Власник мануфактури дізнався про указ царя. Рішення на відкриття мануфактур незалежно від станів
Народилася 24 жовтня 1931 року у місті Чистополі (нині Татарстан). Батько – Губайдуллін Асгат Масгудович, інженер-геодезист. Мати – Губайдулліна Федосія Федорівна (урод. Єлхова), педагог.
С.А. Губайдуліна - один із найбільших і найглибших композиторів другої половини ХХ століття. У її творчості відчувається прагнення органічного об'єднання властивостей мистецтва Заходу та Сходу, вплив уявлень духовно-релігійного порядку. Через віру вона і до змісту творчості. "Я релігійна православна людина і релігію розумію буквально, як re-ligio - відновлення зв'язку між життям і висотою ідеальних установок і абсолютних цінностей, постійне відтворення legato життя. Життя розриває людину на частини. Вона повинна відновлювати свою цілісність - це і є релігія. духовного відновлення немає жодної більш серйозної причини для твору музики" (цит. по: В. Холопова. Софія Губайдуліна. Путівник за творами. М., 2001. С. 3-4).
Батьки Губайдуліної були музикантами. Батько, А.М. Губайдуллін, завідував кафедрою геодезії в Казанському будівельному інституті, був практично працюючим геодезистом. Дід, Масгуд Губайдуллін, був муллою.
Сім'я переїхала до Казані (1932), і через 3 роки Соня вступила до музичної школи. У 1946 році вона почала навчатися в казанській Музичній гімназії - з фортепіано та композиції, а в 1949 році була прийнята на фортепіанний факультет Казанської консерваторії. Хороші вчителіу неї були з самого дитинства, і в консерваторії її педагогами з фортепіано стали Л. Лукомський та найвідоміший теоретик піанізму Г. Коган. Продовжилися і заняття з композиції – під керівництвом О. Лемана. Після закінчення вишу вона отримала диплом професійної піаністки.
У 1954 році С. Губайдуліна вступила до Московської консерваторії як композитора і переїхала до Москви. Після недовгого перебування у класі Ю. Шапоріна вона перейшла до М. Пейка, чий міцний композиторський професіоналізм їй більше імпонував. Не було залишено і професійний контакт із роялем: майже до закінчення консерваторії тривали заняття з Я. Заком. З творів цього періоду слід зазначити вокальний цикл "Фацелія" на слова М. Пришвіна (1957), з якого композитор розпочала відлік своїх творів.
В 1959 Губайдуліна закінчила Московську консерваторію за класом композиції і в тому ж році вступила в аспірантуру при Московській консерваторії, в клас В. Шебаліна. Лейтмотивом її творчого життяу цей період стало слово-наказ, сказане їй Д. Шостаковичем: "Я вам бажаю йти вашим "неправильним" шляхом". 1961 року її приймають до Спілки композиторів. 1962-го проходить перший авторський концерт, з виконанням Фортепіанного квінтету, "Фацелії" та Чакони для фортепіано.
Софія закінчує аспірантуру у 1963 році та обирає долю вільного художника. Вона цілком поринає у твір музики. Кошти для існування знаходить завдяки написанню музики для кіно. Усього вона оформила близько 25 кінострічок, включаючи добре відомі "Мауглі" (мультфільм, 1971) та "Чучело" (реж. Р. Биков, 1983). Того ж 1963 року за "Allegro rustico" для флейти та фортепіано отримує першу премію на Всесоюзному конкурсі молодих композиторів.
Важливою віхою на творчому шляхукомпозитора стало створення "П'яти етюдів для арфи, контрабасу та ударних інструментів" (1965), в яких стала очевидною її авторська індивідуальність.
Найкращі дні
Інтерес композитора до філософії та колориту Сходу проявився в кантатах "Ніч у Мемфісі" на тексти з давньоєгипетської лірики та "Рубайят" на вірші Хакані, Хафіза та Хайяма (1968, 1969). У 1969-70 роках вона співпрацювала в Московській експериментальній студії електронної музики, де була членом художньої ради. Очолював студію Е. Мурзін, працювали у ній, зокрема, композитори Е. Денисов, А. Шнітке, теоретик П. Мещанінов. Губайдуліна написала тут електронну п'єсу "Vivente - non vivente" ("Живе - неживе", 1970), а отриманий новий акустичний досвід використала і надалі. Весь цей час вона дуже мало виконувалася, публікувалася, була відома лише вузькому колу музикантів, до неї недоброзичливо ставився Союз композиторів, аж до слів "такі гілочки треба обрубувати сокирою". У 1979 році в доповіді Т. Хреннікова вона була згадана у "чорному списку" 7 вітчизняних композиторів.
Погіршення суспільної, у тому числі концертно-музичної обстановки наприкінці 1960-х і протягом 1970-х років поставило перед багатьма художниками кола Губайдуліної питання про духовне та професійне виживання. Порятунком для Губайдуліної стала підтримка її з боку талановитих вітчизняних виконавців, які наполегливо включали її твори до своїх концертних виступів: С. Яковенко, В. Тонха, Г. Різдвяний, Г. Кремер, Ф. Ліпс, Ю. Миколаївський, В. Попов, І .Моніґетті, П. Мещанінов, Л. Михайлов, Л. Давидова, А. Бахчієв, Б. Берман.
Творчості Губайдуліної властиво, з одного боку, осмислення через свої твори глибоких філософських концепцій, з іншого - інтенсивне збагачення музичної інтонації, що звучить. Наприклад, у "Ночі в Мемфісі" виявилася дзен-буддійська ідея розчинення свого "я" в навколишньому світі. У пошуках яскравої виразності звуку вона, піаністка за освітою, поступово вивчила властивості всіх інших інструментів - струнних, духових, ударних, органу - і почула нові виразні можливості. Зокрема справжньою школою нових методівІгри на віолончелі стали її «Десять прелюдій» (етюдів) для цього інструменту (постійний виконавець протягом десятків років – В. Тонха). На нових прийомах засновано вокальну та інструментальну партію в "Рубайят". Величезному збагаченню музичної фантазії послужила її участь в імпровізаційній групі "Астрея", де з 1975 по 1981 її партнерами були композитори В. Артемов і В. Суслін, з 1991 - батько і син Сусліни.
Рідкісні ж концертні виконання приносили Губайдуліною величезний успіх. Таке було втілення її "Години душі" - концерту для солюючих ударних та симфонічного оркестру з солуючою співачкою на вірші М. Цвєтаєвої у Концертному залі імені Чайковського (1976, ісп. у Москві - 1981). Піднесення нею ролі різноманітних ударних інструментів, зокрема східних, також відповідало її пошукам нової музичної виразності. Постійним виконавцем на ударних виступає М. Пекарський.
Новаторські відкриття були зроблені Губайдуліною і в звучанні баяна, що перетворився в ХХ столітті з народного інструменту на академічний. Тут постійним співробітником композитора став Ф. Ліпс (пізніше за кордоном – Е. Мозер). У 1978 році для баяна соло була написана п'єса "De profundis" ("З глибини"), що стала найвиконанішим у світі сучасним творомдля цього інструмента. Видатним за глибиною музичної думки та яскравості звукових відкриттів став твір "Сім слів Христа" для віолончелі, баяна та струнних (1982).
При підвищеній увазі змістовності музичної інтонації для Губайдуліної особливе значення має виконавець. Так, концерт для скрипки "Offertorium" ("Жертвопринесення", з ідеєю смерті та воскресіння Христа, 1980/1982/1986), спочатку замислювався з думкою про Г. Кремера, в якому композитор побачила "виконавця, здатного принести жертву Музиці через попередника що звучить струні". З цього твору, постійним виконавцем якого став Г. Кремер, розпочалася світова популярність автора.
Перелом у долі Губайдуліної принесла горбачовська "перебудова": з 1985 року почало змінюватися її становище практично забороненого композитора. Швидко, протягом кількох років, вона набуває світового визнання. На міжнародному фестивалі в США 1988 заголовок в одній з газет говорить: "Захід відкриває геній Софії Губайдуліної". Композитор особисто присутній на своїх концертах у різних країнах. Наприклад, у 1989 році вона виїжджає до Японії (Токіо та Кобе), Лондона, Амстердама, Відня, її концерти проходять у Нью-Йорку та Луїсвіллі. У 1990 році відбувся перший фестиваль її музики на батьківщині – у Свердловську (нині Єкатеринбург). У тому ж році вона отримує німецьку стипендію для перебування у Ворпсведі. До 60-річчя композитора проводиться міжнародний фестиваль у Турині (Італія), серії концертів в інших країнах світу. Тоді ж, 1991 року, вона одружується з П.Мещаніновим, з яким була дружна багато років. Як теоретик музики, він вплинув на інтерес композитора до числових розрахунків у її твори. В 1992 вони поселяються в Німеччині, в Апені під Гамбургом, зберігши російське громадянство. За словами Губайдуліної, вона знайшла можливість здійснити свою давню мрію – жити у повній тиші.
За десятиліття 1986-96 років Губайдуліна створює цілу серію творів у складі найбільших і найзначніших. Симфонія "Чую... Замовкло..." у 12 частинах (1986), присвячена Р. Різдвяному, далеко уникає традицій цього жанру. Назва символізує значущість як звучання, а й мовчання, паузування. У зв'язку з посвятою диригенту смисловим центром твору стає унікальне соло диригента, що складається з одних лише жестів при мовчанні оркестру. Монументальний твір філософічний і витриманий у паралельній драматургії двох смислових ліній: статичного мажору (ніби вічного світла) та трагічних зусиль людини, що закінчуються крахом. Згідно з екзистенціалістською позицією автора, концепція не призводить до підсумкового твердження, а залишає невирішене питання.
"Алілуйя" для хору, оркестру, органу, соліста-дисканту та колірних проекторів (1990) за суворістю та чистотою емоційного тону може бути порівняна з іконою. Через "гаму кольорів" проводиться символіка "жертвування світла" у слідуванні від світлих до темних фарб. Задум твору пов'язаний з ідеєю євхаристії, соборним жертвуванням та наступним воскресінням. Фінал пофарбований світлим співом хлопчика-дисканту на справжню давньоруську мелодію та текст "Нехай сповняться вуста".
"З Часослова" для віолончелі, оркестру, чоловічого хору та читця (1991) - твір на вірші з книги "Про чернече життя" Р.М. Рільке, де головним героєм виступає російський монах, що сповідається Богу (з ним ідентифікується солуюча віолончель). Відповідно до темряви як божественної таємниці у Рільке, у музиці Губайдуліної велику роль відіграє низький регістр: віолончель соло, чоловічий хор, наднизька звучність в окремих інструментів.
Як один із найбільш виконуваних виділилося твір типу кантати - "Тепер завжди снігу" для камерного хору та камерного ансамблю в 5 частинах на вірші Г. Айги (1993). Губайдуліну в цьому поеті приваблює глибина поезії, ємність метафор і величезне значенняблизьких їй самих художніх елементів - пауз та ритму. На його вірші раніше було написано вокальний цикл "Троянди" (1972), вірш "І свято у розпалі" вплинув створення інструментального твори для віолончелі з оркестром тієї самої назви (1993). Для музичної мови "Снігів" характерні різноманітні прийоми вокальної експресії та стереофонія: у хорових партіях застосовані співи, співи з домішкою дихання, шепіт, мова тощо, співаки по ходу виконання переміщуються по залі, створюючи різноманітні просторові ефекти. У центральній частині циклу виникає алюзія снігової бурі, що очищає. Навколишні частини ("Запис: АРОРНАТІС") контрастно її відтіняють апофатичною виставою - невидимості Бога. Фінал же приносить катарсис, через дитячий чистий образ - "була як галявина країна...". Композиція кантати відноситься до найсуворіше організованих у творчості композитора (використовуються числові рядиФібоначчі, Люка та похідні від них).
Найбільшим вокальним циклом Губайдуліної стали "Вісельні пісні" (15 пісень) на вірші К. Моргенштерна для голосу та ансамблю інструментів (контрабас, ударні та ін., 1996). Він єдиний у цього автора зі з'єднання серйозної експресії музики з дитячо-сюрреалістичними сюжетами текстів - про опівнічну мишу, естетуючу ласку, самотньо гуляюче коліно, сповідуваний черв'як, місячну вівцю. Абсурдистську кульмінацію складає суто жестова, беззвучна "Нічна пісня риби".
Концерт для альта з оркестром (1996), на замовлення симфонічного оркестру Чиказького, присвячений Ю. Башмету, написаний автором вільно, без числових розрахунків. Похмурий і значний, він має чітку драматургію контрастів: хіба що імпровізаційному польоту солюючого альта протиставлено монолітне "говоріння" струнних, безтілесності флажолетів струнних - похмурі голоси вагнерівських туб у низькому регістрі. На фестивалі на честь 70-річчя композитора у 2001 році концерт пролунав у залі церковних соборів храму Христа Спасителя у Москві у виконанні Ю. Башмета під керуванням В. Гергієва.
Безперервні пошуки виразності звуку призвели Губайдулін до освоєння четвертитонових музичних інтервалів. Особлива звукова аура виникла в її "Музиці для флейти, струнних та ударних" (1994), "Кватерніоні" для чотирьох віолончелів (1996), де половина струнних налаштовувалась на 1/4 тони нижче. Нові можливості відкрилися композитору при освоєнні японського кото завдяки знайомству з К. Саваї ("У тіні під деревом", 1998).
Фестивалі з музикою Губайдуліною стали періодичними, що свідчило про її визнання як класика світової музики: 1993, 1995, 1996 – у Росії, 1995 – у Парижі та Локенхаузі, 1998 – у Дорнаху та Авіньйоні. Найзначнішим святом став фестиваль у 2001 році у Москві та Казані, де було відкрито Центр сучасної музики імені С.А. Губайдуліною (2001/2002).
На межі тисячоліть Губайдуліною було зроблено замовлення зі Штутгарта на євангельський твір, яким стали монументальні "Пристрасті за Іваном" для солістів, двох змішаних хорів, органу та оркестру (2000). Музика тут підпорядкована слову, даному в Євангелії від Івана, у задумі твору – схрещення проблем віри та доль світу. Тексти з Євангелія від Іоанна переплетені з рядками з Одкровення Іоанна Богослова (Апокаліпсису), що призводить до концепції "страшного катарсису": смерті Христа та пролиття семи чаш гніву. У свої "Пристрасті" Губайдуліна вклала велику тривогу за людство: "Усі страшні, останні питання "Страстей" не повинні бути відсунуті... Такі відсунення убік - неправда. Вони, ці питання, настільки великі, що не можуть бути морально подолані". ;Таке моральне подолання - ілюзія. Тим більше не можуть ці питання бути "зняті": "зняти" таке - значить взяти гріх на душу". Закінченням "Страстей" стала "Великодня за Іваном" для того ж складу виконавців (2001).
Премії та почесні звання: премія князя Монако (1987), Заслужений діяч мистецтв РРФСР (1989), премія імені Кусевицьких, США (1990, 1994), премія Франко Аббіато, Італія (1991), премія на 7-му Міжнародному фестивалі композиторів2 жінок ), Державна премія Росії (1992), премія імені Людвіга Шпора, Німеччина (1995), премія Імперіале, Японія (1998), премія фонду "Біблія та культура", Німеччина (1999), музична премія Леоні Зоннінг, Данія (1999), орден "Pour le merite" ("За доблесть" у науці та мистецтві"), Німеччина (2000), медаль Гете, Німеччина (2001), "Полярна музична премія", Стокгольм (2002), "Федеральний хрест за заслуги", Німеччина (2002), "Living Composer - 2003", Франція.
Книги про С. Губайдулін: В. Холопова, Е. Рестаньо. Софія Губайдуліна. М., 1996 (на іт. яз. - Турін, 1991); В. Цінова. Числові таємниці музики Софії Губайдуліної М., 2000 (нею. яз. - Берлін, 2001); В. Холопова. Софія Губайдуліна. Путівник. М., 2001; M. Kurtz. Sofia Gubaidulina. Stuttgart, 2001.
Деталі
У центральну районну бібліотеку та в сільські бібліотекинадійшла нова література видавництва «Кітап». Пропонуємо їх до вашої уваги.
1. Академічний словник у 10 т. Т. 9. (У-Щ) / Ф. Г. Хісамутдінова, - Уфа: Кітап, 2017.-980 с.
2. Ахметкужин, А. А. (Асхаль Ахмет-Хужа) Сполучаються серця: пісні та романси. НА БАШ. яз.-Уфа: Кітап, 2017.-200 с.
3. Біктімерова, Ф. Я ще маленька: вірші. – Уфа: Кітап, 2017.-80 с.
4. Ганієв Н. Р. Лише мить: Вірші. На тат. яз. – Уфа: Кітап, 2017.-112 с.
5. Галіаскарова, Г. М. Кульбаби з парашутами: вірші, загадки, казки. На баш. яз.-Уфа: Кітап, 2017.-92 с.
6. Гізатулін, Г. М. Молитва моєї любові: повість, оповідання. На баш. яз.- Уфа: Кітап, 2017.-284 с.
7. Зайнап Біїшева: статті, творчі портрети, посвяти, спогади. На баш., русявий. яз.- Уфа: Кітап, 2017.-272 с.
8. Зайнетдінова, Р. Г. Тепло пухової шалі: оповідання. На баш.яз. – Уфа: Кітап, 2017.-88 с.
9. Закієв, А. М. Бджілка з крилами метелика: повісті, оповідання. На тат. яз. – Уфа: Кітап, 2017. – 176 с.
10.Золота крапелька: башкирські народні казки. На баш. яз.-Уфа: Кітап, 2017. – 24 с.
Каїпова Л. З. (Лілія Сакмар)
11.Гідно жити - це подвиг!: вірші, поеми. – Уфа: Кітап, 2017. – 200 с.
12. Масленников Д. Б., Яковлєв, А. В. Добро: вірші. – Уфа: Кітап, 2017. – 160 с.
13.Муллагалієва З. М. Гора у білій хустці: казки, перекази, легенди. На тат. яз. – Уфа: Кітап, 2017. – 176 с.
14. Расуль, Т. (Баймурзіна, Т. Р.) Батька я бачила уві сні: вірші. На баш. яз. – Уфа: Кітап, 2017. – 88 с.
15. Сальманов, Р. В. Музика - життя моє: повість, статті, спогади. - Уфа: Кітап, 2017. - 172с.
16. Сафіна, А. Г. Хороший сусід - божа благодать: повісті, оповідання, новела. На баш. яз. – Уфа: Кітап, 2017. – 144 с.
17. Фазлутдінов, К. Н. (К. Фазлий) Село, віднесене вітром: сатира та гумор. На баш. яз.- Уфа: Кітап, 2017.-140с.
18. Хабір Галімов. Великий народний співак. Книжка-альбом. рос., баш., тат. яз. - Уфа: Кітап. 2017 року.
19. Шаріфуліна, Е. М. Сім Квітів кохання: повісті та оповідання. На баш. яз. – Уфа: Кітап, 2017.-280 с.
20. Шитова, С. Н. Уфа історична. Книга друга: Дерев'яна архітектура. - Уфа: Кітап, 2017.-336 з
Яхіна Гузель Шамілівна.Зулейха розплющує очі: [роман] / Гузель Яхіна; передисл. Л. Улицької.- Москва: Видавництво АСТ: Редакція Олени Шубіної, 2016.- 508 с.- (Проза: жіночий рід)
У романі Гузелі Яхіної «Зулейха розплющує очі» автор описала життя жінок на прикладі головної героїні Зулейхи: їх переживання, ставлення до того, що відбувається, небажання вмирати, але й неприйняття життя в таких пекельних умовах заслання. Роман починається взимку 1930 року в глухому татарському селі. Селянку Зулейху разом із сотнями інших переселенців відправляють у вагоні-теплушці за споконвічним каторжним маршрутом до Сибіру. Дрімучі селяни та ленінградські інтелігенти, декласований елемент і карні злочинці, мусульмани та християни, язичники та атеїсти, росіяни, татари, німці, чуваші – всі зустрінуться на берегах Ангари, щодня відстоюючи у тайги та безжальної держави своє право на життя. Роман "Зулейха розплющує очі" увійшов у шорт-лист премії "Велика книга".
Мураками Харукі.Норвезький ліс / Харукі Муракамі; пров. з японського А. Замілова. - Москва: Видавництво «Е», 2016. - 384 с. - (Культова класика)
Норвезький ліс" - Насамперед, гучний світовий бестселер. " Норвезький ліс"
- це історія Ватанабе та його жінок, історія життя та смерті, любові та туги.
У романі показано звичайну повсякденне життястудента Японії 60-х. Показано, як дорослішає герой, спостерігає за навколишнім світом, а найголовніше – як він будує стосунки з дівчатами. Книжка написана у формі спогадів героя, якому вже 37 років. Після прочитання перебуваєш у змішаних почуттях. Це вагома, практично основна частина японської культури, в яку Муракамі великодушно дозволяє нам зазирнути. Жанр книги можна визначити як драма, психологія.
Некрасов Анатолій. Материнська любов / А. Некрасов. - Москва: Видавництво АСТ, 2016. - 256 с. - (Бестселери езотерики).
Книга з нової серії«Бестселери езотерики» досліджує незвичайну тему – материнське кохання. Розглядається той бік материнської любові, яка поступово приносить безліч страждань та горя батькам, дітям та суспільству загалом. Кожен читач знайде безліч корисної інформаціїдля застосування у своєму житті. Прочитайте, подумайте, поспостерігайте життя і ви самі знайдете безліч прикладів прочитаному.
Грін Джон. Винні зірки: Роман/Джон Грін; Пров. з англ. О.Мишакової, Д.Румянцева. - Москва: Видавництво АСТ, 2016. - 286 с.
Джон Грін – чудовий письменник, якому вдається писати твори про підлітків, їх слабкості, сильні сторони та взаємини з однолітками та дорослими. Одним із таких творів є книга «Винні зірки».
Роман «Винні зірки» - це звичайна історія про двох підлітків, які полюбили один одного з шаленством і самозабуття перших почуттів. Вони такі, як і всі навколо: бунтарі та жартівники. Якби не одне, але. Вони хворі на рак, що вже перебуває у тяжкому ступені.
"Винні зірки" - книга, яка бере за душу будь-якого читача. У ній є очікування трагедії, але це не завадило автору додати ноти гумору. Перше кохання, переживання, ревнощі, страх, очікування смерті – все переплітається тут. Підлітки намагаються знайти щастя в останніх останніх днях.
Роман справив враження на весь світ. У 2012 році він потрапляє на перші рядки рейтингів множин друкованих видань. У всьому світі книга випускається та продається величезними тиражами.
У нашій бібліотеці це чудове свято відзначається різними заходами: відзначаються ювілеї башкирських письменників та поетів, згадуємо тих знаменитих людей, які зробили внесок у розвиток нашої республіки, розповідаємо про Башкортостан, тому що кожен має знати історію рідного краю, шанобливо ставитися будь-якій нації, її звичаям та культурі, знайомим із символами суверенної республіки. Перший свій захід ми присвятили творчості чудового башкирського дитячого письменника Ф. Губайдулліної у зв'язку з її ювілеєм та провели вечір – портрет під назвою «Пишу з радістю…».
Вона пише вірші, казки, оповідання, п'єси, сценарії для дітей. Через захоплюючий сюжет, цікаві образи письменниця прагне пробудити у маленьких читачів естетичний смак, вдумливе сприйняття явищ довкілля. Фарзана Губайдулліна пише про красу рідного краю, про міць добра і безсилля зла. Її твори грають велику роль формуванні екологічної культури, виховують дітей почуття патріотизму. Багато творів автора перекладено російською мовою, увійшли до підручників для дошкільного та початкової освіти. Деякі вірші, загадки, казки російською мовою надруковані на сторінках журналу «Більські простори», газети «Витоки».
Після ознайомлення дітей з її біографією та короткою творчою діяльністю, увагу дітей звернули на те, що Фарзана Губайдулліна ще перекладає російською мовою оповідання, казки таких башкирських письменників, які пишуть для дітей, як Рашит Султангареєв, Факія Тугузбаєва, Мукарама Садикова, Раїль Байбулатов, Гульнур Якупова, Тамара Ганієва, Нажія. , також на слова Ф. Губайдулліної написані пісні «Танцуйте, діти!», «Захист свою країну!», «Салям», «Не рвіть проліски!», «Поспішайте», «Салават», «Весна прийшла», «Бусинки» , «Моя школа», «Люблю свою мову».
Фарзана Губайдулліна має звання відмінника освіти Росії.
Діти з великим задоволенням читали вірші автора, були організовані гучні її читання коротких оповідань, казки. Було представлено унікальну збірку «Антологія дитячої літератури» для дітей середнього та старшого шкільного віку, складений Фарзаною Хайбуллівною за творами башкирських авторів, починаючи від усного народної творчостіта до творів молодих авторів.
Оспівуючи у своїй творчості красу нашої башкирської землі, неповторну природу, традиції та звичаї, вона вкладає в душі дітей повагу до старших, інтерес до своєї землі, шанування батьків, доброзичливість один до одного, дбайливе ставлення до рідній природівчить любити Батьківщину.
Назад вперед
Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.
Предмет:Вітчизняна музична література XX століття (4-й рік навчання предмету)
Мета уроку:познайомити учнів з особистістю та творчістю найбільшого композитора ХХ століття
Завдання уроку:
- розкрити своєрідність особистості композитора;
- ознайомити з творчим почерком композитора;
- закріпити навички аналітичного мислення та розбору музики на слух;
- розширити рамки емоційного сприйняття, творчої уяви, кругозору;
- закріпити навички публічного виступу.
Тип уроку:комбінований (тривалість уроку 1,5 академічних годин)
Забезпечення уроку:мультимедійний проектор, презентація, CD-програвач, аудіозаписи творів С. Губайдуліної.
ХІД УРОКУ
I. Організаційний момент
Встановлення на роботу та доброзичливу атмосферу, концентрація уваги та активізація мислення дітей.
ІІ. Повторення пройденого матеріалу
Продовжуючи розмову про Вітчизняну музику другої половини XX століття, давайте повторимо теми минулих занять, згадавши імена композиторів, їхню музику, стилі, напрями, теми, ідеї, образи. Для цього потрібно буде виконати декілька завдань.
1. Заповнити таблицю ( Додаток 1.1
).
2. Вибрати з таблиці твори, написані у жанрах, представлених нетрадиційно чи поєднують у собі ознаки різних жанрів.
3. Назвати теми, ідеї, образи у музиці вітчизняних композиторів ХХ століття.
4. Згадати письменників та поетів, на чиї сюжети написані твори сучасних вітчизняних композиторів.
5. Звести в таблиці поняття та визначення ( Додаток 1.2
).
6. Практична роботана закріплення пройденого матеріалу та введення у нову тему.
Прослухати твір ( Додаток 2 ) і відповісти на такі питання:
– визначити жанр музики, звернувши увагу до складу виконавців (імовірні відповіді: автор музики – сучасний композитор; склад виконавців не типовий, у ньому паралельно і органічно співіснують інструменти естрадного і симфонічного оркестрів, можливо, це симфонічна поема чи симфонічна картина, концерт);
– визначити стиль (імовірні відповіді: класика, джаз, естрада – полістилістика);
– визначити композиторську техніку (імовірні відповіді: сонористика, електронна музика);
– обмін думками та враженнями.
Прозвучала музика – Концерт для двох оркестрів, естрадного та симфонічного – належить великому сучасному композитору, який нині живе, всесвітньо визнаному та затребуваному Софії Асгатівні Губайдуліній, чия творчість є темою нашого уроку.
ІІІ. Робота з презентацією
Слайд 1.Титульний лист, тема.
Слайд 2Її музика складна, як непростий наш сьогодення. Вона космічна, тому що абстрактна від повсякденного життя. Часом її музика прозора і світла, бо народжена жіночою душею, яка тонко відчуває всі відтінки життя. Композитора приваблюють крайнощі, і тому деякі свої твори вона так і називає: "Шум і тиша", "Живе і не живе", "Світле і темне".
Слайд 3.Близький друг і соратник Софії Губайдуліної Альфред Шнітке сказав про неї: «Переважання таємничого – це її суть, а й професійна якість. Вона незрозуміла, і тому вона – явище. І до того ж – не має аналогій».
Слайд 4.На думку сучасників, Софія Губайдуліна – перший композитор світу. Про неї кажуть, що вона «композитор-жінка з чоловічою творчою міццю», «філософ, експериментатор». Суть її творчих устремлінь можна висловити рядками англійського поета Вільяма Блейка: «Є ведене і є невідоме, а між ними двері. Якби двері сприйняття були відчинені, то людина побачила б речі такими, якими вони є насправді – нескінченними».
Слайд 5.Софія Асгатівна Губайдуліна народилася 24 жовтня 1931 року в м. Чистополі, в сім'ї молодого інженера-геодезиста Асгата Масгудовича, сина видного татарського мулли, якого пророкували на посаду муфтія, та вчительки молодших класів загальноосвітньої школи Єлхової Феодосії. 1932 року родина переїхала до Казані. Батько, як син мулли, тривалий час зазнавав утисків. Виховання трьох дітей цілком лежало на плечах мами, яка віддавала всю свою енергію та талант, щоб дати трьом дочкам гарне виховання та освіту.
Слайд 6. Як усі звичайні діти, більшу частину часу три сестри проводили у дворі будинку. Взимку каталися на санках та саморобних лижах, зроблених татом, а влітку вирушали купатися на річку Казанку. Був час і на музичні розваги. Сонечка, якій було близько чотирьох-п'яти років, під звуки гармошки сусідського хлопчика, із захопленням дитячої душі, танцювала, завжди створюючи якийсь образ. Нерідко глядачами стихійно виникаючих дитячих «концертів» ставали дорослі сусідні будинки. Якось такий концерт став доленосним, її здібності було відзначено. Батьки зайнялися ідеєю вчити дівчаток музиці. Так у будинку з'являється рояль "Слюсар", на якому починаються перші досліди зі звуком. Дівчата намагалися защипнути струни пальчиками, витягали звук на педалі, накладали на струни аркуші паперу, рушник, знову і знову відкриваючи для себе незвідані звукові багатства цього дивовижного чудо-інструменту.
Слайд 7-8.У 5 років Сонечка вступила до музичної школи, яку пізніше назвала «храмом дитинства», куди її завжди тягло і тягло. «Я почувала себе, добре лише переступаючи поріг музичної школи. З цього моменту я перебувала у священному просторі: звуки, що йшли з класів, утворювали політональний сонор…». Величезне почуття любові дівчинка відчувала до першої вчительки музики Катерини Павлівни Леонтьєвої та директора музичної школи Рувіма Львовича Полякова, якого вона називала своїм «духовним батьком». Ці дві людини навчили юну ученицю любити Баха, Моцарта, Бетховена. Незабаром розпочинаються і її перші справжні концерти.
Слайд 9.У 15 років Софія вступає до музичного училища до класу фортепіано до викладача М.А.П'ятницької та факультативно займається твором музики. 1949 року закінчує училище з відзнакою.
Слайди 10-11.Через п'ять років закінчує Казанську консерваторію за двома спеціальностями – фортепіано та композиції – у професорів Г. Когана та А. Лемана. Студентка-піаністка ніколи не мала страху перед аудиторією, навпаки, на сцені вона розцвітала. Дівчина мала всі дані, щоб стати виконавицею-віртуозом, проте за напрямом О. Лемана Софія Губайдуліна в 1954 році вступає до Московської консерваторії на факультет композиції. Провідними викладачами-композиторами того часу були три професори: Д. Кабалевський, Ю. Шапорін, А. Хачатурян. Софія навчалася спочатку у класі Ю. Шапоріна, з яким у першокурсниці не склалося взаєморозуміння, т.к. професор було точно прочитати її своєрідні партитури, та був у класі М. Пейко.
Запитання до учнів: назвати імена видатних випускників та викладачів Московської консерваторії.
Закінчивши у 1963 році аспірантуру при Московській консерваторії у В. Шебаліна і став членом Спілки композиторів, вона обрала шлях вільного художника. Випробовуючи матеріальну потребу, єдиним її заробітком було твір музики для кіно.
Питання до учнів: згадати та назвати імена композиторів, які працювали в жанрі кіномузики.
Слайд 12.Загостривши увагу на фотографію слайду, поставити запитання: чому перший у Росії синтезатор має незвичайну назву АНС?
У 60-х роках у Москві, на базі Музею А.Н.Скрябіна, під керівництвом фізика Євгена Мурзіна, було відкрито «Московську електронну студію». Пошуки нових звукових можливостей привели молодого композитора до цієї лабораторії електронної музики. Працюючи пліч-о-пліч з Е. Денисовим, А. Шнітке, Е. Артем'євим, Софія Губайдуліна експериментувала з електронними тембрами і написала єдину електронну п'єсу «Vivente - non vivente», тому що працювати з «живими» інструментами їй було краще.
Слайд 13. 1975 року Софія Асгатівна разом із двома іншими композиторами В'ячеславом Артемовим та Віктором Сусліним утворили ансамбль авангардної музики «Астрея». Група створювалася для колективної гри без жодних нот та попереднього розучування, на екзотичних інструментах, щоб уникнути впливу будь-якої професійної школи. Збиранням таких інструментів займався В. Артемов у різних фольклорних експедиціях. Це були узбецько-таджицький дутар, грузинські пандурі, чонгурі, салмурі, вірменський канон, чукотський арар, японські кото, шен та інші. Їх захоплювала можливість дати живе життя музичному звуку, не вбиваючи його у партитурі. «Екстатично-демонічна» гра пробуджувала в Губайдуліній «шаманський» початок, що вабило її особливо до ударних інструментів.
У 1979 р. на VI з'їзді композиторів у доповіді Т. Хренникова музика Губайдуліної зазнала жорсткої критики, і вона потрапила до так званої «хренниківської сімки» - «чорного списку» 7 вітчизняних композиторів авангардного напряму. Музика цих композиторів не виконувалася ніде, оскільки офіційно заборонена. До 1991 року четверо із семи, у тому числі й Губайдуліна, залишили Росію.
Питання до учнів: згадати І з'їзд композиторів 1948 р. та провести паралелі.
Слайд 14."Я Вам бажаю йти Вашим "неправильним" шляхом", - таке напуття ще на випускному екзаменіу консерваторії сказав на підтримку випускниці Губайдуліної Д. Шостакович. «Це дивно, що така людина знайшла найважливіші слова, які для мене досі є опорою. По суті, він побажав мені бути собою, ні в якому разі не підкоряючись якимось зовнішнім обставинам, зовнішнім оцінкам. Він підтримав мою незалежність, моє прагнення свободи». Цей «неправильний шлях» зрештою привів композитора до світового визнання.
Слайди 15.С. Губайдуліна – автор понад 100 симфонічних творів, творів для солістів, хору та оркестру, інструментальних ансамблів, музики для театру, кіно та мультфільмів. Серед них добре відомі нам «Чучело», «Мауглі», «Людина та її птах». Її простий спосіб життя - безперервне твір з вимкненим телефоном.
Слайди 16.У відповіді на запитання кореспондента «Що рухає вашою творчістю?», Софія Асгатівна відповіла наступне: «Найважливіше – це звучання світу, звучання всього, що оточує мене. Все звучить: предмети, рослини, люди, земля, зірки. Якщо людина зосередиться, то почує це. Але це звучання надто складне для того, щоб його записати, але хочеться якось зафіксувати це…»
Слайди 17-18.Вражаюча риса музики композитора – майже повна відсутність «абсолютної» музики. Фантастично начитана, філософськи освічена. Більшість її композицій мають вірші, покладені на музику, або заховані серед музичних ліній, або ритуал, або якесь інструментальне дійство. Деякі композиції виявляють її захоплення містичними ідеями чи християнським символізмом.
Її літературними джерелами є вірші стародавніх єгипетських та перських поетів, поезія Ф. Танцера, М. Цвєтаєвої, Г. Айгі. Близькими за духом та творчістю були також Б. Пастернак, О. Мандельштам, Р. М. Рільке, М. Ляндо, Н. Боков та ін.
Запитання до учнів: хто з перерахованих поетів був пов'язаний з м. Чистополь – батьківщиною С.Губайдуліною?
Слайди 19-20. Головна тематворчості композитора – релігія, що вона протиставляє виснажливої суєтності життя. Зі спогадів дитинства: «Коли батьки зрозуміли, що я була релігійна, вони жахнулися. Це було заборонено! Отже, я почала приховувати свою емоційність, релігійне життя від дорослих, але вона продовжувала процвітати в межах мене. Музика, природно пов'язана з релігією та звуком, безпосередньо стала священною для мене. Немає жодної більш серйозної причини для створення музики, ніж відновлення через музику духовної цілісності людини, яку життя розриває на частини». Твори релігійного змісту займають велике місце у її творчості. Серед них композиції для ударних, вокально-інструментальні «Великдень за Іваном», «Сім слів», «Алілуя», «Пристрасті за Іваном». У них головними художніми образами-ідеями є Бог-вічність, всесвіт - творіння, людина - тварюка, апокаліпсис - розплата, хаос - гармонія.
Питання до учнів: життя і творчість якогось композитора були так само тісно пов'язані з релігією? Згадати композиторів, які зверталися до теми Сходу.
Слайд 21.Для російських композиторів завжди була привабливою тема Сходу.
Губайдуліна стала винятком, тим паче що у ній тече як російська кров. Сама Софія Асгатівна, відповідаючи на запитання, до якого народу вона себе зараховує, каже: "Я відчуваю, що, загалом, у мені чотири крові, тому що з батьківського боку, я татарка. З материнського боку – слов'янка. Але дуже велику роль для мене зіграв директор музичної школи. Його сприймала як другого батька, і мої найважливіші педагоги – євреї. Однією з найважливіших завдань, які ставить собі Софія Асгатівна, об'єднати риси культур Заходу та Сходу. Її творчість – рідкісний, але яскравий приклад такого злиття. У її творах немає жодної східної мелодики, лише природно зливаються образи східних і західних відчуттів і думок в одне нове ціле, як зливаються у крові дві крові – Сходу і Заходу.
Слайди 22-23.Офіційна культурна політика держави вимагала від музики просвітленості та радості. Твори С. Губайдуліної постійно критикувалися за «надто похмурий колорит». Незважаючи на це, Софія Асгатівна залишилася вірною своєму індивідуальному стилю. Вона не зараховує себе до жодної творчої течії, напрямку, школи, використовуючи при цьому всі музичні засоби, що існують на світі. Її творчість - це експерименти зі звуком, який у композитора "дихає" і стає "зримим". Вона прагне досконалості ритму і форми, працює з математичними рядами чисел, запроваджує поняття консонантних і дисонантних ритмів. Прагне до тембрової чуйності. Замість традиційної мелодики – найдрібніші музичні інтонації, розміщені у різноманітних звукових просторах – діатонічних, хроматичних, мікрохроматичних. Традиційним елементом її композиторської мови залишаються паузи, що дозволяють почути те, що Губайдуліна цінує понад усе – тишу.
Слайд 24.Нові композиторські техніки зажадали створення безлічі різних символів, що фіксують цю музику, тому запис сучасної музики дуже відрізняється від звичного нотного запису. Її партитури часто називають звуковими документами.
Слайд 25.Музичний інструмент для композитора – це завжди особистість, персонаж драми. Вона вважає за краще працювати з живими інструментами, доповнюючи їх традиційний склад екзотичними. Композитор каже, що її прихильність до інструментів схожа на прихильність до тварин. «Я, пам'ятаю, купила в Баку тар, привезла його додому і він, сам собою, весь час звучав, він відгукувався, що б я не робила. Мені захотілося співати, і він відповідав мені: у нього така темброва властивість відповідати. А далі просто намагалася повторити своє враження і з іншими «звірами».
Слайди 26-28.Фотографії інструментів
Слайди 29-31.Колись при забороні музики Губайдуліної порятунком для неї стала підтримка з боку талановитих вітчизняних виконавців, які наполегливо включали її твори у свої концертні виступи. Серед виконавців її музики були і є найбільші музиканти світу: диригенти М. Росторопович, Р. Різдвяний, В. Гергієв, А. Сладковський, скрипалі О. Каган, Г. Кремер, віолончелісти Вл. Тонха, І. Монігетті, Н. Гутман, Н. Шаховська, альтист Ю. Башмет, фаготист В. Попов, контрабасист А. Суслін, баяністи Ф. Ліпс, Ю. Шишкін, ударник М. Пекарський.
Слайди 32.Сьогодні Софія Губайдуліна – живий класик із блискучим сьогоденням. Вона нагороджена багатьма престижними преміями, титулами, званнями різних країн світу. Серед них POLAR MUSIC PRIZE (Швеція, 2002), яку у світі культури прийнято прирівнювати до Нобелівської премії. На її честь проводяться міжнародні конкурсита фестивалі. У Казані, до 75-річчя композитора, у будинку, де вона жила, було відкрито Центр сучасної музики.
Слайди 33.Нині Софія Асгатівна живе та продовжує свою активну творчу діяльність у Німеччині, яка давно стала її другою батьківщиною.
Слайди 34.Своє всесвітнє визнання композитор сприймає як "можливість спокійно працювати".
– Зараз ми слухатимемо Концерт для кото, бас-кото, шена та симфонічного оркестру "У тіні дерева" (Додаток 3). Ця ефектна музика була написана під враженням від поїздки до Японії 1998р. Автор згадує: «У Токіо мені подарували японський інструмент кото – із шовковими струнами. Подарунок я отримала від Казоє Сава – віртуозної японської виконавиці. Я, звичайно, не володію традицією такого виконання, але мені це й не треба: для мене кото – жива істота. Я роблю з цими шовковими струнами все, що хочу, кожен дотик будь-яким предметом, чи то дерев'яна, гумова чи скляна паличка, смичок, витягання флажолетів – все породжує в мені фантазії».
Завдання прослуховування.«Зануритися» у музичний простір твору та:
- Відзначити свої враження, асоціації, почуття, емоції, відчуття;
- Уявити, чим наповнена атмосфера музичного простору (світло, звук, ритм, рух, гармонія тощо);
– прислухатися до тембрових фарб, нових і незвичайних звучань інструментів;
- Спробувати розкрити ідею твору.
Обговорення та порівняння музичних вражень.
V. Підсумки уроку
1. Представником якого напряму у музиці є С.А. Губайдулліна?
2. Звучання яких інструментів вас зацікавило, сподобалося?
3. Ваше ставлення до особистості та творчості композитора. Обмін думками.
Домашнє завдання
1. Намалювати портрет прослуханої музики, підібрати відеоряд, придумати програму до музики (на вибір).
2. Виписати твори композитора за жанрами.
Список використаної літератури
- Авер'янова О.І.Вітчизняна музична література ХХ ст.: Підручник для ДМШ: Четвертий рік навчання предмету. М: Музика,2004.
- Горизонтова Ст.Чи не відступилася від обличчя.
- Казань. – 2001. – №8. - С.15-19.Островський С.Л.
- Як зробити презентацію до уроку? М: Перше вересня, 2012.Пекарський М.
- Принесення прекрасній дамі, приємної в усіх відношеннях. Казань. – 2001. – №8. - С.44-50.Холопова В.М.
- Принесення прекрасній дамі, приємної в усіх відношеннях. Казань. – 2001. – №8. - С.44-50.Контрапункт Землі та неба http://www.famhist.ru/famhist/gub/004c3edc.htm
- Софія Губайдуліна у творчому спілкуванні зі світом. Казань. – 2001. – №8. - С.38-43.Шаріпов Ст.
Чудовий російський літературний критик Віссаріон Бєлінський говорив про дитячих письменників: "... Потрібно народитися, а не стати дитячим письменником. Тут потрібно не тільки талант, а й свого роду геній. Так, багато, багато потрібно умов для освіти дитячого письменника: тут потрібна душа благодатна, любляча, лагідна, спокійна, немовля простодушна, розум піднесений, освічений, погляд на предмети просвітлений, і не тільки жива уява, але і жива поетична фантазія, здатна уявити все в одухотворених, райдужних образах. і про глибоке знання потреб, особливостей, відтінків дитячого віку. Дитячі книги пишуться для виховання, а виховання - велика справа: їм вирішується доля людини...
Фарзана Губайдулліна - одна з тих, хто справді народився дитячим письменником, вона робить все можливе для виховання громадянина нового Башкортостану, адже майбутнє нашої республіки залежить від того, кого ми виростимо.
Її книги "Моя мама - сонечко...", що вийшла у видавництві "Кітап" у 2011 році (башкирською мовою), "Четверте диво" (Уфа, "Кітап", 2015 рік, башкирською та російською мовами), "Антологія дитячої літератури" (2012, 2014 роки, у двох томах - башкирською та російською мовами) гідні високої оцінкичитацької аудиторії.
Фарзана Хайбулівна понад чверть століття присвятила дітям, їх вихованню та навчанню. Довгі роки працюючи з дітлахами, вона пізнала їхній світ, який відбивається у її творчості: віршах, казках, оповіданнях, п'єсах та загадках башкирською та російською мовами. Оспівуючи красу башкирської землі, її неповторну природу, традиції та звичаї, вона вкладає в душі дітей інтерес до своєї землі, шанування батьків, доброзичливість один до одного, дбайливе ставлення до природи, вчить любити Батьківщину.
Дитина, яка полюбила природу, не бездумно рватиме квіти, розорятиме гнізда, ображатиме тварин. Сприйняття природи допомагає розвинути такі якості, як життєрадісність, емоційність, чуйне, уважне ставлення до всього живого. Як приклад можна назвати такі казки Губайдуліною про рослини і тварин, як "Гюльгізар", "Курайхилу", "Ялинка", "Коріння", "Мурашка Назикай", "Бак і Квак", "В гостях у Оси" та інші.
Книги Фарзани Губайдулліної змушують юного читача замислюватися про навколишній світ. Знайомлячись із змістом, діти переживають хід подій, що розгортаються у творі, подумки діють у уявній ситуації. Це допомагає виховувати деякі етичні уявлення про буття, серед яких любов і дбайливе ставлення до природи.
Не залишать байдужим читача оповідання Фарзани Губайдулліної про тварин, які знаходяться поруч із нами. В оповіданні "Подарунок" батьки поводяться жорстоко, змушуючи сина кинути коханого собаку; зате маленька героїня іншої розповіді, "Чернуш", підібрала пораненого кошеня і, проти бажання матері, виходжує його...
Книги Фарзани Губайдуліної допомагають дітям краще зрозуміти, осмислити навколишній світ. У її віршах, оповіданнях та казках звичні оку предмети раптом стають незвичайними та привертають увагу дитини. У оповіданні "Хто з'їв мило?" хлопчик, який приїхав до села з міста, раптом зауважує, що шматки туалетного мила в красивій золотистій обгортці, які бабуся дає йому для вмивання, починають зникати якимось таємничим чином. У дворі блукають кури на чолі з войовничим півнем, ласкаво муркоче кішка, дрімає собака. Дитина здивовані: хто ж з них міг потягнути мило?! Секрет розкривається зненацька - злодійкою виявилася... сорока. Читаючи цю розповідь, написану як живо і доступно, а й пронизаний гумором, діти дізнаються про звички кожної тварини, зображеного у ньому.
Твори Фарзани Губайдулліної ніколи не залежуються на книжкових полицях, вони затребувані читачами, відрізняються ясністю та доступністю викладу матеріалу, написані багатою соковитою мовою, близькою до народної. Ще одна перевага цих книг у тому, що вони видані російською та башкирською. Зараз, коли у кожній школі вивчається башкирська мова, такі книжки особливо потрібні, бо словників не вистачає. А коли поруч із башкирським текстом є російськомовний переклад- це чудово!
Фарзана Губайдулліна зробила великий внесок у переклади на російську творів башкирських письменників, таких як Рашіт Султангареєв, Равіль Нігматуллін, Равіль Байбулатов, Нажія Ігезьянова, Тамара Ганєєва, Діна Талхіна, Бер'ян Баїмов та багатьох інших. А книги російськомовних письменників нашої республіки, наприклад Риму Ахмедова, Каміля Зіганшина, вона перекладає башкирською.
Фарзана Губайдулліна - упорядник "Антології дитячої літератури", випущеної видавництвом "Кітап" у двох томах. Цією своєю працею вона зробила неоціненний внесок у розвиток башкирської дитячої літератури.
Унікальне видання для дітей середнього та старшого шкільного віку складається з невеликих творів башкирських авторів, починаючи з усної народної творчості до творів молодих письменників. Це чудова збірка, що показує справжнє багатство башкирської дитячої літератури, в "Антологію" включені твори письменників, які працюють у різних жанрах і пишуть різними мовами - російською, башкирською, татарською, чуваською. Це безцінна криниця літературного багатства для дітей та підлітків, такої збірки в історії башкирської літератури ще не було. Автор-упорядник рекламує не себе, а своїх побратимів із творчого цеху, адже деякі письменники, включені до збірки, незаслужено забуті. А молоде покоління має знати і Амантая - великого вченого і поета, що писав і для дітей, і Шамуна Фідаї, який загинув зовсім юним, і Равіля Нігматуліна, і Рашита Назара, що блиснув яскравою блискавкою на небосхилі башкирської літератури, і безліч інших. Необхідно відзначити, що багатьох авторів, включених в "Антологію", переклала і з башкирської, і на башкирську мову сама Фарзана Губайдулліна. Третій том чекає на свою чергу у видавництві "Кітап" імені Зайнаб Біїшевої. Фарзана Хайбулівна виконала справді титанічний працю, який під силу цілому інституту. І це далеко не межа творчих пошуків письменника, від якої ми чекаємо на нові книги та звершення.
Тансулпан ГАРІПОВА,
лауреат Державної премії імені Салавата Юлаєва, Міжнародної премії тюркомовних народів імені Махмуда Кашгарі, заслуженого працівника культури Республіки Башкортостан.
Фарзана Хайбулівна Губайдулліна родом із Зіанчуринського району. Після закінчення Стерлітамацького педагогічного інститутупрацювала в школах Кумертау, потім – старшим викладачем у БІРО на кафедрі світової та національної культури. З 2007 року працювала у Спілці письменників РБ – спочатку літературним консультантом, а потім – заступником голови правління Спілки письменників Республіки Башкортостан. рідною башкирською мовою вона пише оповідання, казки, вірші, п'єси, сценарії для дітей. Пише талано, захоплююче, пробуджуючи у дитині любов до рідному краю, до своїх близьких, до природи, розвиваючи його естетичний смак, виховуючи повагу до свого історичного минулого малої батьківщинита всієї країни.
Її твори перекладені російською мовою, включені до підручників дошкільної та початкової освіти. У роки роботи в БІРО (1997-го) вона видала хрестоматію з культури нашої республіки "Башкортостан - мій будинок рідний" - у двох частинах, російською мовою для школярів, які не володіють башкирською. Хрестоматію було перевидано кілька разів.
Чимало віршів інших авторів нею перекладено з башкирської на російську та з російської на башкирську мови. Є й пісні її вірші.
Фарзана Хайбулівна - відмінник народної освіти Російської Федерації, Заслужений працівник культури Республіки Башкортостан.
А ще Фарзана Губайдулліна веде на радіо передачу "Літературне середовище" башкирською мовою. Секретар секції дитячої літератури при Спілці письменників РБ знаходить нових авторів, спрямовує їх на творчий шлях, допомагає знайти своє ім'я в літературі.
З 2007 року вона є членом журі з перевірки конкурсних робіт дітей-інвалідів зі зору у щорічних конкурсах, що проводяться в республіці фахівцями бібліотеки для сліпих.