Арте повіра. Творчий прорив
On 16 May 2018, the exhibition “Arte Povera. A Creative Revolution” opened in the State Hermitage. Це пов'язано з 50 роботами німецьких артистів з 20.00 від 20.00 від Museu d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli (Rivoli-Turin, Italy), GAM - Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea (Turin, Italy) private Italian collections.
Ексібіція організована Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea (Ріволі-Торіно) і State Hermitage Museum з відкриттям GAM Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (Turin).
“Ви маєте, що Italian going on all the time,” Mikhail Piotrovsky, Головний Director of State Hermitage, сидячи на виконанні ceremony. “Yesterday були зараховані до з'єднання з Italian comune Reggio Emilia, і завжди будуть оголошувати останній експозиції з Italian art, останній екскурсійний період сучасного мистецтва і останній здійснений організований під нашим вибором з Turin. Ви являєтеся суперб display devoted до Arte Povera, один з найбільш популярних тенденцій в 20th-century art. Це arose as protest до Futurism що glorified the modern world, machinery and the future. Як протест, артисти беруться до кинутися до простих думок, створюючи Arte Povera рух. Буде вивчити артефактуру в холах в верхній площині, від якої класична арт була переміщена тривалий час протягом цього часу, але top floor гермітажу є символом, що має освітлене більше ніж одна generation. Були вельми keen до present this exhibition and it has been several years in the making. Ця експібіція не може бути добре на всіх. Це identified one more problem: it is hard to display contemporary art in palaces – ви повинні мати electricity supply. Нові художні потреби вважаються більшою ентузіазмом, ніж класичним sort.”
При виконанні кримінальної діяльності Mikhail Piotrovsky заслуговує на Antonella Parigi, Counsellor для Cultural of Piedmont region; Carolyn Christov-Bakargiev, Director of the Museu d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli and curator of the exhibition; Marcella Beccaria, Chief Curator of the Museu d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli; і Leonardo Bencini, Consul General of Italy в Сент-Петербурзі. Hermitage Director також займається Maurizio Cecconi, CEO Villagio Globale International, і Lavazza компанія для підтримки експедиції.
Arte Povera є доцільним “since it is synonymous with artistic freedom and profound ecological thinking, something to look when trying to formulate a resistance to hyper-technological society of consumption in our artificial globalized world,” states Carol “За цими артистами,” ця стаття, “природа і культура є mutually defined і related, since nature is cultural notion, whereas culture is not absent in nature but is subject to its rules. Ця особливість є особливо важливою справою, при часі, коли boundaries між природним і артеріальним розростанням почуття. Arte Povera артистів спрямовані на appreciation for everyday life with respect and interest for art tradition through the centuries by creating body of original, non-conventional, and non-dogmatic works. Крайній будь-який художній тлумачення, що це те, що є intellectual або virtuous, вони були зобов'язані, що усвідомлення неузгодженості можна стати позитивним і творчим значенням, якщо він усвідомлювався з поглядом на складність життя. Вони expanded fields painting, sculpture, drawing, performance, and photography, often shifting з одного медіа і одну technique до іншого без відблиску про finding a unique and shared style.”
“Arte Povera” є третім масштабом, щоб бути частиною проекту collaboration з Lavazza Company. “For Lavazza it is a great honour to be presenting the exhibition “Arte Povera. A Creative Revolution” at the State Hermitage в Сент-Петербурзі, на 50-й річниці природи, що transformed contemporary art,” Francesca Lavazza, a member of the Luigi Lavazza S.p.A. board of directors, said. “З цією retrospective компанією є постійна його тривала освіта з славним музеєм і таким чином, що більше ніж у розробці унікальних проектів у реальному мистецтві і культури світу.”
Arte Povera – “poor or impoverished art” – is tendency that appeared in Italy around the turn of the 1970s. Відрізняючий характер творчості became its members' striving to move away from all-consuming technical progress towards artisanal creativity. Послідовність промислових і технологічних матеріалів у боротьбі з “пору” і естетичні ones є як rags, newspapers or tree branches, зразки артефактури були здійснені на liberation art від територій традиційного. Безперервний інтерес до матеріалів і процесів креативного виробництва стає одним з особливих особливостей для артистів, які встановлені як новий естетичний в європейському мистецтві. The term Arte Povera був першим використаним в 1967 році за Italian critic and curator Germano Celant.
Дисплей housed in legendary halls на top floor of Winter Palace, decoration of which was also conceived at the turn of 1970s. Все це існують, що ці кімнати повертаються в деяку приємну міру, щоб встановити в Кюнстхалл в Берні – повноту, з якою міжнародний висновок з Arte Povera began. Дослідження включають роботи з Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini та Gilberto Zorio.
The exhibition “Arte Povera. A Creative Revolution” є основною частиною гермітажу 20/21 проект, який збирається до collect, еквівалентно і study art 20th і 21st centuries. Події мають бути сприятливими для Кароліна Христова-Бакаргієва, Director Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea and Dimitri Ozerkov, Голова State Hermitage's Department of Contemporary Art, з відомістю Anastasiya Chaladze, a member of department staff .
На ілюстрованій брошурі буде добре preparated for the exhibition (State Hermitage Publishing House, 2018).
Початок є пов'язаним з extensive educational programme including series of lectures, gallery talk at exhibition, festival installations and performance, and intellectual marathon.
The exhibition is taking place as part of the Hermitage-Italy Foundation's projects through the agency of Villaggio Globale International.
Ексібіція організована з підтримкою Lavazza, Італія.
Який колір у літери О, як зобразити порожнечу або розгадати мову спілкування комах - російських школахта школах ближнього зарубіжжя продовжують дивуватися питанням олімпіади «Прорив»та відповідям її учасників.
Унікальність олімпіади в тому, що вона є евристичною, тобто в ній багато пошукових завдань. Ми не ставимо собі за мету просто протестувати дитину. Наша олімпіада дозволяє «підстебнути»здатності аналізувати, узагальнювати та синтезувати інформацію, а отже, всебічно сприяє розвитку молодого автора.
Про олімпіаду
Автономна некомерційна організація додаткової професійної освіти "Міжрегіональний центр інноваційних технологій в освіті"
27 лютого – 2 березня 2019 рокупроводить X II
Міжнародну метапредметну олімпіаду наукової творчості «Прорив».
В олімпіаді можуть взяти участь усі бажаючі учні 7-11-х класів освітніх установ Російської Федерації та країн СНД.
- 1 09.10.2018 Прийом заявок
- 2 27.02.2019 Перший етап
- 3 15.04.2019 Підсумки першого етапу
- 4 22.04.2019 Фінальний етап
- 5 20.05.2019 Оголошення переможців
Перший (відбірковий) етап олімпіади:
Традиційно цей етап олімпіади усі бажаючі учні проходять У своєму навчальному закладі . У 2019 році він пройде 27, 28 лютого та 1, 2 березня. Конкретний час проведення обирає освітня установа. Учням буде запропоновано 6 завдань творчого характерувиконання яких дозволяє застосувати стандартні знання в нестандартній ситуації; при виконанні таких завдань учень може виявити вміння класифікувати, узагальнювати та проводити аналогії, прогнозувати результат, застосовуючи інтуїцію, уяву та фантазію.
Для участі у першому етапі необхідно c 9 жовтня 2018 р. до 4 лютого 2019 р.подати заявку та сплатити організаційний внесок одним із передбачених способів у розмірі 100 рублів за кожного учасника (для дитячих будинків, шкіл-інтернатів - 50 рублів за кожного учасника).
Усі учасники першого етапу одержують сертифікати. Під час подання заявки від трьох учасників передбачені друковані сертифікати та оригінальні сувеніри.
Другий (заключний) етаполімпіади - дистанційний:
У 2019 році другий етап пройде з 22 по 28 квітня дистанційно. Усі учасники, що пройшли в другий етап, отримають в заздалегідь обумовлений час доступ для виконання завдань олімпіади онлайн на сайті www.сайт. У другому етапі беруть участь переможці першого етапу (підсумки підбиваються за паралелями).Участь у другому етапі безкоштовна.Усі учасники другого етапу отримують дипломи та пам'ятні призи, переможці – унікальні медалі.
Участь в олімпіаді дає старшокласникам можливість поповнити своє портфоліоотримати додаткові бали при поданні документів та збільшити шанси при вступі до вузів.
Олімпіада проводиться за ч. 2 ст. 77 Федерального закону Російської Федерації «Про освіту в Російській Федерації» № 273-ФЗ від 29.12.2012 р.
Основні відмінності цієї олімпіади від інших полягають у наступному:
- оцінювання якості освіти через оцінку метапредметних результатів освоєння навчальними програмами загальної освіти ;
- для участі та перемоги не потрібно спеціальних та глибоких знань у будь-якій галузі знань, більш того, високі результати можуть показати діти з низькою успішністю: саме таким дітям властива «прихована» обдарованість;
- виявлення та навчально-методична підтримка обдарованих дітей;
- завдання олімпіади є практикоорієнтованими, проблемними, дослідницькими завданнями; підхід до їх вирішення може бути різноманітним: від життєвих спостережень до застосування позапрограмних знань та наукового апарату;
- пропагування наукових знань.
Приклади завдань:
Ситуація 1. Дивовижні дзеркала. Якщо взяти два дзеркала, з'єднати їх під кутом 90 ° один до одного і поставити між ними людину, то вийде три відображення: одне попереду і два праворуч і ліворуч - всього 4 особи разом з оригіналом. Якщо намалювати перед дзеркалами половинку м'ячика так, як це зроблено на малюнку праворуч, то ми побачимо два цілі м'ячики. Намалюй, як розмістити у кутовому дзеркалі предмети так, щоб вийшло: 4 особи та один м'ячик; 6 людей; 5 м'ячиків. Запропонуй свої варіанти.
Ситуація 2. Стривай, паровозе, не стукайте, колеса ... Стук коліс утворюється через стики рейок. Якщо робити стики менше, то й стукіт буде тихіше. Але за правилами стики мають бути певного розміру. З чим це пов'язано? Наведи приклади, де ще в житті використовується такий ефект.
Ситуація 3. "Повторяшки". У фразі «Кухар-варвар Вар Вар крав» слово «вар» зустрічається аж 6 разів, а у фразі «Полон дум ум у Муму» 4 рази можна побачити слово «розум». Придумай і ти такі осмислені "повторяшки".
Ситуація 4. Майже брати. Зверни увагу на слова «підпис» та «розпис». Вони дуже близькі за звучанням, але не збігаються у значеннях. Або кілька слів «одягти» і «вдягнути». Такі пари називають пароніми (гр. para – біля та onima – ім'я). Поясні, яка різниця в наступних парах словосполучень: «річна відпустка» та «річна відпустка»; «сусідний дім» та «сусідський дім». Наведи 3-4 своїх пароніма і дай їм пояснення.
Ситуація 5. Непохитна кішка. Нерідко в магазині можна зустріти кішку бездомну; іноді вона навіть залазить у вітрину і там спить. Уяви, що таку кішку ніяк не вдається вигнати з магазину, вона постійно повертається і спить у вітрині. Запропонуй спосіб, як можна звернути шкоду на користь.
Ситуація 6. Дбайливі мурахи. Не лише ми дбаємо про збереження природи, зокрема дерев: на Американському континенті в порожнині дерев живуть «дбайливі» мурахи. Ті дерева, які їм сподобалися, вони культивують і супроводжують їхнє розростання, щоб можна було жити популяції. Поясни, як мурахам вдається «вирощувати» дерева: адже, на відміну від людей, вони не можуть організовано виходити на посадки.
Ситуація 7. Незнайомий Інтернет. Уяви, що тобі довелося пояснювати тубільцям, які ніколи не знали цивілізації, що таке Інтернет. Мова твого вони не розуміють. Намалюй ті образи, які б допомогли їм зрозуміти, що таке Інтернет, якомога точніше.
Ситуація 8. Несуперечлива природа. У філософії, як ти напевно знаєш, сформульовано закон єдності та боротьби протилежностей. Відповідно до нього через боротьбу протилежних сил, сторін, властивостей розвиваються всі об'єкти світу, у тому числі соціальні системи, людина та її духовність. Зобрази за допомогою різних предметів своє розуміння цього філософського закону.
Нам припало до душі і чисте море, і тепле повітря, і зоряне небо. Ідея зібрати у цьому заповідному місці учнів виникла напередодні Нового року. Адже такі заходи треба планувати заздалегідь. Тоді до нас прийшло усвідомлення того, що час проводити виїзні семінари.
Я сів за свій улюблений кухонний стіл, поринув у медитаціюі на аркуші паперу написав назви семінарів: «Медитація та здоров'я» та « Критичні точкиДолі». У середині лютого ми почали запрошувати учнів до Криму на літнє навчання. Хтось ухвалив рішення миттєво і тут же купив квитки на літак. Хтось поринув у тривалі роздуми та ухвалив остаточне рішення вже наприкінці липня.
У лютому ми планували творчий прорив у майбутнє. Ми знали, що нам потрібні нові форми проведення семінарів, які відкриють шлях до нових знань та нових технологій. Ми вірили у те, що в нас все вийде. Учні з різних міст прийняли нашу пропозицію їхати вчитися до Криму з ентузіазмом. Вони розглядали будиночки на сайті еко-курорту Морське, цікавилися типом харчування та станом пляжу, обирали оптимальний маршрут та робили своєчасне бронювання. Вони разом із нами планували своє літнє майбутнє.
Адаптація до території
Шлях для багатьох учнів виявився не близьким. Вони летіли літаками, їхали автобусами та машинами. У них була мрія – творчо працювати разом з нами на семінарахв Криму. Вони приїхали втомленими. Минула доба і учні вже купалися у привітному темному морі, знайомилися одне з одним і ділилися набутим досвідом.
Ми допомогли учням відключитися від міської суєти. Вони відчули, як до них повертається спокій, як до них повертається тиха радість. Вони, як і ми, Олександр та Ірина Юранови (Ессан та Соля), налаштовувалися на активне навчання Ми готували плани, вони готували себе. Двадцять п'ять унікальних особистостей готувалися до того, що оновити себе, своє життя та своє майбутнє.
Мозок та Розум звільнялися від інформаційного сміття. Учні налаштовували себе на сприйняття нової інформації. Багато хто з них узяв із собою в поїздку наш. Учні хотіли зробити стрибок у своєму особистісний розвитокі їм удалося це зробити.
Медитації та здоров'я
Хтось на наших семінарах був уперше. Хтось уже відучився двадцять років. Ми не стали робити відмінностей між «новачками» та «старичками». Ми хотіли, щоб гурт у цьому унікальному просторі еко-курорту Морськебула єдиною у своєму прагненні відновити здоров'я та повернути собі спокій.
Усі учні старанно записували інформацію та активно протягом усього заняття виконували прості та складні вправи. Вони вчилися практикувати, спираючись на нову позитивну інформацію. Ми та небеса давали учням необхідні підказки. Вони ставили цікаві питання та отримували на ці запитання відповіді. Ми бачили, як слухачі від заняття до заняття наповнювалися світлом.
Друзі, нехай слово не лякає вас. Медитація- це певна технологія роботи в собі, коли ви усвідомлено відновлюєте своє здоров'яі свою чистоту, коли ви звільняєтеся від страхів та негативних програм, коли ви отримуєте практичні навички управління своїми внутрішніми станами.
У цьому унікальному місці небо було відкрито спілкування. Потоки лилися спокійно та потужно. Ми пояснювали учням як треба поводитися під час відпочинку та під час роботи. Вони вбирали, як ніколи активно, нову інформацію і з натхненням і азартом виконували домашні завдання.
«Практика, практика та ще раз практика. Мало знати. Треба вміти працювати та отримувати стабільний результат». Олександр та Ірина Юранов
Критичні точки Долі
Ця назва другого семінару. Ми знали, що багато слухачів, які довгі роки освоюють сучасну системузнань про Світ і людину, які не вміють самостійно проводити ситуаційний аналіз. Багато хто їхав до Криму для того, щоб вивчити наші унікальні технології роботи із проблемним минулим.
Ми зробили все можливе, щоб належним чином структурувати та системно викласти теорію та практику ситуаційного аналізу. Слухачі отримали відповідь на питання, чому з'являються критичні точки Долі і як зробити так, щоб вони перестали руйнувати сьогодення та минуле особистості. Настав час активно виправляти помилки, допущені у минулому, у минулих життях і втіленнях.
Проблемне минуле змінює поведінку особистості сьогодення. Особистість починає поводитися агресивно і неадекватно, не розуміючи того, що відбувається. В результаті життя ускладнюється, бо зав'язуються нові кармічні вузли, які до кінця життя можуть перетворитися на нову критичну точку.
Ми пояснили учням, що їхня група теж сформована за кармічною ознакою. Що це означає? Учні вже зустрічалися один з одним у минулому. Хтось уже у минулих життях бував на цій території. Слухачі вдивлялися в знайомі особи і починали практикувати ситуаційний аналіз, виводячи критичні точки Долі. Вони старанно переводили своє минуле з активного стану до пасивного. Вони готували себе на прорив у майбутнє.
У попередній статті блогу я вже писав, що кожен учасник семінару отримав індивідуальний екземпляр небесної книги Радості. І тепер кожен учень має унікальну можливість пересуватися до моря Радості і занурюватися в нього, дотримуючись певних правил.
«Радість відкриває шлях до творчої творчості. Виникають нові ідеї, які будуть втілені у матеріальному середовищі. Через ідеї особистість разом із небесами творить нове майбутнє». Олександр та Ірина Юранов
Сьогодні стало зрозуміло, що мешканці Землі втратили ключі від свого особистого майбутнього. Тому вони часто тупцюють перед зачиненими дверима. З цієї причини вони засмучуються, журяться і ридають. Вони не розуміють себе та своє життя. Вони забули своє минуле та бояться смерті. Адже вони не вірять у те, що вони були як особи до свого дня народження і існуватимуть як особи після своєї смерті.
Приходьте навчатися до нас. Ми допоможемо вам зрозуміти і прийняти своє життя та своє майбутнє. Ми підкажемо вам, де є ключі від вашого майбутнього. Більше того, ми навчимо вас цими ключами користуватися.
Ми вирішили на основі проведених семінарів написати нову книгу, яку ви, наші читачі та друзі, з нетерпінням очікуєте. Книга поки що не має назви. Але книга вже має зміст. Ми плануємо її випустити у поточному 2016 році. Ця книга допоможе тим, хто змарнував можливість творити в місці з нами нову реальністьв еко-курорті Морське.
Відповідь на запитання
Нам запитують учні та менеджери еко-курорту Морське: чи приїдемо ми наступного року в це унікальне місце у Криму? Наша відповідь проста: якщо нас сюди приведуть небеса, ми знову будемо тут для того, щоб зробити новий творчий ривок у майбутнє. Сподіваємось на те, що ви робитимете цей творчий прорив у майбутнєразом з нами.
А поки що записуйтесь на вебінар "Ключі від Майбутнього".
Попередні наші статті про відпочинок та навчання у Криму
(Техніка медитацій у кольорових морях із семінару в Криму, 2016)
(Як ми налаштовувалися на семінари у Криму після Мілану, 2016)
(Як ми планували збудувати свою роботу в Криму, 2016)
(Розклад семінарів у Криму, 2016)
(Звіт про наш перший творчий відпочинок та творчі зустрічі в Криму, 2015)
У залах Зимового палацу до 16 серпня 2018 показують італійське «бідне мистецтво». Руху, що виник на рубежі 1960–1970-х років, вдалося радикально оновити естетичні уявлення та художню практику того часу. Про те, як за 50 років арте повіра перетворилося на один із брендів Італії ХХ століття і змогло стати врівень із коштовностями Ермітажу, розповідає Павло Герасименко.
Лучо Фонтану. Концепція простору: очікування. 1964. Полотно, фарба на водяній основі. Галерея сучасного мистецтва GAM, Турін. Courtesy Fondazione Torino Musei. Фото: © Studio fotografico Gonella
Виставка, названа Арте повіра. Творчий прорив», зазначає ювілей художнього руху, що виник на рубежі 1967 та 1968 років. Ермітаж вперше показує «бідне мистецтво», що перетворилося за 50 років на один із художніх брендів Італії ХХ століття. Більшість експонатів походять із найбагатших зборів арте повіри у замку Ріволі поблизу Турина. Вони зайняли зали на третьому поверсі Зимового палацу — обидві анфілади, надвірну, передану німецькому живопису XIX століття, і парадну, де нещодавно розміщувалися імпресіоністи та постімпресіоністи. Після переїзду ермітажної частини колекцій Щукіна та Морозова до Головного штабу минуло лише кілька років, але вже не кожен згадає, де висіли конкретні роботи. Куратори виставки — Дмитро Озерков та Анастасія Чаладзе з Ермітажу та уславлена Каролін Христов-Бакарджієв, хранитель колекції Кастелло ді Ріволі, — звісно, не мали на увазі відповідності між колишнім та нинішнім наповненням залів. Але все ж таки пам'ять місця химерно зберігається в музеї: за історичними мірками зовсім недавно глядачі кубістичних робіт Пікассо обурювалися «Хіба це мистецтво?» — тепер те саме відбуватиметься перед об'єктами Янніса Кунелліса чи Маріо Мерца. У статті Дмитра Озеркова в каталозі помічена схожість простору в Ермітажі з Бернським кунстхалле, де на виставці Харальда Зеємана «Коли стосунки стають формою» 1969 року відбулося світове визнання арте повірки. Можливо, у 70-х роках минулого століття залишилася не лише експозиційна архітектура класичного музею, що знаходиться у палаці, а й вітчизняні поняття історії мистецтва. Тим часом, у ХХ столітті у італійського і російського життя було багато спільного: тільки в бідній і переважно аграрній країні здатні настільки поетизувати машину і техніку, як це робили італійські і російські футуристи. У арті повірка, як й у російському футуризмі, чітко помітно грунтовницьке начало. Його потужний вплив на світове мистецтво останніх 50 років продовжує зростати — так, за італійським прикладом, з успіхом було концептуалізовано й «Русское бедное», що підтверджується аукціонними цінами художників «бідного мистецтва».
Фрагмент експозиції Арте повіра. Творчий прорив» з роботою Маріо Мерця «Голку з деревом» (1968-1969). Фото: Павло Герасименко
Арте повіра стало відомо завдяки критику та куратору Джермано Челанту. Наприкінці 1967 року відбулася групова виставка в генуезькій галереї La Bertesca, яка започаткувала новий художній рух. Мистецтво арте повіра зародилося на півночі країни — грубі та бідні, «нехудожні» матеріали, які використовували художники, були пов'язані з тутешньою історією та ландшафтом і відповідали селянській суворості укладу цих місць. Нове мистецтво стало реакцією на модну ідеологію та художню практику поп-арту. Челант зміг надати йому інтернаціональне значення у статті «Арті повіра: нотатки до партизанської війни».
У двадцяти з лишком залах Ермітажу представлено лише 16 художників. Виставка, окрім монографічного поділу авторів залами, не має чіткої структури, тому варто зупинитися як на найбільш видовищних роботах, так і на їхній протилежності — принципово незрівнянних творах. Втім, і ті, і інші поставлять у глухий кут вітчизняного глядача. Куратори зробили ставку на мінімалізм експозиції: у кожній залі демонструється не більше трьох-чотирьох речей, і завдяки дистанції між ними невеликі приміщення з низькою стелею стають зорово просторішими.
Відкриває виставку «Ненависть» Джильберто Дзоріо, що виглядає як підвішений приблизно за метр від підлоги на канатах металевий брусок. У 1969 році художник молотком вбив у шматок свинцю мотузку, утворивши з її вигинів слово «odio», тобто ненависть. Матеріальна вагомість та грубість цього об'єкту відразу заявляє основні образи усієї виставки.
Джільберто Дзоріо. Ненависть. 1969. Свинець, мотузка.
Приватні збори, Турін. Фото: Antonio Maniscalco
Попередники арте повіри — Лучо Фонтану, Альберто Буррі та П'єро Мандзоні — показані у перших залах. Якщо роботами Буррі та Фонтани завершувалася виставка італійського мистецтва «Футуризм. Новеченто. Абстракція» в Ермітажі в 2005 році, то Мандзоні в музеї представлений вперше, і не знаменитим Merda d'Artista, а одним з «Ахромів» — полотен з поверхнею, просоченою білою глиною. І Фонтану, і Мандзоні були скульпторами за освітою, тому вступна частина задає ще одну з концептуальних складових усієї виставки — скульптурність як важливу якість арте повіря, іншу важливу властивість — процесуальність цього мистецтва — показує «Без назви (омаж Фонтані)» П'єра Паоло Кальцоларі. , виразним засобомстає інею, що виробляється на поверхні свинцю охолоджувальними елементами, тому такий твір постійно змінюється.
За наступний концепт — нездійсненність, яку Джермано Челант назвав однією з рис нового руху, відповідає «Інтернаціонал» у роботі Джильберто Дзоріо. Мелодія пролетарського гімну, зіграна художником на карильйоні у 1975 році в рамках перформансу та повторена для запису у 2015 році, звучить у переході під склепіннями Олександрівської зали Зимового палацу. У цій аудіоінсталяції ефемерність звуку поєднана з революційною утопією. У сусідньому залі представлені чотири роботи Дзоріо, у тому числі інсталяція 1967 року «Рожеве – блакитне – рожеве», яка тепер виглядає передвістю сайнс-арту. У ній хлорид кобальту залежно від вологості повітря змінює колір від рожевого до блакитного. Порівнюючи Дзоріо із сучасним алхіміком, Христов-Бакарджиев пише: « Хімічні реакціїу матеріалах аналогічні хімічним та енергетичним процесам у мозку, і, отже, результатам психічної роботив цілому".
Фрагмент експозиції Арте повіра. Творчий прорив» із роботами Джильберто Дзоріо. Фото: Державний Ермітаж
Всю виставку італійський куратор присвятила пам'яті Янніса Кунелліса. Два зали, віддані творам художника, який помер у 2017 році, звичайно, не можуть зрівнятися за масштабом з інсталяціями, зробленими класиком арте повіри в Москві та Нижньому Новгороді, або з показаними в Пермі оперними постановками з його сценографією, але все ж дають уявлення про методи роботи . В експозиції є і ранній живопис — «Z-3» 1961 року, і об'єкти, які демонструють красу та властивості матеріалів у їхній первісній речовинності, — це дві роботи кінця 1960-х «Без назви», одна з кам'яним вугіллям, інша з вовною. Окремий зал займає інсталяція 1997 року з підвішених до ряду до покритої іржею рейки чорних пальто — її емоційний ефект також виникає з дотику фактур та різниці матеріалів.
Джузеппе Пеноне зі своїми роботами займає зал, із вікон якого видно його скульптуру з великого циклу «Ідеї з каменю» під назвою «1372 кг світла», встановлену у великому дворі Ермітажу за місяць до початку виставки. Роботи Пеноне зараз чудово функціонують як паблік-арт або в інтер'єрі, що підтверджує інсталяція «Шкатулка», виконана в 2007 році. Деревна кора вкрита шкірою, а бронзова виливка стовбура позолочена зсередини. Таку ж декоративність мають і речі Аліг'єро Боетті. За минулі роки мистецтво арте повіра перетворилося на набір формальних прийомів. Багато художників як тиражували свої пластичні знахідки в окремих роботах, так і повторювали твори в кількох примірниках, хоча в зборах Кастелло ді Ріволі знаходяться первинні чи найзначніші варіанти.
Джузеппе Пеноне. Ідеї з каменю – 1372 кг світла. 2018 року.
Фото: Державний Ермітаж
Деякі роботи створювалися художниками як принципово кінцеві — такий, наприклад, «Неон у цементі» Джованні Ансельмо, в якому неонова трубка має замінюватись на нову, коли вона перестає випромінювати світло. «Підлога (Тавтологія)» Лучано Фабро є покритий газетами квадрат підлоги. За традицією так в Італії чинили зі свіжовитим статтю, але вітчизняний глядач насамперед помітить на паркеті свіжу російську пресу. Його ж «Вішалки для білизни (З Неаполя)» 1976-1977 років перекидають місток від арте повірки до ще одного пост-мінімалістського напрямку — оп-арту. П'ять яскравих об'єктів поєднують ефемерні та міцні, легкі та важкі матеріали – бронзові виливки покриті тканиною та пофарбовані акриловими фарбами.
«Венера ганчіркова» Мікеланджело Пістолетто, яка разом із трьома іншими його роботами займає зал, де раніше висіли знамениті панно Матісса, — мабуть, найвідоміша річ художника. Вона існує в декількох версіях, серед яких є навіть перформативна — в 1980 році в Сан-Франциско місце скульптури займала жива модель. В Ермітажі представлена одна з трьох робіт, зроблена в числі перших у 1967 році. Усі «Венери» дещо відрізняються у розмірах, тому цікаво розмірковувати, що буде, якщо купа одягу стане іншого відтінку чи зросте у розмірах так само, як збільшилося за роки виробництво речей? Критика суспільства споживання, що згодом вийшла в цій роботі на перший план, не була основною ідеєю художника. Як і інших майстрів арте повіра, Пістолетто більше займав пластичний і смисловий контраст зіставлення кам'яної статуї з купою тканин. Подібні пластичні можливості гір різнокольорового одягу потім використав Крістіан Болтанскі у своїй інсталяції 2010 року Personnes у Гран Палі.
Фрагмент експозиції Арте повіра. Творчий прорив» із роботами Мікеланджело Пістолетто. Фото: Державний Ермітаж
Так само, як і Венера ганчіркова, знаменито Голку з деревом Маріо Мерца. Ця робота (теж існуюча в кількох авторських копіях) здатна змінити будь-який простір, в якому експонується, та ермітажний зал з вікнами на Палацова площане став винятком. Зовні неміцна конструкція зі скла має одночасно і зорову легкість, і визначеність. Її неостаточність з роками перетворюється на монументальність особливого роду, здатну протистояти мінливому часу так само, як протистоять природі реальні ескімоські житла.
Кодою всієї виставки стає робота Маріси Мерц 1997 року «Без назви» — невеликий фонтанчик над скрипкою з парафіну в свинцевій ванночці, що несподівано постає поруч із палацовими фонтанами. У воді, яка тихо ллється з центру воскової скрипки, виражено ту сталість слабкої сили, яка допомогла арті повіра перемогти в історичній перспективі, ставши нарівні з коштовностями Ермітажу.
Більшість дорослих людей значну частину життя живуть на "автоматі", виконуючи звичні справи за алгоритмами та шаблонами, закладеними колись...
Найчастіше наші думки рухаються в тому самому напрямку. І хоча такий стан речей є для нас звичним, він заслуговує на критику - ми повинні зрозуміти, наскільки сильно обмежуємо себе, розмірковуючи звичним чином. Адже існує безліч інших способів мислення та вираження наших думок і почуттів.
У метушні повсякденних турбот зовсім не залишається часу, щоб зупинитися і
- Усвідомити момент "Тут і зараз"
- Раптом повернути звичні дії в іншому напрямку чи подивитися на ситуацію під незвичайним кутом.
- Відчути внутрішню свободу та дозволити собі робити те, що хочеться
- Придумати і зробити щось таке! І ще ось таке:)
- Розширити рамки та відкритися творчому потоку.
У ШКОЛІ нас вчили діяти за зразком. Більшість оцінок, з яких складається шкільна успішність, виставляється за вирішення завдань із заздалегідь відомою правильною відповіддю.
В УНІВЕРСИТЕТІ нас навчають діяти за зразком. Багатьом наукам кілька сотень років, тому роки потрібні для того, щоб ми вивчили все, що вже відомо і увійшли «в русло». Безумовно, є дослідницька діяльністьі добре, якщо вона займає провідну роль. Але найчастіше диплом про вищій освітіне пов'язується з умінням знаходити щось нове.
НА ПОСАДАХ У КОРПОРАЦІЯХ нас навчають діяти за зразком. Більшість службовців змушена вбудовуватись у чинні правила та політики.
Тому, коли ми приходимо до необхідності «запропонувати свіжий погляд», «вигадати щось нове та оригінальне», наприклад, зробити іграшку для дитини "з нічого", ми за звичкою починаємо шукати аналоги, підбираємо готові рішення, прагнемо знайти зразок, сподіваємося отримати шаблон , який гарантував нам успіх.
А якщо спробувати по-іншому?
Взяти відповідальність за своє "Творче Я".
Повірити в те, що ви можете шукати та знаходити нові цікаві ідеї та втілювати їх у життя! І навіть якщо не втілювати - то просто отримувати радість від осяянь...
- Творчість – це внутрішня свобода, яка є основою особистості. Без цієї свободи неможливо усвідомленорухатися життям.
- Творчість дає свободу як думок, а й дій.
- Творчість дає змогу самовираження.
- Занурюючись у творчість, ми відсуваємо свого «внутрішнього критика», який часом дуже заважає просто жити та насолоджуватися життям.
- Творчість – це головне, що піднімає будь-яке рутинне заняття до висот мистецтва.
- Творчість дає радість від втілення своїх ідей.
- Творчість дає звільнення від скутості та невпевненості.
- Творчий підхід дає конкурентну перевагу в багатьох професіях.
- Творчість стирає кордони – як між державами, так і між людьми.
Чи готові зробити творчість частиною свого життя?
Запрошуємо на онлайн-марафон
- знайти у собі творчість, яка поки що десь спить чи з'являється не часто;
- розвинути в собі нові творчі здібностіта навчитися по-новому використовувати старі;
- відкрити можливість по-новому дивитися на старі речі;
- згадати себе вільної, додати фарб у життя, піднятися над рутиною;
- провести 4 тижні у компанії однодумців, зарядитися натхненням;
- творити без довгих шукань та мук;
- наповнити творчістю все своє життя!
Крім цих блоків кожен із учасників візьме на 28 днів марафону 1-2 творчі звички, і щодня робитимуть щось, що допоможе ці звички сформувати і зробити частиною звичайного життя.
Оля Брусяніна Педагог-психолог; Захоплена мама майже 4-річного сина; Не уявляє свого життя без нових ідей та їх втілення, постійно розвиває своє творче мислення у всіх його проявах. |
Наталія Буракова Педагог-психолог вищої категорії, переможниця регіонального конкурсу "Вихованець року – 2014"; Понад 15 років консультує дітей та дорослих; Творчі матері трьох дітей. |
- Марафон буде продити в закритій групі ВКонтакте.
- 24 листопада відбудеться відкритий вебінар марафону "Творчий прорив"де ми розповімо про всі організаційні моменти, а також почнемо виконувати вправи.
- По понеділках, середам та п'ятницям викладатимуться нові матеріали та завдання, ви проходитимете їх та звітуватимете у групі.
- На виконання кожного завдання потрібно близько 30 хвилин на день.
- Щонеділі серед усіх, хто звітував за всіма завданнями, ми проводитимемо розіграші подарунків:)
- Увага! Тих, хто не напише протягом тижня жодного звіту, ми виключатимемо з групи. Ви отримуватимете матеріали марафону на пошту, але так вони вам будуть потрібні?
Світлана Матвєєва, м. Воронеж
За 28 днів ми змогли розібрати завали, прокрастися за стопки років до свого істинного - Творчого Я.
За весь час марафону я реально відчувала, як згущується, ущільнюється і в той же час стає ніжнішою, легшою, м'якшою енергія навколо мене. З'явилася можливість побачити світ із нового боку. Того боку, який був нам доступний у блакитному краю дитинства. За 28 днів ми змогли розібрати завали, прокрастися за стопки років до свого істинного - Творчого Я. Тепер це Я впевнено дивиться на світ, малюючи, розмальовуючи, пишучи його на свій лад, знаючи, що результат - лише міфічна ілюзія, головне - бути тут і зараз, творити і бути Творцем. А світи... Світи вже творяться, а ми, розкриті тут, просто їх Творці. Щось буде, щось буде!
Анна Усова, м. Вологда
Весь цей місяць Ольга та Наталя не давали нам нудьгувати та ще й розкрити свої таланти! За цей місяць я дізналася велика кількістьінформації, яку через блоки і комплекси найімовірніше ніколи б і не дізналася. Сказати, що я цьому рада, нічого не сказати. Я щира! Навіть мій чоловік-критик всіх моїх починань, вже відстав і тільки спостерігав тихонечко осторонь) А іноді навіть захоплювався тим, що у мене виходило. Вже цього від нього я точно не очікувала))) Я нарешті перемогла свою післяпологову непрохідну депресію! Звичайно, нічого подібного на початку марафону я і не очікувала. Звичка бачити незвичайне у звичайних речах виробилася сама без особливих зусиль, над рештою працюю.
Марина Баліна, м. Москва
Я шукала і знала, що таке творче клацання всередині має відбутися і дуже рада, що ось старт покладено.
Ольга та Наталя, дякую вам за цей проект. Для мене він став несподіваним за наслідками. По-перше, я створила те, що не чекала від себе. По-друге, у мене справді стався "творчий прорив" - якийсь незримий стрибок у погляді на звичайні предмети. Якось по-простому все почало вигадуватись, особливо в іграх та творчих заняттях з дитиною. Потрібно розвивати цей творчий початок у собі далі, можливо, він зможе проявитися і в інших видах діяльності. Я шукала і знала, що таке творче клацання всередині має відбутися і дуже рада, що ось старт покладено. Дякую за ідеї, за нові напрямки, які ще належить освоїти. Я маю на увазі і знайомство з новими техніками та авторами ідеї та напрямків. Рада разом з усіма продовжити їх освоювати далі. Дякуємо всім за таку живу участь у проекті, дуже здорово було!
Юлія Логвиненко, м. Санкт-Петербург
Я переконалася, що проблеми вирішуються лише на іншому рівні. Велике вам спасибі! Я переконалася, що проблеми вирішуються лише на іншому рівні. Побутові проблеми вирішилися духовному. Дуже допомогла внутрішня дитина розібратися із прихованими потребами. А всі процеси малювання просто відключали мозок і давали ковток повітря. Відчула волю. Роздуми про творчість стали більш філософськими, з краплею чаклунства, хочеться писати про це, завела зошит. Відчула стан рівноваги і повертаю себе туди весь час. Я захоплююсь ведичною психологією і тема творчого прориву дуже туди вписується. У мене часто головною причиною негативних почуттів була творча недостатність, обмеження, які ставила сама собі. Зараз вчуся виходити за "рамки", змінююсь і світ змінюється також. Дякую всім, хто йшов поруч і, звичайно, тим, хто вів уперед! ДЯКУЄМО!!!
Ірина Кубанцева, м. Челябінськ
Тренінг було спрямовано розвиток творчості. Я пішла тому, що тема мені цікава. А копнулося так глибоко, що я й уявити не могла.
Тренінг був ой-ой-ой! Для мене! Дуже напружений. Я б сказала навіть, важка. І це добре. Я поки що не перевиховалася, тому якщо можна якесь завдання відкласти, на догоду іншим справам, не таким приємним для мене, але потрібним для когось, то відкладу... Тому жорсткі терміни, звіти – це супер!
А читати звіти інших учасниць - це щось. Взагалі, спочатку у мене почалися комплекси - "А-а-а... У всіх виходить чудово! А в мене як завжди дурниця!". Але потім заспокоїлася. Не дурниця в мене. А просто по-своєму. Якби всі письменники писали схоже, художники схоже малювали, а композитори писали схожу музику, то життя все одно здавалося б одноманітним, позбавленим чогось. Тому що творчість має бути різною. Звички, взяті, я не потягнула. Зате згадала про старих - раніше нічогісінько не могло від мене сховатися, я все помічала. І не лише у дитинстві. А приблизно до народження молодшої. Тепер все біжу кудись, занурена в думці ні про що. І раптом донька щось побачить. Я смикну її і біжу далі. Вона знову. А я знову. Вона ревтиме. І мене, як обухом по голові. А куди біжу. А навіщо. І ми починаємо йти повільно. Все розглядати. Згадувати, що змінилося (мені поки що складніше, а дочка пам'ятає). Зауважимо що-небудь, щоб перевірити наступного дня. Перевіряємо.
Ще я звернула увагу, що колись активна ліва рука стала пасивною. Тепер намагаюсь її розвивати.
Взагалі все виявилося значно складніше, ніж я передбачала, і я "закисла". Ви мені нагадали, що багато істин, яким мене вчили, відповідно до яких я живу, яким я навчаю своїх дітей - у принципі працюють проти мене (я це й раніше розуміла, але як попреш проти... а виявляється, можна й інакше ). Зовсім мені не пішло вирішення проблем. Ось де у мене глобальна проблема! Я взагалі нічого не розумію. Трохи згодом проштудирую знову всі матеріали. Пророблятиму заново. Казки я не оформила і не виклала, але, найголовніше, я отримала "стусан" і почала складати простенькі, але казки. Донька стільки просила... Тепер і вона вигадує! Ура! І дякую вам величезне.
Дивно, що тренінг був спрямований на розвиток творчості. Я пішла тому, що тема мені цікава. А копнулося так глибоко, що я й уявити не могла. І добре, що не могла – побоялася б. А тут зіткнулася лоб у лоб...
Дівчата! Не хочу розлучатися! Хочу до клубу!!!
4 тижні занурення у творчість, оволодіння звичками та навичками творчої людиниза підтримки двох педагогів-психологів та інтернет-тренерів обійдуться за ціною однієї години психологічної консультації. Ну добре, півтори консультації:)
Продаж зупинено
=======================================================
Ось, що потрібно зробити прямо зараз
1. Натисніть кнопку "Замовити"(якщо ви хочете купити кілька продуктів, оформіть кожне замовлення окремо)
2.Введіть свої контактні даніу формі реєстрації та натисніть "Замовити".
В даний час доступні такі способи оплати:
Я-гроші
WebMoney
QIWI-гаманець
На картку СБ (ви можете сплатити зі своєї картки або в будь-якому відділенні СБ Росії)
Системи грошових переказів "WesternUnion", "Migom", "Золота Корона", "BLIZKO" - для цих переказів Вам знадобляться лише паспорт та гроші.
PayPal
Якщо жоден із запропонованих способів оплати Вам не підходить, напишіть нам на [email protected], і ми підберемо альтернативні варіанти оплати, які підходять саме Вам.
4. Після того, як Ви здійсните оплату, на Ваш e-mail відразу надійде лист з повідомленням про оплату та подальшими інструкціями.
Будь-які питання ви можете поставити на [email protected]
До зустрічі на курсі!
P.S. Хочемо ми цього чи ні – весь сучасний світ, який нас оточує – результат творчого мисленнябезлічі людей. І в наших силах подарувати цьому світу і собі самому щось нове та дивовижне!
Копіювання матеріалів заборонено. Всі права захищені. 2014 р. Босоніж по веселці.