Aşk hakkında Gümüş Çağı şiiri. “Gümüş Çağı Şiirinde Aşk” edebi gecesinin metodolojik gelişimi
İÇİNDE son zamanlarda Giderek daha fazla yazar ve şair keşfediyoruz. Ve artık kendimizi temsil etmiyoruz manevi dünya Alexander Blok, Igor Severyanin, Nikolai Gumilev olmadan. Hepsi “Gümüş Çağı” şairleridir. Yaratıcılıkları harika ve tartışmayı hak ediyor ama ben kadınlardan bahsetmek istiyorum.
Öyle oldu ki, Rusya'da şiirdeki iki kadın ismi uzun süre diğerlerinin önemini gölgede bıraktı. kadın isimleri. Bunlar Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva. Şiirlerin sıklıkla bu şairlere ithaf edildiğini hemen belirtmek isterim. Boris Pasternak'ın hassas kalbi, sanatsal dünya ve aşk algısı açısından ruhları kendisine eşit olan kadınlara karşı özel bir sıcaklıkla açıldı.
Bana öyle geliyor ki, senin ilkel doğana benzer kelimeler seçeceğim. Ama eğer bir hata yaparsam, bu benim için çocuk oyuncağı, yine de hatadan ayrılmayacağım.
Şair bu satırları Anna Akhmatova'ya ithaf etti. Adanmışlıklardan bu kadınların ruhsal güzelliğinin büyüklüğüne karşı ne büyük bir hayranlık akıyor! İnsan ruhunun aşk ve asaletteki büyüklüğü hiçbir şeye bağlı değildir. dış koşullar Tanrı dışında ve Tanrı her zaman sevgiden yanadır. Marina Tsvetaeva'ya verilen sözlerde bu vurgulanıyor:
Cebinizi ters çevirip şöyle deme hakkına sahipsiniz: Bakın, karıştırın, karıştırın, sisin nasıl olduğu umurumda değil. Herhangi bir gerçek hikaye bir Mart sabahı gibidir.
Şairlerin romanlarında ve diğer eserlerinde olay tasvirleri harika, şiirleri bugün hayranlık uyandırıyor ve bana öyle geliyor ki, yüz yıl sonra bu kadınlar unutulmayacak. İnsanlara açılma arzularını unutmayacaklar.
Aşkla ilgili şiirleri severim. Ruhu rahatsız eder ve heyecanlandırırlar. Özellikle bir kadın bu muhteşem duygu hakkında yazdığında. Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva'nın şiirinde vurgulanabilir " aşk şarkı sözleri", ama bu çok zaman alacak. Her iki şair de bu konu hakkında çok şey yazdı ve enŞiirleri özellikle aşka adanmıştır.
Pencere ışınına dua ediyorum - Solgun, ince, düz bu sabah. susuyorum ama yüreğim- yarı yarıya.
Görünüşe göre Anna Andreevna'nın bu şiirinde aşkla ilgili tek bir kelime yok. Ancak meraklı gözlerden gizlenmiş, belki de tek başına oynanan, bir insana duyulan aşk özleminin gizli bir aşk draması izlenimi ediniliyor insanda. Bu şairin şiirleri şefkat ve bazen de acıma duygusuyla doludur. Tsvetaeva şiirinde her zaman güçlüdür, cesurdur, güçlüdür, eşitle birleşmeyi hayal eder. Ancak güçlü insanların, hatta kaderleri birbirleri için olanların bile buluşması her zaman bir mücadeleye dönüşür.
Beni çeken onların çelişkileri. Biri kadınsı, duyarlı, açık sözlü, diğeri ise cesur, iradeli bir karaktere sahip. Eğer onları birbirleriyle karşılaştırmak zorunda kalsaydım bunu yapamazdım. Bana öyle geliyor ki bu imkansız. Bu kadar farklı ama kısmen özdeş iki kişiliği birleştirmek imkansızdır. Bu nedenle Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva'nın çalışmalarını ayrı ayrı değerlendirmek isterim ama ikisi de ilgiyi hak ediyor.
Yeteneği, becerisi ve yeteneği açısından parlak Puşkin'in yanında duran kişiyle başlayacağım. Anna Akhmatova'nın şiiri bir kadının kalbini, aşk duygusunu, trajik manevi sıkıntıyı, büyük anne sevgisini ve hüznünü derinden ifade eder. Ancak şiirlerindeki aşk her zaman parlak değildir; çoğu zaman acıyı da beraberinde getirir. Rus Sappho'nun lirik kahramanı, genç şairin dediği gibi reddedilir, aşktan düşer, ancak bunu ne kendisini ne de sevgilisini küçük düşürmeden, onurlu, gururlu bir tevazu ile yaşar.
Kabarık manşonumdaki ellerim soğuktu, kendimi bir şekilde belirsiz hissettim. Ah, seni nasıl geri getirebilirim, O'nun sevgisinin kısa, havadar ve anlık!
Akhmatova aşk ile aşk öncesi, oyun ile özgünlük arasındaki karmaşık, çelişkili geçişleri şiirsel bir şekilde araştırıyor. Sonuçta bir dürtüyle aşk olduğu sanılan şey sonradan sadece bir oyun gibi görünebilir ve oyun olarak başlayan şey yine de gerçek bir dürtü ve gerçek bir acıyla karşılık verecektir. Peki aşk nasıl olmalı, mutlaka acı veren bir şey mi? Düello olması şart mı? Yoksa farklı dakikalarda farklı mı?
Ah hayır, seni sevmedim, tatlı ateşle yandım, öyleyse açıkla senin hüzünlü isminde ne güç var.
Aşk-acımadaki bu sempati, empati, Anna Andreevna'nın şiirlerinin çoğunu gerçekten halk haline getiriyor.
Şairin şiirlerinde aşk ne kadar da çok yönlü! Tonlarda ve yarı tonlarda. Hassas ve korkunç yüzlerde. Ama onun şiirinde başka bir aşk daha var; yerli toprak, Anavatan'a, Rusya'ya.
Düşmanların parçalaması için dünyayı terk edenlerin yanında değilim, onların derin dalkavukluklarına kulak asmayacağım, şarkılarımı onlara vermeyeceğim.
Akhmatova'nın dünyası trajik bir dünyadır. Pek çok şiirde talihsizlik ve trajedi motifleri duyulur. Ve "Requiem" döngüsü, geleneğe aykırı olarak yaşayanlara ve ölülere adanan bu motifle bağlantılıdır. Ana fikir"Requiem" şiiri halkın kederinin, sınırsız kederinin bir ifadesidir. İnsanların acısı ve lirik kahraman birleşiyor. Şairin eserinde iki trajedinin şaşırtıcı bir birliği var: kişisel ve ülke ve insanlarla ilgili.
Anna Akhmatova'nın şiiri duyguları yüceltir, yüceltir ve ruhu arındırır. Pek çok okuyucunun aklının ve kalbinin en değerli varlığı haline geldi. Şiirlerini okurken sanki bir kadının ruhunun itirafını okuyorsunuz. Hayat ve aşk tek bir ipliğe dokunmuştur. Bu kavramlar birbirinden ayrılamaz hale gelir. Anna Andreevna'nın şiirleri sadeliğiyle dikkat çekiyor; içlerinde doğaüstü hiçbir şey yok. benim en favori şiir- "Gri Gözlü Kral." Nedenini bilmiyorum ama hoşuma gidiyor. Çocukluğumdan beri ona hayranım.
Benim daha az favori olmayan bir diğer şairim ise Marina Tsvetaeva. Onun hepsi kolay değil yaratıcı yol efsanelerle taçlandırılmış ve sıra dışı bir hayat hikayesi olarak karşımıza çıkıyor.
Canlılık, dikkat, kendini kaptırma ve büyüleme yeteneği, her zaman sevgiye ve dostluğa susamış sıcak bir kalp, bir kişiye ruhun tüm gücüyle bağlanma yeteneği, yanan bir mizaç - bunlar şüpheli ve karakteristik özellikler lirik kahraman Tsvetaeva. O, eski Rus destanlarındaki Çar Kızıdır; nişanlısıyla eşit, hatta ondan üstün. Ancak:
Eşit olmak kaderde değil... İşte böyle özlüyoruz birbirimizi.
Şairin kendisi de bunu anlıyor ve bu nedenle şiirleri sıklıkla mücadeleyi gösteriyor: Aşil ve Panthesilia'da olduğu gibi savaş alanında mücadele, evlilik yatağında mücadele, Siegfried ve Brünnhilde'de olduğu gibi mücadele ve gizem, gurur ve cömertlik mücadelesi, " Sonun Şiiri”.
Ama başka ayetler de var. Sevgilinin zayıf olduğu şiirler. Aşık bir kadın onda bir koca değil bir erkek çocuk görür. Ona tecavüz etmeye cesaret edemiyor çünkü onu kendine mal etmekten, onu eşit değil, kendisinin yapmaktan korkuyor. Ama yine de cazibesinin etkisiyle uçuruma düşüyor. Kaygı büyür ve ayrılığın umutsuzluğuna dönüşür.
Ancak zayıf bir aşık, kural olarak, sadece sevgilisini terk etmekle kalmaz, aynı zamanda söylenti uğruna onu kendi iyiliği için feda eden bir hain olduğu ortaya çıkar. Stenka Razin'in Tsvetaeva'nın döngüsünden yaptığı şey bu, Hamlet'in yaptığı da bu: “Alglerin ve siltlerin olduğu altta uyumaya gitti ama orada da uyku yoktu Ama ben onu kırk yaşında sevdim. bin kardeş sevemez... Hamlet! En altta, alüvyonların, alüvyonların ve son taç yaprakların nehir kenarındaki kütüklerin üzerinde yüzdüğü yer... Ama ben onu kırk bin kardeş gibi sevdim... Bir sevgiliden az... "
Bu dünyadaki en mutlu aşk, ölmüş olanlara duyulan sevgidir. Gerçekten, Marina Tsvetaeva'nın ilk ve değişmeyen aşkı A. S. Puşkin'di: “O zamandan beri, evet, Naumov'un tablosunda Puşkin gözlerimin önünde öldürüldüğünden beri, her gün, her saat, sürekli olarak tüm bebekliğimi, çocukluğumu, gençliğimi öldürdüler - dünyayı böldüm bir şaire dönüştüm - ve ben herkesi - bir şairi seçtim; sanık olarak bir şairi seçtim: herkes nasıl giyinirse ve nasıl çağrılırsa çağrılsın, - şairi - herkesten korumak için."
Şairin kaderi trajikti. Ama her zaman şunu söylerdi: "Acıların derinliği, mutluluğun boşluğuyla karşılaştırılamaz." Ve muhtemelen, şiirlerinizi Marina Tsvetaeva'nınki gibi böyle bir kelimeyle, böyle bir duyguyla ancak acı çekerek doldurabilirsiniz. Kader onu ölümcül bir sona sürükledi, ancak şairin ölümü onun yaşamının, zaman içindeki yaşamının bir devamıdır.
Marina Tsvetaeva'nın "Rouen" şiiri var. Gerçekten çok beğendim, özellikle ilk iki dörtlüğü.
Ve içeri girdim ve dedim ki: “Merhaba kral, Fransa'ya, eve gitme zamanı! Ve seni tekrar krallığa götürüyorum, Ve yine aldatacaksın, Yedinci Charles Bekleme! cimri ve üzgün prens, omuzlarını dikleştirmemiş kansız prens - John sevmeyi bıraksın diye - bir ses, John sevmeyi bıraksın diye - bir kılıç.
İki kadın, iki şair. İnsanlar yaratıcılıklarına dönmeden önce ne kadar çok sıkıntıya katlanmak zorunda kaldılar! Ama şimdi şiirleri inceleniyor. Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva zirveye ulaştı. Bu iki kadın anılmayı hak ediyor. Zamanımızda şiirleri düzenli bir okuyucu buldu.
İÇİNDE genel tarih Rus şiirinde bu isimler her zaman özel bir yer tutacaktır.
19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus şiirinin uçsuz bucaksız denizini kucaklayan olağanüstü çeşitliliğine ve zenginliğine hayran kalıyoruz. Bu edebiyat yüzyılın başında, dönüm noktalarının ve başarıların olduğu zor bir dönemde ortaya çıktı. O zamanlar bizimkine ne kadar benziyor! Belki de bu yüzden bu eserleri bu kadar ilgiyle okuyoruz? Hala "Gümüş Çağı"nın güzel yaratımlarını okumalı, keşfetmeli ve onlara hayran olmalıyız.
Olağanüstü bir yükseliş dönemi haline gelen 19. yüzyıl yerine ulusal kültür sanatın tüm alanlarındaki görkemli başarılar, karmaşık, dramatik olaylarla dolu ve dönüm noktaları XX yüzyıl Sosyal ve sanatsal yaşamın altın çağı, yerini Rus edebiyatının, şiirinin ve düzyazısının yeni parlak eğilimlerde hızla gelişmesine yol açan ve ardından düşüşünün başlangıç noktası haline gelen sözde gümüş çağına bıraktı.
Bu yazıda Gümüş Çağı şiirine odaklanacağız, onu ele alacağız ve her biri özel şiir müziği ve deneyim ve duyguların canlı bir ifadesi ile ayırt edilen sembolizm, acmeizm ve fütürizm gibi ana yönlerden bahsedeceğiz. lirik kahramanın.
Gümüş Çağının Şiiri. Rus kültürü ve sanatında bir dönüm noktası
Rus edebiyatının Gümüş Çağı'nın başlangıcının 80-90'lı yıllara denk geldiğine inanılıyor. XIX yüzyıl Şu anda birçok harika şairin eserleri ortaya çıktı: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - ve yazarlar: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoyevski, M. E. Saltykov-Shchedrin. Ülke zor günlerden geçiyor. I. İskender'in hükümdarlığı sırasında, önce 1812 savaşı sırasında güçlü bir vatanseverlik yükselişi yaşandı ve ardından çarın daha önce liberal olan politikasındaki keskin değişiklik nedeniyle toplum, yanılsamaların acı verici bir kaybı ve ciddi manevi kayıplar yaşadı.
Gümüş Çağı'nın şiiri 1915'te zirveye ulaştı. Sosyal yaşam ve siyasi durum derin bir krizle, çalkantılı, kaynayan bir atmosferle karakterize ediliyor. Kitlesel protestolar artıyor, hayat siyasallaşıyor ve aynı zamanda kişisel farkındalık da güçleniyor. Toplum yeni bir güç ve toplumsal düzen ideali bulmak için yoğun girişimlerde bulunuyor. Şairler ve yazarlar da yeni sanatsal biçimlerde ustalaşarak ve cesur fikirler sunarak zamana ayak uyduruyorlar. İnsan kişiliği birçok prensibin birliği olarak algılanmaya başlar: doğal ve sosyal, biyolojik ve ahlaki. Şubat yılları boyunca, Ekim devrimleri ve İç Savaş, Gümüş Çağı şiiri krizde.
A. Blok'un A. Puşkin'in 84. ölüm yıldönümü vesilesiyle yaptığı toplantıda yaptığı "Şairin atanması üzerine" (11 Şubat 1921) konuşması Gümüş Çağı'nın son akoru olur.
19. - 20. yüzyılın başlarında edebiyatın özellikleri.
Gümüş Çağı şiirinin özelliklerine bakalım. Öncelikle o dönem edebiyatının temel özelliklerinden biri şiire olan yoğun ilgiydi. ebedi temalar: Bir birey ve bir bütün olarak tüm insanlık için yaşamın anlamını aramak, bilmeceler ulusal karakter, ülkenin tarihi, dünyevi ve maneviyatın karşılıklı etkisi, insan ve doğanın etkileşimi. 19. yüzyılın sonlarında edebiyat. giderek daha felsefi hale geliyor: yazarlar savaş, devrim, koşullar nedeniyle barışı kaybeden bir kişinin kişisel trajedisi temalarını ortaya koyuyor ve iç uyum. Yazarların ve şairlerin eserlerinde, tüm olumsuzlukların ve zorlukların inatla üstesinden gelen yeni, cesur, olağanüstü, kararlı ve çoğu zaman ne yapacağı belli olmayan bir kahraman doğar. Çoğu eserde öznenin trajik toplumsal olayları bilinç prizmasından nasıl algıladığına çok dikkat edilir. İkincisi, şiir ve düzyazının bir özelliği, orijinal sanatsal formların yanı sıra duygu ve duyguları ifade etme araçlarının yoğun arayışı haline geldi. Şiirsel biçim ve kafiye özel bir rol oynadı önemli rol. Pek çok yazar metnin klasik sunumunu terk etti ve yeni teknikler icat etti, örneğin V. Mayakovsky ünlü "merdivenini" yarattı. Çoğu zaman, özel bir etki elde etmek için yazarlar konuşma ve dil anormalliklerini, parçalanmayı, alojizmi kullandılar ve hatta izin verdiler
Üçüncüsü, Rus şiirinin Gümüş Çağı şairleri, kelimenin sanatsal olanaklarını özgürce denediler. Karmaşık, çoğu zaman çelişkili, "geçici" duygusal dürtüleri ifade etme çabasıyla yazarlar, şiirlerinde anlamın en ince tonlarını aktarmaya çalışarak kelimelere yeni bir yaklaşım benimsemeye başladılar. Açık nesnel nesnelerin standart, kalıplaşmış tanımları: aşk, kötülük, aile değerleri, ahlak - yerini soyut psikolojik açıklamalara bırakmaya başladı. Kesin kavramlar yerini ipuçlarına ve yetersiz ifadelere bıraktı. Sözlü anlamın bu tür istikrarsızlığı ve akışkanlığı, çoğu zaman nesnelerin veya olayların bariz benzerliği üzerine değil, açık olmayan işaretler üzerine inşa edilmeye başlanan en canlı metaforlarla sağlandı.
Dördüncüsü, Gümüş Çağı şiiri, lirik kahramanın düşüncelerini ve duygularını aktarmanın yeni yollarıyla karakterize edilir. Pek çok yazarın şiirleri, çeşitli kültürlere ait görseller, motifler, gizli ve açık alıntılar kullanılarak oluşturulmaya başlandı. Örneğin pek çok söz sanatçısı eserlerinde Yunan, Roma ve biraz sonra Slav mit ve efsanelerinden sahnelere yer verdi. M. Tsvetaeva ve V. Bryusov'un eserlerinde mitoloji, insan kişiliğini, özellikle de manevi bileşenini anlamamızı sağlayan evrensel psikolojik modeller oluşturmak için kullanılır. Gümüş Çağı'nın her şairi parlak bir şekilde bireyseldir. Hangisinin hangi ayete ait olduğunu rahatlıkla anlayabilirsiniz. Ama hepsi, her okuyucunun her kelimeyi, her satırı hissedebilmesi için eserlerini daha somut, canlı, renklerle dolu hale getirmeye çalıştılar.
Gümüş Çağı şiirinin ana yönleri. Sembolizm
Gerçekçiliğe karşı çıkan yazarlar ve şairler, yeni, modern bir sanatın, modernizmin yaratılışını duyurdular. Gümüş Çağı'nın üç ana şiiri vardır: sembolizm, acmeizm ve fütürizm. Her birinin kendine has çarpıcı özellikleri vardı. Sembolizm başlangıçta Fransa'da gerçekliğin günlük yansımasına ve burjuva yaşamından duyulan memnuniyetsizliğe karşı bir protesto olarak ortaya çıktı. J. Morsas da dahil olmak üzere bu eğilimin kurucuları, evrenin sırlarının yalnızca özel bir ipucu - bir sembol - yardımıyla anlaşılabileceğine inanıyordu. Rusya'da sembolizm 1890'ların başında ortaya çıktı. Bu hareketin kurucusu, kitabında yeni sanatın üç ana varsayımını ilan eden D. S. Merezhkovsky'ydi: sembolizasyon, mistik içerik ve "sanatsal etkilenebilirliğin genişletilmesi".
Kıdemli ve Kıdemsiz Sembolistler
Daha sonra yaşlılar olarak adlandırılan ilk sembolistler V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky ve diğer şairlerdi. Çalışmaları genellikle çevredeki gerçekliğin keskin bir şekilde reddedilmesiyle karakterize ediliyordu. Gerçek hayatı sıkıcı, çirkin ve anlamsız gösteriyor, duygularının en ince tonlarını aktarmaya çalışıyorlar.
1901'den 1904'e kadar olan dönem Rus şiirinde yeni bir dönüm noktasının başlangıcına işaret ediyor. Sembolistlerin şiirleri devrimci bir ruhla ve gelecekteki değişimlerin önsezisiyle doludur. Genç sembolistler: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - dünyayı inkar etmiyorlar, ancak ütopik bir şekilde onun dönüşümünü bekliyorlar, gerçekliği kesinlikle değiştirecek ilahi güzelliği, sevgiyi ve kadınlığı zikrediyorlar. Sembol kavramının edebiyata girişi genç sembolistlerin edebiyat arenasında ortaya çıkmasıyla olmuştur. Şairler onu, “cennet dünyasını”, manevi özü ve aynı zamanda “dünyevi krallığı” yansıtan çok boyutlu bir kelime olarak anlarlar.
Devrim sırasında Sembolizm
1905-1907'de Rus Gümüş Çağı Şiiri. değişiklikler geçiriyor. Ülkede meydana gelen sosyo-politik olaylara odaklanan sembolistlerin çoğu, dünyaya ve güzelliğe dair görüşlerini yeniden gözden geçiriyor. İkincisi artık mücadelenin kaosu olarak anlaşılıyor. Şairler ölmekte olanın yerini alacak yeni bir dünyanın imgelerini yaratırlar. V. Ya. Bryusov, "Gelen Hunlar", A. Blok - "Hayat Mavnası", "Mahzenlerin Karanlığından Yükseliyor..." vb. şiirlerini yaratır.
Sembolizm de değişir. Artık eski mirasa değil, Rus folkloruna ve Slav mitolojisine yöneliyor. Devrimden sonra Sembolistler, sanatı devrimci unsurlardan korumak isteyenler ve tam tersine toplumsal mücadeleyle aktif olarak ilgilenenler olarak ikiye ayrıldılar. 1907'den sonra Sembolist tartışma tükendi ve yerini geçmişin sanatının taklidi aldı. Ve 1910'dan beri Rus sembolizmi bir krizden geçiyor ve bu da kendi iç tutarsızlığını açıkça ortaya koyuyor.
Rus şiirinde acmeizm
1911'de N. S. Gumilyov bir edebiyat grubu düzenledi - "Şairler Atölyesi". Şairler O. Mandelstam, G. Ivanov ve G. Adamovich'i içeriyordu. Bu yeni yönelim çevredeki gerçekliği reddetmedi, aksine gerçekliği olduğu gibi kabul ederek değerini tasdik etti. "Şairler Atölyesi" kendi dergisi "Hyperborea"yı yayınlamanın yanı sıra "Apollo" da eserler yayınlamaya başladı. Sembolizmin krizinden çıkış yolu bulmak amacıyla ortaya çıkan bir edebiyat ekolü olarak ortaya çıkan Acmeizm, ideolojik ve sanatsal tutumları oldukça farklı olan şairleri bir araya getirdi.
Rus fütürizminin özellikleri
Rus şiirindeki Gümüş Çağı, "fütürizm" (Latince futurum'dan, yani "gelecek" kelimesinden gelir) adı verilen başka bir ilginç hareketi doğurdu. N. ve D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin kardeşlerin eserlerinde yeni sanatsal form arayışı, Rusya'da bu eğilimin ortaya çıkmasının ön koşulu oldu.
1910 yılında, V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, Burliuk kardeşler, E. Guro gibi seçkin şairlerin eserlerini toplayan fütüristik "Yargıçların Balık Tankı" koleksiyonu yayınlandı. Bu yazarlar sözde Kübo-Fütüristlerin çekirdeğini oluşturdular. Daha sonra V. Mayakovsky onlara katıldı. Aralık 1912'de "Halkın Beğenisine Bir Tokat" adlı almanak yayınlandı. Kübo-fütüristlerin "Lesiny Bukh", "Ölü Ay", "Kükreyen Parnassus", "Gag" şiirleri çok sayıda anlaşmazlığın konusu oldu. İlk başta okuyucunun alışkanlıklarıyla dalga geçmenin bir yolu olarak algılandılar, ancak daha yakından okunduğunda yeni bir dünya vizyonu ve özel bir sosyal katılım gösterme konusunda güçlü bir istek ortaya çıktı. Estetik karşıtlığı ruhsuz, sahte güzelliğin reddine, ifadelerin kabalığı kalabalığın sesine dönüştü.
Egofütüristler
Kübo-fütürizmin yanı sıra, I. Severyanin liderliğindeki ego-fütürizm de dahil olmak üzere birçok başka hareket ortaya çıktı. Ona V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov ve diğerleri gibi şairler katıldı. “Petersburg Herald” yayınevini kurdular, orijinal başlıklı dergiler ve almanaklar yayınladılar: “Gökyüzü Kazıcıları”, “Uçurumun Üzerindeki Kartallar” , “ Zakhara Kry” vb. Şiirleri abartılıydı ve çoğu zaman kendilerinin yarattığı kelimelerden oluşuyordu. Ego-fütüristlere ek olarak iki grup daha vardı: “Santrifüj” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) ve “Şiirin Asma Katı” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Bir sonuç yerine
Rus şiirinin Gümüş Çağı kısa sürdü, ancak en parlak, yetenekli şairlerden oluşan bir galaksiyi birleştirdi. Birçoğunun trajik biyografileri vardı, çünkü kaderin iradesiyle, devrim sonrası yılların devrimlerinde ve kaosunda bir dönüm noktası olan ülke için böylesine ölümcül bir zamanda yaşamak ve çalışmak zorundaydılar. iç savaş, umutların çöküşü ve yeniden doğuş. Pek çok şair trajik olaylardan sonra öldü (V. Khlebnikov, A. Blok), birçoğu göç etti (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), bazıları intihar etti, vuruldu veya öldü. Stalin'in kampları. Ancak hepsi Rus kültürüne büyük katkı sağlamayı ve onu etkileyici, renkli, özgün eserleriyle zenginleştirmeyi başardılar.
Acmeizm, imgecilik, sembolizm, fütürizm, Rus şiirinde 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında ortaya çıkan edebi akımlardır. Hangi Rus şairleri Gümüş Çağı Bunların en önde gelen temsilcileri kimlerdir ve hiçbir modernist hareketin üyesi olmadan sonsuza dek geçen yüzyılın en önemli şiir sayfalarından biri haline gelenler kimlerdir? Okumaya devam edin.
Alexander Blok
Alexander Blok, eserleri mistik semboller ve gizemlerle dolu, giderek daha fazla yeni hayran çekmeye devam eden Gümüş Çağı'nın bir şairidir.
1908-1916 yılları arasında Anavatan teması Blok için ana temaydı. Dahası Blok şunu savundu: Şair kendisini memleketiyle özdeşleştirmeli, onu sanki ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu bir tür canlı organizmaymış gibi hayal etmelidir.
Blok ders çalışma konusunda endişeliydi insan ruhu. Eserlerini çoğu zaman birinci şahıs bakış açısıyla yazdı, tüm olay örgüsünü kendi içinden geçirdi - sanki kendi "ben" ini diğerlerinde eritiyormuş gibi. İncil'deki, gerçek hayattaki veya kurgusal karakterler hakkında yazmış olması fark etmez, kendini onların yerinde hayal eder ve tüm duyguları onlarla birlikte yaşamaya çalışırdı. Böylece “Korkunç Dünya” şiir döngüsünü yazıyor.
Blok'un çalışmalarının daha az önemli olmayan bir diğer teması da aşktır. “Güzel Bir Hanımefendi Hakkında Şiirler” döngüsünde, onun güzellik idealinin beklentisi olan Güzel Hanım'a şiirler adadı. Ve "Kulikovo Sahasında" döngüsünde Blok, Rus imajını bir kadın imajıyla bile karşılaştırdı.
Alexander Blok, Gümüş Çağı şairleri Valery Bryusov, Konstantin Balmont ve diğerleri gibi, modernist sembolizm hareketine aitti. En çok biri ünlü eserler Alexander Blok ayrıca “Oniki” şiirini, “Anavatan” şiir dizisini, “Yabancı”, “Yiğitlik hakkında, istismarlar hakkında, zafer hakkında…”, “Gece, sokak, fener, eczane” ve diğer şiirleri de içeriyor. .
Anna Akhmatova
Gümüş Çağı'nın bir sonraki şairi Anna Andreevna Akhmatova'dır. Henüz çocukken küçük Anna Gorenko ( gerçek isimşair) şiir yazmayı hayal ediyordu. Hayatı boyunca iki farklı Rusya'yı görme fırsatı buldu: devrim öncesi ve Sovyet dönemiçalışmalarında klasik Rus kültürünün geleneklerini korumaya ve yaşatmaya çalıştı.
Kendine hakimiyeti, kadınlığı ve apolitik yaratıcılığı sayesinde Akhmatova'nın kişiliği, 20. yüzyılda Rusya'nın trajik ruhunu ideal bir şekilde temsil ediyordu. Gümüş Çağı şairleri Nikolai Gumilev, Mikhail Zenkevich, Osip Mandelstam, Mikhail Lozinsky ve diğerleri gibi, şair de bir zamanlar Gümüş Çağı'nın Acmeizm adı verilen edebiyat hareketine katıldı.
Akhmatova'nın çalışmaları hayata, aşka, doğanın güzelliğine ve tarihe dair düşüncelerle karakterize edildi. Ancak asıl mesele, şairin içsel gücü, çok yönlülüğü, sertliği ama aynı zamanda hassasiyeti olan özel bir kadın imajı yaratmasına izin veren aşk temasıydı. Akhmatova'nın şiirsel kahramanı her zaman basittir, hiçbir yapmacıklık yoktur ve kişisel trajedileri ve deneyimleri okuyucuyla açıkça paylaşır.
Akhmatova'nın bir diğer önemli lirik teması da Anavatan sevgisidir. Şair denilen biri için Rusya'yı değersiz bırakma düşüncelerini değerlendirdi (bundan söz ediyor, örneğin "Ben dünyayı terk edenlerden değilim..." şiirinde) - ona göre şairler ruhtur ve Gönül kendi toprağına ve halkına bağlı olmalıdır.
Akhmatova'nın “Basit, bilgece yaşamayı öğrendim…”, “Senin aşkını istemiyorum…”, “Karanlık bir perdenin altında ellerimi sıktım…”, “Ağır bir yük gibi” şiirleri özellikle popülerdir. kocaman çekiç..." ve "Requiem" şiiri.
Sergey Yesenin
Sergei Yesenin, kısa olmasına rağmen Gümüş Çağı'nın bir şairidir. yaratıcı aktivite(Henüz otuz yaşındayken vefat etti), zengin bir şiirsel miras bırakmayı başardı. Yesenin, delice sevdiği köylü Rusya'yı canlı bir şekilde tasvir etmeyi başardı.
Şair, eserinde Anavatan temasına merkezi bir yer vermiştir. Ona köylü Rus'un şarkıcısı deniyordu. Arada bir şiirlerle doğup yaşadığı Konstantinovo köyüne dönüyor, Rus doğasının ve köylü yaşamının güzelliğini söylüyordu. Ancak devrimden sonra her şey farklılaştı: Yesenin kabul edemedi Sovyet Rusya. O zamanlar köylülük ve memleketi hakkında neredeyse hiçbir şey yazmadı, ancak şiirinde esas olarak aşk temasına yöneldi, ancak yine de Anavatan temasıyla iç içe olmaya devam ediyor.
Yesenin, Moskova'ya taşındıktan sonra imgecilik adı verilen edebiyat akımına mensup şairler tarafından saflarına kabul edildi. Bu dönemde en ünlü eserlerinden biri olan “Bir Holigan'ın İtirafları”nı yazdı. En iyi şiirler Sergei Yesenin aynı zamanda “Bir Kadına Mektup”, “Tek eğlencem kaldı…”, “Git buradan sevgili Rus'um…”, “Altın koru beni caydırdı…”, “Elveda” , dostum, veda randevuları...", "Beni sevmiyorsun, pişman olmuyorsun..." ve daha birçokları.
Vladimir Mayakovski
Bu şairin yaratıcı kişiliğinin boyutunu inkar etmek zordur. Mayakovski'nin yaratıcılığının ilk aşaması fütüristik fikirlerle karakterize edilir. Kendisi ve şairler David Burliuk, Alexey Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Gümüş Çağı'nın modernist edebiyat hareketi olan Kübo-Fütürizm'in “Halkın Beğenisine Bir Tokat” adlı bir manifestosu yarattı. Bu hareket, sanatın geleceği için savaşçı olarak yaratıcı bir figür, özellikle de bir şair anlamına geliyordu.
Ancak devrimden sonra Mayakovski'nin çalışmalarında yeni bir aşama başladı - Sovyet aşaması. Mayakovski, devrim öncesi Rusya'ya nefretle baktı. Şiirleri eski yaşam tarzının yıkılmasına ve yenisinin yaratılmasına yönelik bir susuzlukla doluydu. Eylemsizliği ve kayıtsızlığı korkunç bir günah olarak görüyor; onun sloganı yalnızca ileri hareket ve mücadeleydi.
Mayakovski'nin ana teması yalnızca devrim değil, aynı zamanda aşktı; hatta çoğu zaman tuhaf şekillerde birbirleriyle iç içe geçmişlerdi. Şu ileri sürülebilir lirik kahraman Aşk şiirlerinin neredeyse tamamı maksimalist yazarın kendisi tarafından yazılmıştır. Mayakovski, eserlerinde her zaman cesurca ifade ettiği, hatta çoğu zaman abarttığı, aşk şiirlerinin toplumsal şiirlere dönüşmesine katkıda bulunan duyguları nasıl olduğunu bilmiyordu ve kendi içinde tutmak istemiyordu.
Mayakovski'nin en ünlü şiirleri: “İşte!”, “Yapabilir misin?”, “Dinle!”, “Sana”, “Ne iyi, ne kötü”, “Aşklar? Hoşuna gitmiyor mu? Ellerimi ovuşturuyorum…”, “Lilichka”, “Pantolonlu Bulut”, “Genç Hanıma Karşı Tutum”.
Marina Tsvetaeva
20. yüzyılın Rus şiirinin en güzel sayfalarından biri Marina Tsvetaeva'nın eseridir. Şiirleri şaşırtıcı derecede canlı, parlak ve samimiydi, neredeyse her zaman bir diyalog yaratmayı amaçlıyordu: Şiirlerinde Tsvetaeva tüm okuyucularına, çağdaşlarına ve daha sonra onun çalışmalarına yönelecek olanlara hitap ediyordu.
Yaratıcılık teması şairin eserlerinde kırmızı bir iplik gibi akıyordu. "Roland'ın Boynuzu" ve "Şairler" şiirlerinden Tsvetaeva'nın düşüncesi anlaşılabilir: birçokları gibi okuyucuları, şairleri olmasına rağmen yaratıcı kişilikler doğası gereği yalnızdırlar. Şair, meslektaşlarının çalışmalarına açıkça hayran olmaktan korkmuyordu ve hatta Alexander Puşkin ve Anna Akhmatova'yı ilham kaynağı olarak tanıdı. Ancak Tsvetaeva'nın ilham perisi kavramı son derece nadirdir - yaratıcılığından dolayı kendi işine ondan daha çok minnettardır.
Marina Tsvetaeva'nın çalışmalarının ana temalarından biri aşk ve insan ilişkileri temasıdır. Üstelik pek çok şair oldukça coşkulu bireyler olsa da Tsvetaeva aşkla ilgili şiirlerinin neredeyse tamamını yalnızca tek bir kişiye, kendi kocasına adadı. Bu şiirler şairin diğer tüm eserleri gibi - aynı derecede samimi, güçlü ve duygusal.
Tsvetaeva, Gümüş Çağı'nın popüler modernist hareketlerinden hiçbirine ait değildi. Bugün pek çok şiiriyle tanınıyor; örneğin, “Bu kadar erken yazılmış şiirlerime…”, “Byron”, “Anna Akhmatova”, “Kırmızı ciltli kitaplar”, “Yüzüğünü meydan okurcasına takıyorum…” , "Seni seviyorum Hasta olan ben değilim...", "Peluş bir battaniyenin okşaması altında..." ve diğerleri.
Sizi, Rus şiirinin Gümüş Çağı'nı anlatan, o dönemin edebiyat akımlarını daha detaylı anlatan aşağıdaki videoyu izlemeye davet ediyoruz:
Kompozisyon
Son zamanlarda giderek daha fazla yazar ve şair keşfediyoruz. Ve artık manevi dünyamızı Alexander Blok, Igor Severyanin, Nikolai Gumilyov olmadan hayal edemiyoruz. Hepsi “Gümüş Çağı” şairleridir. Yaratıcılıkları harika ve tartışmayı hak ediyor ama ben kadınlardan bahsetmek istiyorum.
Öyle oldu ki, Rusya'da şiirdeki iki kadın ismi, önemleri açısından diğer kadın isimlerini uzun süre gölgede bıraktı. Bunlar Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva. Şiirlerin sıklıkla bu şairlere ithaf edildiğini hemen belirtmek isterim. Boris Pasternak'ın hassas kalbi, sanatsal dünya ve aşk algısı açısından ruhları kendisine eşit olan kadınlara karşı özel bir sıcaklıkla açıldı.
Sanırım kelimeleri bulacağım
Orijinalliğinize benzer.
Ama eğer yanılıyorsam, bu benim için bir parça çimdir.
Yine de hataya katılmayacağım.
Şair bu satırları Anna Akhmatova'ya ithaf etti. Adanmışlıklardan bu kadınların ruhsal güzelliğinin büyüklüğüne karşı ne büyük bir hayranlık akıyor! İnsan ruhunun aşk ve asaletteki büyüklüğü, Allah'tan başka hiçbir dış şarta bağlı değildir ve Allah her zaman aşktan yanadır. Marina Tsvetaeva'ya verilen sözlerde bu vurgulanıyor:
Cebini ters çevirmeye hakkın var,
De ki: bak, araştır, araştır.
Sis peynirinin ne olduğu umurumda değil.
Herhangi bir gerçek hikaye bir Mart sabahı gibidir.
Şairlerin yaratıcılığı büyüktür, şiirleri bugün hayranlık uyandırmaktadır ve bana öyle geliyor ki, yüz yıl sonra bu kadınlar unutulmayacak. İnsanlara açılma arzularını unutmayacaklar.
Aşkla ilgili şiirleri severim. Ruhu rahatsız eder ve heyecanlandırırlar. Özellikle bir kadın bu muhteşem duygu hakkında yazdığında. Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva'nın şiirlerinde "aşk sözlerini" ayırt etmek mümkündür ancak bu çok zaman alacaktır. Her iki şair de bu konu üzerine çok şey yazmıştır ve şiirlerinin çoğu aşka adanmıştır.
Pencere ışınına dua ediyorum -
Solgun, zayıf ve düz.
Bugün sabahtan beri suskunum.
Ve kalp ikiye bölünmüş durumda.
Görünüşe göre Anna Andreevna'nın bu şiirinde aşkla ilgili tek bir kelime yok. Ancak meraklı gözlerden gizlenmiş, belki de tek başına oynanan, bir insana duyulan aşk özleminin gizli bir aşk draması izlenimi ediniliyor insanda. Bu şairin şiirleri şefkat ve bazen de acıma duygusuyla doludur. Tsvetaeva şiirinde her zaman güçlüdür, cesurdur, güçlüdür, eşitle birleşmeyi hayal eder. Ancak güçlü insanların, hatta kaderleri birbirleri için olanların bile buluşması her zaman bir mücadeleye dönüşür.
Beni çeken onların çelişkileri. Biri kadınsı, duyarlı, açık sözlü, diğeri ise cesur, iradeli bir karaktere sahip. Eğer onları birbirleriyle karşılaştırmak zorunda kalsaydım bunu yapamazdım. Bana öyle geliyor ki bu imkansız. Bu kadar farklı ama kısmen özdeş iki kişiliği birleştirmek imkansızdır. Bu nedenle Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva'nın çalışmalarını ayrı ayrı değerlendirmek isterim ama ikisi de ilgiyi hak ediyor.
Yeteneği, becerisi ve yeteneği açısından parlak Puşkin'in yanında duran kişiyle başlayacağım. Anna Akhmatova'nın şiiri bir kadının kalbini, aşk duygusunu, trajik manevi sıkıntıyı, büyük anne sevgisini ve hüznünü derinden ifade eder. Ancak şiirlerindeki aşk her zaman parlak değildir; çoğu zaman acıyı da beraberinde getirir. Rus Sappho'nun lirik kahramanı, genç şairin dediği gibi reddedilir, aşktan düşer, ancak bunu ne kendisini ne de sevgilisini küçük düşürmeden, onurlu, gururlu bir tevazu ile yaşar.
Kabarık manşonumdaki ellerim soğuktu.
Korkmuştum, bir şekilde belirsiz hissettim.
Ah seni nasıl geri getirebilirim, hızlı haftalar
Onun aşkı, havadar ve anlık!
Akhmatova aşk ile aşk öncesi, oyun ile özgünlük arasındaki karmaşık, çelişkili geçişleri şiirsel bir şekilde araştırıyor. Sonuçta bir dürtüyle aşk olduğu sanılan şey sonradan sadece bir oyun gibi görünebilir ve oyun olarak başlayan şey yine de gerçek bir dürtü ve gerçek bir acıyla karşılık verecektir. Peki aşk nasıl olmalı, mutlaka acı veren bir şey mi? Düello olması şart mı? Yoksa farklı dakikalarda farklı mı?
Ah hayır seni sevmedim
Tatlı bir ateşle yandı.
Peki hangi gücün olduğunu açıkla
Hüzünlü isminle.
Aşk-acımadaki bu sempati, empati, Anna Andreevna'nın şiirlerinin çoğunu gerçekten halk haline getiriyor.
Şairin şiirlerinde aşk ne kadar da çok yönlü! Tonlarda ve yarı tonlarda. Hassas ve korkunç yüzlerde. Ancak şiirinde başka bir aşk daha var - memleketine, Anavatanına, Rusya'ya.
Ben dünyayı terk edenlerden değilim
Düşmanlar tarafından parçalanmak.
Onların derin pohpohlamalarını dinlemiyorum.
Onlara şarkılarımı vermeyeceğim.
Akhmatova'nın dünyası trajik bir dünyadır. Pek çok şiirde talihsizlik ve trajedi motifleri duyulur. Ve bu motif, geleneğe aykırı olarak yaşayanlara ve ölülere adanan “Requiem” döngüsüyle ilişkilendiriliyor. “Requiem” şiirinin ana fikri halkın kederinin, sınırsız kederinin ifadesidir. İnsanların acısı ve lirik kahraman birleşiyor. Şairin eserinde iki trajedinin şaşırtıcı bir birliği var: kişisel ve ülke ve insanlarla ilgili.
Anna Akhmatova'nın şiiri duyguları yüceltir, yüceltir ve ruhu arındırır. Pek çok okuyucunun aklının ve kalbinin en değerli varlığı haline geldi. Şiirlerini okurken sanki bir kadının ruhunun itirafını okuyorsunuz. Hayat ve aşk tek bir ipliğe dokunmuştur. Bu kavramlar birbirinden ayrılamaz hale gelir. Anna Andreevna'nın şiirleri sadeliğiyle dikkat çekiyor; içlerinde doğaüstü hiçbir şey yok. En sevdiğim şiir “Gri Gözlü Kral.” Nedenini bilmiyorum ama hoşuma gidiyor. Çocukluğumdan beri ona hayranım.
Benim daha az favori olmayan bir diğer şairim ise Marina Tsvetaeva. Onun tüm zorlu yaratıcı yolu efsanelerle taçlandırılmış ve olağanüstü bir hayat hikayesi olarak karşımıza çıkıyor.
Canlılık, dikkat, kendini kaptırma ve büyüleme yeteneği, her zaman sevgiye ve dostluğa susamış sıcak bir kalp, bir kişiye ruhun tüm gücüyle bağlanma yeteneği, ateşli bir mizaç - bunlar şüpheli ve karakteristiktir. lirik kahraman Tsvetaeva'nın özellikleri. O, eski Rus destanlarındaki Çar Kızıdır; nişanlısıyla eşit, hatta ondan üstün. Ancak:
Eşitin eşit olması kaderinde yok...
Bu şekilde ısınıyoruz.
Şairin kendisi de bunu anlıyor ve bu nedenle şiirleri sıklıkla mücadeleyi gösteriyor: Aşil ve Panthesilia'da olduğu gibi savaş alanında mücadele, evlilik yatağında mücadele, Siegfried ve Brünnhilde'de olduğu gibi mücadele ve gizem, gurur ve cömertlik mücadelesi, " Sonun Şiiri”
Ama başka ayetler de var. Sevgilinin zayıf olduğu şiirler. Aşık bir kadın onda bir koca değil bir erkek çocuk görür. Ona tecavüz etmeye cesaret edemiyor çünkü onu kendine mal etmekten, onu eşit değil, kendisinin yapmaktan korkuyor. Ama yine de cazibesinin etkisiyle uçuruma düşüyor. Kaygı büyür ve ayrılığın umutsuzluğuna dönüşür.
Ancak zayıf bir aşık, kural olarak, sadece sevgilisini terk etmekle kalmaz, aynı zamanda söylenti uğruna onu kendi iyiliği için feda eden bir hain olduğu ortaya çıkar. Stenka Razin'in Tsvetaeva'nın döngüsünden yaptığı şey budur, Hamlet'in yaptığı budur: “Alüvyon ve yosunların olduğu altta uyumaya gitti ama orada da uyku yoktu. Ama ben onu kırk bin kardeşin sevemeyeceği kadar sevdim... Hamlet! En altta, alüvyonların, alüvyonların olduğu ve son taç yaprakların nehir kenarındaki kütüklerin üzerinde süzüldüğü yerde... Ama ben onu kırk bin gibi sevdim... Hala bir sevgiliden az..."
Bu dünyadaki en mutlu aşk, ölmüş olanlara duyulan sevgidir. Gerçekten, Marina Tsvetaeva'nın ilk ve değişmeyen aşkı A. S. Puşkin'di: “O zamandan beri, evet, Naumov'un tablosunda Puşkin gözlerimin önünde öldürüldüğünden beri, her gün, her saat, sürekli olarak tüm bebekliğimi, çocukluğumu, gençliğimi öldürdüler, - böldüm dünyayı bir şaire dönüştürdüm - ve ben herkesi - bir şairi seçtim; davalı olarak bir şairi seçtim: herkes nasıl giyinirse ve nasıl çağrılırsa çağrılsın, şairi herkesten korumak için.
Şairin kaderi trajikti. Ama her zaman şunu söylerdi: "Acıların derinliği, mutluluğun boşluğuyla karşılaştırılamaz." Ve muhtemelen, şiirlerinizi Marina Tsvetaeva'nınki gibi böyle bir kelimeyle, böyle bir duyguyla ancak acı çekerek doldurabilirsiniz. Kader onu ölümcül bir sona sürükledi, ancak şairin ölümü onun yaşamının, zaman içindeki yaşamının bir devamıdır.
Marina Tsvetaeva'nın “Rouen” şiiri var. Gerçekten çok beğendim, özellikle ilk iki dörtlüğü.
Ben de içeri girdim ve dedim ki: - Merhaba!
Fransa'ya dönme vakti geldi kral!
Ve seni yine krallığa götüreceğim.
Ve yine aldatacaksın, Yedinci Charles!
Beklemeyin, prens cimri ve neşesizdir.
Omuzlarını dikleştirmeyen kansız prens -
Böylece John sevmeyi bıraksın - ses,
Böylece John sevmeyi bırakır - bir kılıç.
İki kadın, iki şair. İnsanlar yaratıcılıklarına dönmeden önce ne kadar çok sıkıntıya katlanmak zorunda kaldılar! Ama şimdi şiirleri inceleniyor. Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva zirveye ulaştı. Bu iki kadın anılmayı hak ediyor. Zamanımızda şiirleri düzenli bir okuyucu buldu.
Rus şiirinin genel tarihinde bu isimler her zaman özel bir yer tutacaktır.
19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus şiirinin uçsuz bucaksız denizini kucaklayan olağanüstü çeşitliliğine ve zenginliğine hayran kalıyoruz. Bu edebiyat yüzyılın başında, dönüm noktalarının ve başarıların olduğu zor bir dönemde ortaya çıktı. O zamanlar bizimkine ne kadar benziyor! Belki de bu yüzden bu eserleri bu kadar ilgiyle okuyoruz? Hala "Gümüş Çağı"nın güzel yaratımlarını okumalı, keşfetmeli ve onlara hayran olmalıyız.