Edebiyat. Bilimsel ve ince değil
Alexei Nikolaevich (15/11/1840, Bolkhov, Oryol eyaleti - 17/08/1893, St. Petersburg), şair, nesir yazarı. Eski soylu bir aileden. 1852-1859'da. Petersburg Hukuk Okulu'nda okudu ve mezun olduktan sonra Adalet Bakanlığı'nın hizmetine girdi. 1862'de Oryol vilayetindeki Pavlodar ailesinin mülkü için St. Petersburg'dan ayrıldı. 1863-1865'te. Oryol valisi altında özel görevler için üst düzey yetkili. 1865'ten hayatının sonuna kadar St. Petersburg'da yaşadı, memurluk kariyerinden vazgeçti ve sözde İçişleri Bakanlığı'na atanmış olarak kaldı.
A.'nın ilk yayını, Amiral V. A. Kornilov'un anısına ithaf edilen Epaminondas (1854) şiiriydi. Şiirler A. "Çağdaş" ("Köy Denemeleri" döngüsü), "Iskra", "Bip" ve "Zaman" dergilerinde yayınlandı. takdir A. A. Fet, I. S. Turgenev ve N. A. Nekrasov tarafından verildi. 1862'de yaratıcı özgürlüğü korumak isteyen ve Rusça'da demokratik bir yön almayan. edebiyat, A. eserlerini yayınlamamaya karar verdi. Şiirsel çalışmanın durmadığı ara 20 yıldan fazla sürdü (yalnızca 1872-1873'te A.'nin The Citizen'da birkaç şiiri yayınlandı). 1884'ten beri Bay A., "Avrupa Bülteni", "Rus Düşüncesi", "Rus Dergisi" nde tekrar epizodik olarak şiirsel ve bazen nesir eserler yayınladı. İlk koleksiyonu Şiirler 1886'da basıldı ve yazarın yaşamı boyunca 1891 ve 1893'te küçük eklemelerle yeniden basıldı.
A.'nın sözlerinin temaları arasında din özel bir yer tutuyordu. A.'nın gençliğinden hayatının sonuna kadar doğasında var olan arayışlar ve şüpheler. İlk önce şiirde ifade edildiler " Tanrı'nın dünyası"(1856), 16 yaşındaki şairin inanılmaz bir güçle yeryüzündeki insan yaşamının beyhudeliğini ve anlamsızlığını gösterdiği yer -" boş bir yaşam, düz ve uzak bir yol, / Tozlu bir yol - Tanrı'nın dünyası hüzünlü. A., "Kadeh için Dua" (1868) şiirinde, kayıtsızca düşmanca bir dünyada Mesih'in trajik yalnızlığı üzerine yazdı. "Requiem" şiirinde (60'ların sonu), Tanrı'nın İlahi Takdirinin büyük gizemi önünde insanın önemsizliğini tasvir etti ve komşusuna sonsuz barış için dua etti.
En eksiksiz din. A.'nın görüşleri, ilk olarak "Rus Düşüncesi" (1885. No. 1) dergisinde yayınlanan "Manastırda Bir Yıl" (1883) şiirinde ifade edilmektedir. Şiir, A.'nın Optina'ya yaptığı gezilerle ilgili çocukluk anılarını boş bir şekilde yansıtıyordu. ve 1866'da Valaam manastırını ziyaretten izlenimler. Şiirin olay örgüsü ana hatları: zayıf iradeli, seküler bir toplumda büyümüş, başarısız aşk nedeniyle genç bir adam, “barış, ölüm meskeni” çatısı altında kaçar. ve unutulma” - manastıra. Yıl boyunca genç bir adamın ruhunda bir mücadele sürer; alçakgönüllülük ve kendini kınamadan neredeyse küfür etmeye ani geçişler, kahramanı ciddi bir hastalığa götürür, ancak sevgilisinden yalnızca 5 satırlık bir mektup, nihai kararı vermek için yeterlidir - manastırdan kaçmak. Dolayısıyla A.'ye göre manastır hücresinde dünyevi ayartmalardan, cinsel aşktan, dünyevi boşluktan, özlemden ve şüphelerden kurtuluş yoktur. Tüm bunlara, güçlü ve derin bir inancı olmayan bir kişi tarafından dünyevi dünyada sabırla katlanmalıdır.
Düzyazıda A., şiirde olduğu gibi mektup ve günlük biçimini kullandı ve birinci şahısta lirik anlatıma yöneldi. "Kontes D ** Arşivi" ve "Pavlik Dolsky'nin Günlüğü" öykülerinde, seküler yaşamın boşluğunu ve yüksek toplumda kabul edilen değerlerin yapaylığını gösterdi. "Ölüm ve yaşam arasında" hikayesi, ölümün dini ve ahlaki anlayışına adanmıştır. A. hem şiirde hem de düzyazıda, lirik kahramanı karakterize etmek için inanç ve inançsızlık arasındaki seçimin önemli olduğu karmaşık duygusal deneyimleri tasvir etti.
Arch.: RGALI. F.1002; IRLI. 355.
Yandı: Volynsky A. Edebi notlar // Sev. yelek 1891. Sayı 11; o. Aşk şarkıcısı // Volynsky A. İdealizm için mücadele. St.Petersburg, 1900; Pertsov P. Şiirin alacakaranlığı // Haftanın kitapları. 1895. 4 numara; Petrov N.I. Apukhtin'in şiirinin ana motifleri. K., 1898; Zhirkevich A.V. Tanrı'nın Lütfuyla Şair // IV. 1906. Sayı 11; Çaykovski M. A. N. Apukhtin // Apukhtin A. N. Çalışır. St.Petersburg, 19127; Ermilova E. V. “Zamansızlık” sözleri: (Yüzyılın sonu) // Kozhinov V. Rusça hakkında bir kitap lirik şiir 19. yüzyıl M., 1978. S. 269-277; Maslovsky V.I. A. N. Apukhtin // Rus yazarlar, 1800-1917. T. 1. S. 98-100.
MV Otradin
AN Apukhtin
A. N. Apukhtin. komple koleksiyon Şiirler Şairin Kitaplığı. Büyük seri. Üçüncü baskı. L., Sovyet yazar, 1991 M. V. Otradin'in giriş makalesi Derleme, R. A. Shatseva'nın metin ve notlarının hazırlanması "Apukhtin, esas olarak Tchaikovsky, Rachmaninoff, Arensky, Gliere'nin müzikal yorumu nedeniyle" unutulmadı "diye yazdı müzikolog V Yakovlev. (Yakovlev V. V. P. I. Çaykovski ve A. N. Apukhtin // P. I. Çaykovski ve Rus Edebiyatı. Izhevsk, 1980. S. 19.) Böyle bir sonuca varmak için gerekçeleri vardı. Genel okuyucu, Apukhtin'i öncelikle popüler aşk romanları haline gelen şiirlerin yazarı olarak bilir: "Çılgın geceler, uykusuz geceler ...", "Birkaç koy", "Kırık vazo", "Astram". Apukhtin'in müziğe uyarlanmış eserleri, yazdığı diğer her şeyi gölgede bırakıyor gibi görünüyor. Apukhtin'in tüm eserlerini temsil etme hakkı, şairin yaşamı boyunca aşkları tarafından kazanıldı. Apukhtin'in anısına adanmış bir şiirde, çağdaş şairi K. K. Sluchevsky'nin kimden bahsettiklerini netleştirmek için iki popüler romanı adlandırması tesadüf değil: "Bir Çift Koy" veya "Çılgın Geceler" - Gece yarısı saatlerinin parlak şarkıları, - - Şarkılar bizim gibi mantıksız Titreyen, hasta seslerin titreyen! .. Ama Apukhtin'in yaratıcı mirası aşklarıyla sınırlı değil. Oldukça geniş ve çeşitlidir. Apukhtin'in kendisi, arkadaşlarından birinin ifade ettiği gibi, "yazarların her birine belirli bir etiket yapıştırılmış kafeslerde oturmasını" sevmiyordu. (Zhirkevich A.V. Tanrı'nın lütfuyla bir şair // "Tarihi Bülten", 1906, Sayı 11. S. 489.) A.N. Apukhtin, 15 Kasım 1840'ta Oryol eyaleti, Volkhov şehrinde doğdu. Şairin çocukluk yılları Kaluga eyaletinde, babasının aile mülkü olan Pavlodar köyünde geçti. Şairin ilk biyografisini yazan arkadaşı Mütevazı Çaykovski şunları yazdı: "Aleksey Nikolaeviç'in şiirsel yeteneği çok erken bir etki yarattı; ilk başta kendini okuma ve esas olarak şiir tutkusuyla ifade etti ve şaşırtıcı hafızası ortaya çıktı ... Ta ki On yaşında, Puşkin ve Lermontov'u zaten tanıyordu ve aynı anda onların şiirleriyle kendi şiirlerini okudu. (Tchaikovsky Modest. Alexei Nikolaevich Apukhtin // A. N. Apukhtin. Works: 7. baskı. St. Petersburg, 1912. S. VII.) Hem şairin babası Nikolai Fedorovich hem de annesi Marya Andreevna (kızlık soyadı Zhelyabuzhskaya) eski soylulara aitti. aileler. Bu nedenle Apukhtin, adli görevlilerin ve Adalet Bakanlığı personelinin eğitildiği kapalı bir eğitim kurumuna - St.Petersburg Hukuk Okulu'na girebildi (1852'ydi). Okuldaki disiplin neredeyse askeriydi. Bu, 1849'da (Petrashevsky çevresinin aktif üyelerinden biri olan hukukçu V. A. Golovinsky tutuklandığında) okulun utanç içinde kalmasıyla açıklanıyor. Yeni atanan yönetmen A.P. Yazykov, reformun uygulanmasıyla bu görevdeki faaliyetlerine başladı: "... eğitimcilerin neredeyse tüm sivil kadrosunun yerini muhafızlar ve ordu subayları aldı." (Meshchersky V.P. Anılarım. St. Petersburg 1897. Bölüm 1. (1850-1865). S. 6.) Aynı anı yazarına göre, 1853'te Nicholas okulu ziyaret ettim ve yeni düzenden memnun kaldım . Okulda genç Apukhtin, öğrenciler ve öğretmenler arasında el yazısıyla yazılmış "Okul Bülteni" nin editörü ve "geleceğin Puşkin" den daha azını görmedikleri yetenekli bir şair olarak tanındı. (Hukuk Okulunda Gerard V.N. Tchaikovsky // Memoirs by P.I. Tchaikovsky. L., 1980. S. 27.) 1854'te Apukhtin'in Amiral V. A. Kornilov'un anısına adanmış ilk şiiri "Epaminondas". Apukhtin'in okuldaki sınıf arkadaşı V. P. Meshchersky, anılarında bu şiirin okul müdürünün kişisel isteği üzerine yazıldığını söyledi. Durum buysa, Apukhtin'in sipariş üzerine bir şeyler yazdığı tek durum bu. Apukhtin'in Hukuk Fakültesi'ndeki sınıf arkadaşı da çok arkadaş oldukları P. I. Tchaikovsky idi. Okulda geçirdiği yılları hatırlayan Apukhtin, "P. Tchaikovsky" şiirinde şöyle yazdı: "Müzikal" de nasıl toplandığını hatırlıyorsun, Okulu ve dünyayı unutuyor. İdeal zaferin hayalini kurduk... Sanat bizim idolümüzdü. Ve bizim için hayat hayallerle kaplıydı. Daha sonra Çaykovski, Apukhtin'in sözlerine birkaç tanınmış müzik eseri yarattı: "Gün hüküm sürüyor mu, gecenin sessizliği mi ...", "Yanıt değil, söz değil, merhaba değil ...", "Çılgın geceler ...", "Böyle çabuk unut gitsin...". Okulda bir hukukçunun faaliyetlerine hazırlanan Apukhtin, hayatının ana işini düşündü. edebi yaratıcılık . On altı yaşındaki Apukhtin bir mektubunda kendisi hakkında şöyle der: "... Şiiri severim; en iyi Rus şairlerini ezbere bilirim; Schiller'i ve tüm önemli Fransız yazarları inceliyorum. İngilizce bilmiyorum, ama okuldan çıkınca bu eksikliğimi gidereceğim inşallah." (P. A. Valuev'e 14 Şubat 1856 tarihli mektup // SSCB Bilimler Akademisi Rus Edebiyatı Enstitüsü El Yazması Bölümü. F. 93. Op. 3. No 28.) Apukhtin'in ünü okulun ötesine geçer. 1856'da eleştirmen A. V. Druzhinin'in günlüğünde bir giriş çıktı: "Tolstoy beni bir çocukla tanıştırdı - Hukuk Fakültesi'nden şair Apukhtin." (Çağdaşların anılarında L. N. Tolstoy. M., 1978. Cilt 1. S. 71.) Genç şairden şimdiden çok şey bekleniyor. Beklentilerin boşuna olmadığından belki de en emin olan I. S. Turgenev. "... Apukhtin'i Panaev ile tanıştırmak," diye yazıyor A.Ya.şiirleri Puşkin ve Lermontov ile aynı şöhreti kazanacak. (Çağdaşların anılarında I. S. Turgenev. M., 1983. Cilt 1. S. 114.) Anı yazarı biraz abartmış olsa da, Turgenev şüphesiz Apukhtin'e yükselen bir yıldız olarak baktı. Üniversiteden mezun olduğu yıl (1859), Apukhtin şiddetli bir şok yaşadı: annesi öldü. M. Çaykovski şöyle yazdı: "Marya Andreevna'nın ölümünden sonra hayatının tüm aile ve dostluk ilişkileri, tüm içten hobileri, bu evlat sevgisinin tapınağının yalnızca parçalarıydı." (Çaykovski M. Kararnamesi. op. C. VI.) Ah, nerede olsun bize görünmeyen ruhun, Şimdi mutlu ol ya da diri, Dinle şiirimi, sevgili eserim: Yüreğimden kopardım onları! Ve eğer değilsen... Aman Tanrım! Kime gidelim? Ben burada bir yabancıyım... Şimdi bile benim için herkesten daha değerlisin Karanlık ve sessiz bir mezarda, - Apukhtin "Ülke Denemelerine" (1859) "İthaf" da yazdı. Apukhtin'in şiirlerinde özel bir yere sahip olan anne imgesi, mutlak nezaket ve değişmeyen sevgi fikriyle ilişkilendirilir. Apukhtin'in ilk şiirlerinde sosyal motifler, olgun eserlerinden daha net bir şekilde ses çıkarır. Bu, özellikle St. Petersburg hakkındaki şiirler için geçerlidir. Apukhtin, bu konunun açıklanmasında seleflerinin deneyimlerine güveniyor. Her şeyden önce, ayetlerinde kuzey başkentinin "dev, çürüme ve ahlaksızlıktan hasta" ("Şehir", 1845 veya 1846) olarak göründüğü Apollon Grigoriev'in deneyimi üzerine. Apukhta'nın "Petersburg Gecesi"nde şu satırlar yer alır: Şanlı şehir, zengin şehir, seni baştan çıkarmayacağım. .. Ulaşılmaz bir Yıldızın tepesinden baksınlar sana, Sadece suçlunu, İnatçı ahlaksızlığını görüyorlar. Soğuk ve devlete ait Petersburg'un genel değerlendirmesinde A. Grigoriev ile aynı zamana denk gelen Apukhtin, komplolarıyla bu görüntünün özünü ortaya çıkarmaya çalışıyor: zengin bir adamla evlenen bir kız olan "talihsiz hesap kurbanı" hakkında. ailesini kurtar, "fakir bir sanat işçisi" hakkında, "aç bir canavar gibi" ve "acımasız bir canavar gibi" baltalı bir köylü hakkında. 1859'da I. S. Turgenev'in tavsiyesi üzerine Sovremennik, Apukhtin'in şiirlerinden oluşan bir döngü olan Köy Denemeleri yayınladı. K. Sluchevsky daha sonra, "Sovremennik'te görünmek, hemen ünlü olmak anlamına geliyordu. Yirmi yaşındaki genç erkekler için, bu kadar şanslı olanlara girmekten daha keyifli hiçbir şey olamaz," diye yazmıştı. (Almanak "Dennitsa". St. Petersburg, 1900, s. 200.) Şiirler doğru zamanda geldi: o zamanlar birçok kişiye yakın olan ruh halini yansıtıyorlardı - bu bir beklentiler zamanıydı, reformlar için bir hazırlık zamanıydı. Sıkıntılar seni yensin Rus', Umutsuz bir ülke olasın... Hayır, özgürlüğün şarkısının bu alanlara verilmediğine inanmıyorum! ("Şarkılar") Genç şairin sesi dikkat çekti. Memleket yolunda, "olgunlaşan tarlada", "anavatanın şarkıları" üzerine düşünceler ateşli ve samimi bir lirik duyguyla doluydu. Şiirler, acı çeken insanlara sempati ifade etti ve doğal olarak demokratik okuyucunun ruh haline karşılık geldi. "Köy Denemeleri"nin Sovremennik'te yayınlandığında sansür çarpıtmalarından büyük ölçüde zarar görmesi tesadüf değil. Kardeşler! Hazır olun, Utanmayın - saat yaklaşıyor: Sert dönem sona erecek, Üzerinize düşen prangalar omuzlarınızdan düşecek - "Köy" şiirinden bu dörtlük son iki satır olmadan yayınlandı. Bazı şiirlerde dörtlüklerin tamamı çıkarılmıştır. Ancak Apukhtin'in Köy Denemeleri'nde, özellikle "Şarkılar" şiirinde belli bir miktar kafa, zorlama iyimserlik vardı. Bu, N. A. Dobrolyubov tarafından hissedildi ve parodisi yapıldı: Seni uzun zamandır tanıyorum, engin Rus'un kederli şarkıları, vatanım! Ama şimdi, birdenbire, sevinçle davetkar sesler, Zevkle dolu, duyuyorum tarlalardan! vb. T. 2. S. 123--125.) Yine de Sovremennik liderleri Apukhtin ile işbirliği yapıyor. büyük beklentiler . Nekrasov ve Panaev'in imzaladığı derginin 1860 yılına ait yayınlanmasına ilişkin bir notta, "Rus edebiyatının en iyi eserlerinin" dergide yayınlanmaya devam edeceği söylenmekte ve Apukhtin, Ostrovsky, Saltykov- gibi yazarlar arasında anılmaktadır. Shchedrin, Turgenev, Nekrasov, Polonsky. Küçük bir onur yok! Görünüşe göre Sovremennik'teki ilk çıkışından birkaç yıl sonra Apukhtin tanınmış, hatta ünlü bir şair olacaktı. Ama hayatta her şey farklı oldu. Apukhtin, 1859'da üniversiteden mezun olduktan sonra Adalet Bakanlığı'nda görev yapmaya karar verdi. Hizmette özel bir gayret göstermedi. Çağdaşlarından birine göre Apukhtin, 1861'de siyasi nedenlerle tutuklanan üniversite öğrencilerini savunmak için bir dilekçeye imza atan bakanlığın on altı çalışanından biriydi. (Arseniev K. Uzak Anılardan // "Geçmişin Sesi". 1913, No 1. S. 161--162.) Bu bir kahramanca değil, sivil bir eylemdi, çünkü reformların başladığı zamandı. "şüphe, önce kapma, sonra araştırma eğilimi" ile işaretlenir. (ibid., s. 169.) 1860'ların başında Apukhtin çeşitli dergilerde yayınlandı. Çoğu zaman "Iskra" da. Ancak "Çağdaş" daki işbirliği sonlandırıldı. 1860'ın sonuçlarına adanmış bir feuilletonda, iğneleyici Novy Şairi (I. I. Panaev), Apukhtin ile ilgili yerine getirilmemiş umutları ilan etmek için acele etti. ([Panaev I. I.] Eski ve yeni yılların başında. Yeni Şairin Düşleri ve Vizyonları // "Islık". M., 1982. S. 200.) Ve Dobrolyubov, Haziran 1861'de İtalya'dan N. G. Chernyshevsky'ye şunları yazdı: "St.Petersburg'a döndüğümde ... ahlaksızlığından emin olduğum gerçeğin yolunda Sluchevsky ve Apukhtin'e talimat vermeye devam edeceğimi biliyorum." (Dobrolyubov N. A. Sobr. soch.: Dokuz ciltte. M., 1964. Cilt 9. S. 473.) Buna karşılık Apukhtin, radikal "inkarcılar" ile anlaşmazlığının farkındadır. 1862'de Dostoyevski kardeşlerin "Zaman" dergisinde, "baskıcı ve itaatkarlar arasındaki" özel konumunu ilan ettiği programatik bir şiir "Modern Vitiyam" yayınladı: Dayanılmaz - inkar içinde yaşamak ... Bir şeye inanmak istiyorum, tüm kalbinle sevecek bir şeye! Apukhtin, gerçeğe giden yolunu, "vaat edilmiş toprakları" bir patika başarısı, bir patika yolu olarak düşünür. Ancak şair, bu yolu günümüz yaşamının belirli biçimleri içinde değil, "haçın yükü altında" ("Modern Yörüngeler") zamansız, ebedi ideale bir hizmet olarak tasavvur eder. 1860'ların çalkantılı zamanlarında Apukhtin ne sola ne de sağa katılmadı. Bu yıllarda, gittikçe daha az yayın yapıyor, çok az yazıyor, kendi deyimiyle "Pegasus'u eyerlemekten" vazgeçiyor. 60'ların çalkantılı dönemi ona çok az dokundu, bir şair olarak neredeyse "fark etmedi". Eleştirmen A. M. Skabichevsky, belki de aşırı kategorik olarak, bu konuda şu şekilde yazdı: “Önümüzde, 60'ların hiç olmadığı gibi, 60'ların bir adamı şeklinde bir tür fenomen var ve onların içinde olmak, fantastik bir şekilde onların dışında yaşamayı başaran. (Skabichevsky A. M. Soch. Spb., 1903. Cilt 2. S. 500.) Apukhtin, edebi partiler ve akımların dışında, sosyal ve edebi mücadeleden uzak durmak istedi. "... Hiçbir güç beni anlamsızlık, ihbarlar ve ... ilahiyatçılarla dolu arenaya girmeye zorlayamaz!" - 1865'te P.I. Tchaikovsky'ye bir mektup yazdı. (Tchaikovsky M. Life of Pyotr Ilyich Tchaikovsky. M., 1900. Cilt 1. S. 242.) Apukhtin gruplaşmaların dışında kalmayı tercih etti ve kendini edebiyatın dışında buldu. Kendisine edebiyatta "amatör" demeyi severdi. Esprili şiir "Amatör" de, Puşkin'in "Şecerem" ini taklit ederek şöyle yazdı: Rus Parnassus'u umursuyorum? Ben bilinmeyen bir amatörüm! Edebi emekle para kazanmak ona aşağılayıcı bir iş gibi geldi. "Manastırda Bir Yıl" (1883) adlı şiiri yayınlandıktan sonra "matbaa tarafından lekelendiğini" söyledi. Apukhtin'in bir çağdaşının ifade ettiği gibi, "Büyük Düklerden birinin eserlerini neden yayınlamadığı sorusuna," Ekselansları, kızlarını tutkun tiyatroya atamak hepsi aynı olurdu "". (Stolypin A. Çalışmada İstiridyeler ve Şiirler (Edebi Anılardan) // Capital and Estate. 1914, No 10, s. 8.) 19. yüzyılın ikinci yarısında edebi esere yönelik böyle bir tutum zaten bariz bir anakronizmdi. . Bütün bunlara rağmen, edebi yaratıcılık her zaman Apukhtin'in hayatının ana işi olarak kaldı. Çok titiz, profesyonel olarak yetenekli bir yazardı. Apukhtin'in ilk eserleri, virtüöz dize ustalığı ve olağanüstü şiirsel ustalığıyla okuyucuları hayrete düşürdü. Ve şairin ölümünden sonra S. A. Vengerov, şiirlerinde karmaşıklık olduğunu, ancak karmaşıklığın "doğal, sınırsız" olduğunu yazdı. (Vengerov S. A. N. Apukhtin // Yeni ansiklopedik sözlük. Spb., . T. 3. S. 246.) Apukhtin'in şiirleri asla ağır gelmez, zahmetlidir. Bu sadece yeteneğin kanıtı değil, aynı zamanda sıkı profesyonel çalışmanın bir sonucudur. Apukhtin'in amatörlüğüyle ilgili tüm açıklamalarına rağmen, kendi düşünceli yaratıcı ilkeleri, kendi otoriteleri, kendi estetik konumu vardı. Apukhtin için edebiyatta en yüksek iki otorite vardı: Puşkin ve Leo Tolstoy. Bu konuda defalarca konuştu. M. I. Tchaikovsky, "Puşkin," diye yazmıştı, "bir şair, oyun yazarı, romancı ve insan, eşit derecede tüm yaşamının yüce idealiydi." (Çaykovski M. Alexei Nikolaevich Apukhtin. S. XIV.) Puşkin'i anlamayan ve kabul etmeyen bir kişi, Apukhtin'e yabancıydı. Apukhtin'in "bugünün" hayatından kopması abartılmamalıdır. Hassas bir kulağı vardı ve günün olaylarına hızlı ve keskin tepkiler verebiliyordu. Bütün bunlar, çoğu 60'larda yazılmış olan mizahi eserlerinde açıkça ortaya çıktı. Apukhtin'i genç yaşta tanıyan bir çağdaş, "İçinde komiklik tüm hızıyla devam ediyordu, zekası her zaman parlaktı, her zaman doğruydu, her zaman zarif ve sanatsaldı." ("Vatandaş", 1893, 21 Ağustos, s. 3.) Bir örnek, Timashev'in (o sırada İçişleri Bakanı, amatör bir heykeltıraş) olduğunu söyleyen "Epigram" dır. "heykeller iyi ama bakanlıklar gülünç." 1860'ların ortalarında şair, bir süre Orel'de valiye bağlı özel görevler için memur olarak görev yaptı. Mart 1865 tarihli Rusça Kelime kitabında Apukhtin, D. I. Pisarev'in, eleştirmenin birkaç kez Puşkin hakkında son derece sert bir şekilde konuştuğu, onu "modası geçmiş bir idol" ve fikirlerini "işe yaramaz" olarak nitelendirdiği "Rus Edebiyatının Bahçelerinde Bir Yürüyüş" makalesini okudu. Apukhtin, eleştirmenin bu yargılarını kişisel bir saldırı olarak aldı: 15 ve 17 Mart'ta Orel'de Pisarev'in makalesi ve konseptiyle keskin bir şekilde tartıştığı "Puşkin'in Hayatı ve Eserleri Üzerine" konulu iki halka açık konferans verdi. (Oryol Gubernskiye Vedomosti'deki (1865, 18 Nisan) dersler hakkındaki rapora bakın.) Apukhtin'in sosyal olarak aktif demokratik sanata karşı sert konuşmaları bu zamana kadar uzanıyor. Ancak bu, "Köy Denemeleri" yaratıldığında gençliğinin hümanist ideallerine ihanet ettiği anlamına gelmiyordu. 1864'te "Kolotovka Köyü" şiiri üzerinde çalıştı. Şiirin yazılı kısımları, "fakir tarlaya" yönelik ateşli bir sevgi duygusu, "yoksul kardeşlere" sempati ile işaretlenmiştir. Modern bir araştırmacı, "Apukhtin'in olgunluk dönemine ait tüm eserleri arasında," Kolotovka Köyü "şiirinden bu pasajlar Nekrasov'a en yakın olanlardır" dedi. (Kovarsky N. A. A. N. Apukhtin // Apukhtin A. N. Poems. L., 1961. S. 48.) Ancak Puşkin'i deviren D. I. Pisarev'in makaleleri de dahil olmak üzere keskin ifadeler ve kategorik demokratik eleştiri beyanları Apukhtin'i açıkça kızdırdı ve korkuttu. Bu, 60'ların güçlü demokratik hareketinin gerçek anlamını anlamasını engelledi. 1865 baharında Apukhtin, Orel'den St. Petersburg'a döndü. O zamandan beri, başkenti nispeten nadiren terk ediyor: Kutsal Dağlara Puşkin'in mezarına, P. I. Çaykovski ile birlikte Valaam adasına bir gezi, ülke çapında birkaç gezi - Oryol eyaletine, Moskova'ya, Revel, Kiev ve yurtdışında birkaç gezi - - Almanya, Fransa, İtalya. 1860'larda, Apukhtin St. şair Apukhtin'i pek tanımıyorlar. Apukhtin ciddi bir hastalığa yakalandığında henüz otuz yaşında değildi - tedavi edilemeyen obezite. 1970'lerde Apukhtin, yalnızca kendisi ve en yakın arkadaşları için yazdığı çok az şey yayınladı. Ancak şiirleri giderek daha yaygın hale geliyor: yeniden yazılıyor, besteciler Apukhtin'in sözlerine aşk romanları besteliyor, eserleri düzenli olarak "Okuyucu-Okuyucu" koleksiyonlarına dahil ediliyor, sahneden okunuyor. Bu nedenle, "P. Çaykovski" (1877) şiirinde "Ve ben, yolculuğu" tanınmayan" bir şair olarak bitiren Apukhtin, doğru değildi. 70'lerin sonunda zaten edebi bir ünlüydü. 1980'lerde Apukhtin düzenli olarak çeşitli dergilerde yayınlandı. süreli yayınlar. (B. M. Markevich, 15 Mart 1884'te M. N. Katkov'a şunları yazdı: "Neredeyse yirmi yıldır şiirlerini yayınlamayı inatla reddeden Apukhtin, dün bana geldi ve mali koşullarının kendisini bu çözümü değiştirme ihtiyacı duyduğunu bildirdi..." (SSCB İlimler Akademisi Rus Edebiyatı Enstitüsü Elyazması Dairesi. 4758/XXIV b. 155).) İlk koleksiyonu 1886'da 3.000 tirajla neşredildi. Koleksiyon, ömür boyu üç ve ölümünden sonra yedi baskıdan geçti. Ancak Apukhtin, en popüler olduğu dönemde bile edebi hayattan uzak duruyor. Doğru, hayırsever amaçlarla yayınlanan birkaç edebi koleksiyona katılıyor: Samara bölgesindeki ("Skladchina", 1874) mahsul kıtlığı kurbanları lehine, "Bosna-Hersek'in etkilenen ailelerine yardım etmek için kardeşçe" (1876) koleksiyonunda ) ve Muhtaç yazar ve bilim adamları yararına Cemiyet Cemiyeti'nin hazırladığı neşriyatta (1884). Apukhtin'in edebi işlerden uzak durma kuralını gönüllü ve isteyerek değiştirdiği tek olay, Moskova'da Puşkin için bir anıtın açılmasıydı. M. I. Çaykovski şöyle yazdı: "Parayla ilgili her türlü konuşmada çok titiz - telaşlanıyor, seyahat ediyor, Puşkin'e yapılan anıtın miktarını toplamasını istiyor ve koleksiyonlarına kendi sözleriyle, "sınırlı fonlardan" 400 ruble ekliyor. -- 100 ruble". (Çaykovski M. Alexei Nikolaevich Apukhtin. S. XV.) Ve Apukhtin'in hayatındaki en acı günlerden biri - bu, mektuplarından ve ona yakın insanların anılarından değerlendirilebilir - anıtın açılış günü (1880) ), davet edilmediği . Apukhtin, edebi tartışmalardan uzak, güncel edebiyatı çok eleştirel bir şekilde değerlendiriyor. P. I. Çaykovski'ye yazdığı daha önce bahsedilen mektupta "Benim için" diye yazmıştı, "modern Rus edebiyatında tek bir kutsal isim vardır: Leo Tolstoy." (Tchaikovsky M. Life of Pyotr Ilyich Tchaikovsky. S. 242.) Apukhtin, Tolstoy'un edebi yaratıcılığı reddetmesini, "sanatçıdan vaize dönüşmesini" kişisel kederi olarak algıladı. 1891'de Apukhtin, Tolstoy'a bir mektup yazarak geri dönmesini istedi. artistik yaratıcılık. Apukhtin, "Vaaz ortadan kalkacak," diye yazdı, "ama vazgeçtiğiniz o büyük ölümsüz kreasyonlar kalacak. Size rağmen, insanları uzun süre teselli edecek ve ahlaki açıdan iyileştirecekler, insanların yaşamasına yardımcı olacaklar." ("Edebi miras". M., 1939. V. 37/38, bölüm 2. S. 442.) Ancak Apukhtin, Yasnaya Polyana'dan bir yanıt alamadı. A.V. Zhirkevich'e yazdığı bir mektupta, Ocak 1891'de Tolstoy hakkında şunları yazdı: "Şüphesiz, pek çok açıdan haklı, aldatmacayı kınıyor. modern hayat". Ve ayrıca, sanatçı Tolstoy'un sessizliğini akılda tutarak: "Kaç tane harika eserden mahrum kaldığımızı düşündüğümde ağlamak istiyorum ...". (L. N. Tolstoy Müzesi. Fon A. V. Zhirkevich (A. V) Zh.No 61391).) Ölümünden iki yıl önce, başka bir ciddi hastalık Apukhtin'i vurdu: ödemle hastalandı. A. F. Koni anılarında şöyle yazdı: " Son kez gerçek hayatta Apukhtin'i ölümünden bir yıl önce, şehirdeki dairesinde sıcak ve havasız bir yaz gününde gördüm. Bacaklarını altına sıkıştırmış, geniş bir pufun üzerine, tombul boynunun etrafında geniş bir şekilde kesilmiş hafif ipek bir Çin cüppesiyle oturdu - geleneksel Buda figürünü anımsatarak oturdu. Ama yüzünde düşünceli bir Budist sakinliği yoktu. Solgundu, gözleri üzgün görünüyordu. Bütün durumdan bir yalnızlık ürpertisi vardı ve görünüşe göre ölüm düşünceli şairin ruhuna kanadının ucuyla çoktan dokunmuştu.309.) Akrabaların ifadelerine bakılırsa, Son günler onunki dayanılmazdı. Yatamadı. Gece gündüz sandalyesinde oturdu, neredeyse hiç kıpırdamadı. Uyukladı ve uyandığında, "hemen, başka hiçbir şey söylemeden, Puşkin'i ve sadece Puşkin'i okumaya başladı." (Zhirkevich A. Tanrı'nın Lütfuyla Şair // Tarih Bülteni. 1906, Sayı 11. S. 504.) Apukhtin 17 Ağustos 1893'te öldü. Üç gün sonra, Klin'den V. L. Davydov'a yazdığı bir mektupta, P. I. Tchaikovsky şunları yazdı: “Şu anda bunu yazıyorum, Lelya (şairin akraba çevrelerinde çağrıldığı gibi.-- MO) Apukhtin gömülüyor!!! Ölümü beklenmedik olmasa da her şey ürkütücü ve acı verici. 1880'ler okurunun ruh haline uygun, daha önceki şiirlerinin çoğu "bugünün" şiiri olarak algılandı. 1880'ler, tarihimizde "zamansızlık" dönemi olarak kaldı: peki İskender III, popülizmin krizi, demokratik ortamdaki anlaşmazlıklar ve - sonuç olarak - sosyal aktivitede keskin bir düşüş. 1880'lerin şairlerinin kamusal konumlarındaki tüm farklılıklarla (A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, P. F. Yakubovich, I. Z. Surikov, S. Ya. Nadson, N. M. Minsky, A. A. Golenishchev-Kutuzov, D. N. Tsertelev, K. M. Fofanov) hepsinde dönemin krizi duygusu ortaktı. Apukhtin dahil her biri, "zamansızlık" çağına dair kendi imajını yarattı. Ama ortak olan, günümüz yaşamının kusurlu, "sağır", ideale düşman olarak algılanmasıydı. Apukhtin'in çağdaşları bu on yılı "manevi gece yarısı" (Sluchevsky), "yaşam gecesi" (Nadson) olarak adlandırdılar. S. A. Andreevsky o zamanlar hakkında şunları yazdı: Etrafınıza bakın: bu günler bile, Bu sefer görünüşte renksiz, - Ne de olsa sizi tüketiyorlar, Üzerinize bir anma töreni söylüyorlar! Apukhtin, zamanın kahramanının ruhu, şüphecilik, irade körelmesi, özlemle dolu bir ruh hakkında doğru bir teşhis verdi: Ve sizde inanç için sıcak bir yer yok ve sizde inançsızlık için güç yok. ("Tatil tatili") Böyle bir ruh, düşman dünyaya yeterince direnmek için yeterli güce ("onu irade zayıf olacak şekilde ayarlayan") sahip değildir, böylece bu yüzleşme, somut tarihsel ve "ölümcül" güçlerle bir çatışma trajik bir anlam kazanabilir ve yükseklik. Seksenlerin kahramanı önceden yenilgiye hazır. Bu tür bir bilinç, yaşamdaki bu konum, Apukhtin tarafından çok doğru bir şekilde ortaya çıktı. Alexander Blok, "İntikam" şiirinin önsözünde 80'ler hakkında şunları söyledi: "sağır ... Apukhta yılları." (Alexander Blok. Toplanan eserler: 8 ciltte M.; L., 1960. Cilt 3. S. 300.) Apukhtin'in kendisinde, yeteneğinde bir şeyler organik olarak "zamansızlık" çağına yakındı. Apukhtin, gençliğinde (1858) bile Turgenev'e bir mektup yazdı. Mektup hayatta kalmadı. Turgenev cevabında onu "sıkıcı" olarak nitelendirdi. Hayata dair şikayetlerle doluydu: yeteneğinden emin değil, çevre ağırlık Turgenev, genç şaire "acıları ve sevinçleri hakkında" daha az düşünmesini ve "üzüntü fikrine kapılmamasını" tavsiye etti. 29 Eylül (11 Ekim) 1858 tarihli mektupta “... Şimdi olsaydın, umutsuzluğa kapılıp üzülsen, 1838'de her şey yolundayken 18 yaşında olsaydın ne yapardın? karanlık - ve bu yüzden karanlık mı? Artık üzülecek vaktiniz ve hiçbir şeyiniz yok ... "(I. S. Turgenev. Eksiksiz eser ve mektup koleksiyonu: 28 cilt M .; L., 1961 Mektuplar, cilt 3, s. 238-239.) Ancak Apukhtin'in ruhunun bazı temel özellikleri, onu ünlü yazarın tavsiyelerine uymaktan alıkoydu. Gençlik şiirlerinde ortaya çıkan melankoli, ruhsal yorgunluk, hayal kırıklığı güdüsü, çalışmalarında durmadı ve özellikle 80'lerde kulağa güçlü geldi. Apukhtin'i orijinal "80'ler" olarak düşünürken, Vladimir Solovyov'un başka bir "zamansızlık" şairi - A. A. Golenishchev-Kutuzov hakkında yazdığı bir makalede ifade ettiği yargı yardımcı olabilir. "Gerçek bir şair için", bu makalede okuyoruz, "yapıtlarının nihai karakteri ve anlamı, kişisel tesadüflere veya kendi arzularına değil, nesnel gerçekliğin onun üzerindeki genel istem dışı etkisine bağlıdır. o, doğası gereği, özellikle duyarlı." (Soloviev V.S. Edebi eleştiri. M., 1990. S. 76.) 60'lardan "düşen" Apukhtin, 80'lerin hayatına organik olarak girdi: bu yılların ruh halleri, onda vaktinden önce olgunlaştı, ama tam olarak çağ " zamansızlık" alakalı hale geldiler, birçok kişi tarafından "kendilerinin" olarak algılandılar. Apukhtin'in şiirinin tematik repertuarı nispeten küçüktür: "ölümcül" karşılıksız aşk, geçmişe duyulan özlem, "ihanet, tutkular ve kötülük" dünyasında bir kişinin yalnızlığı, gizem insan ruhu. Apukhtin, tanıdık, hatta banal konulardan korkmuyor. Hemen hemen her kaderde tekrarlanan herkesi ilgilendiren şey, estetik açıdan da değer kaybetmez. Bazı hayat hikayeleri, tanıdık bir şiirden alıntı gibi görünebilir: ... doğru değil mi, tüm bunlar uzun zamandır başkaları tarafından söylendi ve biz uzun zamandır biliyoruz. ("Dün pencerede sessizce oturduk...") Ama her hayatta her şey yeniden olur ve sanat, benzersiz olanı tanıdık ve banal olarak aktarabilmelidir, çünkü bu tanıdık yeniden yaşar ve rahatsız eder: Ama imkansız bir rüya beni heyecanlandırdı, endişeyle geçmişte bir şey aradım, Unutulmuş rüyalar sordu ... Apukhtin'e özgü birkaç tür şiirsel eserden bahsedebiliriz: ağıt şiirleri, aşk romanları, açık bir şekilde ezbere odaklanarak yazılmış şiirler ve büyük bir biçime doğru yönelen şiirler - psikolojik bir roman ve bir şiir. Apukhta'nın ağıt şiirlerine damgasını vuran özelliklerin tüm çeşitliliği ve hatta tutarsızlığına rağmen, bu eserleri türün derin geleneğiyle birleştiren bir özellik onlarda görülebilir. Belirli, bazen "anlık" deneyim ve gözlemlerden yola çıkarak (denizin gece gürültüsü, sonbahar yaprakları , kayan bir yıldızın ışığı), şiirsel düşünce yükselir ve anlamlarında evrensel olan güdülerin doruklarına kolayca çıkar: zamanın baskısı altında duyguların kaçınılmaz olarak yok olması, acımasız kaderin gücü, ölümün kaçınılmazlığı. En iyi şeylerde, Apukhtin (önceki şiir deneyimi, başta Puşkin, bunu etkiledi) yalnızca "anlık" ve "ebedi" nin organik ve dengeli bir kombinasyonunu değil, aynı zamanda duygusal dünyanın, psikolojinin doğru bir şekilde açıklanmasını da başardı. kahramanın "Monplaisir'de Gece" şiiri, bir karşılaştırmanın konuşlandırılması üzerine inşa edilmiştir: denizin "asi heyecanı" ve insan kalbinin gizemli yaşamı, Fet'in "ruhun karanlık hezeyanı" dediği şey. Fet gibi Apukhtin de bir duyguyu değil, kedere mi yoksa neşeye mi daha yakın olduğu henüz net olmadığında başlangıcını aktarmaya çalışır. Fet'in "Gece. Hiçbir şehrin gürültüsü işitilmez..." şiirinde şöyle denilir: ... İnanç ve umut Sandığı açıldı, belki aşk? Bu ne? Yakın kayıp mı? Ya da neşe? Hayır, açıklayamazsınız... Fet'in yanıp sönen önseziler olarak verdiği şey, Apukhtin'inki meditasyonun sonucudur: ...Su kaynar ve uyumsuz bir kütle gibi köpürür... Bazen kalpte değil mi... Aniden beklenmedik bir heyecan yükselir: Bu parlaklık, bu gürültü nereden geliyor? Karşı konulamaz çabaların bu fırtınalı düşüncelerin anlamı nedir? Sevdanın aziz alevi alevlenmedi mi, Yaklaşan kötü havanın habercisi mi, Kayıp bir mutluluğun hatırası mı, Yoksa uykulu bir vicdanda uyanan bir sitem mi? Kim bilebilir? Ama zihin, kalbimizde öyle bir derinliğe sahip olduğumuzu anlıyor ki, Düşüncenin bile nüfuz etmediği yerde... Apukhtin şiirlerinde isteyerek şiirselliği kullanır, bazen metne gelenek tarafından kutsanmış tüm imge bloklarını sokar. Bu anlamda, S. Andreevsky, A. Golenishchev-Kutuzov, D. Tsertelev, N. Minsky gibi 80'lerin şairleri arasında bir istisna değildi. Apukhtin gibi bu şairler, "şiirsel dili, şiirsel mecaz sistemini sanki miras alınmış gibi, revizyona ve yenilenmeye tabi değilmiş gibi değerlendirdiler." (Kovarsky N.A. Kararnamesi. op. S. 41.) Olay örgüsü kahramanın bireyselleşmesini, psikolojik veya olay özgüllüğünü ima eden şiirlerde böylesine genel bir şiirsel dil, aşırı derecede tarafsız, düzleştirilmiş olarak algılanabilir. Bu nedenle, "P. Tchaikovsky" şiirinde ("Müzikal" de nasıl toplandığını hatırlıyor musunuz ...) Apukhtin, uzun yıllardır arkadaş olduğu, hayatını dramatik bir şekilde bildiği sevilen birine atıfta bulunur. ve psikolojik detaylar. Ancak Apukhtin, Çaykovski'nin hayatı hakkındaki düşüncelerini şiirsel geleneğin genelleştirilmiş diline çeviriyor: Düşlerin gerçek oldu. Alışılmış yolu hor görerek, Kendiniz için ısrarla yeni bir yol açtınız, Savaşta zafer kazandınız ve açgözlülükle içtiniz. " (Tchaikovsky P. I. Akrabalara Mektuplar. M., 1940. Cilt 1. S. 339.) Çaykovski, şiirsel basmakalıp sözler zincirinin ardında neyin saklı olduğunu kolayca deşifre etti: "alışılmış yol", "zehirli kase" ve aşağıdaki satırlarda ayrıca "sert kaya" ve "dikenli dikenler" de vardır. Ancak okuyucu için bu görüntülerin mecazi, alegorik değil, somut, gerçek bir planı belirsizliğini koruyor. Apukhtin'in böylesine genel bir şiirsel dil kullanmadaki başarısı, keskin bir bireyselleşmeyi ima etmeyen konularla ilişkilidir. canlandırılan kahraman: "Kıvılcım", "Mutluluk Dakikaları", "Hezeyan". Çoğu zaman, Apukhtin'in şiiri, geleneksel imgeler, zıt vuruşlar, günlük konuşma biçimleriyle bir arada bulunur. Farklı tarzlardaki bu tür unsurların birleşimi, Apukhtin'in sanatsal sisteminin ana ayırt edici özelliklerinden biridir. (Bakınız: Kozhinov V. 19. yüzyıl Rus lirik şiiri üzerine bir kitap. M., 1978. S. 269--277.) Başkalarının aradığı o gözler, Bilmediler ki, Merhamet dilendiler, Hüzünlü gözler , yorgun, kuru, Kulübelerdeki kış ışıkları gibi! ("Tiyatroda")Şiirin sona erdiği karşılaştırma, geleneksel, tanıdık imgelerin arka planında göründüğü için çok canlı ve akılda kalıcı oluyor. Apukhtin'in - ve o yılların diğer şairlerinin - değişmez güdülerinden biri acı çekmektir. Gençliğinde sürekli ve kaçınılmaz acılar hakkında yazmaya başladı. O kadar çok acı çektim, o kadar çok gözyaşı sakladım sessiz gecelerin karanlığında, o kadar çok ızdıraba sessizce katlandım, ağır ve beyhude; O kadar bitkinim ki, sersemlemiş tüm yaşam, vahşi ve uyumsuz... ("Beni hangi keder bekliyor?", 1859) Kişisel olarak Apukhtin'e çok yakın olan sebep, 60'larda yanlış zamanda düştü. O zamanlar kişinin kendi ıstırabına dalması teşvik edilmiyordu; sosyal olarak aşağılanmış, gücenmiş "başkalarının" ıstırabı hakkında şiirler bekleniyordu. Ve Apukhtin ile acı çekmenin genellikle somut bir sosyal anlamı yoktur, varoluşsal bir anlamı vardır. "İnsan," diye yazmıştı P. Pertsov, "Apukhtin'in şiirlerinde toplumun bir üyesi olarak değil, insanlığın bir temsilcisi olarak değil, yalnızca ayrı bir birim olarak, temel güç tarafından hayata çağrılan, kabaran kütlenin ortasında şaşkın ve titreyen olarak görünür. huzursuzluk, neredeyse her zaman göründüğü kadar nedensiz ve amaçsızca acı çekmek ve yok olmak. (Pertsov P. Rus şiirinin felsefi akımları. St. Petersburg, 1899, s. 350.) Bu sonuçtan aşırı kategorikliği çıkarırsak ve bunu Apukhtin'in tüm çalışmalarına yaymazsak, o zaman özünde adil olacaktır. İnsanın kaçınılmaz kaderi olarak acı çekmenin en ayrıntılı açıklaması Apukhta'nın "Requiem" adlı eserinde verilmektedir. İnsan hayatı bu şiirde açıklanamaz, ölümcül adaletsizlikler zinciri olarak görünür: "aşk değişti", dostluk - "onu da değiştirdi", kıskançlık, iftira geldi, "arkadaşlar kayboldu, kardeşler yüz çevirdi." Apukhtin, kahramanda "lanetlerin ilk kez karıştırıldığı" günden bahseder. Bu satır, Nekrasov'un ünlü şiiri "Geceleri mi gidiyorum ..." anlamına geliyor. Nekrasov'un kahramanındaki heyecan verici küfürler, onda yaşam hakkında sosyal olarak düşünme, bu dünyada, bu toplumda insanların çektiği acılardan kimin sorumlu olduğunu anlama ihtiyacının bir işaretidir. (B. O. Korman, Nekrasova Sözleri kitabında bu konuda yazdı. Izhevsk, 1978.) Apukhta şiirinde, hareketli lanetlerle ilgili sözler, adaletsiz ve acımasız dünya düzeni hakkında bir ağıttır: genellikle yeryüzündeki insanın kaderi hakkındadır. Ancak Apukhtin'in protestosunda Lermontov ölçeği ve tutkusu yok. Bu nedenle, onunla çatışması adaletsiz dünya- isyan değil, şikayet. Doğru, aşırı sert olmasına rağmen, Andrey Bely bunun hakkında şunları söyledi: "... Lermontov'un ateşli özlemi, Apukhtin'in donuk homurdanmasına dönüştü." (Bely Andrey. Green Meadow. M., 1910. S. 186.) Ancak Apukhtin'in ıstırap temasını ele alışında, her şey "homurdanma" ve şikayetlere indirgenmedi. V. Shulyatikov, 80'lerin şairleri hakkında sitemli bir şekilde, "lanet sorulara" dönerek, "sihirbazların kolaylığıyla sosyal antitezleri psikolojik olanlara dönüştürdüklerini" yazdıktan sonra. (Shulyatikov V. En yeni sözlerin aşamaları // En son Rus edebiyatı tarihinden. M., 1910. S. 231.) Eleştirmen bu sonuca dar bir değerlendirici anlam verdi. Fark ettiği özellik gerçekten de o yılların şiirinin doğasında vardı, ancak her zaman onun aşağılığına tanıklık etmedi. Öyleyse, Apukhtin tarafından seçilen "psikolojik antitezlerin" ölçeği, duygu ve deneyimlerin yapısına karşılık geliyorsa modern adam- önemli sanatsal sonuçlar elde etti. Bir örnek "Niobe" şiiridir: Siz, tanrılar, kaderimiz üzerinde her şeye kadirsiniz, Sizinle savaşamayız; Bizi bir taşla, okla dövdün, Hastalıklar veya gök gürültüsü... Ama başımız beladaysa, aptalca aşağılamada Ruhun gücünü koruduk, Ama düşüp seni lanetlersek, - O zaman gerçekten kazandın mı? Gelişimin bu aşamasında, şiirin konusu, kahramanın ölümcül güç karşısında trajik stoacılığı olarak tanımlanabilir (F. I. Tyutchev'in "İki Ses" i hatırlayın). Olay örgüsünün daha da geliştirilmesinde psikolojik inandırıcılık, tam olarak, Apukhtin'in, Apollon Grigoriev'in sözleriyle, yedi oğlunun ölümünden sonra boyun eğmeyen kahramanın "mücadelesinin amansız büyüklüğünü" göstermesiyle elde edilir. tanrıça, ama aynı zamanda zayıflığı, korkusu, çaresizliği, bir erkeğin dayanamayacağı ölçülemez ıstırabı: acımasız Latona, Niobe'nin kızlarını da öldürdü: Niobe sessiz, solgun duruyor, Gözyaşları sel gibi akıyor ... Ve bir mucize! Bakıyorlar: taşa dönüyor Ellerini göğe kaldırmış. En iyilerinden biri ünlü eserler Apukhtin - "Çılgın". Rus edebiyatında (Puşkin'den Çehov'a), kahramanın deliliği farklı şekillerde motive edildi - çoğu zaman ölümcül güçlerle veya sosyal nedenlerle çarpışma. Apukhtin'de açıklama psikolojik veya daha doğrusu natüralist bir düzleme çevrilir: suçlanacak olan kader değil, zalim bir yaşam değil, kötü kalıtımdır. (Buna bakın: Gromov P. A. Blok. Selefleri ve Çağdaşları. M .; L., 1966. S. 47.) Ama yine de ... ne için? Suçumuz nedir? Büyükbabamın hasta olduğunu, babamın hasta olduğunu, Bu hayaletin beni çocukluğumdan beri korkuttuğunu, - Peki ya bu? Sonunda yapabildim. Lanetli bir miras almayın!.. Apukhtin'in sanat dünyasında acı çekmek, yaşamanın bir işaretidir. Tutkularla dolu varoluş ("Tutkuların güçlü olması için onu kim ayarladı?") Bir kişiyi acı çekmeye mahkum eder. Ancak tutkuların ve dolayısıyla ıstırabın yokluğu, ölü, mekanik yaşamın bir işaretidir. Göğüslerimiz küt küt atıyor, Yalnız akşamlar... Ne biçim gökyüzü, ne biçim insanlar, Ne sıkıcı bir zaman!? ("Bak ne kadar sıkıcı ve kısır...") Apukhtin, uyuşmuş, bitkin bir yaşamı anlatırken "yaşayan ölü" imajına sahiptir. Daha önce Rus şiirinde tanışmıştı. Ancak belirleyici olan tesadüf değil, görüntünün yorumlanmasındaki farklılıktır. Öyleyse, Polezhaev'in "yaşayan ölüsü", dünyevi her şeye şeytani güçle karşı çıkan "tahriş etmiş gökyüzü tarafından lanetlenmiş" bir kahramansa, o zaman Apukhtin'inki dünyevi duygularını, yani sevme ve acı çekme yeteneğini kaybetmiş bir adamdır. Ve yine yaşayan bir ölü gibi dolaşacağım... Ne gerçek olacak, ne rüya olacak bilmiyorum! ("Üzerinde Yılbaşı") Apukhtin'in şiirsel dünyasında neye karşı çıkıyor, bir kişinin "şüphelere, ihanetlere, ıstıraba" mahkum olduğu hayatın zulmüne ne direnebilir? Her şeyden önce, hafıza. Belki de özel bir Apukhta ağıt türünden bahsedebiliriz - ağıt-anılar ("Aman Tanrım, ne kadar güzel bir yaz akşamı ...", "Bir sürü mektuptan fazla", "Beni affet, beni affet!", "Ne zaman asi bir ruhta .. .") Apukhta lirik kahramanı için hayattaki en önemli şey - mutluluk, neşe, karşılıklı aşk - genellikle geçmişte kalmıştır. En pahalı, yakın olan, çoktan gitmiş olan, zamanla bir kenara itilmiş olandır. Geçmiş haline gelen, zamansal bir mesafeyle ayrılan bir olay veya deneyim, Apukhtin'in kahramanı için daha net ve daha değerli hale gelir. Öyleyse, "Müzik gürledi ..." şiirinin lirik kahramanı, yalnızca "ondan" uzakta olduğu için, tabiri caizse, zaten geçmişte olan toplantılarında geriye baktığını anladı (Bay NN olarak, Turgenev'in "Asya"sının kahramanı) asıl mesele: O , sonra her şeyi anladım, derinden aşık oldum, konuşmak istedim ama sen çok uzaktaydın ... Apukhtin'in kahramanı zamanın yüküne çok duyarlı: " Bir yıl değil, onlarca yıl hayatta kaldım" ("Yeni Yıl İçin"). Ancak hafıza zamana tabi değildir ve bu konuda sanat onun ana müttefikidir. Bu doğrudan "Şiire" şiirinde ifade edilir: Gençliğimizi ve altın antik çağın bayramlarını, Ve bencil olmayan özgürlüğün hayallerini ve samimi aşk rüyalarını hatırlayacağız. Muazzam, duyulmamış bir güçle şarkı söyle, Dirilt, yeniden dirilt Bizim için kutsal ve tatlı olan her şey, Tüm bu yaşam bizim için gülümsedi! Apukhtin'in modern yaşama yönelik ana iddialarından biri - onu bir kural olarak sosyal değil, ahlaki terimlerle yargılar - yüksek sanat onda hafife alınır ve hatta bayağılaştırılır. Buna bir örnek, Goethe'nin kahramanının bir cocotte olduğu ortaya çıkan "Küçük Faust" operetidir: Çağımız böyledir - Umurunda değil. Binlerce insanın senin için ağladığını, Bir zamanlar senin güzelliğinle bütün bölge teselli oldu, ısındı. ("Gretchen'a") Ancak ahlaki bir canlanma umutları da sanatla bağlantılıdır. Tüm sanatlar arasında tiyatro en büyük etkiye sahiptir. Bununla ilgili - "Martynov'un Anısına" şiiri. Büyük sanatçının sanatı, Gogol'un dediği gibi, "dünyeviliklerinin kabuğuyla ezilmiş" ruhları uyandırma yeteneğine sahipti. (G. I. Vysotsky'ye 26 Haziran 1827 tarihli mektup // Gogol N. V. Eksiksiz eser koleksiyonu [L.], 1940. Cilt 10. S. 98.) Tüm seyircileriniz: ve bir savaşçı, Cesur bir göğüsle Mucizeler yaratan ırklar ve ırklar, Ve katılaşmış ruhu olan şişman bir bürokrat, Küçük entrikalar ve rütbeler, Ve bir çocuk ve yaşlı bir adam ... ve hatta hanımlarımız, Vatana ve size karşı Öylesine kayıtsız ki, Fransızların cıvıltısına çok düşkün. moda drama, O kadar küstahça övünüyorlar ki - hepsi bir insanın kendi topraklarında ne kadar zor ve aşağılayıcı acı çektiğini anladılar ve her biri birdenbire mutlu hayatından çok utandı! Ama modern insan günün boş çıkarlarına o kadar dalmış ki, büyük sanat bile ruhunu ancak "bir an" canlandırabilir: Elbette yarın, hala ruhsuz, Tüm akrabaları ve yabancıları ezmeye başlayacaklar. Ama en azından bir an için, bir dehaya itaat eden sen, İçlerinde kalbin kalıntılarını buldun! Tiyatro dünyası Apukhtin'e yakın ve değerliydi. Tutkulu bir tiyatro seyircisi olan Apukhtin, anı yazarları tarafından anlatılmıştır. (Özellikle bakınız: P. V. Bykov. Uzak Geçmişin Siluetleri. M.; L., 1930.) Bu anılarda, yalnızca dikkatli, nitelikli bir seyirci olarak değil, aynı zamanda performansa çok duygusal tepkiler veren bir kişi olarak karşımıza çıkıyor. , kendisini sarsan performansta kelimenin tam anlamıyla gözyaşlarına boğulabilir. Oyuncularla arkadaşlık, amatör performanslara katılım - bunların hepsi işine yansıtılamazdı. Tiyatro, Apukhtin'in değişmez bir temasıdır, bir dizi şiiri ona ayrılmıştır: "Tiyatroda" ("Genellikle vasat oyunlardan sıkıldım ..."), "M-me Volnis", "Sahnede oynadık seninle ...", "Dün gürültülü sahnede eğlendim ...", "Oyuncular", "Tiyatroda" ("Sizin tarafınızdan terk edilmiş, ruhsuz kalabalığın içinde yalnız ..."), "Kamu ( Rossi'nin performansı sırasında)". Apukhtin bu konuyu ele alırken geleneksel karşılaştırmayı kullanır: hayat bir tiyatrodur. Oyunculuk motifi, maskeler, tiyatro oyunu Apukhtin'in şiirini ve nesirini birleştirir. "Oyuncular" şiiri, hayatı bir tiyatroya benzetmek üzerine kuruludur. Ancak, Blok'un daha sonra söyleyeceği gibi, "yürüyen hakikatin" herkesi "hasta ve hafif" ("Balagan") yapacağı tiyatroya değil, bir oyunculuk eylemi olarak tiyatroya, dış şenliklerin arkasına sefilleri sakladıklarında ve hayatın ahlaksız özü. Apukhtin için mesele sadece maskenin, bir rol oynamanın ikiyüzlülük ve samimiyetsizliğin bir işareti olması değildir. Yazar için, güdünün başka bir anlamı daha az önemli değildir: Maskeli bir adam kendi hayatını, başka birinin hayatını yaşamaz. İşte sessizce ve titreyerek gittik, Ama kısa sürede iyileşiriz Ve konuştuğumuz rolün duygusuyla, Suflöre gizlice bakarak. ("Oyuncular") Apukhtin'in lirik kahramanına en çok tek bir şey eziyet ediyor - aşkın gizemi. AT lirik dünya Apukhtina ana soru hayat. Yüzyılın dönümünün tanınmış eleştirmeni A. L. Volynsky'nin Apukhtin hakkındaki makalesine "Aşk Şarkıcısı" adını vermesi boşuna değil. (Volynsky A. Aşk Şarkıcısı // İdealizm Mücadelesi. St. Petersburg, 1900. S. 329.) Apukhtin'in aşkı gizemli, kendiliğinden ve uyumsuzdur. Beni inançtan mahrum etti Ve ilhamı ateşledi, Bana ölçüsüz mutluluk verdi Ve gözyaşları, sayısız gözyaşı verdi. ("Aşk")Çoğu zaman, Apukhtin'in aşkı - Tyutchev'in dilinde - "ölümcül bir düello" dur. Daha doğrusu, Apukhtin, tamamlanmış bir düello olarak adlandırılabilecek ilişkiyi psikolojik olarak ikna edici bir şekilde çok ayrıntılı olarak ortaya koyuyor, çünkü ikisinden biri (daha sık "o", daha az sıklıkla "o") mağlup, bağımlı, bağımlı çıktı. : Aranmaz, aşk sessiz evinize girecek, Günlerinizi mutluluk ve gözyaşlarıyla dolduracak Ve sizi bir kahraman ve ... bir köle yapacak. ("Yozlaşmış solmanın kollarındayken...") Apukhtin, başka bir kişiye bağımlılık irade kaybına, kölece boyun eğmeye dönüştüğünde, duyguların gelişimini isteyerek izler. Ancak bir yabancının gözünde bu acı verici ve küçük düşürücü ilişkilerde bile, Apukhtin'in kahramanı neşe bulabilir ve bulur. İşte bu duygunun, kapasitesi ve inandırıcılığıyla şaşırtıcı bir ifadesi (bu sefer Konuşuyoruz bir kadın hakkında): Son kuruşunu verir, Senin kölen, cariyen olmak için, Veya sadık köpek seninki - okşadığın ve dövdüğün Diana! ("Mektup") Belki de en önemlisi, Apukhtin dünyasındaki böyle bir aşk bile bir insanı küçük düşüremez. Onunla aşk her zaman yaşayan bir ruhun, sıradanlığın üzerine çıkmış bir ruhun işaretidir. Apukhtin'in şiirinde, daha sonra Blok'ta olduğu gibi, "sadece bir âşığın erkek olarak anılmaya hakkı vardır" ("Yoluma çıktığın zaman..."). Apukhtin'in kahramanı, Çehov'un Ranevskaya'sı gibi, her zaman "aşkın altındadır", gücünün altındadır, aşk duygusuna karşı savunmasızdır ve bu, onun insanlığının gerekli ölçüsüdür. Apukhtin'in kahramanı böyle bir duyguyu yenemez veya ondan kurtulamaz: "Hastalık tedavi edilemez." Şiirlerinden biri "Onu yendim, ölümcül aşk" sözleriyle başlar ve şöyle biter: İstemeden, isteğin dışında Sen her yerde ve her zaman benimlesin! Stendhal'in iyi bilinen sınıflandırmasını hatırlarsak, bu aşk-tutkudur. Bir kişiden bağımsız olarak, iradesinden bağımsız olarak yaşayan bir duygu, ahlaki bir duygu. "Pavlik Dolsky'nin Günlüğü" hikayesinin kahramanı, "Gerçekten bir aşk krallığı olsaydı, ne kadar tuhaf ve acımasız bir krallık olurdu! Hangi yasalarla yönetilirdi ve" derken böyle bir sevgiyi kastediyor. Böylesine kaprisli bir kraliçe için herhangi bir yasa olabilir mi? "Manastırda Bir Yıl" (1883) şiirinde, Apukhta kahramanları için geleneksel olan eylem ve deneyimlerin ana hatları noktalı bir çizgi ile özetlenmiştir: kısa mutluluk karşılıklı aşk, sonra "saldırgan küçük anlaşmazlık", ona kölece bağımlılığı, kendini bu duygudan kurtarma, hayatın anlamını dinde bulma girişimi, bu girişimin beyhudeliği, tapılanın ilk çağrısında manastırdan kaçış kadın - manastır yeminlerinin arifesinde. Bir zamanlar S. A. Vengerov bu şiire "iktidarsızlığın apotheosis" adını verdi. (Vengerov S. op. cit. s. 246.) Görünüşe göre bu tek taraflı bir değerlendirme; kahramanın "dünyevi" yaşama bağımlılığı, dünyevi aşkı, ruhun sönmeyen güçlerinin kanıtıdır. A. L. Volynsky haklı olarak şunları söyledi: "Bir aşk şairi olarak Apukhtin, zamanımızın diğer birçok şairinden daha basit, samimi ve samimidir." (Volynsky A. Kararname. op. S. 329.) En iyi şeylerinde, aşk hakkında - feci, yıkıcı aşk dahil - nasıl söyleneceğini biliyordu - basit ve güçlü bir şekilde: Uykusuz gecemi çalma, Gömülü aşkı uyandırma , İmajın bana yabancı ve dilin dilsiz, Bir tabutun içinde yatıyorum, tamamen sakinleştim ... ("Geçmişin hatıraları") Apukhta'nın kahramanı aşkta - nefrete benzer aşkta - bencil, hatta kötü başlangıcın farkındadır, ancak aşkı yükselebileceği, (eziyet ve ıstırap yoluyla) aşka tapınmaya, ahlaki açıdan aydınlanmış aşka yükselebileceği için daha da değerlidir: Bazen şeytani bir düşünce Sessizce sürünen Yılan dili bana fısıldıyor: "Derin katılımınla ne kadar saçmalıyorsun! Yaşadığın gibi öleceksin, yalnız bir gezgin, Ne de olsa bu mutluluk başkasının, senin değil!" Bu düşünce benim için acı ama onu uzaklaştırıyorum Ve başkasının mutluluğunun benim için mutluluğumdan iki kat daha pahalı olmasına seviniyorum! ("Bir yanıtı seven ve özleyen iki kalp...") Aşk, Apukhta'nın romanslarının ana, ana temasıdır. Apukhtin, genel okuyucunun zihninde öncelikle romans yazarı olarak yaşıyor. P. I. Çaykovski, Ts. A. Cui, R. M. Glier, F. A. Zaikin, A. S. Arensky, A. A. Olenin, S. V. Rakhmaninov, A. V. Shcherbachev - düzinelerce besteci Apukhtin'in sözlerine müzik yazdı. Özel bir edebi tür olarak romantizm, edebiyatımızda Puşkin ve Baratynsky tarafından kurulmuştur. Geçen yüzyılın ortalarında A. A. Fet, Ya. P. Polonsky ve A. K. Tolstoy ona özellikle sık sık hitap ettiler. Apukhtin'in şiirinde romantizm unsuru çok belirgindir. Romantizm, herkes tarafından iyi bilinen, ancak hala çok az çalışılan bir türdür. Doğasında bir çelişki, bir bilmece vardır. Apukhta da dahil olmak üzere romantizm, genellikle kursta birden fazla dönüş olan geleneksel şiirsel kelime dağarcığı, "şiircilik" ile doludur. Diğer dizelerde kabul edilemez bir bayağılık, bariz bir zayıflık olarak algılanan şey, aşkta norm olarak kabul edilir. Romantizmde, kelime yalnızca sözcüksel veya mecazi anlamını taşımakla kalmaz, aynı zamanda duyguların bir desteğidir, sanki kelimelerin üzerinde görünen duyguların müziğidir. Romantizm, "kendi tarzında, evrensel olarak geçerli bir tutku ve duygu dili" kullanıyor. (Ginzburg L.Ya. Şarkı Sözleri Hakkında. L., 1974. S. 238.) Kolayca tanınabilir görüntüler, tanıdık aşk sözcükleri bizi anında belirli bir duygu ve deneyimler sistemi için kurar. Hayatın soğuğunda titreyerek ve çürüyerek, Yorgun bir kalpte aşk olmadığını düşündüm ve birdenbire Mayıs'ın sıcaklığını ve güneşini kokladım Beklenmedik selamların. ("Hayatın soğuğunda, titriyor ve bitkin düşüyor...") Bir aşk her zaman saftır, daha doğrusu safmış gibi. Apukhtin döneminin eleştirmenlerinden biri "Saflık" diye yazmıştı, "kendi içinde şiirdir." (Andreevsky S. A. Edebi denemeler. St. Petersburg, 1902, s. 438.) Romantizm, okuyucunun duygularına güvenmeye hazır olmasını bekler. Aksi takdirde, romantizm "çıplak" görünebilir, ironik bir şekilde ayarlanmış bilinç, romantizmin müziğini "duymaz". Buna bir örnek, Apukhtin'in ünlü romantizmi "Crazy Nights ..." ("bu ünsüzler dizisinde") görmediğini saçmalıktan başka bir şey görmediğini yazan eleştirmen M. A. Protopopov'un görüşüdür. (Protopopov M. A. Amatör yazar // "Rus serveti". 1896, Sayı 2. S. 59.) Çılgın geceler, uykusuz geceler, Tutarsız konuşmalar, yorgun gözler ... Son ateşle aydınlatılan geceler, Geç sonbahar çiçekleri . Eleştirmen, şiirin zayıflığını, her okuyucunun bu genelleştirilmiş formüllere "koşullara uygun bir anlam yatırması" gerçeğinde gördü. Orası. S. 59. () Eleştirmen, eserin tür doğasını hissetti, ancak "oyunun koşullarını" kabul etmedi, türün estetik önemini kabul etmedi. A. L. Volynsky, bu Apukhta şiirinin esasını tam olarak Protopopov'un alay etmesine neden olan şeyde gördü: "Burada her satır yaşıyor ... Kesin bir şey yok ve yine de, tüm geçmiş sisli, heyecan verici ve heyecan verici tek bir görüntüde kişinin gözlerinin önünde yükseliyor." (Volynsky A. L. Decree. op. P. 331.) Romantizm, ona rağmen sıradanlığın üzerinde yükselen "müzik" dir. Romantizm demokratiktir çünkü her insanın duygularını içerir. Bunu duyan herkese "uygun" olduğu ortaya çıkıyor. Apukhtin için bir romantizmde müzik, bu duygunun en uygun ifadesidir. duygusal yapı romantizm ona çok yakın çıktı. M. I. Çaykovski bunun hakkında - bir profesyonelin bir amatöre hafif bir küçümsemesiyle yazıyor. Apukhtin, kendi sözleriyle, "çoğu amatör gibi, gerçekten güzel ve basmakalıp bir şekilde kaba olanı eşit zevkle dinledi. Glinka'nın aşk romanları ve çingene şarkıları onda eşit derecede duygu ve zevk uyandırdı." (Tchaikovsky M. Alexei Nikolaevich Apukhtin. S. XVIII.) Anı yazarı ve biyografi yazarının doğru olduğunun teyidi, Apukhtin'in P. I. Tchaikovsky'ye (1880'ler) yazdığı bir mektupta yaptığı itiraftır: “Ben ... geceleri çingenelerde geçiriyorum ... Tanya "Ayrılıyorum" şarkısını söylediğinde, "Beni yabancı bir ülkede unutma" dedi, - Ciğerlerimin tepesinde kükrüyorum ...". (Aktaran: Apukhtin A. N. Şiirler. L., 1961 (B-ka şair, BS, şerh.). S. 343.) Günlük konuşma tonlamaları üzerine kurulu şiirlerin aksine, kolayca algılanabilen bir deyimsel başlangıçla, romanslarda ezgili nazım hakimdir. Tekrarlar, tonlama simetrisi, kadans, vurgular - Apukhtin, duygu müziğini kolayca duyulabilir ve tanınabilir kılmak için en çeşitli araçları kullanır. Apukhtin, "Seviyorum," dedi, "dizenin müziği tamamen sürdürülsün, melodi kendini hissettirsin." (Bakınız: V. L. Bykov. Uzak geçmişin siluetleri. L., 1930, s. 113.) Romansın yalnızca özel bir atmosferi, kendi duygu sistemi değil, aynı zamanda kendi değerler sistemi de vardır. Aşkın burada mutlak anlamı ve mutlak değeri vardır. Romantizm bazen duygu ve eylemlerin psikolojik bir açıklamasını verir veya ölümcül bir kadere atıfta bulunur, ancak genellikle sosyal motivasyonlara başvurmaz. Bu türün araştırmacısının doğru bir şekilde ifade ettiği gibi, romantizmde "hoşlanmıyorlar çünkü bundan hoşlanmıyorlar." (Petrovsky M. "Aşk Adasına Binmek" veya Rus Romantizmi Nedir // "Edebiyat Soruları". 1984, Sayı 5. S. 72.) Romansın "felsefesi" Apukhtin'e çok yakındır. Romantik bir atmosfere düşen aşk imgesi, bu belirli kişinin benzersiz bir duygusu olarak bireyselliğinin bir kısmını kaybeder, ancak duygunun gücünde, duygu yoğunluğunda kazanır: Kasvetli bir rüya beni tüketti, hafızadan nefret ediyorum. geçmişin, geçmişimin içindeyim, hapsedilmiş gibi, kötü gardiyanın gözetimi altında... ...ama senin bakışın altında zincir kırılıyor, Ve ben seninle aydınlanıyorum, Beklenmedik bir şekilde çiçeklere bürünmüş bir bozkır gibi, Sis gibi , ay tarafından gümüşlenmiş. ("Neşesiz bir rüya beni hayattan bezdirdi...") Apukhtin'in aşkları şu türden dönüşlerle doludur: "çılgın özlemle", "kör tutkuyla", "zayıf ruhla", "çılgın şevkle". Ancak yenilenmiş bir bağlama yerleştirildiğinde, aksi takdirde araçsal olarak kullanıldığında, bu göçebe imgeler yeniden hayat buluyor. Yu N. Tynyanov, bu tür basmakalıp sözlerden de korkmayan Blok hakkında şunları yazdı: "Geleneksel, hatta silinmiş görüntüleri ("yürüyen gerçekler") tercih ediyor, çünkü bunlar eski duygusallığı içeriyor; biraz yenilenmiş, daha güçlü ve daha güçlü. Yeni görüntünün duygusallığından daha derin, çünkü yenilik genellikle dikkati duygusallıktan nesnelliğe yönlendirir. (Tynyanov Yu. N. Şiir. Edebiyat Tarihi. Kino. M., 1977. S. 121.) Apukhtin'in aşk deneyimi, Yu. N. Tynyanov'un belirttiği gibi, Blok için faydalıydı: beni lanetleme! Bir çingene şarkısı gibi uçar trenim, Dönüşü olmayan o günler gibi. ("Hepiniz daha parlak, daha doğru ve daha çekiciydiniz...") Bu Blok satırlarında duyguların hem tonlaması hem de karakteri Apukhtinvaridir. Romantik kelimesi basit ama ilkel olmayan bir duygu için kullanılır. Örneğin, L. S. Mizinova, A. P. Chekhov'a duygularını anlatması gerektiğinde, Apukhta romantizminin dizelerini kullandı: Günlerim açık, sıkıcı olacak mı, Yakında hayatımı mahvedecek miyim, - Bir şey biliyorum: çok ciddi Düşünceler, duygular ve şarkılar ve kuvvetler - Her şey senin için! (*) ("Gün hüküm sürüyor mu, gecenin sessizliği mi ...)(* Chekhov A.P. Eksiksiz eser ve mektup koleksiyonu: 30 cilt M., 1979. Mektuplar. T. 7. S. 646.) Apukhtin'in anısına adanmış bir şiirde K. K. Sluchevsky, aşklarına atıfta bulunarak şunları yazdı: İçinde sonsuz derecede iyi bir şey var ... Uçup giden mutluluk senin içinde şarkı söylüyor ... ("Bir Çift Yuva" veya "Çılgın Geceler"...) Burada yazar B. A. Lazarevsky'nin anılarından bir bölümden alıntı yapmak uygun olacaktır. Bu bölümün kahramanı, genellikle Apukhtin'in şiirine karşı olumsuz bir tavrı olan Leo Tolstoy'dur. 1903 yılında Tolstoy'un hastalığı sırasında Yasnaya Polyana evinde geçer. Akşam. Tolstoy'un kızları Maria Lvovna ve Alexandra Lvovna gitar çalıyor ve "Çılgın Geceler..." romantizmini söylüyorlar. Lazarevsky şöyle yazıyor: "Çalışma odasının kapısı sessizce açıldı ve biri Lev Nikolaevich'i bir koltukta çıkardı. Başını eğdi ve görünüşe göre dinledi ... Yine de açgözlü bir anı ile sana uçuyorum ... Bu en güzel yerdi Şarkıyı bitirdiklerinde Lev Nikolaevich başını kaldırdı ve "Ne güzel, ne güzel! .."" dedi. (Lazarevsky B. A. Yasnaya Polyana'da // L. N. Tolstoy in the moirs of contemporates. M., 1978. Cilt 2. S. 312--313.) Bu olay Apukhtin'in yaşadığı dönemde olmuş ve onu öğrenmiş olsaydı, sanırım hayatının en mutlu anlarından biri olacaktı. Apukhtin'in bir dizi şiirinde, ayrıntılı bir olay örgüsünün kullanımının, anlatı tonlamasının, günlük ve psikolojik ayrıntıların dahil edilmesinin, aşk temalı bir şiiri başka bir türe nasıl çevirdiği izlenebilir. Bu nedenle, "Mektup" (1882) şiiri, sevdiği ve ayrılmak zorunda kaldığı bir adama hitap eden bir kadının lirik bir monologudur - tamamen romantik bir temeldir. Ancak olay örgüsünün ayrıntılarının "fazlalığı", kadın kahramanın deneyimlerinin aktarımındaki ayrıntıların bolluğu, şiiri psikolojik bir romana yakın kılar. Kahraman Apukhtina mektubunda eski bir rakiple bir görüşmeden, "çeşitli saçmalıklar hakkında" konuştukları, ancak tamamen farklı bir şey düşündükleri (Çehov'un psikolojik durumu) bir sohbetten bahsediyor: Ve biz bir isim vermeye cesaret edemedik. ikimiz için de değerlidir. Aniden garip bir sessizlik oldu... Birkaç yıl sonra Bir Mektubun Cevabı (1885) yazıldı. İki şiir, harflerin "gündüz" ve "gece" bölümlerinin bariz korelasyonu üzerine inşa edilen ortak bir olay örgüsünde birleştirildi. Olay örgüsü şiiri, romantizm ilkelerini korur: örneğin, şair, birbirlerini sevmelerine rağmen karakterlerin neden ayrıldığını açıklığa kavuşturmaz (bir romantizmde bunu beklemiyorsunuz, "kader" orada sorumludur). 1970'lerde ve özellikle 1980'lerde, Apukhtin'in büyük biçimli şiirleri giderek daha sık kullanması, şairin sosyo-tarihsel motiflere artan ilgisinin kanıtıydı. Tüm çekici gücüyle romantik, oda dünyası şair tarafından sıkışık, yetersiz olarak algılanmaya başlar. İyi bir örnek, "Çingeneler Hakkında" şiir döngüsüdür. Çingene hayatı geleneksel bir romantizm temasıdır. 20. yüzyılın şairleri Blok'tan Apollon Grigoriev, Fet, Polonsky'yi hatırlayalım. Apollon Grigoriev ("Toplantı") "Çingene kampına, yerli bozkıra" diye yazdı. Görünüşe göre Apukhtin, geleneğin ana akımında: çingene dünyası ve onunla birlikte her şeyden önce dünya güçlü duygular ve tutkular. Boğucu çölün gücüne ve bozkırların özgür genişliğine sahipler ve tutkunun huzursuz alevi Bazen gözlerden sıçrıyor ... ("Ah çingeneler") Bu dünyayla temas kuran insanın yaşadığı özgürleşme duygusu, "bir an" aldatıcıdır ama bu duygu güçlü ve sıcaktır. Burada Tolstoy'un Fyodor Protasov'unu ünlü sözüyle hatırlayabiliriz: "Burası bozkır, bu onuncu yüzyıl, bu özgürlük değil ama olacak ..." Ama Apukhtin aynı zamanda türü, gündelik motifleri döngünün olay örgüsüne dahil ediyor " Çingeneler Hakkında". Böyle bir olay örgüsü, romantizmin çerçevesi ve tonlamaları içinde tutulamaz: Bizim ışığımız onlara çok az ışık verdi, onlara sadece ipek giydirdi; Açgözlülük onların tek idolüdür ve yoksulluk onların sonsuz kaderidir. Yüksek (bozkır, tutku, özgürlük) ve düşük (kişisel çıkar, günün küçük kaygılarına dalma) aynı dünyada, aynı insanlarda görülür. Hayatları, "gerçekte pislik olmadığına" dair içsel bir inançla anlatılıyor. Apukhtin'in "L. N. Tolstoy'u Saymak" şiirinde söylediği bu sözlerde, şairin en olgun eserlerinde izlediği ve özellikle yazarın gerçekçi sanatına çok değer verdiği kriter ifade edilir. Savaş ve Barış" ve "Anna Karenina". Apukhtin'in şiirleri genellikle okumaya yönelik bir monolog olarak inşa edilir: "Hatırlama", "Unutulmaz gece", "Zehirli mutluluk", "Ameliyattan önce", "Çılgın". Kural olarak, eserin olay örgüsünün temeli, monologda gerginliğe, "gerginliğe" neden olan alışılmadık bir psikolojik durumdur. Öyleyse, "Geç İntikam" da - ölü bir kocanın yaşayan bir eşe hitaben yaptığı bir konuşma gibi: Bana kaç kez sadakat sözü verdiğini hatırlıyor musun, Ve ben sana gerçek için sadece bir kez dua ettim? Ama yalanlarla zehir ettin hayatımı bir zehir gibi, Anlatıldı bana geçmişin bütün sırları mezar başında, Ve tüm ruhun önümde açık. "Crazy" şiirinde bir dizi haykırış efekti buluyoruz. Kahramanın konuşmasındaki keskin psikolojik değişiklikler, hastanın sağlık durumundaki değişikliklerle motive edilir: nazik bir "kral" konuşması ("Otur, seni gördüğüme sevindim. Tüm korkuyu bir kenara at ve kendini özgür tutabilirsin") ) yerini, kendisine ne olduğunu anlayan ("ve seninle çok arkadaşça yaşadık, güzel") ve sonunda - kızgın bir "hükümdar" ın ("Onları boyunlarına sür) keskin sözleri olan kahramanın anıları alır. herkesten yalnız kalmaya ihtiyacım var ..."). Vurgulayıcı etki, yazar tarafından dikkatlice hazırlanmıştır: nakaratlar, alacalı dizelerin bir kombinasyonu, tonlamada bir değişiklik - her şey görev için çalışıyor. Monolog dinleyiciyi büyülemeli, hareket ettirmeli ve hatta sersemletmelidir. Apukhtin'in şiirlerini mükemmel bir şekilde okuduğu bilinmektedir. Şiirlerinde sonlara özellikle dikkat edilir. Genellikle bir şiir veya dörtlük bir pointe ile biter - aforist bir biçimde sunulan parlak bir son düşünce: Onu kutsamaya cesaret edemiyorum Ve lanetleyemiyorum. ("Aşk") Kıskançlık ve çılgın tartışmaların eziyetleri, eziyetler bana ayrılık dehşetinden önceki mutluluk gibi görünüyor. ("Sana tekrar yazıyorum ama bu acı satırlar...") Vurgulayıcı başlangıç, "Venedik" şiirinde de belirleyicidir. Şiir oktavlarla yazılmıştır (Boccaccio, Ariosto, Tasso'nun klasik kıtası). Oktavın anlatım olanaklarını ustaca kullanan Apukhtin, hikayeyi ilginç gündelik ve psikolojik ayrıntılarla dolduruyor. İşte eski Venedik ailesinin son iki temsilcisi: Ziyaretiniz bizim için çok değerli; biz yaşlıyız, sağırız Ve sizi yüzümüzün hassasiyetiyle büyülemeyeceğiz, Ama tanındığımız için sevinin: Ne de olsa kız kardeşim ve ben son Mikyali'yiz. Hikâye hafif bir mizahla örülmüştür. Böyle bir kıtanın inşasında şiirsel geleneğin gereklilikleri Apukhtin'i kısıtlamaz. Örneğin, oktavın (kod) son iki satırının temaya yeni, hatta beklenmedik bir dönüş vermesi gerektiği koşulunu ne kadar kolaylıkla yerine getiriyor? Yaşlı kadın, ailelerinin temsilcilerinden birinin portresini anlatıyor: Morosini ailesindendi ... Omuzlarına bak, ne kadar ince. Bir meleğin gülümsemesi, bir tanrıçanın gözleri ve söylenti acımasız olsa da - bir türbe gibi Teresa dokunmadı. Kimse ona aşktan bahsetmezdi, Ama sonra maalesef kral ortaya çıktı. İlk bakışta, Apukhtin'in şiirsel dünyası samimi, samimi görünebilir. Ancak dikkatli okuyucu şunu fark edecektir: Şiirleri, toplumsal mücadeleden uzak olmasına rağmen, çağın "lanet olası" sorularına, yani hayatın anlamına ilişkin sorulara olan ilgisini kaybetmeyen bir adamın ruhsal ve ruhsal deneyimini yakalar. , insanın acı çekmesinin nedenleri hakkında, daha yüksek adalet hakkında. Şairin yıllar içinde bu konulara artan ilgisi, onun şiir dünyasının sınırlarını genişletmiştir. 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerde Apukhtin, büyük bir şiirsel formun çekiciliğini giderek daha net bir şekilde hissetti. "Lirik yalnızlıktan bir çıkış yolu" (Blok) bulmak için gözle görülür bir arzu var. Bir örnek, "Prens Tauride" dramatik sahnelerinin parçalarıdır. Daha yakın ilgi iç dünya kahraman, psikolojik romana yakın eserlerin yaratılmasına yol açar ("Havvada", "Bir kurye treniyle", "Ameliyattan önce"). Bu eserlerde Rus psikolojik nesrinin, özellikle de romanın etkisi Apukhtin'e oldukça faydalı olmuştur. "Bir kurye treniyle" (1870'lerin başları) şiirine adanan durumun doğasında büyük psikolojik stres var. Yıllar önce, birbirini seven o ve o ayrılmak zorunda kaldı. Şimdi kader onlara bağlantı kurma, her şeye yeniden başlama fırsatı veriyor. Ona giden trende, istasyonda onu bekliyor. Kahramanın iç monologu, yazarın anlatımıyla iç içe geçer, kahramanların geçmişiyle ilgili hikaye, sorunsuz bir şekilde kadın kahramanın iç monologuna dönüşür. Yazar, karakterleri içeriden ortaya çıkarmayı başardı. Yoğun beklenti hallerini anlıyoruz, görüşme sırasında yaşadıkları duygu karmaşasını anlıyoruz. Bu nedenle, psikolojik olarak motive edilmiş bir sonuç olarak, yazarın sonucunu kabul ediyoruz: Ve rüyalarının acınası olduğunu anladılar, Sonbaharın kötü havasının sisleri altında Solmuş ve geç çiçekler - Bir daha güneş ve mutluluk için geri dönmeyecekler! Apukhtin'in bir dizi şiirinin konusu, kahramanın psikolojik durumunda keskin bir çöküş haline gelir. Bu tür araziler için genellikle nesir alınırdı. K. Arseniev, "Son derece ilginç," diye yazdı, "Bay Apukhtin'in şiiri şiire sokma girişimleri. psikolojik analiz, birkaç kıtaya veya birkaç sayfaya, modern kurgunun özel bir sevgiyle üzerinde durduğu o karmaşık zihinsel durumlardan birini çizmek için.237.) Apukhtin, yaşamı boyunca, okumasına rağmen nesir eserlerinin hiçbirini yayınlamadı - ve birlikte büyük başarı - çeşitli salonlarda 80'lerin sonlarında Apukhtin, tarihin çok önemli bir aşamasına - Nicholas döneminden reformlar dönemine geçiş - adanmış bir roman tasarladı ve yazmaya başladı.Ana karakterlerin kaderi çizilir büyük tarihi olayların saç kurutma makinesinde: Kırım Savaşı , Sivastopol'ün düşüşü. Değerlerin yeniden değerlendirilmesi zamanıydı, bu yüzden romanda bu kadar çok tartışma var: Batılılar ve Slavofiller hakkında, köylülerin kurtuluşu hakkında, Rusya'ya gelen reformlar hakkında. Ve Apukhtin, yarım kalan ilk nesir çalışmasında acemi bir romancıya benzemiyor. Romandan bölümlerde hikayeler ustaca ana hatları çizilir, bazı karakterlerin doğru, psikolojik olarak ikna edici özellikleri verilir. Bu sadece yazarın yeteneğinin genişliği değil - roman, her şeyden önce - Tolstoy'un 19. yüzyıl Rus psikolojik düzyazı deneyimini hissediyor. Apukhtin'in bir düzyazı yazarı olarak olağanüstü yeteneği, iki öyküsünde ve tamamlamayı başardığı bir öyküde kendini gösterdi. Düzyazıda Apukhtin - burada açıkça etkilenen şiirsel deneyimi - birinci tekil şahıs ağzından anlatma eğilimindedir: dolayısıyla mektup formu ("Kontes D ** Arşivi", 1890), günlük ("Pavlik Dolsky'nin Günlüğü", 1891), kahramanın içsel monolog ("Yaşamla ölüm arasında", 1892). Birinci şahısta anlatım, kahramanın iç dünyasına, psikolojisine artan ilginin bir işaretidir. Apukhtin'in bir düzyazı yazarı olarak başarısı, şüphesiz, o zamana kadar ayrıntılı olay örgüsüne sahip birkaç büyük şiir yazmış olmasından kaynaklanmaktadır. Apukhtin'in nesir eserlerinin kahramanlarının çoğu "hafif" insanlardır. Yazar, bu çevredeki insanların hayatını ilk elden biliyordu: St.Petersburg'un laik oturma odalarındaki adamıydı (bu arada, Apukhtin'in bakışı anlayışlı ve ölçülü ve düzyazısının doğasında var olan mizah, onu ahlakçılıktan ve didaktizmden koruyor. ). Mihail Bulgakov'un Apukhtin'in düzyazısına hayran olmasına şaşmamalı. Usta ve Margarita'nın yazarı mektuplarından birinde ondan şöyle bahsetmiştir: "Apukhtin ince, yumuşak, ironik bir nesir yazarı ... ne kültürlü bir yazar." (Bakınız: Chudakova M. M. Bulgakov Kütüphanesi ve okuma çevresi // Bir kitapla buluşmalar. M., 1979. S. 245) Apukhtin'in modern bir insanın, bir kahramanın nesnel bir imajını yaratmaya yönelik en verimli girişimlerinden biri seksenlerin, savcının kağıtlarıydı" (1888). Eser, bir iç monolog (veya günlük) ve savcıya hitaben bir intihar mektubu olarak inşa edilmiştir. Apukhtin'in diğer birçok eseri gibi ("Çılgın", "Ameliyattan Önce", "Manastırda Bir Yıl") bu şiir, oyunculuk için, işitsel algı için tasarlanmış dramatik bir monolog gibidir. Düzyazı bolluğu, günlük tonlama, satırdan satıra sık geçişler, şiirin astronomik yapısı - şair, metnin okuyucu tarafından kahramanın canlı, heyecanlı bir konuşması olarak algılanmasını sağlamak için çeşitli araçlar kullanır. "Savcının Belgelerinden" şiirinin kahramanı, birçok yönden yazarın lirik "Ben" ine yakındır. Bunun dolaylı bir teyidi, günlük terimlerle tamamen mantıksız görünen bir ayrıntıdır: kahraman, intihar mektubunu savcıya ayette yazar ("Yayınlanmak için yazmıyorum ve günlerimi ayette bitirmek daha iyidir ...") , ve intihar notlarından sanki şiirmiş gibi bahsediyor ("Son mısralarım benim gibi gereksiz bir fasulye, Kafiyesiz kalsın ..."). Ama aynı zamanda böyle bir kahramana nesnel olarak bakma, onda zamana, hayatın genel yapısına, tarihsel ve sosyal nedenlere bağlı özellikleri belirleme arzusu açıkça göze çarpıyor. Şiirin belgesel temeli var. Çalışma fikrinin ortaya çıkmasında doğrudan etkisi olan konuşmaları olan ünlü avukat A.F. Koni, anılarında şunları yazdı: "Apukhtin, alıntıladığım istatistiksel veriler ve intihar intihar mektuplarının içeriği ile çok ilgilendi. ." (Koni A.F. Kararnamesi op. S. 306.) Rus yazarlar - Apukhtin'in çağdaşları - 19. yüzyılın ikinci yarısında bir insanı hangi nedenlerin intihara götürebileceğini gösterdi: sosyal mücadelede hayal kırıklığı, kişinin kendi gücüne inançsızlık (Turgenev), evrensele olan inancını yitirmiş bir adamın gururlu kararlılığı ahlaki değerler (Dostoyevski), büyük bir vicdana sahip bir kişinin adaletsiz, acımasız bir yaşamın normlarına uyum sağlama isteksizliği, imkansızlığı (Garshin). Güncel "gazete" konusuna dönen Apukhtin, "artık hayata dayanamayan" bir kişinin bilincini içeriden ortaya çıkarmaya çalıştı. Kahramanının bir silah doldurmasına ve bir otel odasına çekilmesine ne sebep oldu? Hayata ilgi kaybı mı? mutsuz aşk? İnsanlarda hayal kırıklığı? zihinsel hastalık? Ve bu, ve bir başkası ve üçüncüsü. Apukhtin bu soruya kesin bir cevap vermeye çalışmadı. Açıkça tanımlanmış bir sebep olsaydı, benim dikkat çekmek istediğim hastalığın salgın niteliği tamamen ortadan kalkardı” dedi. (Zhirkevich A. V. Tanrı'nın Lütfu Şair // "Tarihi Bülten". 1906, Sayı 11. S. 498.) Nekrasov'un ünlü şiiri "Sabah" ı hatırlayalım. Aynı sebep var: "birisi intihar etti." Nekrasov kahramanının kim olduğunu ve neden kendini vurmaya karar verdiğini bilmiyoruz. Ancak metropol yaşamının tüm yapısı kısaca şöyledir ("birisi utanç verici meydana götürüldü", "fahişe aceleyle eve koşar", memurlar şehir dışına çıkar - "düello olacak", "kapıcı döver". hırsız") okuyucunun anladığı gibi: bu şehirde insanlar kaçınılmaz olarak kendilerini vurmalıdır. Ne aşk ne de geçmişin hatırası - Apukhta dünyasında hayata anlam veren ve acıya dayanmaya yardımcı olan değerler - artık şiirin kahramanı üzerinde güce sahip değil. Ancak ölümcül atıştan bir dakika önce, zihninde içeriğindeki arzulanan, pastoral bir hayatın görüntüsü belirir: "uzaklardaki eski bir ev", "ıhlamurlu geniş sokak", eş, çocuklar, "sessiz sohbet", "Beethoven sonatı" . Bu hatırlama gündelik içerikle bitmez, anlamı çekici gücüyle açıklanamaz. Zikrin anlamı ancak uzun süredir devam eden mersiye geleneği dikkate alınarak açıklığa kavuşturulabilir. Böylesine uyumlu bir varoluş imajı, ne "Demir Çağı" ne de Petersburg yaşamıyla örtüşmeyen Rus edebiyatının birçok kahramanı tarafından hayal edildi. Örneğin, Ilya Ilyich Oblomov, tutkulardan arınmış, müzikle dolu ve tüm sakinleri için karşılıklı sempati duygusuyla dolu böyle bir köşe hayal etti. "Savcı Belgelerinden" şiirinin kahramanının bilinci kendi içine kapanmamıştır. Başkalarının, bazen çok uzaktaki insanların acısını ve ıstırabını fark edebiliyor. Burada bir lokomotifin düdüğü otel odasına uçtu, başkente bir tren geldi. Şiirin kahramanı gelenleri düşünür: Bu trenle bize kim geliyor? Ne tür konuklar? İşçiler elbette fakir insanlar... Uzak köylerden buraya sağlık, canlılık, genç güç getiriyorlar Ve her şeyi burada bırakacaklar. .. Bu yansımaların arkasında, F. Reshetnikov ("Para kazanmak için") ve I. Kushchevsky'nin ("St. Petersburg'a! Neva bal nehrine!") Denemeleriyle ilişkilendirilebilecek yaşam deneyimi tahmin ediliyor. mutluluk arayışı içinde başkente gelen insanların zor kaderini anlatıyor. Bu nedenle, Apukhtin'in yalnızca "ebedi ideallere" hizmet etme çabasıyla ilgili defalarca ifadelerine rağmen, kendi yaratıcılığının mantığı onu giderek daha fazla modern yaşamın "lanet olası" sorularına yöneltti. Apukhtin'in kahramanı tasvir etmede epik nesnellik arzusunun, olay örgüsünden lirik başlangıcı dışlamadığını söylemeye gerek yok. Olay örgüsünün en gergin anlarında (hikaye genellikle birinci şahıs ağzından anlatılır), kahramanın veya yazarın konuşması lirik türlerin normlarına göre yeniden yapılandırılmaya başlar. Böylece, "Venedik" şiirinin son bölümünde, eski bir ailenin iki temsilcisinin hikayesi, ihtişamını geride bırakmış bir şehir, insan kalbinin gizemli doğası hakkında bir ağıt meditasyonuna dönüşüyor: Kalp gerçekten kader mi? çabalamak, Atmayı bırakana kadar?.. Bir şehir romantizmi olarak geniş çapta dolaşan "Çılgın" şiirinden "Ah, peygamberçiçekleri, peygamberçiçekleri" alıntısı lirik bir ekleme nasıl tanımlanabilir? Ve "Savcının Kağıtlarından" şiirinde, kahramanın günlük tonlamayla aktarılan düşünceleri, bağımsız olarak algılanan birkaç kıtadan oluşan bir aşk dalgasıyla parçalanır. lirik şiir: Ah, şimdi nerede? Sakin kaşı hangi uzak ülkede gösteriş yapıyor? Neredesin, böylesine acımasızca cezalandıran korkunç kırbacım, Neredesin, parlak ışınım, bu kadar sıcak okşadım? Apukhtin'in olay örgüsünün stilistik ve tonlamalı heterojenliği, bestecilerin genellikle şairin metinlerinin yalnızca ayrı bölümlerini müzik çalışmaları için alarak nispeten bağımsız lirik motifleri izole etmelerine yol açtı. Ancak bu tür heterojenliğinde, epik ve lirik başlangıçların birleşiminde, Apukhtin'in anlatı şiirlerinin ve şiirlerinin özgünlüğü ve çekiciliği vardır. Apukhtin'in birçok şiirinin kahramanlarının kaderi ("Sefil paçavralar içinde, hareketsiz ve ölü ...", "Yaşlı bir çingene", "Manastırda bir yıl", "Savcının kağıtlarından") daha fazladır. tüm eseri bağlamında, 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatı bağlamında açıkça okundu. Bu durumda, bu kaderlerdeki pek çok şey, tamamen açıklığa kavuşturulmamışsa, o zaman önemli ölçüde belirtilmiştir. Bunları münhasır olarak değil, genel bir anlam olarak görmeye başlarız. Bu eserlerin kahramanlarının okuyucunun zihnindeki aşağılığı, dengesizliği, hastalıklılığı, bir şekilde toplumun sosyal rahatsızlıkları, o yıllarda Rus yaşamının ahlaki atmosferi ile ilişkilendirilir. Bir tür hastalıklı çılgınlık, ahlaki vebanın bulaşması - Üzerimizde dolaşan ve köleleştirilmiş zihinleri yakalayan ve rahatsız eden ... - "Savcının gazetelerinden" şiirinde söylenir. Apukhtin'in 80'lerdeki birçok eserinin özelliği, artık kahramanın karakterini kendine özgü sosyo-tarihsel koşulluluğu içinde kavramasıdır. İnsanın kaderi zamanın akışına dahildir. Ve sonuç olarak, bir ortak mülkiyet Apukhtin'in şiirsel eserleri: Kural olarak, doğrudan bir duygusal tepki için tasarlanmışlardır, empati için, bu tanınabilir ve herkese yakın duyguların şiiridir. Bir şiirinde Apukhtin, kendisi için gerçek "mutluluk dakikalarının", diğer insanların dikkatli gözlerinde aniden bir katılım ışınının parıldadığı zaman olduğunu itiraf etti. Apukhtin'in ölümünden bu yana neredeyse yüz yıl geçen zaman, onun şiirlerinin anlayışlı bir okuyucunun dikkatini çekme hakkına sahip olduğunu doğruladı.
A.N. Apukhtin. Petersburg, matbaa F.S. Sushchinsky, 1886, 218, IV sayfalar. Sırtında altın damgalama bulunan dönemin yarı renkli Fas ciltlemesinde. Mumlu, "mermer" altında, son kağıtlar. Karton kapaklar korunmuştur. Dolaşım 3000 kopya. Kalın parşömen kağıdına bir kopya. Format: 26x18 cm Yazarın şiirlerinin ömür boyu ilk baskısı. Bu formda nadir!
Bibliyografik açıklama:
1. Kilgour Rus edebiyatı koleksiyonu 1750-1920 Harvard-Cambrige, 1959, No. 44 - ağır bir şekilde bıçaklanmış bir kopya!
2. M.S. Lesman. Açıklamalı dizin. Moskova, 1989, Sayı 104.
3. Rus şiiri kitaplığı I.N. Rozanov. Bibliyografik açıklama. Moskova, 1975, Sayı 252.
4. Mezier A.V. 11. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar Rus edebiyatı dahil. SPb., 1899 - kayıp!
5. Smirnov-Sokolsky N.P. "Kütüphanem", Moskova, 1969 - kayıp!
Çılgın geceler, uykusuz geceler
Konuşma tutarsız, yorgun gözler...
Son ateşin aydınlattığı geceler,
Sonbaharda ölü çiçekler gecikti!
Zaman acımasız bir el olsa bile
Bana sende neyin yanlış olduğunu gösterdi,
Yine de açgözlü bir hatırayla sana uçuyorum,
Geçmişte imkansızı aramak...
imalı bir fısıltı ile boğulursun
Sesler gündüz, dayanılmaz, gürültülü...
Sessiz bir gecede uykumu kaçırıyorsun,
Uykusuz geceler, çılgın geceler!
Apukhtin, Alexey Nikolaevich(1840-1893) - ünlü Rus şair ve nesir yazarı, eşsiz romansların yazarı. 15 Kasım 1840'ta doğan Alexei Nikolaevich'in çocukluğu, Kaluga eyaleti, Pavlodar'ın aile mülkünde geçti. Ailesi eski soylu ailelere mensuptu, evde mükemmel bir eğitim aldı. Çocukluğundan beri, annesi Maria Andreevna, kızlık soyadı Zhelyabuzhskaya ile "sıcak, güzel bir kalbe ve en hassas zarif tada sahip, harika bir zihne sahip bir kadın" ile en yakın dostlukla bağlantılıydı. Şairin bir arkadaşı olan ilk biyografi yazarı Modest Ilyich Tchaikovsky şunları yazdı: “Alexei Nikolaevich'in şiirsel armağanı çok erken bir etki yarattı. İlk başta kendini ağırlıklı olarak okuma ve şiir tutkusu içinde ifade etti ve şaşırtıcı hafızası ortaya çıktı. 1852'de Apukhtin kapalı bir eğitim kurumuna - St. Petersburg Hukuk Okulu'na girdi. P. I. Çaykovski onun öğrencisi ve arkadaşı oldu. Şair, Pyotr Ilyich'e adanmış bir şiirde şunları yazdı:
"Müzikal" de nasıl toplandığını hatırlıyor musun?
Okulu ve dünyayı unutan,
Kusursuz zaferin hayalini kurduk...
Sanat bizim idolümüzdü.
Genç adam zekice çalıştı ve mükemmel yetenekler gösterdi, A.S.'nin birçok şiirini ezbere biliyordu. Puşkin ve M.Yu. Lermontov, kendini toparlamaya çalıştı. Apukhtin, okulun edebi yıldızıydı - öğrenci gazetesinin editörü ve yeteneği sınıf arkadaşları arasında hayranlık uyandıran bir şairdi. I.S. Turgenev ve A.A. Onu koruyan Fetu. Okul müdürünün yardımıyla A.P. Yazykov, 6 Kasım 1854'te "Rus geçersiz" gazetesinde, Apukhtin'in V.A.'nın anısına adanmış ilk yayınlanan şiiri "Epaminondas". Kornilov. 1857'de I. S. Turgenev'in tavsiyesi üzerine Apukhtin'in “Köy Denemeleri” şiir döngüsü Sovremennik'te yayınlandı. Üniversiteden mezun olduktan sonra Adalet Bakanlığı'nda görev yapmaya karar verdi. Hizmet için özel bir şevk göstermedi. 60'larda. şiirleri çeşitli dergilerde yayınlanmaktadır. Sovremennik ile işbirliği, derginin radikal yazı işleri kadrosuyla görüş ayrılığı nedeniyle sonlandırıldı. Apukhtin, "modern canlanmalara" şiirsel bir çağrıda şöyle haykırıyor:
Ruhsuz sözlerinden bıktım,
Nefretle titreyen sözlerden!
1866 yazında Alexei Nikolaevich Valaam'ı ziyaret etti. Yakın arkadaşı Pyotr İlyiç Çaykovski ile buraya geldi. Arkadaşlar çalışma gezileri yapar, adanın doğasını ilgiyle tanır, notlar alır - biri müzik kağıdına, diğeri şiirsel bir günlükte. 1883'te şair "Manastırda Bir Yıl" şiirini yazdı. Şiirin konusu, manastır hayatından bir olaydı: Cyril, zengin bir ebeveyn evinden kaçan genç bir adam. Valaam yaşlılarının zorlu hayatı, güzellik yaban hayatı genç adamın hayal gücü şaşırtıcı, Tanrı sevgisiyle yanıyor ve ruhunun kurtuluşunu arzulayarak manastırda kalıyor ve oruç tutma ve dua etme hünerlerine düşkün. "Manastırda Bir Yıl", şairin en sevdiği beyin çocuğuydu: 2 Mart 1885'te Kartsov'a, "Bu yarı şiirin el yazmasını hangi özel duyguyla karıştırmaya başladığımı hayal bile edemezsin," diye yazdı. Sevmekten vazgeçemiyorum... Sadece her bölümü bende yaşanmadı, her bölümün anlatımının da ayrı bir hikayesi var.
İki haftadır bir manastırda yaşıyorum.
Sessizliğin ve derin sessizliğin ortasında.
Manastırımız dağın üzerine inşa edilmiştir.
Ve yüksek bir çitle çevrili.
Yazın kuleden manzara harika, derler ki,
Uzak ormanlara, göllere ve köylere;
Dağınık hücreler arasında - bir bahçe,
Birçok çiçek ve nadir bitki nerede
/Manastırımız uzun süre çiçeklerle ünlüydü/.
İlkbaharda yeryüzü cennetidir; ama şimdi
Her şey derin karla kaplı,
Her şey bana beyaz bir çöl gibi geliyor,
Ve sadece kiliselerin kubbeleri
Üzerine altın parlatın.
Kapının sağında, katedralin yanında,
Ağaçların arasından zar zor görünür
Hücrem iki pencerede toplanıyor,
İçinde boş bir bakış için çok az yem var:
Halı kaplı tahta yatak,
İki deri koltuk, pencereler arasında bir meşe masa
Ve masanın üzerinde kilise kitaplarıyla dolu bir raf;
İkon durumunda İsa'nın yüzü, üzerinde dikenli bir taç var.
Fırtınalar ve tutkular olmadan manastır hayatı
Bana tasasız bir rüya gibi geliyor.
Laik ifadeler, sert konuşmalar duymuyorum
Ebedi yalanları ve ebedi iftiralarıyla,
Kaba, kötü yüzler görmüyorum ...
Bir şey inanç eksikliğini karıştırır.
ama allah yardımcım olsun
Onun sevgisinin ölçüsü yok
Ve merhamet sınır tanımıyor!
1865'te Apukhtin, P.I.'ye yazdı. Çaykovski: "Hiçbir güç beni anlam, ihbarlar ve ... ilahiyatçılarla dolu arenaya girmeye zorlayamaz!" Şair, edebî parti ve akımların dışında, toplumsal ve edebî mücadeleden uzak durur. Nihilizmin aşırılıklarına, yönetici seçkinlerin demagojisine ve Slav yanlılarının saplantılarına karşı olumsuz bir tavır sergileyen şair, eserlerinde gerçek manevi değerlere odaklanır. Edebi yaratıcılık hayatının ana işi iken, kendisine edebiyatta amatör demeyi severdi ve şiirlerinin virtüözlüğü ve kolaylığı sadece yeteneğin kanıtı değil, aynı zamanda sıkı çalışmanın sonucuydu. 60'ların ortalarında. Apukhtin, bir süre Oryol valisi altında özel görevler için memur olarak görev yaptı, ardından St. Petersburg'a döndü. Bu dönemde Apukhtin, St. 70'lerde. hala çok az yayın yapıyor, sadece kendisi ve en yakın arkadaşları için yazıyor. Ancak şiirleri giderek daha yaygın hale geliyor: yeniden yazılıyor, sahneden okunuyor, besteciler Apukhtin'in sözlerine aşk romanları yazıyor. 70'lerin sonunda edebi bir ünlü olur. Apukhtin'in üç bin tirajlı ilk şiir koleksiyonu 1886'da yayınlandı; yazarın hayatı boyunca üç kez yeniden basıldı: 1886, 1891 ve 1893. Altıncı, ölümünden sonra yapılan baskı 1907'de yayınlandı. Ancak en popüler olduğu zamanlarda bile şair edebi hayattan uzak durur. Doğru, hayır amaçlı yayınlanan edebi koleksiyonlarda yer alıyor. Puşkin anıtı için yapılan bağışların toplanmasına isteyerek katılır. A. Zhirkevich, Apukhtin'in hayatının son günlerinde uyanarak "hemen, başka hiçbir şey söylemeden Puşkin'i ve yalnızca Puşkin'i okumaya başladığını" hatırlıyor. 90'ların başında nesir eserler yazıldı - "Bitmemiş Hikaye", "Kontes D Arşivi." (1890), "Pavlik Dolsky'nin Günlüğü" (1891), ölümünden sonra yayınlanan "Ölüm ve Yaşam Arasında" (1892) adlı bir fantezi öyküsü. Apukhtin'in düzyazısı, M.A. Bulgakov. Apukhtin'in şiirinin tematik yelpazesi nispeten küçüktür: "ölümcül karşılıksız aşk", geçmişe duyulan özlem, "ihanet, tutkular ve kötülük" dünyasında bir kişinin yalnızlığı, insan ruhunun gizemi. lirik kahraman Apukhtin en çok aşkın gizemiyle ilgilenir - gizemli, kendiliğinden, uyumsuz. Bu, çoğu zaman, esaretinden kaçmanın imkansız olduğu, karşılıksız ölümcül bir tutkudur:
Her şeyi unuttum, sadece onu soluyorum,
Hayatım boyunca ona güç verdim,
onu kutsamaya cesaret edemiyorum
Ve ona lanet edemem.
Onun için, daha sonra Blok için olduğu gibi, "sadece bir aşığın erkek olarak adlandırılma hakkı vardır." A. A. Volynsky haklı olarak şunları söyledi: "Bir aşk şairi olarak Apukhtin, diğer birçok şairden daha basit, samimi ve samimidir." Apukhtin'in sözleri, yaşama susuzluğunun ve ölüm arzusunun, aşk ve ondaki hayal kırıklığının, inanç ve inançsızlığın antitezlerini gözler önüne seriyor. Şair, karakterlerinin duygusal dünyasını psikolojik olarak doğru bir şekilde tasvir eder. Apukhtin'in sözlerinin değişmez motiflerinden biri de acı çekmektir:
Çok acı çektim, çok gözyaşım var
Sessiz gecelerin karanlığında,
Sessizce çok şeye katlandım
Kızgınlık ağır ve boşuna.
Çok yorgunum, sağırlaştım
Tüm hayatım boyunca vahşi ve uyumsuz ...
Deneyimler "ebedi" soruları içerir: bir kişinin kaderi hakkında, ölüm hakkında:
İradenin zayıf olduğunu kim ayarladı?
İşte burada, bak, nefes almadan yatıyor ... Tanrım!
Neden doğdu ve büyüdü? Bu şüpheler, ihanetler, ıstıraplar -
Tanrım, neden onlara katlandı?
Olgun Apukhtin, karşı konulamaz bir zeka, bir anı hikayesi anlatıcı, bir doğaçlama ustasıdır. Alexei Nikolaevich'in şiirsel eserleri, doğrudan bir duygusal tepki için tasarlandı, tanınabilir ve herkese yakın duyguları tasvir ediyor. Şair, bir şiirinde gerçek mutluluk anlarını yaşadığını itiraf eder.
Aniden bir kader ışını yanıp söner
Diğer insanların dikkatli gözlerinde.
Romantizm ona en büyük şöhreti getirdi. Bir aşkın, çingene romantizminin tüm geleneklerini kullanarak, bu türe kendi sanatsal mizacından çok şey kattı. Pek çok romantizm P. Tchaikovsky ve diğer ünlü besteciler tarafından müziğe uyarlandı (“Unutmak çok erken”, “Gün Hükümdar mı”, “Çılgın Geceler”, “Bir Çift Bays”, vb.). A.A. Blok, Apukhtin'in romansları, yüzyılın sonunun gündelik kültürünün olağan işaretlerinden bütün bir dönemin şiirsel bir sembolü haline geldi: "Çingene, Apukhtin yılları":
Şafağa koşumlanmış bir çift körfez,
Sıska, aç ve üzgün görünümlü
Her zaman küçük bir tırısla dolaşıyorsun,
Arabacınız her zaman bir yerlerde acelesi vardır.
Bir zamanlar paçaydınız,
Ve atılgan arabacılar vardı,
Metresin seninle yaşlandı,
Bir çift koy!
Eski günlerdeki hostesiniz
Kendisinin birçok sahibi vardı,
Modadan etkilenen evde deneyimli,
Daha nazik deli sürdü.
Mutlu bir sevgilinin kollarında erimiş,
Bazen başkalarının sermayesi eriyip gitti;
Genellikle ahırda durabilirsin,
Bir çift koy!
Odesa'dan bir Yunan ve Varşova'dan bir Yahudi,
Genç bir kornet ve gri saçlı bir general -
Herkes onda aşk ve eğlence arıyordu.
Ve göğsünde uyuyakaldı.
Neredeler, hangi yeni tanrıçada
Şimdi ideallerini mi arıyorsunuz?
Sen, sadece sen, bugüne kadar ona sadıksın.
Bir çift koy!
Bu yüzden, şafağa koşuyorum
Ve günlerce aç
Küçük bir süratle ilerliyorsunuz
Ve insanları güldürün.
Yaşlılık, gece gibi seni ve onu tehdit ediyor.
Kalabalığın sesi geri dönmeyi bıraktı,
Ve bazen seni sadece kırbaç okşar,
Bir çift koy!
Başkentte sessiz sisli sabah
Droglar cadde boyunca yavaşça sürünür,
Bir fahişenin kalıntıları bir çam tabutunda
Birkaç bölme zar zor taşınıyor.
Kim ona mezarlığa kadar eşlik ediyor?
Arkadaşı yok, ailesi yok...
Birkaç yırtık pırtık dilenci,
Bir çift bölme, bir çift bölme! ..
Şairlerden birinin eserinin analizi (isteğe bağlı).
Şiir 1880-1890'lar
80-90'ların şiirsel yirmi yılı. çoğu zaman şiirsel "zamansızlık" olarak adlandırılır. 80'lerde. hiçbir büyük şiirsel isim görünmedi. Bu dönemin en parlak temsilcileri S.Ya.Nadson, K.K.Sluchevsky, K.M. Fofanov, A.N.Apukhtin, A.A. fahri unvan"Rus Minör Şairler". Ancak "küçük", "ikinci sınıf" anlamına gelmez. Bu dönemin şiiri, 20. yüzyılın başlarındaki şiirsel rönesansın yolunu açtı. Seksenlerin şairleri, şiirsel çağların değişiminin dramını, sanatsal bilincin "kopuşunu" (klasiklerden modernizme, Rus şiirinin "altın" çağından "Gümüş Çağına" (N.A. Otsup, N. Gumilyov'un "Şairler Atölyesi"ndeki benzer düşünen kişisi.)
"Zamansızlığın" ruhani atmosferini yansıtan şiirsel semboller: Fofanov'un çalışmasında bu, dirilen ölüler gibi aniden canlanan, kendilerine yabancı bir baharın ödünç alınmış zevkiyle doymuş "solmuş yapraklar" imgesidir (" Kuru Yapraklar”, 1896); Apukhtin'in sözlerinde bunlar asterler, "solmuş yazın geç konukları"; ilk camsı soğuğun dokunduğu sonbahar doğasının arifesinde açan çiçekler (“Astram”, 1860'lar). Bu, K.K. Sluchevsky'nin ("Mephistopheles tarafından yaratılan çiçek") şiirindeki "kış çiçeğinin" etkileyici bir görüntüsüdür.
Bu şairler için iki akım, "medeni" ve "saf" şiir arasındaki "büyük tartışma" artık geçerli değildi. Okullarda birlik olmadılar, manifestolar yayınlamadılar. "Gecenin çocukları" nın (D.S. Merezhkovsky) sanatsal arayışlarının bitmemiş, açık doğası, bu dönemin belirli bir bütünlüğünü inkar etmek için gerekçe vermiyor.
Tarih ve edebiyat biliminde, ona net terminolojik özellikler - "çöküş", "sembolizm öncesi", "neo-romantizm" verme girişimleri oldu.
“Rus Tarihi” ders kitabının yazarları. Aydınlatılmış. 19. yüzyıl" (Bölüm 3) ed. V.I. Korovina (örneğin, S.V. Sapozhkov), Z.G. Rus ön sembolizmi) .// RIGA'nın Tynyanovsky koleksiyonu, 1988.)
Bu fenomenin tipolojik özellikleri:
1) Günlük inandırıcılığın tamamen reddedilmesi, metnin sanatsal geleneğinin güçlendirilmesi, folklor ve edebi efsaneye ilgi;
2) Küresel çatışkılara (varolmanın amacı ve amaçsızlığı), yaşam ve ölüme, ben ve dünyaya vb. dayanan evrensel bir varlık resmi arayışı.
3) bir yandan stilin çekiciliği, artan duygusallığa, ifadeye ve diğer yandan, "yavan", açıklamanın natüralist "önemsizliği" arzusu. Çoğu zaman, her iki eğilim de bir şairin tarzında bir arada var oldu ve bir uyumsuzluk etkisi yarattı.
80'ler ve 90'ların şiiri şartlı olarak 3 gruba ayrılabilir:
1.S.Ya.Nadson ve "kederli şairler"
2. "Estetik" yönelimli şairler (Andreevsky, A. Apukhtin, Fofanov, M. Lokhvitskaya, Sluchevsky ve diğerleri.
3. Modernist öncesi yönelimli şairler (Vl. Solovyov, D. Merezhkovsky, N. Minsky).
Oryol eyaleti, Bolkhov şehrinde eski bir soylu ailede doğdu. 1859'da St. Petersburg Hukuk Okulu'ndan mezun oldu. Adalet Bakanlığında görev yaptı. Çocukluğundan beri parlak yetenekler gösterdi, ilk kez 14 yaşında baskıda göründü.
Aleksey Nikolaevich Apukhtin 1950'lerde yayınlamaya başladı, ancak Şiirlerinin ilk koleksiyonu yalnızca 1886'da çıktı. Kitap, Apukhtin'in sözlerinin ana temalarının ve motiflerinin karakteristik döngüsünü yansıtan, kahramanın günlük kayıtlarını temsil eden "Manastırda Bir Yıl" şiiriyle açıldı.
Karamsarlıkla enfekte laik bir kişi olan şiirin kahramanı, manastırın "mütevazı çatısı" altında "yalanların, ihanetin ve aldatmacanın dünyasından" kaçar. Ama "fırtınasız ve tutkusuz" derin bir sessizlik içindeki yaşam onu çok geçmeden sıktı. Boşuna, ona çok fazla acı ve ıstırap veren sevgilisinin imajını kalbinden çıkarmaya çalışıyor - içinde giderek daha fazla "anı ve tutku dalgaları" artıyor. Son olarak, başını ağrıtmanın arifesinde kahraman, hayatın fırtınalarına doğru giderek "sessiz, mütevazı bir meskene" sonsuza kadar veda eder. Şiir, olay örgüsünün karmaşık dramatik gelişiminden yoksundur, kahramanın uzun bir düşünce zinciri, kendisiyle konuşmasıdır.
İlk koleksiyonun şiirlerinin teması birçok yönden "Manastırda Bir Yıl" şiirinin altında yatan acı verici düşüncelere benziyor. Melankoli, karşılıksız duyguların eziyeti, "aşkın çılgınca iniltisi", kaybolan mutluluğun anıları, hayal kırıklığının trajedisi, "sıkıcı günlerin" melankolisi, karamsar ruh halleri - Apukhtin'in şiirinin içeriği böyledir.
Daha önce şair, ağıt ve aşk sözlerine yöneldi. Apukhtin'in ünlü romansları Crazy Nights, Sleepless Nights, Pair of Bays, Broken Vase vb., şairle uzun yıllardır arkadaş olan P.I. Tchaikovsky dahil bestecilerin ilgisini çekti.
80'lerde Apukhtin, karakterlerin deneyimlerinin duygusal yoğunluğunu artırmayı ve kendileriyle ilgili hikayelerini dramatize etmeyi mümkün kılan bir günlük, bir itiraf, bir mektup, bir monolog gibi anlatı şiirsel türlere yönelmeye başladı. Apukhtin'e şiirine canlı bir tonlama getirme fırsatı verdi. günlük konuşma ve ona canlı günlük konuşmanın tonlamasını daha özgürce dahil edin ve ona günlük kelimeleri daha özgürce tanıtın.
Sözler A. basmakalıp şiirsel ifadeler ve imgelerle doluydu. “Sisli mesafeler”, “cennet gülüşleri”, “altın rüyalar”, “masmavi gökyüzü”, “parlak gözler” vb. geniş bir ırmak halinde şiirlerine aktı. Anlatı biçimine yapılan itiraz, şairin başka birinin imgesine olan çekiciliğinin üstesinden gelmesine yardımcı oldu. Apukhtin şiirsel anlatım alanında bir öncü değildi, ancak ona yeni ruh halleri ve zamanının insanının yeni bir psikolojik ifşasını getirdi. Yarattığı monologlar-itiraflar ("Çılgın", "Savcının gazetelerinden", "Operasyondan önce") hızla pop repertuarına girdi. 1961'de yayınlanan A.'s Poems'in önsözünde N. Kovarsky, haklı olarak A.'nın “şiir ve düzyazıyı bir araya getirme arzusuyla karakterize edildiğini yazıyor. Ayet A. bu ilişkinin etkisinde şüphesiz kazanır. Kelime dağarcığı basitleşir, "şiircilik" daha az yaygınlaşır, mısra daha özgür hale gelir, hem sözlükte hem de sözdiziminde eskisinden çok daha fazla konuşma dili unsurunu özümser.
(Kendi alıntılarınızı seçin.)
Teplyashin AndreyI.A.'nın eserlerinin analizine başlayacağız. Bunin, yazarın sanatsal mirasının mütevazı bir bölümünden, yani sözde "seyahat şiirlerinden". Dolaşma, etrafındaki dünya hakkında bilgi edinme arzusunun Bunin'de oldukça içkin olduğunu söylemeliyim. Bu nedenle, yazarın seyahatleri "Bir Kuşun Gölgesi" (1907-1911) döngüsüne ve "Birçok Su" (1910-1911) gezi günlüklerine yansır. 20'li yılların sonlarında - 30'ların başında zaten göç halinde yayınlandılar.
Bu seyahatlerin doğu rotası dikkat çekicidir. Bu nedenle, Bunin'in Türkiye'ye ve diğer Orta Doğu ülkelerine yaptığı yolculuk, eski Rus "yürüyüşü" türünün kurucusu olarak kabul edilen Abbot Daniel'e kadar uzanan Hıristiyan metinlerinin hac geleneğine çok organik bir şekilde uyuyor. Yavaş yavaş, kültürdeki seküler eğilimlerin etkisi altında ve anlatı biçimlerinin gelişmesiyle bu tür, kutsallığını, hatta belki bir tür ecstasy'yi kaybetti ve kutsal yerlere yapılan ziyaretlerin oldukça kuru bir şekilde bahsedildiği sıradan bir egzotik denemeye dönüştü. . Müjde'nin etkisi zayıflıyor, yazarlar Yeni Ahit'in kanonik kitaplarına değil, daha çok Apocrypha'ya dönüyorlar. Bu fikir, "Bir Kuşun Gölgesi" tarihçisi P.M.'nin ilk eleştirmeni tarafından ifade edildi. Bitsilli: “İncil'in sonraki Hıristiyan insanlığın kültürünü ne kadar az etkilediği dikkat çekicidir - Hellas'ın nasıl geri dönülmez bir şekilde öldüğünün kanıtı: sonuçta, hem Batı hem de Doğu Hıristiyan sanatının tüm tarihi, Apocrypha'dan çok Apocrypha ile bağlantılıdır. kilise kanunu Yeni Ahit" 1. Bunin'in yolculuğu romantiktir, içinde İncil folklorik hatıralar olarak mevcuttur. Anlatıdaki Hıristiyan teması solist değil, arka plandır, izlenimci manzara veya örneğin şehir çarşısının natürmortuyla eşit düzeyde var olur. Bitsilli'ye göre Bunin, İsa'nın izinden gitti ama "Mesih'i bulmadı"2.
Genel olarak, Kuşun Gölgesi, atalarının evi olan Altın Çağ'ı arayan Gümüş Çağı sanatının genel yönünden sıyrılmaz. Bu dönemin edebiyatı, odak noktası coğrafi, mekansal değil, zamansal olan bir dizi "gezi şiiri" ile temsil edilmektedir - bu seyahatlerin rotası geçmişte yatmaktadır.
“Bely, Helen-Roma oluşumuna bir antitez olarak Kuzey Afrika ülkelerinde dünya kalkınmasının tohumlarını arıyor. Balmont'un Meksika notaları neo-romantizmi soluyor. Rozanov, İtalya üzerine denemelerinde fark ettiği, kültürün ucuz Amerikanlaşması gibi yeni, yıkıcı eğilimleri özetlemeye çalışıyor ve keşfetmeye meyilli.
Dolayısıyla, "Bir Kuşun Gölgesi" döngüsü, Gümüş Çağı felsefesiyle uyumlu geliyor. Bunin, hayal gücünün yardımıyla tarihi atmosferi yeniden yaratmaya çalışarak geçmiş yüzyıllara atıfta bulunur.
Döngünün tam başlığında Hıristiyan ve pagan motifleri mevcuttur. Ne de olsa orijinal adı "Ölülerin Tarlaları". buna denir ve şehir mezarlığıİstanbul civarında - geçmişin cansız kalıntıları. Ve ölüler tarlası, Hezekiel peygamberin kitabının 37. bölümündedir - ama burada ölülerin kemikleri, Tanrı'nın izniyle canlanıyor.
The Shadow of the Bird'de elbette pagan motifleri hakimdir. Çoğunlukla, okuyucunun duyusal algısına saldıran, hayal gücünü köleleştiren renkli, egzotik bir gösterimle ifade edilirler.
"Sonra pruvada duruyorum ve ya kabaca suyu kesen keskin demir sandığa ya da yavaşça ama inatla gökyüzünün mavi yamacına tırmanan yatan papyon direğine bakıyorum."
"Su, camsı dalgalar halinde parçalanıyor."
"Kurbağaların şehvetli uyurgezer mırıltısı" vb.
Doğu'ya yolculuk, Bunin'in ruhunda derin bir iz bıraktı, yazarın sonraki eserlerinde oryantal imgeler ve semboller defalarca yer alacak. "Karanlık Sokaklar" döngüsünde, başlık öyküsünde ana karakter koyu saçlı, kara kaşlı, yaşlı bir çingene4 benziyor, döngünün son öyküleri ("Yahudiye'de Bahar", "Konaklama") doğrudan çiziyor oryantal güzelliklerin portreleri, "İncil'deki Song of Songs'tan gelmişler gibi"5 . Bu portrelere, Clean Monday'de özellikle Moskova olmak üzere giyim, iç mekan, manzara gibi oryantal unsurlar da eşlik ediyor: “Tuhaf bir şehir! - Okhotny Ryad'ı, Iverskaya'yı, Kutsal Aziz Basil'i düşünerek kendi kendime dedim. - Mübarek Basil ve Bora Spas, İtalyan katedralleri - ve Kremlin duvarlarındaki kulelerin uçlarında Kırgızca bir şeyler ... "6. “Yine ilk başta uçan ve yuvarlanan bir kızakta onunla yakın oturmam benim için yeterliydi ... sonra Aida'dan bir yürüyüşle restoranın kalabalık salonuna girdim, yanında yiyip içiyorum . .. Bir saat önce öptüğüm dudaklarına bakıyorum - evet, öptüm, dedim kendi kendime, onlara coşkulu bir şükranla, üstlerindeki koyu tüylere bakarak ... düşünerek: "Moskova, Astrakhan, İran, Hindistan !" "İyi! Aşağıda vahşi adamlar var ve işte şampanyalı krepler ve Üç El Bakiresi. Üç el! Ne de olsa burası Hindistan! Sen bir beyefendisin, bütün bu Moskova'yı benim anladığım gibi anlayamazsın.
Karanlık Sokaklar döngüsünü Gümüş Çağı dönemine atfetmenin ne kadar meşru olduğu sorgulanabilir, çünkü kısa öykülerin çoğu Bunin tarafından II. Dünya Savaşı'nın başlamasından kısa bir süre önce sürgünde yazılmıştır. Ancak, Gümüş Çağı sanatının genel tonunu hatırlarsak - geçmişe bir bakış ve bu bakış basit bir sanatsal stilizasyon değil, kasıtlı olarak şu veya bu yazarın cevaplar aradığı geçmişe çevrilir. acil sorulara - o zaman "Dark Alleys" in bu tona karşılık geldiğini göreceğiz. "Dark Alleys" te yazar, olduğu gibi, geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybolan Rus geçmişine bakar, onu geri yüklemeye, en küçük ayrıntıları hatırlamaya çalışır. "Temiz Pazartesi", "Geç Saat" gibi birçok hikaye, günlük yaşam ve zamanın belirtileriyle aşırı doyurulur.
Döngünün hikayelerini ayrıntılı olarak ele almadan önce, I. Ilyin'in “Karanlık Sokaklar” ve Bunin'in diğer geç dönem çalışmaları ile ilgili sözlerini aktaracağız: “Bunin'in sanatı esasen ruh öncesidir. Ondan "aşkın ilkel grameri" ve "günahın karanlık sokakları"ndan başka bir şey aranmamalıdır.
Nitekim "Karanlık Sokaklar" da Bunin, aşkın sırları hakkında çok düşünür, aşk ve onun tezahürleri neredeyse döngünün ana temasıdır. Bunin'de aşk, yaşamın en yüksek somutlaşması ve tezahürü, dünyadaki insan varlığının anlamı, amacı, içeriği olarak görünür. Ve her hikayede iki tür aşk algısı arasında bir mücadele vardır - sevginin kör olarak göründüğü malzeme, bir kişinin tüm varlığını ele geçiren ve onu aklından mahrum bırakan hayvansal enerji ("Kavkaz", "Rusya") ”, “Natalie”); ve manevi - aşkın hikayelerin kahramanlarını yeniden canlandırdığı, yüzlerini yüzlere çevirdiği ("Temiz Pazartesi"). Ve maneviyatın maddeye tabi olduğu kısa öykülerde, maneviyat zayıflar, yok olur. Ve manevi hedeflere boyun eğmek, malzemeyi yok etmez, aksine ona tazelik, parlaklık, saflık, yücelik verir.
Ama hangi bakış açısından olursa olsun, Bunin aşk hakkında yazmaz - Hristiyan ya da pagan, anlatıyı belirli bir kalıba göre yönlendirir. Yani, örneğin, aşk çatışmaları açıkça 3 bölüme ayrılır: bir erkeğin bir kadına olan arzusu - bir kadınla yakınlık - trajik bir son (bir erkeğin ölümü, bir kadının ölümü, bir erkeğin ve bir kadının imkansızlığı). kendi kontrolleri dışındaki sebeplerle ya da )on karakterlerinin sevgiyi anlamalarının özellikleriyle bağlantılı olarak birlikte olmaları. Trajik son birkaç faktörden kaynaklanmaktadır. Bunin'in eserlerinin otobiyografik olmamasına rağmen, yazarın kaderinin mührünü içeriyorlar - bildiğimiz gibi, Bunin kişisel hayatında hemen mutluluk bulamadı - sadık bir arkadaş bulmadan önce birkaç kez evlendi. İkincisi, trajik sonlar bir sonuçtur. felsefi görüşler Bunin. Bu, "acı çekmenin büyük değeri hakkında şarkılar söyleyen" bir yazardır11. Bunin, bir şiirinde doğrudan acı çekmeyi "neşe kaynağı" olarak adlandırır12. "Bu zaten resmi bir "acı" başlangıcı kültüdür"13. Burada tüm hayatımızın acı çektiğini iddia eden Budizm ile bir benzetme yapmamak mümkün değil. Budistlere göre acı, kişinin arzularının, tutkularının sonucudur. Ve hayata karşı tutkulu tutum, yeni ve yeni izlenimler arayışı, Bunin'in kahramanlarını acı çekmeye götürür14. Sadece Bunin acıdan kurtulmanın yollarını aramıyor, hatta onlarda bir tür kendinden geçme buluyor. Mesele şu ki, Bunin'in çok gelişmiş bir Tüm Varlık doktrinine sahip olması: “Doğum hiçbir şekilde benim başlangıcım değil. Başlangıcım, benim için, doğumdan doğuma kadar içinde olduğum o anlaşılmaz karanlıkta ve babamda, annemde, büyükbabamda, büyük büyükbabamda, atalarımda, çünkü onlar da benim, sadece biraz farklı bir biçimde, nerede, ancak , neredeyse özdeşleşme noktasına kadar pek çok şey tekrarlandı... Zamanı geldiğinde birileri benim gibi hissetmeli ve hissedecek: Hint karması hiç de karmaşıklık değil, fizyolojidir”15. Bu varlığa tam dahil olma hissi, tüm önceki insanlık tarihinin kendi içindeki hissi ve gelecekteki bir reenkarnasyon beklentisi, Bunin'i şehvetli, tutkulu bir şekilde dünyayı deneyimlemeye, her şeyi kendine daha fazla yeni izlenimler çekmeye zorluyor. Ve bu sürekli arayış uğruna Bunin, acı çekmenin kaçınılmazlığına katlanmak zorunda kaldı.
Dış dünya, insanların mutluluğuna müdahale eden trajik bir güç olarak hareket eder veya birinin hayatına son verir. insanları sevmek veya birlikte olmalarını mümkün olan her şekilde engellemek16. Bunin'in eserlerinde aşkın, uçtan uca, başka bir beklentisi olmayan bir aşk buluşması olarak göründüğü sonucuna varılabilir. Tabii ki, hayatın gizemine böyle bir bakış, Hıristiyan olmaktan uzaktır. Buradaki kadın her şeyden önce bir aşıktır, eş, anne rolü ya gizlenir ya da geri plana çekilir17. Bunin'e göre aşk, genellikle evlilik öncesi bir ilişki veya zina şeklinde, kısa süreli mutlu bir buluşmadır. Bunin, evlilik, annelik, evlilik gibi Hıristiyan kurumlarından bahsetmiyor.
Böylece bir ayrılıktan sonra aşıklardan bir veya ikisi geriye sadece anılarla kalır. Bunin'e göre hafıza, varlığın temelleriyle maddi olmayan, ruhsal, psikolojik ve aynı zamanda maddi, biyolojik bir bağlantıdır. Hayatın her anı insan Benliğinde bir iz bırakır, bu izler ölmez, kişiyi maddi ve maneviyatın birleştiği Tek Varlığa19 bağlar. Böylece hafıza sadece zamanı değil, mekanı da yok eder, sonsuzluğun, sonsuzluğun, birliğin eşdeğeri olur20. Bunin'in rasyonalizme olan güvensizliği ve sezgiyi ve doğrudan bilgiyi tercih etmesi bu yüzdendir. Bu nedenle Bunin'in en sevdiği kahramanlar, zihnin bilgeliğini taşıyanlar değil, içgüdülerin ilkel bilgeliğini kendi içlerinde taşıyanlardır.
Dolayısıyla Bunin'in çalışmalarının ana fikri, varlığa tam olarak dahil olmaktır. Bu katılım, ruhun tutkuların, duyguların, arzuların tüm gücüne teslim olmasını gerektirdiği için Hristiyan olmaktan uzaktır. Bu tutkuların başında aşk gelir. Ancak aşk, yüksek Hıristiyan anlamda değil, pagan anlamda Bunin'in aşkı Eros'tur. Onun iradesine boyun eğmek, kahramanları kaçınılmaz olarak acı çekmeye, trajik bir sona götürür.
Ancak Bunin'in eserlerindeki Hristiyan motifleri inkar edilemez. Varlar, ancak Hıristiyanlığın kendisinde sahip oldukları ahlaki, teolojik, dini imaları taşımıyorlar. Bunin'deki Hıristiyanlık, genellikle belirli bir çalışmanın eyleminin ortaya çıktığı arka plandır, egzotik bir tat vermek için bir tür sanatsal araçtır.
Kaynakça.
Bicilli P. Ivan Bunin. "Bir kuşun gölgesi" // Modern notlar. 47 numara.
Bunin I.A. Liderler ve hikayeler. L., 1985.
Gromov-Collie A.V. I.A.'nın "Seyahat Şiirleri" Bunin (Problemler, tür, şiirler) // I.A. 20. Yüzyılın Bunin ve Rus Edebiyatı: Uluslararası Bilimsel Konferans Materyallerine Dayalı. M., 1995.
Maltsev Yu.V. Ivan Bunin. 1870-1953. Ekim, 1994.
Prascheruk N.V. I.A.'nın sanatsal dünyası Bunin: uzayın dili. Yekaterinburg, 1999.
Sigov V.K. I.A.'nın çalışmalarında Rusya'nın ulusal karakteri ve kaderi. Bunina // I.A. 20. Yüzyılın Bunin ve Rus Edebiyatı: Uluslararası Bilimsel Konferans Materyallerine Dayalı.
Shulyakov V.M. En yeni şarkı sözlerinin aşamaları: Nadson, Apukhtin, Vl. Solovyov, Merezhkovsky, Minsky, Golenishchev-Kutuzov, Bunin // I.A. Bunin: pro et contra: Rus ve yabancı düşünürlerin ve araştırmacıların değerlendirmesinde Ivan Bunin'in kişiliği ve yaratıcılığı: Antoloji. St.Petersburg, 2001.