистостями, що досить захоплюються, Цвєтаєва присвячувала майже всі свої вірші про кохання лише одній людині - власному чоловікові. Ці вірші подібні до всіх інших творінь поетеси - такі ж щирі, сильні та емоційні.
Цвєтаєва не належала до жодної з популярних модерністських течій Срібного віку. Сьогодні вона відома багатьма віршами, наприклад, «Моїм віршам, написаним так рано…», «Байрону», «Анні Ахматовій», «Книги в червоній палітурці», «Я з викликом ношу його кільце…», «Мені подобається, що ви хворі не мною…», «Під ласкою плюшевого пледа…» та іншими.
Пропонуємо вам переглянути наступне відео про Срібний вік російської поезії, в якому детальніше освітлені літературні напрямки того періоду:
Твір
Останнім часом ми відкриваємо для себе дедалі більше письменників та поетів. І вже не уявляємо свого духовного світу без Олександра Блоку, Ігоря Северянина, Миколи Гумільова. Усі вони – поети «срібного віку». Їхня творчість велика і заслуговує на обговорення, але я б хотіла поговорити про жінок.
Так склалося, що у Росії два жіночих імені у поезії надовго затьмарили своєю значимістю інші жіночі імена. Це – Ганна Ахматова та Марина Цвєтаєва. Відразу хочеться зауважити, що цим поетесам нерідко присвячувалися вірші. Чуйне серце Бориса Пастернака з особливою теплотою відкривалося назустріч жінкам, душі яких дорівнювали йому з художнього сприйняття миру і любові.
Мені здається, я підберу слова,
Подібні до вашої первозданності.
А помилюся, - мені це тринь-трава,
Я все одно з помилкою не розлучуся.
Ці рядки поет присвятив Ганні Ахматовій. Яким схилянням перед величезністю душевної краси цих жінок струменіть посвяти! Велич душі людської в любові та шляхетності не залежить від жодних зовнішніх обставин, крім Бога, а Бог завжди за любов. На цьому наголошується в словах, подарованих Марині Цвєтаєвої:
Ти маєш право, вивернувши кишеню,
Сказати: шукайте, рийтеся, шарте.
Мені байдуже, ніж сир туман.
Будь-яка була, як ранок у березні.
Творчість поетес велика, їх віршами захоплюються сьогодні і мені здається, що через сто років цих жінок не забудуть. Не забудуть і те їхнє прагнення відкритися людям.
Мені подобаються вірші про кохання. Вони турбують, хвилюють душу. Тим більше, коли про це чудове почуття пише жінка. У поезії Анни Ахматової та Марини Цвєтаєвої можна виділити «любовну лірику», але це вимагатиме чимало часу. Обидві поетеси дуже багато писали на цю тему, і більшість їх віршів присвячена саме кохання.
Молюсь віконному променю -
Він блідий, тонкий, прямий.
Сьогодні я з ранку мовчу,
А серце – навпіл.
Здавалося б, у цьому вірші Анни Андріївни про кохання – жодного слова. Але виникає враження таємницею, прихованої від сторонніх очей любовної драми, можливо, зіграної поодинці, любовної туги за людиною. У цієї поетеси вірші пронизані ніжністю, інколи ж жалістю. Цвєтаєва ж у своїй поезії завжди сильна, смілива, могутня, вона мріє про поєднання з рівним. Але зустріч сильних, навіть призначених один одному, завжди обертається боротьбою.
Це їхня суперечність і притягує мене. Одна – жіночна, чуйна, відверта, в іншої мужній, вольовий характер. Якби треба було порівнювати їх між собою, я не змогла б це зробити. Мені здається, це неможливо. Не можна поєднати такі дві різні, але частково однакові особи. Тому я хотіла б розглянути творчість Ганни Ахматової та Марини Цвєтаєвої окремо, але і та, й інша заслуговує на увагу.
Почну я з тієї, яка за силою свого обдарування, майстерності та таланту стоїть поруч із геніальним Пушкіним. Поезія Анни Ахматової глибоко висловлює жіноче серце, любовне почуття, трагічні душевні катастрофи, велике материнське кохання і смуток. Але любов у її віршах не завжди світла, найчастіше вона несе горе. Лірична героїня російської Сафо, як називали молоду поетесу, відкинута, розлючена, але переживає це гідно, з гордою смиренністю, не принижуючи ні себе, ні коханого.
У пухнастій муфті руки холоднішали.
Мені стало страшно, стало якось невиразно.
О, як повернути вас, швидкі тижні
Його кохання, повітряного та хвилинного!
Ахматова поетично досліджує складні, суперечливі переходи між любов'ю та передлюбством, грою та справжністю. Адже те, що мнилося в пориві любов'ю, може статися, здасться потім лише грою, а те, що починалося як гра, відгукнеться ще справжнім поривом і справжнім болем. І яким воно має бути, кохання, яке обов'язково шкодує? Обов'язково поєдинком? Чи різною у різні хвилини?
О ні, я не тебе любила,
Палила солодким вогнем.
Так поясни, яка сила
У сумному імені твоїм.
Це співчуття, співпереживання в любові-жалості робить багато віршів Анни Андріївни справді народними.
Як багатолика любов у віршах поетеси! У тонах та півтонах. У ніжних та страшних ликах. Але в її поезії є ще одне кохання - до рідної землі, до Батьківщини, до Росії.
Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Їх глибоких лестощів я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам.
Світ Ахматової – світ трагедійний. Мотиви лиха, трагедії звучать у багатьох віршах. І з цим мотивом пов'язаний цикл «Реквієм», який, порушуючи традицію, присвячений живим та мертвим. Головна думка поеми «Реквієм» - вираз народного горя, горя безмежного. Страждання народу та ліричної героїні зливаються. У творчості поетеси відчувається дивовижна єдність двох трагедій: особистої країни і народу, що стосується.
Поезія Анни Ахматової облагороджує почуття, підносить, очищає душу. Вона стала дорогоцінним надбанням розуму та серця багатьох читачів. Читаючи її вірші, ніби гортаєш сповідь жіночої душі. Життя і кохання сплітаються в одну нитку. Ці поняття стають нероздільними. Вірші Анни Андріївни притягують своєю простотою, у яких немає нічого надприродного. Мій найулюбленіший вірш - «Сірогоокий король». Не знаю чому, але воно мені подобається. З дитинства я захоплююсь ним.
Іншою, не менш коханою моєю поетесою є Марина Цвєтаєва. Весь її нелегкий творчий шлях увінчаний легендами і постає перед нами як надзвичайна історія життя.
Жвавість, уважність, здатність захоплюватися і захоплювати, гаряче серце, що завжди прагне любові і дружби, здатність прив'язуватися до людини всіма силами душі, пекучий темперамент - ось сумнівні та характерні риси ліричної героїні Цвєтаєвої. Вона - Цар-Дівчина з давніх російських билин; врівень своєму нареченому і навіть перевершує його. Але:
Не судилося, щоб рівний з рівним.
Так ми розминаємося.
Сама поетеса розуміє це, і тому часто в її віршах показана боротьба: боротьба на полі бою, як у Ахіллеса з Панфесилією, боротьба на шлюбному ложі, боротьба і таємниця, як у Зігфріда та Брунгільди, боротьба самолюбства і великодушності, як у «Поемі кінця ».
Але й інші вірші. Вірші, у яких коханий слабкий. Закохана жінка бачить у ньому не чоловіка, а юнака. Вона не насмілюється зазіхнути на нього, бо боїться його привласнити, зробити не рівним, а своїм. Але все ж таки падає в прірву, притягнута його чарівністю. Тривога наростає і зривається у безнадійність розлуки.
Але слабкий коханий, як правило, не просто залишає кохану, він виявляється зрадником, на догоду поголоску, людям, своєї доброї слави, що приносять її в жертву. Так чинить Стенька Разін із циклу Цвєтаєвої, Так чинить Гамлет: «На дні вона, де мул і водорості, спати в них пішла, але сну і там немає. Але я її любив, як сорок тисяч братів кохати не можуть… Гамлет! На дні вона, де мула, мула, і останній віночок сплив на прирічних колодах... Але я її любив, як сорок тисяч... Менше все ж таки, ніж один коханець...»
Найщасливішою любов'ю в цьому світі виявляється любов до тих, хто вже пішов. Воістину першою і незмінною любов'ю Марини Цвєтаєвої був А. С. Пушкін: «З тих пір, та відколи Пушкіна на моїх очах на картині Наумова - вбили, щодня, щогодини, безперервно вбивали все моє дитинство, дитинство, юність, - я поділила світ на поета - і всіх і обрала - поета, в підзахисні обрала поета: захищати - поета - від усіх, хоч би як всі одягалися і не називалися».
Доля поетеси була трагічна. Але вона завжди говорила, що «глибина страждання не може зрівнятися з порожнечею щастя». І, напевно, лише страждаючи, можна наповнити свої вірші таким словом, таким почуттям, як Марина Цвєтаєва. Доля вела її до фатального кінця, але смерть поета - це продовження його життя, життя в часі.
Марина Цвєтаєва має вірш «Руан». Воно мені дуже подобається, особливо перші два чотиривірші.
І я увійшла, і я сказала: - Привіт!
Час, король, до Франції, додому!
І я знову веду тебе на царство,
І ти знову обдуриш, Карле Сьомий!
Не чекайте, принц скупий і невеселий,
Безкровний принц, що не розпрямив плечей
Щоб Іоанна розлюбила - голос,
Щоб Іоанна розлюбила – меч.
Дві жінки – дві поетеси. Скільки було бід судилося винести їм, перш ніж люди звернуться до їхньої творчості! Але нині їхні вірші вивчають. Ганна Ахматова та Марина Цвєтаєва досягли вершини. Ці дві жінки варті того, щоб їх пам'ятали. У наш час їхні вірші набули постійного читача.
У загальній історії вітчизняної поезії ці імена завжди займатимуть особливе місце.
Охоплюючи безмежне море російської поезії кінця XIX-початку XX століття, ми захоплюємося її незвичайним розмаїттям та багатством. Ця література з'явилася межі століть, у важкий час переломів і звершень. Як і той час з нашим! І, може, тому ми з таким інтересом читаємо ці твори? Нам належить ще читати, і відкривати, і захоплюватися прекрасними творами «срібного віку».