Тема свободи в осетинській поезії. Тема свободи у російській літературі
«Чолкаш»
Розповідь «Челкаш» написана М. Горьким літом 1894 року та опублікована в №6 журналу « Російське багатство»За 1895 рік. В основу твору лягла історія, розказана письменнику сусідом лікарняної палати в місті Миколаєві.
Розповідь відкривається деталізованим описом порту, у якому автор підкреслює суперечність між розмахом різних робіті смішними та жалюгідними фігурками людей, які живуть у рабській праці. Горький порівнює шум порту зі звуками «пристрасного гімну Меркурію» і показує, як цей шум і каторжна праця пригнічує людей, не тільки висушуючи їхні душі, а й виснажуючи тіла.
Розгорнутий портрет головного героя твору бачимо вже у першій частині. У ньому М. Горький особливо яскраво наголошує на таких рисах, як холодні сірі очі і горбатий хижий ніс. До життя Челкаш ставиться легко, не приховуючи людей свого злодійського промислу. Їдко висміює він сторожа, який не пускає його в гавань і докоряє у крадіжці. Замість хворого спільника Челкаш запрошує собі до помічників випадкового знайомого - молодого добродушного хлопця з великими блакитними очима. Порівнюючи портрети двох героїв (Челкаша, схожого на хижого птаха, і довірливого Гаврила), читач спочатку думає, що молодий селянський хлопець став за довірливістю жертвою віроломного шахрая. Гаврило мріє підробити, щоб жити своїм господарством, а не йти до тестя до хати. З розмови ми дізнаємося, що хлопець вірить у бога, здається довірливим і беззлобним, і Челкаш навіть починає відчувати до нього батьківські почуття.
Своєрідним індикатором ставлення героїв до життя є думки про море. Челкаш любить його, а Гаврило боїться. Для Челкаша море уособлює собою життєву силуі свободу: «Його кипуча нервова натура, жадібна на враження, ніколи не пересищалася спогляданням цієї темної широти, безмежної, вільної та потужної».
Гаврила з самого початку розуміє, що нічна рибалка, на яку запрошує його Челкаш, може виявитися недоброю справою. Згодом переконуючись у цьому, герой тремтить від страху, починає молитися, плакати і просить його відпустити.
Після вчинення Челкашем крадіжки настрій Гаврила дещо змінюється. Він навіть дає зарок відслужити молебень Миколі Чудотворцю, як раптом бачить перед собою величезний вогненно-блакитний меч-символ відплати. Переживання Гаврила досягають кульмінації. Однак Челкаш пояснює йому, що це лише ліхтар митного крейсера.
Важливу роль у розповіді грає пейзаж, який Гаврило відтворює за допомогою уособлення («...Хмари були нерухомі і точно дум ап і якусь сіру, нудну думу», «Море прокинулося. Воно грало маленькими хвилями, народжуючи їх, прикрашаючи бахромою піни , зіштовхуючи один з одним і розбиваючи в дрібний пил», «Піна, таючи, шипіла і зітхала»).
Умертвляючому голосу порту протистоїть цілюща сила музичного шуму морської стихії. І на тлі цієї життєдайної стихії розгортається огидна людська драма. І причиною цієї трагедії стає елементарна жадібність Гаврила.
М. Горький навмисно повідомляє читача про те, що герой планував заробити на Кубані двісті рублів. Челкаш дає йому сорок за нічну подорож. Але тому ця сума видалася надто маленькою, і він на колінах благає віддати йому всі гроші. Челкаш з огидою віддає їх, але раптом дізнається, що Гаврило, який ще кілька годин тому трясся під час нічної поїздки як осиновий лист, хотів убити його, вважаючи нікчемним, нікому не потрібною людиною. У гніві Челкаш відбирає гроші і жорстоко бить Гаврило, бажаючи провчити. У помсту ж гот кидає в нього камінь, потім, очевидно, згадуючи про душу і Бога, починає просити прощення. Поранений Челкаш віддає йому майже всі гроші і, хитаючи, йде. Гаврило ж ховає гроші за пазуху і йде в інший бік широкими, твердими кроками: ціною принижень, а потім і силою він нарешті отримав ту бажану свободу, про яку так мріяв. Море змило сліди кривавої бійки на піску, але не зможе змити того бруду, який клекоче в душі богобоязливого Гаврила. Егоїстичне прагнення оголює всю нікчемність його натури. Не випадково, коли Челкаш перед поділом грошей питає, чи пішов би він ще раз на злочин за двісті рублів, Гаврила висловлює свою готовність зробити це, хоча трохи раніше щиро каявся в тому, що погодився. Таким чином, М. Горький-психолог показує у цьому оповіданні, наскільки оманливе перше враження про людину і як низько за певних обставин людська натура може впасти, засліплена жагою наживи.
Характеристика головних героїв:
Челкаш – босяк, живе крадіжкою. Гроші йому потрібні, щоби попити, погуляти. Любить волю. Автор підкреслює душевну перевагу Челкаша над Гаврилою. Він зневажає боягузтво, жадібність. Але Челкаш не потрібен суспільству за всіх його творчих можливостей;
Гаврило – селянський хлопець, який не знає, як заробити гроші. Заздрість, страх, покірна готовність служити, жадібність. Він не витримує спокуси грошима, готовий йти на вбивство заради них. Вважає, що Челкашу гроші не потрібні. Господарський Гаврило влаштує своє життя.
Тема: розповідь про маленьку драму, що розігралася між босяками.
Ідея: реалістичний опис життя "людей дна" початку XX століття, протилежні погляди на свободу, ціну грошей.
Читацька позиція: сильні, сміливі, волелюбні люди, як Челкаш, викликають захоплення.
Вони " не знаходять себе " у суспільстві, крадіжка їм стає небезпечним ремеслом. Міщанській моралі протиставлено "босяк", людина "дна", яка виділяється своїми духовними якостями.
Оновлено: 2017-08-19
Увага!
Дякую за увагу.
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.
У моє жорстоке століття я прославив Свободу...
А. Пушкін
Лірика Пушкіна - це завжди сповідь, інтимні та потаємні визнання, в яких проявляються його особистість, багатство внутрішнього світу. За допомогою безцінної поетичної спадщини Пушкіна ми прагнемо пізнання і очищення душі, до осягнення глибин власної особистості.
Тема свободи завжди була провідною у творчості Пуш-кіна, особливо в романтичний період, але саме поняття «свобода» постійно розширювалося, проходячи свій шлях розвитку.
У ранніх творах свобода для Пушкіна — це, насамперед, політична незалежність, свобода народу, «вільність свята» (вірші «Село», «До Чаадаєву», «Ліцинію», «Кинжал»):
Поки свободою горимо, Поки серця для честі живі, Мій друже, вітчизні присвятимо Душі прекрасні пориви!
Поет сподівається на те, що над його батьківщиною зійде «прекрасна Зоря!» "Свободи освіченої". Однак свобода країни немислима без розкріпачення її громадян, без їх внутрішнього зростання, пробудження «від сну», духовного дорослішання, тобто звільнення Особи. Мотив особистої свободи звучить у віршах «Пташка», «Свободи сіяч пустельний...», «Село». Пушкін може розглянути безліч ознак істинно вільної людини, яка стає незалежною від чужих думок («ріканням не слухати натовпу неосвіченої»), від хибних кумирів («лиходія чи дурня у величі неправому»), несе у світ добро і милосердя («участю відповідати сором'язливою») благання»). Вільні і незалежні люди протиставляються людським «стадам», яким почуття свободи недоступне в силу їх обмеженості та невігластва:
Навіщо стадам дари свободи? Їх має різати чи стригти. Спадщина їхня з роду в пологи. Ярмо з грімушками та бич.
Символом та ідеалом абсолютної свободи для Пушкіна є море. У вірші «До моря» поетичне зображення водної стихії поєднується з роздумами про особисту долю та про долю «володарів дум» — Наполеона і Байрона. І якщо тут французький імператор — «заколотної вільності спадкоємець та вбивця», то великий поет— співак, «сплаканий свободою». Море тут символізує як потужність стихійних сил природи, а й бунтівну свободу Особи.
У вірші «З Піндемонті» Пушкін заявляє, що
Інші, найкращі, мені дорогі права; Інша, найкраща, потрібна мені свобода...
Тут він говорить про свободу творчої особистостійти «дорогою вільною, куди тягне вільний розум»,
Нікому Звіту не давати, лише самому Служити і догоджати...
Однак, «догоджаючи» собі, великий поет ніколи не посягає на чужу незалежність, навіть якщо пов'язаний з людиною найміцнішими узами любові: Матеріал із сайту
Я вас любив: кохання ще, мабуть, В душі моєї згасла не зовсім; Але нехай вона вас більше не турбує; Я не хочу засмучувати вас нічим.
Вільнолюбна лірика «таємничого співака» свободи завжди хвилюватиме наші серця, оскільки свобода та незалежність для Пушкіна завжди були найвищим ідеалом людського життя(«Не дай мені, бог, збожеволіти...», «Пора, мій друже, пора...», «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний...»). Пушкін сподівався, що його думки знайдуть живий відгук у серцях як сучасників, а й нащадків:
І довго буду тим люб'язний я народу, Що добрі почуття я лірою пробуджував, Що в мій жорстокий вік прославив я свободу І милість до занепалих закликав.
Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком
На цій сторінці матеріал за темами:
- тема свободи у ліриці пушкіна короткий зміст
- пушкін і свобода,незалежність
- епіграф до теми любов і свобода у ліриці пушкіна
- план для твору тема свободи в ліриці пушкіна
- пушкін з піндемонті аналіз
Лірика Пушкіна тісно пов'язана з деякими історичними подіями. У його віршах відбито повстання декабристів, жорстоко придушене самодержавством. Пушкін переживав ці події, вони стали частиною життя поета. Усе це знайшло свій відбиток у рядках пушкінських віршів. Тема свободи глибоко хвилювала пушкінську лірику. У його віршах тих років явно проглядається його ставлення до того, що відбувається. Аналізуючи такі твори. як «Вольність»(1817), «До Чаадаєва»(1818), «До моря»(1824), «У глибині Сибірських руд»(1827), які були написані поетом у період визвольного рухудекабристів першої чверті 19 ст. можна чітко побачити тему свободи, вільності та не приховану боротьбу проти самодержавства.
Після закінчення ліцею Пушкін пише оду "Вільність" 1817 року. Проводячи аналіз цього твору, можна побачити, що Пушкін у віршах відкрито висловлює волелюбні думки. У "Вільності" він прагне "на тронах вразити порок". У цьому вірші автор висловив невдоволення російським монархом на той час - Олександром I. Пушкін ні противником монархії. Він хотів, щоб правитель був справедливим, гуманним та мудрим. Поета обурює недотримання монархом закону, він пише: "Владики! вам вінець і трон / Дає Закон - а не природа." , але вічний вище за вас закон "). Пушкін вважає неприйнятним те, що країною править людина, яка не підкоряється закону. Юний поет викриває " тиранів світу " , які позбавляють народ його права свободу. Він упевнений, що ті, хто порушує закон, рано чи пізно будуть покарані, подібно до Людовіка XVI і Павла I, які поплатилися життям за спробу поставити себе вище за закон. Таким чином, в оде він звертається до історії і вказує на майбутню долювладного самодержавства. Ця ода була першим твором поета. зверненим до теми свободи людини та особистості.
Наступним його закликом до повалення самовладдя був вірш «До Чаадаєва», написаний 1818 року. Воно стало посланням його друзям декабристам, які у засланні. У ньому Пушкін висловлює ту ж думку. Волелюбні мотиви є і в цьому вірші. Звертаючись до Чаадаєва, Пушкін протестує проти тиранічної влади, називаючи її "фатальною". Автор вірить, що "зійде зірка чарівного щастя", тобто "самовладдя" впаде. Образ зірки був обраний невипадково, це був декабристський символ, що у собі головну метугрудневого повстання. Пушкін підкреслює, що його почуття є і почуття друга, до якого він звертається із закликом присвятити вітчизні "душі прекрасні пориви" ("Недовго нежив нас обман", "Але в нас горить ще бажання"). Так поет підкреслює свою спільність із молоддю, своїми однолітками. Висловлює їм слова підтримки. У вірші є точна впевненість у тому, що восторжествують волелюбні ідеї, що право справа переможе: "І на уламках самовладдя. / Напишуть наші імена!".
Отже, у вірші можна розглянути одну, і відкрито виражену тему свободи. Пушкін вжив безліч виразних епітетів: «тихої слави», «нетерплячою душею», а як і яскравих метафор: «горить бажання», «свободою горим». переповнювали душу поета.
До цього часу всі революції в європейських країнахбули пригнічені, жодна з них не увінчалася успіхом. Ці події, як і повстання декабристів, глибоко відклалися в душі поета, і це суттєво вплинуло на його лірику. У віршах цього періоду звучать сумні ноти. Якщо на початку своєї творчості Пушкін малював свою ліричного герояу колі вірних друзів, вільною людиною, то у вірші "До моря" його герой самотній, невільний. Цей твір було написано в 1824 році і стало наступним віршем. що відбиває тему свободи. Море для Пушкіна – символ свободи. Поет прощається зі стихією. Море може бути ласкавим, але може бути згубним, що залежить тільки від його "примхи". Стихія вільна, але цій вільній стихії протистоїть "брег", де процвітає рабство. Поетові ближче вільне море, ніж "нудна, нерухома" земля, але він змушений прощатися з ним. Поет переживає з приводу того, що цар не прислухався до його попереджень в оді "Вільність", у вірші "До Чаадаєва": "Доля землі всюди та ж". На землі немає тієї вільності, що властива душі поета та морю. Цей вірш був спрямований дещо інакше. У ньому не було такого натиску та прагнення боротьби проти самодержавства, у ньому лише мрія про свободу поета, про свободу його особистості та всього народу.
Наступним твором був вірш "У глибині сибірських руд. ", написане трьома роками пізніше. Воно звернене до друзів поета, які були відправлені на заслання до Сибіру. Пушкін піднімає дух декабристів, підтримує в них надію як людина, яка залишилася на волі, але вірна їх справі. Він каже декабристам, що їхня справа не загинуло, на волі залишилися їхні "брати". Поет переконаний, що самодержавство впаде, що свобода переможе.
Властиве людині розуміння важливості речей приходить лише тоді, коли ти це втрачаєш. Ми часом не помічаємо того величезного значеннясвободи в людини. Пушкін відбив це у своїх творах. Він зрозумів, наскільки важко бути невільним душею. Його боротьба проти самодержавства яскраво відображена у цих творах. Вони дуже чітко ілюструють напружену атмосферу тих днів.
Поет знає, що поезія потрібна людям. Герой цих творів перероджується з "духовною жагою" томимої людини у поета-пророка. Це чудове перетворення автор відчуває у собі. Тепер його мета - "дієсловом" палити "серця людей". Пушкін невипадково вибрав таке завдання. Він хоче продовжувати справу своїх друзів-декабристів. Вся сила поета полягає у його слові, у його творах. Усі вірші Пушкіна сповнені жадобою справедливості, свободи, патріотизмом. У віршах поет точно передає історичну обстановку на той час. Він відкрито свідчить про вади царського режиму: беззаконня, рабство, несправедливість. Пушкін оспівує світло, яке боролися декабристи. Навіть після поразки декабристського повстання поет залишився вірним волелюбним ідеалам. Тема свободи у розумінні Пушкіна знаходить величезну цінність, що перевищує за значимістю все, що існує у світі:
" На світі щастя немає, але є спокій і воля. " (А.С.Пушкін)
Тема свободи в лірики Пушкіна була яскраво представлена в даних творах і не прихована від сторонніх очей ... (А. В. Авер'янова)
Інформація про роботу «Тема свободи у ліриці Пушкіна»
ряду інших визначень Пушкін обрав слово «непідкупний»: «непідкупний голос». Таким і залишився навіки Пушкін у пам'яті. Гоголь стверджував, що лірика Пушкіна – «надзвичайне явище». Визначаючи багатогранність творчості поета, він із захопленням писав: «Що було предметом його поезії? Все стало її предметом, і особливо. Нема думка перед незліченністю його предметів ... ».
дивується, чому російський народ, який завоював свободу для багатьох народів, у своїй країні залишається рабом. Автор розмірковує про те, коли ж це рабство скінчиться. Вільнолюбна лірика Пушкіна не могла не бути поміченою самодержавною владою. Пушкін був засланий на південь країни. Його засмутило те, що цар не послухався його порад. Він розчарувався силою поезії. Через чотири роки Пушкіна направляють під.
Він любив глузувати з ліцеїстів, але його жарти ніколи не торкалися честі та гідності товаришів. Особливо мужніли і гуртувалися ліцеїсти у суперечках та поетичних змаганнях. Педагоги заохочували літературна творчість. Пушкіна визнали все і саме йому запропонували написати вірш і прочитати його на іспиті 1815 в присутності знатних вельмож. Ліцеїсти знали, що сам Державін буде.
Горька Мати, подібна до загальної невідворотності революційних подій, неможливість уникнути цього історичного перелому, за напруженістю конфлікту, так само як і у Блоку зображені конфлікти між станами. Біла гвардія Булгакова – схожість авторської позиції з погляду інтелігента, інтелектуала, знищення традиційного побуту стихійною силою революції. Єсенін Анна Снєгіна - Поема "Анна Снєгіна" грає у творчості поета особливу роль. У ній відбилися як особисті переживання Єсеніна, і його думки - передчуття щодо подальшої долі.
Кому та чому кидає виклик у фіналі вірша Маяковський «а ви могли б?»
Ліричний герой Маяковського – бунтар. Маяковський кидає виклик повсякденному свідомості, сірості та вульгарності мислення, бездуховності та похмурості буття. «Я одразу змазав карту будня». «Карта будня» тут висловлює схематичність, упорядкованість, розклад ходу життя. Маяковський як поет революціонер прагне розбудити у людях почуття протесту протизагальноприйнятих правил, норм поведінки, стандартного мислення. Ставлячись до поетів футуристам, які позиціонували свою творчість, як протест проти суспільної свідомості, він висловлював загальний настрій цієї авангардної течії в радянському мистецтві ХХ століття. Як поет революціонер, він закликає до нового майбутнього. Але нове майбутнє немислиме у поєднанні зі старою суспільною свідомістю. Саме до культурної революції лише на рівні свідомості закликає Маяковський своїх читачів.
В яких творах російських поетів звучить тема внутрішньої свободи і в чому вона і співзвучна вірша Цвєтаєвої " Хто створений з каменю, хто створений з глини ..."
У вірші Цвєтаєвої відчувається протест. Вона не хоче бути такою, як усі, вона не хоче бути приземленою, створеною з плоті. Найголовнішим нею є відчуття внутрішньої свободи навіть від земного матеріального буття. Тема внутрішньої свободи відбивається і у вірші Тютчева Сілентіум . Але якщо Цвєтаєва сміливо відкриває свій внутрішній світ усім, не боїться бути незрозумілою, і не сумнівається, що торкнеться кожного серця, то ліричний герой Тютчева заради набуття внутрішньої свободи навпаки ховає свій внутрішній світ від усіх, ніби боячись, що вторгнення в цей світ призведе до несвободі, що відкритість може спричинити нерозуміння. Тема внутрішньої свободи порушена і у вірші Лермонтова «Хмари ».
У Лермонтова тема свободи та вигнання перегукуються. У віршах "Хмари". Герой Лермонтова почувається так само мандрівником як і хмари, чужим суспільству та її пристрастям, особливо гостро відчувається самотність від володіння свободою. Але якщо героїня Цвєтаєвої хіба що кидає суспільству відкритий виклик, то в Лермонтова почуття відчуження від суспільства природно, це його нормальний стан, і інакше він може себе почувати.
У чому своєрідність втілення у вірші вічної теми поетичної праці
Ахматова «Коли б ви знали з якого сміття»
Для Ахматової поетична праця – це радість, це творчий процес, індивідуальний, неповторний. Для неї поезія, це прості рядки, рими слова, перетворені на поезію, і виростають вони з повсякденності, зі звичайних зримих знаків і символів, які, можливо, щодня.Для Цвєтаєвої «Вірші ростуть, як зірки і як троянди»
вірші – це щось далеке від повсякденного життя, побуту. Це неземне, це послання з іншого світу, це відкриті таємниці тільки поетові. Тому поетична праця для Цвєтаєвої – це більше натхнення, прозріння та здатність чути голос неба, ніж земна праця та внутрішнє зусилля. Для Єсеніна «Бути поетом - це означає те ж саме..»
поетична праця – це життя в правді, це нещадність до себе та оточуючих, це проходження через біль, через втрати та страждання, але з іншого боку поезія для нього та захист від буденності, від вульгарності, це «живильна волога», яка може замінити дах , сім'ю, всі життєві блага.
Хто з російських поетів звертався у своїй творчості та образі матері та в чому їхні твори співзвучні віршу Твардовського "пам'яті матері"?Єсенін «Лист матері
». Мати їм це символ витоку, це відправна точка, до якої поети прагнуть повернутися. Обидва живуть далеко від матері та відчувають тугу, ностальгію. Але якщо в Єсеніна більше почуття любові до матері, занепокоєння за її долю, за її материнський біль, то у Твардовського більше почуття синового обов'язку, поваги до літньої людини, Твардовський поділяє почуття самотності своєї матері, розуміє, що означає для неї розлука та відчуження від дітей. . Єсенін поділяє біль своєї матері від розлуки із сином та невідомості за його долю.Ахматова «Реквієм» –