Rus kültüründe Puşkin dönemi. Puşkin dönemi sanatının görüntülerinde Rusya'nın büyüklüğü
Plan
açık ders
Ders : ""Eugene Onegin" romanında Puşkin dönemi.
Hedef : ders bilgilendirici - araştırma.
A) Yazışma gezisi A.S. Puşkin
(St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu).
B) Baleye, drama performansına, operaya katılıyoruz ve sanatçıların hayatından ilginç bilgiler alıyoruz, o dönemin geleneklerini tanıyoruz, döneme dalıyoruz ve çeşitli önemli tarihi önemsiz şeyleri fark ediyoruz;
İÇİNDE ) Müziğin, şarkı söylemenin, dans etmenin keyfini çıkarın .
G) düşünme konunun üzerine
Teçhizat : etkileşimli tahta, bilgisayar, ses ve video diskleri, sentezleyici.
Not : Tüm sunumlar interaktif bir beyaz tahta üzerinde gösterilmektedir. (Sunum ekte)
Ders bir tür projeye dönüşüyor - estetik dünya görüşünü öğretmek için eski Rus tiyatrosuna bir ziyaret. Konumuzu sadece tiyatroyu ziyaret etmekle sınırlıyoruz, kesinlikle Puşkin'in metnine göre çalışıyoruz.
dersler sırasında .
Organizasyon zamanı.
Ana kısım (konunun beyanı ve dersin amacı).
öğretmenin sözü : ““Eugene Onegin” romanından herhangi bir bölümü analiz ederek Puşkin dönemini takip edebiliriz. Örneğin kahramanları eyalete, Larin malikanesine kadar takip edebiliriz. Onegin ile Nevsky boyunca yürüyüşe çıkabiliriz. Baloya gidebiliriz. Ama Puşkin Tiyatrosu'na bir gezi yapmaya karar verdik. Belki de şairin kendisinin de yakınlarda bir yerde oturduğunu ve oyunu izlediğini hayal edin.
Dikkat etmek A.S.'nin portresinde O. Kiprensky tarafından Puşkin ve şairin yaşam yılları - 1799-1837.
Kaydı dinliyoruz . I. Smoktunovsky, Onegin'in tiyatro ziyaretini anlatan romandan bir alıntı okur. Oyuncunun tonlamalarına odaklanıyoruz ve Puşkin'in bu bölümü oldukça ironik bir şekilde anlattığı sonucuna varıyoruz. Bu, tiyatronun bir sanat tapınağı olması ve elbette şair de dahil olmak üzere her eğitimli insanın tiyatroya büyük bir saygı ve büyük bir sevgi ile yaklaşması açısından çok garip. Puşkin tiyatro hakkında neden bu kadar alaycı yazıyor? Derste bu sorunlu soruya cevap bulmaya çalışacağız.
romandan bir alıntı:
Onegin tiyatroda.
XVII.
Daha fazla susuzluk ister
Sıcak yağlı pirzola dökün,
Ama bir breguet sesi onları bilgilendirir,
Yeni bir bale başladı.
Tiyatro kötü bir yasa koyucudur,
kararsız hayran
büyüleyici aktrisler,
Fahri vatandaş kulis,
Onegin tiyatroya uçtu
Herkesin özgürce nefes aldığı,
alkışlamaya hazır entrika,
Kılıf Phaedra, Kleopatra,
Moina'yı ara (sırayla
Sadece duyulmak için).
XVIII
Sihirli kenar! Orada eski günlerde
Satyrs cesur hükümdar,
Fonvizin parladı, özgürlüğün arkadaşı,
Ve kaprisli Knyazhnin;
Orada Ozerov gönülsüz haraç
Halkın gözyaşları, alkışlar
Genç Semyonova ile paylaştım;
Orada Katenin'imiz dirildi
Corneille, görkemli bir dahidir;
Orada keskin Shakhovskoy'u çıkardı
Komedilerinin gürültülü sürüsü,
Orada Didlo zaferle taçlandırıldı,
Orada, orada kanatların gölgesi altında
Gençlik günlerim uçup gitti.
19.
Tanrıçalarım! Sen ne? Neredesin?
Hüzünlü sesimi duy:
Hepiniz aynı mısınız? Diğer le bakireler,
Değiştirmek, seni değiştirmedi mi?
Korolarını tekrar duyacak mıyım?
Rus Terpsichore'u görecek miyim
Ruh dolu uçuş?
Veya donuk bir görünüm bulamayacak
Sıkıcı bir sahnede tanıdık yüzler
Ve uzaylı bir ışığı hedefliyor
Hayal kırıklığına uğramış lorgnette,
Eğlenceli kayıtsız seyirci,
sessizce esneyeceğim
Ve geçmişi hatırlıyor musun?
Tiyatro zaten dolu; zâviye parlıyor;
Parter ve sandalyeler - her şey tüm hızıyla devam ediyor;
Cennette sabırsızca sıçrarlar,
Ve yükseldikten sonra perde hışırdıyor.
Parlak, yarım hava,
sihirli yaya itaatkar,
Bir periler kalabalığıyla çevrili
Istomin'e değer; o,
Bir ayağın yere değmesi
Başka bir yavaşça daireler çiziyor
Ve aniden bir sıçrama ve aniden uçar,
Eol'un ağzından tüy gibi uçar;
Şimdi kamp sovyet olacak, sonra kırılacak
Ve bacağını hızlı bir bacakla dövüyor.
XXI
Her şey alkışlıyor. Onegin girer,
Ayaklı sandalyeler arasında yürür,
Çift lorgnette eğik indükler
Bilinmeyen hanımların yatağında;
Tüm katmanlara baktım,
Her şeyi gördüm: yüzler, şapkalar
O çok memnun değil;
Her taraftan erkeklerle
Eğildi, sonra sahnede
Büyük bir şaşkınlıkla baktım,
Döndü - ve esnedi,
Ve şöyle dedi: “Herkesin değişme zamanı;
Uzun süre balelere katlandım,
Ama Didlo'dan bıktım."
XXII
Daha fazla aşk tanrısı, şeytan, yılan
Sahnede zıplar ve gürültü yaparlar;
Daha yorgun uşaklar
Girişte kürk mantoların üzerinde uyurlar;
Henüz ezmeyi bırakmadım
Burnunu sümkür, öksür, tısla, alkışla;
Hala dışarıda ve içeride
Fenerler her yerde parlıyor;
Yine de bitki örtüsü, atlar savaşıyor,
Koşumunuzdan sıkıldınız
Ve arabacılar, ışıkların etrafında,
Beyleri azarlayıp avuçlarının içinde dövüyorlar, -
Ve Onegin dışarı çıktı;
Giyinmek için eve gider.
Başlık - "Yaşayan Sözlük ". Öğrenci ek olarak çalıştı açıklayıcı sözlükler ve eski kelimelerin sözlükleri. Sınıf arkadaşlarıyla canlı bir sohbet şeklinde iletişim kurar. Çocukların bir breguet, parterre, koşum takımı, arabacı, entresh vb.
Öğretmen: “Tiyatro türleri, şimdi olduğu gibi o zamanlar da en çeşitli türlerdi, ancak üç ana türe odaklanacağız: bale, drama ve opera. Tüm bu teatral eylem türlerinin performans olarak adlandırıldığını unutmayın.
Müzikal-dramatik türe geçmek – bale . Öğrenci, ansiklopediyi kullanarak bize bale tarihinden kısa bilgiler veriyor (türün kısa bir açıklaması).
Öğretmen: Puşkin döneminin en büyük balerini Avdotya Istomina'nın biyografisini özetliyor. (Yaşam yılları ve fotoğraflar, sunuma bakın). Kısa bir izlenim alışverişi: iki yüz yıl önce ve bugün bir balerin imajı.
Öğrenci A. Istomina'nın dansının özelliklerinden bahseder.
9. Konuşma planı :
1. Bir balerinin zafere giden yolu.
2. A. Istomina'nın dansın özellikleri hakkında bir hikayesi.
3. Pointe ayakkabılar.
4. Bir balerin virtüözlüğü üzerine Puşkin.
5. Slaytlarla ilgili yorumlar.
yanıt metni : "Pushkin's Dictionary of Language", Terpsichore'un "Yunan mitolojisinde dansların ilham perisi, dansın sembolü" olduğunu ve bu kelimenin yaygın kullanımda balerin anlamına geldiğini belirtir. "Rus Terpsichore" ile Puşkin, kendisi tarafından iyi tanınan belirli bir aktris anlamına gelir. Istomina'nın biyografi yazarı şöyle yazıyor: “Çağdaşlar Istomina'yı dans tanrıçası, Rus Terpsichore olarak adlandırdılar. Uçuş dansında ulusal dans okulunun en iyi özellikleri dile getirildi. Tiyatro seyircisi, Puşkin'in zamanının koreografını öven Charles Didelot'un balelerini çok takdir etti. Ve Puşkin'in Istomina ile bağlantılı olarak Terpsichore ve Eol isimlerinden bahsetmesi tesadüf değil. 1808'de, dokuz yaşındaki Istomina ilk kez Zephyr ve Flora balesinde sahneye çıktı. İmparatorluk Tiyatro Okulu'nun diğer öğrencileriyle birlikte, performansın finalinde bir resim grubuydu. Gösteri yeniden başladığında, Istomina Flora rolünü oynadı ve bu rol onun repertuarının merkezi haline geldi. Eleştiri ve seyirci, onu her zaman oybirliğiyle bir zevkle karşıladı.
kıtaya geri dönXXilk bölümler. Istomina'nın dansı hem çok somut hem de genelleştirilmiş bir şekilde tasvir edilmiştir. Istomina, diğer niteliklerinin yanı sıra gösterişçiliği ve soğukkanlılığıyla ünlüydü. Istomina bir atlama ve uçuş gerçekleştirir. uçmanın yanı sıra alamet-i farika Romantik koreografi parmak tekniğiyle geliştirildi. Seçkin koreograf, dansın uçuşu, parmak tekniği ve yumuşak kat arasındaki organik bağlantıya dikkat çekiyor. Romantik dans, yukarı, yukarı, gökyüzüne, yerden uzağa doğru aspirasyonla karakterize edilir, bu dansta pointe üzerinde dans hakimiyet kazandı.
Pointe dansı modern anlam terim, yani parmaklarınızın ucunda, klasik kadın dansının vazgeçilmezi haline geldi. İşin garibi, bu büyük reform koreograflar veya tiyatro eleştirmenleri tarafından net bir şekilde kaydedilmedi.
Bize öyle geliyor ki, Istomina kariyerinin başında, 10-20'lerin başında, ilhamın en yüksek olduğu anlarda, tam ayak parmaklarına kadar yükselen yüksek yarım parmaklar üzerinde dans etti.
"Yarı havadar", "dokunma" sözcükleri, özellikle alışılmadık sofistike parmak tekniğine tanıklık ediyor. Şair tarafından uçuşla birlikte hatırlanan ve şiirlerine yansıyan oydu.
Puşkin'in düşüncesi çok katmanlı ve çok yönlüydü. Istomina'nın romanındaki imajı, hem güzel ve yetenekli genç bir kadına yönelik gençlik tutkusunu hem de kültürel geleneğe sarsılmaz saygıyı ve balenin sanatsal mükemmelliğiyle coşkuyu özümsedi.
10. Sonuç: A.S.'nin zamanlarının balesi Puşkin tek kelimeyle muhteşemdi!
11. Hadi dramaya geçelim . Öğrenci, ansiklopediyi kullanarak dramanın tarihini özetler.
12. Öğrenci Puşkin, Ekaterina Semyonovna Semyonova'nın zamanının en büyük aktrisinin kaderini anlatıyor.
Sunum planı:
1. E. Semyonova'nın Kökeni.
2. Oyunun tarzı.
3. Oyuncunun kişisel hayatından bilgiler.
4. Semyonova'nın yeteneği hakkında Puşkin.
5. Slaytlarla ilgili yorumlar.
Yanıt metni:
Köylü bir kadın olarak dünyaya gelen Ekaterina Semyonovna Semyonova, 7 Kasım 1786'da doğdu. Büyük olasılıkla, babası yüksek rütbeli bir serf sahibiydi. Ablası Nymphodora ile çocukluklarının nasıl geçtiği ve tiyatro okuluna nasıl gittikleri bilinmiyor. Sadece güzel kız kardeşlerin birbirine hiç benzemediği açıktır. "Doğa, ona bir sanatçının parlayabileceği tüm araçları bahşetti," diye yazdı.19.yüzyıl biyografi yazarı A.A. Yartsev. - Antik Yunan güzelliğinin mükemmel tipini temsil ediyordu ve trajik roller için kadın güzelliğinin idealiydi. Bir çağdaşına göre, katı, asil profili eski minyatürlere benziyordu: küçük bir kamburlu düz orantılı bir burun, kahverengi saç, kirpiklerle çevrelenmiş koyu mavi gözler, ılımlı bir ağız - tüm bunların hepsi birlikte herkes üzerinde büyüleyici bir etkiye sahipti. Birçok şair, genç Semyonova'nın güzelliği ve yeteneği karşısında büyülendi. Bunların arasında oyuncuya tutkulu şiirsel dizeler gönderen Konstantin Batyushkov da vardı. Hafızasız ona aşık olan şair, onu bir mucize eseri bir şekilde dünyaya inen bir ideal, bir "güzellik tanrıçası" olarak görüyordu. Aktrisin kendisine gelince, ona yeteneğinin doğal bir övgüsü olan norm gibi görünen bir sevgi ve tapınma atmosferinde yaşıyordu.
Oyuncu, zengin bir adam, sanat ve at uzmanı, tiyatro müdavimi ve at yarışlarının müdavimi olan Prens Ivan Alekseevich Gagarin tarafından himaye edildi. Dul olan prensin, Starodubsky soyadını verdiği oyuncudan dört çocuğu oldu. Aktrislere tepeden bakmaya alışkın olan Gagarin, Ekaterina Semyonovna'ya sadık kalmayı gerekli görmedi. Doğru, bu yüksek rütbeli patron sürekli onun hakkında endişeleniyordu. Sevgilisinin oynadığı oyunların yazarları ve çevirmenleri ile rolleri öğrenmesine yardımcı olan oyuncular ve yönetmenler, özellikle konumundan keyif aldılar.
Mayıs 1828'de prens yine de on beş yıllık evlilikten sonra Ekaterina Semyonovna ile evlendi. Açıkçası, bu çocukların durumu uğruna yapıldı. Prens, soyadını veya unvanını vermeden son çocuğu olan oğlunu tanımadı. Böylece, prenses Gagarins'in erkek kardeşi sonsuza kadar kendi ailesinde tanınmayan bir üvey oğul olan Starodubsky olarak kaldı. Semenova, evlenmeden önce bile tiyatrodan ayrıldı ve zaman zaman amatör seküler performanslarda yer aldı. 1832'de prensi gömdü. O zamandan beri Ekaterina Semyonovna'nın hayatı, ailesinin yakın çevresi ve yakın arkadaşları arasında geçti.
Ekaterina Semyonovna'nın miras aldığı büyük Gagarin mirası toz oldu. En büyük kızı Nadezhda, kocasını başka biri için terk etti. Dargın koca, onu farklı insanlarla birlikte yaşamakla suçlayarak dava açtı. Bir manastırda sadakatsiz bir eşin hapsedilmesini sağlamayı başardı. Ekaterina Semyonovna, Nadenka'sını kurtarmaya çalışırken uzun süre yetkililerden geçti. Tüm imkanları ve son güçleri buna harcandı.
1849 yılının Şubat ayında kiralık bir apartman dairesinde oturan ünlü oyuncu tifo hastalığına yakalandı. Altmış iki yaşında vefat etti...
13. Sonuç - dramatik aksiyon, şüphesiz, ayrıca son derece yüksekti!
14. Öğrenci opera kavramını verir.
15 . Öğretmen : “Puşkin döneminden iki opera hakkında konuşma fırsatımız oldu. Bunlar Wolfgang Amadeus Mozart'ın Sihirli Flüt operası ve Mikhail Glinka'nın A Life for the Tsar operasıdır. Vatanseverlik nedenleriyle doğal olarak Glinka'nın operasını seçiyoruz.
16. Operadan (korodan) bir parça dinlemek.
17. Sonuç: Önceki türler gibi opera da muhteşem bir manzaraydı!
18. öğretmen: Beyler, en önemli tiyatro türlerinin tümü en iyi durumdaysa, şair neden tiyatro hakkında bu kadar ironik bir şekilde yazıyor?
Cevap:
AS Puşkin tiyatro hakkında.
Rus tiyatrosundaki en büyük dönüşümler, Alexander Sergeevich Puşkin'in (1799-1837) adıyla ilişkilendirilir. Ve büyük şairin dramatik eseri ilk çeyreğin ötesine geçse de19.yüzyılda, oyun yazarı Puşkin'in eseri, Decembrist hareketinin dönemiyle doğrudan bağlantılı olarak düşünülmelidir.
Rus kültür tarihinde Puşkin yeni bir çağ başlatır. Rus edebiyatının cesur bir reformcusu olarak hareket ediyor - şiirde, nesirde, dramada, Rus dilinin dönüştürücüsünde. Onun teorik genellemeleri, yeni bir Rus estetik düşüncesi derecesi tanımlar. Puşkin, Rus edebiyatında ve sanatında yeni bir yönün öncüsü olur - gerçekçilik.
Sanatta toplumun zihniyetini etkileyebilecek muazzam bir güç gören Puşkin, hem yaratıcılıkta hem de teorik genellemeler sanat eserlerinin derin bir ideolojik doygunluğuna duyulan ihtiyacı onaylar.
Puşkin, orijinal bir tiyatronun fikirlerini tutkuyla vaaz ediyor ve "her şey Rus olan her şey Avrupalı" nın uyarlanmasına karşı Batılı modellerin taklit edilmesine karşı çıkıyor: "Rasinova'nın trajedisi örneğine göre şekillenen trajedimiz, kendimizi aristokratik alışkanlıklarımızdan vazgeçebilir miyiz? ? Ölçülü, önemli ve nezih konuşmasından popüler tutkuların kaba dürüstlüğüne, meydanın yargılama özgürlüğüne nasıl geçebilir?
Puşkin, tiyatro sanatının milliyetini gösterilerin genel mevcudiyeti ile sınırlamaz: dramayı, gelişmesi adına insanların yaşamının bir çalışması olarak görür.
Büyük şair, tiyatroyu hayatın en önemli parçası olarak görüyordu. Ulusal kültür. Ona göre tiyatro "küçük sınırlı bir seyirci kitlesi" için değil, geniş kitleler için var olmalı ve onlara ileri görüşler getirmelidir. Gogol, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin ve diğer birçok Rus yazar ve oyun yazarı, onun tiyatroya bir tribün olarak bakışını daha da geliştireceklerdi.
Puşkin, gençliğinde bile en iyi Rus aktörler tarafından takdir edilen, tutkulu bir tiyatro seyircisi, duyarlı bir seyirciydi. Şairin tiyatro sevgisi aktif bir aşktı: bir grup genç tiyatro aşığı ile birlikte sürekli performans tartışmalarına katıldı, derin makaleler yazdı.
Şair, lise yıllarında tiyatro hakkında düşünmeye başladı. Lyceum'dan ayrılırken açgözlülükle eline uzandı. sihirli Dünya sahne arkasına, sahne sanatlarının sırlarına. Kapsamlı repertuvarı düşünmeye yiyecek sağlayan St. Petersburg Bolşoy Tiyatrosu'nu sürekli ziyaret etti. Şair, Shakhovsky ile sahne becerileri hakkında tartışmaların olduğu ve oyuncuların ve oyun, opera, bale yazarlarının ağzından çok şey duyduğu akşamlarda pek çok yeni şey öğrendi.
Bu, dernek toplantılarından birinde okunması amaçlanan "Rus tiyatrosu üzerine sözlerim" (1820) makalesiyle doğrulanır. Rus aktörlerin oyunundaki en değerli ve dikkat çekici şeyin gerçek heyecan ve ilham olduğunu, sesi, jesti, plastisiteyi özgürce elden çıkarma yeteneği, onları karakter yaratmaya tabi kılma yeteneği olduğunu düşünüyor. Özellikle E. Semyonova'nın becerisini takdir ediyor. Rus trajedisinden bahsetmişken, Semyonova'dan ve belki de sadece ondan bahsediyorsunuz. Yeteneğe, güzelliğe, canlı ve gerçek bir duyguya sahip, kendi kendine şekillendi. Semenova asla orijinaline sahip olmadı. Oyun her zaman ücretsiz, her zaman net, hareketli hareketlerin asaleti, organ temiz, eşit, hoş ve çoğu zaman gerçek ilham patlamaları, tüm bunlar ona ait ve kimseden ödünç alınmıyor. Talihsiz Ozerov'un kusurlu yaratımlarını süsledi ve Antigone ve Moina rolünü yarattı; Lobanov'un ölçülü çizgilerini canlandırdı; dudaklarında Katenin'in güç ve ateş dolu, ancak zevk ve uyumla reddedilen Slav şiirlerini sevdik. Semyonov'un rakibi yok. Taraflı konuşma ve anlık fedakarlıklar, haber getirdi, durdu, trajik sahnenin egemen kraliçesi olarak kaldı ... "
Puşkin'in makalelerinde birçok Rus aktörün açıklaması bulunabilir: A.S. Yakovlev, Ya.G. Bryansky, M.I. Valberkhova, balerin A.I. Istomina ve diğerleri.
Şair, Rus tiyatro sanatını çok tür olarak hayal etti. Operayı, baleyi ihmal etmedi. Puşkin, Rus sahnesinin reformcusu MS Shchepkin'in çalışmalarına özel ilgi gösterdi. Shchepkin'in sanatı ona o kadar önemli göründü ki, büyük bir sanatçının deneyimini gelecek nesillere aktarmakta ısrar etti. Puşkin, Shchepkin'in Notları'nın ilk cümlesini kendi eliyle yazdı.
Puşkin'in ulusal tiyatroya büyük bir değeri, Rus halk dramasının yaratılmasıdır. Gerçekçilik estetiğini teorik olarak doğrulamakla kalmadı, aynı zamanda bu estetiğin ilkelerine dayanan dramatik eserler de yarattı.
19. Kıtaları hatırlıyoruz , kışın geceleri sokakta efendilerini bekleyen serfleri anlatıyor. Açıktır ki Konuşuyoruz serflik hakkında.
20 . dersimiz bitiyor ve bir sürpriz hazırladık. (P.I. Çaykovski'nin "Eugene Onegin" operasından kızların şarkısının öğrencilerin performansı.)
21 . Operadan bir parça dinlemek Türk Korosu tarafından seslendirildi.
III. Özetleme.
Geçen yüzyılın 10'lu-20'li yıllarının sonu genellikle "Puşkin dönemi" olarak adlandırılır. Bu, tarihimizde sembolü Puşkin olan o asil kültürün en parlak dönemidir. Geleneksel değerler, Avrupa aydınlanmasının etkisiyle değiştiriliyor, ancak kazanamıyor. Ve hayat, eski ve yeninin inanılmaz bir iç içe geçmesi ve yüzleşmesi içinde devam ediyor. Özgür düşüncenin yükselişi ve laik yaşam ritüeli, "yüzyılla eşit olma" hayalleri - ve Rus eyaletlerinin ataerkil yaşamı, yaşamın şiiri ve nesri ... İkilik.
Asil yaşamın özelliklerinde iyi ve kötünün birleşimi - karakteristik"Puşkin dönemi".
"Eugene Onegin" romanında, ifadesi ve doğruluğu açısından şaşırtıcı olan asil Rusya'nın bir panoramasını görüyoruz. Ayrıntılı açıklamalar üstünkörü eskizlerle yan yana, boydan boya portrelerin yerini silüetler alıyor. Karakterler, ahlak, yaşam tarzı, düşünce tarzı - ve tüm bunlar yazarın canlı, ilgili tavrıyla ısınıyor.
Önümüzde bir şairin gözünden, yüksek kültürlü, yaşamdan yüksek talepleri olan bir adamın gözünden görülen bir dönem var. Bu nedenle, Rus gerçekliğinin resimleri sempati ve düşmanlıkla doludur,
Sıcaklık ve ayrılma. Yazarın romanda dönemin Puşkin Rusya imajı yaratılmıştır. İçinde sonsuz özellikler var Sevgili Puşkin, ve hayatın gerçek değerlerine dair anlayışına düşman olan özellikler.
Petersburg, Moskova ve taşra, romanda Puşkin döneminin üç farklı yüzüdür. Bu dünyaların her birinin bireyselliğini ve özgünlüğünü yaratan ana şey, yaşam tarzıdır. Görünüşe göre Rusya'da zaman bile farklı akıyor: St. Petersburg'da - hızlı ve Moskova'da - daha yavaş, taşrada ve tamamen yavaş. St.Petersburg'un yüksek sosyetesi, Moskova'nın asil toplumu, taşralı toprak ağası "yuvalar" sanki birbirinden ayrı yaşıyorlar. Tabii ki, "taşra" nın yaşam tarzı başkentten keskin bir şekilde farklıdır, ancak romanda Moskova "kökleri" hala köye kadar uzanmaktadır ve St. Petersburg'dan Onegin, Larins'in komşusu olarak ortaya çıkmaktadır. Başkentlerin ve eyaletlerin tüm bireyselliğine rağmen, roman nihayetinde dönemin tek, bütünleyici bir görüntüsünü yaratır, çünkü Moskova'da, St.Petersburg'da ve taşrada - asil Rusya, Rus toplumunun eğitimli sınıfının hayatı .
Petersburg hayatı önümüze parlak ve çeşitli görünüyor. Ve resimleri, romandaki seküler ritüelin, güvenli ve anlamsız bir varoluşun eleştirisiyle sınırlı değil. Başkentin hayatında şiir de var, "huzursuz gençliğin" gürültüsü ve parlaklığı, "kaynayan tutkular", bir ilham uçuşu ... Bütün bunlar yazarın varlığı, onun özel dünya anlayışı tarafından yaratılıyor. Aşk ve dostluk, yazarın romanda hatırladığı "Petersburg" gençliğinin ana değerleridir. "Moskova ... Rus kalbi için bu seste ne kadar çok şey birleşti!"
Puşkin'in bu ünlü dizeleri, muhtemelen, Puşkin'in ruhunu aktarabilecek tüm eleştirel makalelerden daha iyidir. eski başkent, "Eugene Onegin" deki imajının özel sıcaklığı. St.Petersburg klasik çizgileri, beyaz gecelerin ihtişamı, sade setler ve lüks saraylar yerine kiliseler, yarı kırsal malikaneler ve bahçeler dünyası var. Tabii ki, Moskova toplumunun hayatı, St. Petersburg toplumunun hayatından daha az monoton değil ve hatta kuzey başkentinin ihtişamından yoksun. Ancak Moskova geleneklerinde, "oturma odaları" izlenimini yumuşatan çirkin, ataerkil, ilkel Rus özellikleri vardır. Yazar için Moskova ve Napolyon'a boyun eğmeyen şehir, Rus ihtişamının bir simgesidir. Bu şehirde, bir insanda istemeden ulusal bir duygu, ulusal kadere dahil olduğu duygusu uyanır.
Eyalet ne olacak? Orada yaşıyorum ve hiç Avrupalı değil. Larin ailesinin hayatı, taşra sadeliğinin klasik bir örneğidir. Hayat, sıradan acılar ve sıradan sevinçlerden oluşur: ev işleri, tatiller, karşılıklı ziyaretler. Tatyana'nın isim günü, muhtemelen sadece yemek ve dansların doğası açısından köylü isim günlerinden farklıdır. Tabii taşrada bile tekdüzelik insanı "yakalayabilir", hayatı varoluşa çevirebilir. Bunun bir örneği, kahramanın amcasıdır. Ama yine de rustik sadeliğin içinde ne kadar çekici, ne kadar büyüleyici! Yalnızlık, huzur, doğa... Yazarın "eski zamanlar"ın, iddiasız, doğal insani duygulara adanmış yeni edebiyatın hayalini kurmaya başlaması tesadüf değil.
Puşkin dönemi artık Rus kültürünün "altın çağı" olarak anılıyor. "İskender" zamanının karmaşık, dramatik özellikleri neredeyse algılanamaz görünüyor, Puşkin'in romanının büyüsünden önce geri çekiliyor.
Konularla ilgili makaleler:
- Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, M. Isakovsky en iyi eserlerinden birini yazdı - "Bir Rus Kadına" şiiri, içinde yaratıyor ...
Akım kalpte ve beyinde güçlüdür.
Geçmiş dönemin yüksek düzeni,
Kaba modernliğin nesi var?
barışamıyorum
AM Zhemchuzhnikov, 1898
1926'da Ivan Bunin, ironi olmadan şöyle yazdı: “Genel olarak, uzun zamandır merak ediyorum: son yıllarda Puşkin'e neden bu kadar ilgi duyuluyor, “yeni” Rus edebiyatının Puşkin ile ortak noktası ne? bundan daha zıt bir şey hayal etmek mümkün - ve Puşkin, yani sadeliğin, asaletin, özgürlüğün, sağlığın, zekanın, inceliğin, ölçünün, zevkin somutlaşmış hali? büyükbabalar ve tüm uzak günleri, Puşkin'in günleri ... "(2 ), kendi kendine cevap verdi:" Çocukluğum için hiçbir şey, ergen rüyaları gençliğinden ve büyüdüğü dünyadan daha güzel, daha şiirsel olabilirdi, sitelerde neredeydi, Puşkin'in şiirleriyle pek çok harika albüm var ve nasıl Puşkin'e tapamaz mıydım ve sadece bir şair olarak değil, sanki benim, bizimkine de tapamaz mıydım?
Aslında, 19. - 20. yüzyılın başında, Puşkin'in zamanı ilk kez ulusal tarihsel ve kültürel hiyerarşide en yüksek basamağı işgal etti ve sonuç olarak, sanatsal kültürün baskınlarından biri olduğu ortaya çıktı. 1900'ler - 1910'lar. Bunun pek çok nedeni var O zaman Rus toplum düşüncesi, aslında ilk kez, altın çağının kültür ve edebiyatına daha tarafsız ve tarafsız bir şekilde bakabilmek için gerekli zamansal perspektifi elde etti (bu isim tam o sırada doğdu). ) ve orijinal güçlerini ve evrensel önemlerini değerlendirin. Geçmişi genelleştirmeyi mümkün kılan ve geçmişe dönük herhangi bir özlemin doğması için gerekli olan belirli bir tarihsel perspektife ek olarak, Puşkin dönemi, özellikle Gümüş Çağı'nın aydınlanmış bir adamı için önemli olan iç istikrarıyla dikkat çekti. 1891 ve 1898'deki kıtlık, 1896'daki Khodyn felaketi, 1890-1900'lerdeki öğrenci isyanları ve gösterileri, 1904'teki kanlı ve kayıp Rus-Japon savaşı ve nihayet, 1905-1906 devrimci huzursuzluğu. hatırı sayılır fedakarlıklarla, Bu trajik olaylar dizisinde, Rus özbilinci kaçınılmaz olarak temellerinin gücünü kaybetti.
Rus kültürünün daha fazla tam teşekküllü yaşamı için, kaosa ve yıkıma karşı bir antiteze ihtiyaç vardı - kendi zamansız referans noktaları, idealleri, belirli bir kültürel mutlak. Seçim koşulsuz ve kusursuzdu - onlar Puşkin ve zamanının yüksek kültürüydü. I.A. Bunina, Puşkin, genç çağdaşları ve dönemin kendisi gerçek uyumun örnekleriydi, çünkü bu yalnızca "tarihsel anla doğrudan bağlantısı olmayan, kaygının olmadığı," geleceğe bakma ", gerilimde görüldü. açık bir mücadelenin, ruhun teşhiri."(4)
Puşkin'in şiirleri ve düzyazıları, çoğunlukla çağdaş siyasi sorunlardan çok uzak, Rus kalbine belki de en gerekli olanı - aşk, onur, söz, ölüm, Rus doğasının güzelliği hakkında konuştu. Yazar Mihail Osorgin daha sonra yüzyılın başındaki gençliği hakkında "Puşkin'e göre sevdik ve Dostoyevski'ye göre acı çektik" diye yazacaktı.(5)
Şairin parlak dehasında, ulusal bilinç, uzun zamandır beklenen ve başarısızlıkla aranan "Büyük Rus, Rus ve Rus" uzlaşmasının somutlaştığını gördü. Aynı zamanda, Puşkin'in ilham perisinin "açıklığı", şairin klasik Batı Avrupa kültürünün geniş bir katmanını özümsemesi, eserlerini derin vatanseverlik ve ulusal kimlikten mahrum bırakmadı. Bu nitelikler sayesinde, G.P.'nin sözleriyle Puşkin (tolstoy ve Dostoyevski onu takip etti) oldu. Fedotov, gerçek "Rus halkının tacı" (7)
İlk bakışta yalnızca edebiyat ve güzel sanatları etkileyen Puşkin'in zamanına olan ilgi, bir bütün olarak Rus kültüründeki küresel ideolojik değişimlerin sonucuydu. Paradoksal olarak, yüzyılın başında Puşkin döneminin cazibesinin keşfi, 1880'lerin sonlarında kurulan ve 1910'lara kadar süren sembolizmin sanatsal dünya görüşüyle (8) yakından ilişkiliydi. Bu gerçeği yalnızca modası geçmiş özlemlerle veya o dönem için yaygın olan kültürel çok seslilik programıyla açıklamak mümkün değildir. Ek olarak, Puşkin'in zamanının estetiğinin doğrudan bir düzenlemesi olan 1900-1910'ların açıkçası geriye dönük Rus neoklasizminin Batı Avrupa sanatında doğrudan benzerleri yoktu. Bu tek bir anlama gelir - bu fenomenin tamamen Rus kökleri vardır. Onları tanımlamaya çalışalım. Yaratıcılığın bilgiye üstünlüğünü onaylayan sembolizm, ilk kez kayıtsız şartsız önünde diz çöktü. Sanat Eserleri ve yaratıcılarından önce insan sanatının özel bir görüntüsünü yarattı. Kendisiyle derin bir diyalog içinde olan, kaba ve sıkıcı günlük hayatın dışındaymış gibi yaşayan, bazen garip alışkanlıklara, tuhaflıklara ve zayıflıklara sahip olan, ancak ilham anlarında gerçeğin üzerine çıkan yalnız sanatçı, çağdaşlarının karşısına yeni bir peygamber olarak çıktı. Bu anlarda, aniden insan bilincinin uçurumunu aydınlatan çağ, öyle görünüyor ki, yeteneğinin ahlaksızlıklardaki tezahürünü görerek bile onu her şeyi affetti. Puşkin bu şeytani imaja pek uymuyordu, ama o bir dahiydi ve bu nedenle, hayatının tüm iniş çıkışlarının halkın dikkatinin odağında olması sembolizm çağından itibaren olması tesadüf değil.
Sembolizm dünyasının anlayışı, yalnızca sanatçıya saygı ve rafine şiirsel rüyalarla değil, aynı zamanda açık kıyamet motifleri, kültürün ölümünün önsezileri, yakında her şeyle ayırt edildi. Lena felaketi. böyle duygusal boyama Sembolist dönemin sanatı, en ciddi felsefi gelişmelerle kırıldı. Bu yıllar, insanlığın tüm kültürel tarihinin radikal analitik yeniden değerlendirilmesi zamanı haline geldi, daha önce sarsılmaz olan ilerici düşünce fikri reddedildi. topluluk geliştirme daha önce bir sosyal iyimserlik kaynağı olan, ancak Yeni Çağ boyunca. Çağın başlangıcında, Spengler ve Toynbee'nin artık tanınan selefi olan ve halkların kültürel ve tarihi çağı kavramını ilk kez formüle eden N.Ya. yüzyılın başında ortaya çıktı sosyal felsefe S.L. Frank, K. Leontiev'in fikirleri, uygarlığın tükenme nedeniyle ölümünün resmini çizen A. Bogdanov'un vizyoner yazıları doğal Kaynaklar ve kültürün bozulması.
O. Spengler'in ünlü kitabı "The Decline of Europe" (9) (1918-1922'de yayınlandı), bildiğiniz gibi medeniyeti herhangi bir kültürün son aşaması olarak belirleyen sembolizm çağının tuhaf bir felsefi sonucu olarak adlandırılabilir. böylece Batı Avrupa kültürünün sonunu tahmin etti. Bu aşamayı bariz bir çöküş ve yozlaşma olarak yorumlayarak karakteristik özelliklerini sıraladı - iğdiş edilmiş felsefe, dinin yerini ateizmin alması, maneviyatın yerini pratik aklın alması, paranın evrensel bir değere dönüşmesi, hayatın bir "paraya" aktarılması. dünya kenti", toprakla canlı bağın kaybı, sanatta hayvani tutkuların ve duyarlılığın hakimiyeti. Filozof, bu oldukça tanınabilir seriyi, kendi görüşüne göre barbar olan Roma medeniyetinin yerini alan Helen kültürü örneği üzerine inşa etti. Bununla birlikte, çağdaşlarının oybirliğiyle çöküş olarak adlandırdıkları, yüzyılın başında Rusya'daki kültürel durumla tam kimliğini keşfetmek zor değil. Spengler'in sıralaması, yüzyılın başında Rus edebi ve felsefi denemelerinin ana temalarının bir özelliği olarak hizmet edebilir.
Batı Avrupa'dakilere benzer kıyamet motiflerinin Rus kültüründe ortaya çıkışı semptomatiktir. Spengler'e göre, her kültür, değerlerin karşılık gelen yeniden değerlendirilmesinden sonra medeniyet aşamasına geçer, kişinin kültürünün gerilemesinden duyduğu acı, şimdiden onun çöküşünün açık bir işaretidir. 19. yüzyılın, tarihi, kültürel, estetik ve felsefi sonuçları açısından Rusya için inanılmaz derecede yetenekli olduğu ortaya çıktı - o zaman Rus kültürü nihayet Batı Avrupa'ya özgü tüm sorunların üstesinden gelmeyi başardı ve bu yeni dünya görüşünden dönüş kendi kültürel ve tarihsel özüdür. Süreci biraz abartan D.S. Merezhkovsky şöyle yazdı: “Rusya'nın başlangıcından Peter'a kadar sekiz asır uyuduk; Peter'dan Puşkin'e bir yüzyıl uyandı, Puşkin'den L. Tolstoy ve Dostoyevski'ye yarım yüzyıl uyandı, üç bin yıllık Batı Avrupa insanlığından sağ kurtuldu. Ruh, uçuruma uçan bir taşın hızına benzer şekilde bu hızdan nefes kesicidir. ”(10) Meydana gelen Avrupa kültürel süreciyle göreceli senkronizasyon (sadece kültürel vurguluyoruz), trajik dönemde Rus sembolizm çağını dönüştürdü. O. Spengler'in tabiriyle “uygarlığın önsezisi”.
Rus sembolizmi dualisttir, Batı Avrupa dünya görüşüne dışarıdan yakından yaklaşır, olağan değerler hiyerarşisi, kültür gelenekleri, yaşam ve dil nedeniyle derin ulusal kökleri vardır. Bu yönüyle duygusal kayıp duygusu, yaklaşan felaket, yaklaşan uçurum asılsız bir soyutlama değildi. O yıllarda Rusya'da ilk kez, ulusal zihniyetin temel kavramlarının - uzay ve zaman - yorumlanmasındaki küresel değişiklikler açıkça belirtildi.
A. Toynbee tarafından bir tür geleneksel toplum olarak sınıflandırılan Rusya için, uzay her zaman Kozmos ile karşılaştırılabilir olmuştur. “Geleneksel bir toplumdan biri, dünyayı Kozmos olarak gören, sadece çekiciliği deneyimlemekle kalmaz, onun için evrenin kutsallığı vardır. Modern toplumda (yazar, Batı Avrupa'yı kastediyor - M.N.) dünya rasyoneldir (kutsallıktan arındırılmış, kutsallıktan yoksun (...) Dünyayı Kozmos olarak hisseden kişi, refahı için olduğu rahat bir evde gibi hisseder. (.. .) Geleneksel bir toplumda herkes için ortak bir ahlaka yol açan, dünyanın kutsallığı ve bir kişinin buna dahil edilmesidir. ”(11) Çevreleyen dünyanın orijinal kutsallığı, Rus dünya görüşü, aslında her zaman kalp ve zihin için güçlü bir çekici güce sahip olan Rusya'nın alanını, Rus manzarasını oluşturdu.
Buna göre D, Likhachev'den: “Geniş alan her zaman Rusların kalbine sahip olmuştur, Başka dillerde olmayan kavram ve fikirlere dökülmüştür. İrade ve özgürlük arasındaki fark nedir? Özgür iradenin, boşlukla bağlantılı, hiçbir şeyin boşluk tarafından engellenmediği özgürlük olduğu gerçeği. (...) Eski zamanlardan beri Rus kültürü, irade ve mekanı insan için en büyük estetik ve etik iyi olarak görmüştür. aynı zamanda, Yaratıcı'nın ilahi uyumla dolu bir düzenlemesi ve görkemli mucizevi eseri olarak, Yeni Çağ da dahil olmak üzere Rus kültürünün çeşitli edebi anıtlara yansıttığı bir bağlantı. Rus topraklarının sonsuzluğunu, üzerinde yükselen uzayın sonsuzluğunu, basitliğin şiirini kendi tarzında yansıtan Puşkin'in doğası böyledir. Gözlerinin önündeki dünya, evrensel yaşam yasalarına tabi, evrenin bir prototipidir.
Güneş, Ay, mevsim değişiklikleri, saha çalışması tarafından belirlenen zamanın yorumu, Rusya'da yüzyıllar boyunca değişmeden kaldı - zaman döngüseldi ve aynı bölümlere ayrılmadı. ”(13) Hayat, gün batımı ve gün doğumu tarafından belirlendi. , yağmurlar veya kuraklıklar, hasatlar veya düşük doğumlar. Bu doğal döngüsel koordinatlar, her bir bireysel yaşamın doğrudan nihai akışından kıyaslanamayacak kadar daha önemliydi. Antik çağda böyle bir anlayış için analojiler bulmak kolaydır - bildiğiniz gibi, antik dünya için saatler günlük yaşamın önemsiz bir detayı olarak kaldı. XVIII'de - XIX yüzyılın ilk yarısı. Rus toplumunun eğitimli kesiminin yılda birkaç ay (genellikle altı aydan fazla) geçirdiği ana yer mülktü. Çocuklar genellikle burada doğdu, çocuklukları burada geçti, aile mülklerinde son sığınağı bulan ailenin eski neslinin yaşam yolu genellikle burada sona erdi.
Bu nedenle, Rusya'daki sembolizm çağında, kökleri eski zamanlara dayanan ve belirli bir etnik ve coğrafi referansa sahip olan dünyanın bütüncül figüratif bir resmi, geri dönülmez bir şekilde, oldukça rastgele bir kolaj olarak oluşturulmuş rasyonel, dağınık, mozaik bir resimle değiştirildi. farklı kültürlerin kavramları ve kalıpları. Bu temel dünya görüşü değişikliklerinin işaretlerini, yüzyılın başında hem edebiyatta hem de gazetecilikte bulmak kolaydır. Bu durumda, kişinin kendi başlangıç noktasını bulması, Rus yaşamının belirli bir sabitini belirlemesi gerekiyordu - kaybı estetikte çok acı verici bir şekilde hissedilen etik ve kültürel bütünlüğü çeken Puşkin dönemi olduğu ortaya çıktı. sembolizmin. Puşkin'in zamanına bakıldığında, uyumunun sırlarını kavrama girişimleri, ulusal kimliğin korunması için umut verdi.
Puşkin'in zamanının kültürü (bu cümle o yıllarda da gelişti) ile mülk arasındaki ayrılmaz bağlantı, mülk anıtlarına geniş ve yoğun bir ilgi uyandırdı. geç XVIII-19. yüzyılın ilk üçte biri Sanat ve edebiyatın çeşitli alanlarına olan bu ilginin ilk işaretleri yüzyılın başında gelir.
Daha 1895'te genç sanatçı S.Yu. emlak temasına döndü. Daha sonra çeşitli mülk türlerinin tüm yaratıcı hayatının içeriği haline geldiği Zhukovsky, 1897'de M.V.'nin pitoresk şaheserleri. Yakunchikova-Weber, Moskova yakınlarındaki Vvedensky'nin klasik uyumunu seslendiren "Kapaklar" ve "Eski Bir Evin Penceresinden". 1898'den beri, en büyük sembolist sanatçılardan biri olan V.E. Borisov-Musatov, Orta Rus malikane manzaralarının zemininde eski elbiseler içindeki bayları ve hanımları tasvir ediyor. 1902-1903'te, Golitsyn Zubrilovka'nın güzelliğinden esinlenerek, A.I. Derozhinsky "Bir tanrının rüyası", " Sonbahar akşamı"," Gün batımında yürüyün ", tamamen malikane temasının varyasyonları üzerine inşa edilmiştir. 1901-1903'te. I.E. tarafından bir dizi malikane manzarası yazılmıştır. Grabar; 1903 yılında K.A. Somov, bir malikanede İmparatorluk elbisesiyle bir kızın portresi olan "Geçmişin Yankıları" resmini yarattı. Kesinlikle devam ettirilebilecek olan bu io?a?aiu, yüzyılın başında bir kişinin Puşkin zamanının mülk uyumunun sırlarına, doğayla organik kaynaşmasına ve yaşam biçimine nüfuz etme arzusuna reddedilemez bir şekilde tanıklık ediyor. büyükbabalar ve büyük büyükbabalar ve son olarak uzak geçmişte hayatta kalmaya çalışın. 20. yüzyılın başlarındaki Rus resminde akımın ısrarcı olması boşuna değil: Giyinme motifi, bu yüzden kesinlikle kişinin eski bir kostümle görünüşüne bakma arzusu.
Puşkin'in zamanı ve kahramanlarının görüntüleri, aydınlanmış bir kişinin zihninde tuvallerine yönelik bir eleştiri yaratır. Kont S.D.'ye bir mektupta hitap ediyor. Sanatçı görüşlerini Sheremetev'e şu şekilde aktardı: “Astafevsky ve Kuskovsky evlerinizde resim yapmama izin verir misiniz? Ben antik çağın büyük bir aşığıyım, özellikle Puşkin'in zamanının. Eugene Onegin'in yürüdüğü parklar - yakacak odun için "(15)) Eleştirmen," Ayrılış "adlı tablosu hakkında yazdı; “İşte eski bir malikane, görünüşte sade, ancak muhteşem bir revakla - sütunlar üzerinde bir giriş; pencerelerde ışıklar görünüyor... Tatyana ve Onegin'in zamanları hemen önümüzde diriliyor ve şövalyece bir şeyler soluyor, antik çağın romantizmi, geçen yüzyılın boşta kaygısız hayatının şiiri. , bir malikane, ama görünüşe göre sadece , bakımsız bir mülk. Bir bankta, ancak evin bitişiğindeki ara sokaklardan birinde Onegin gibi bir şey oturuyor. ”(16)
Puşkin dönemine ait mülkün çekici görüntülerinin edebiyata da yansıması doğaldır. Bunin'in 1900'de yazdığı ve 19. yüzyılın giden büyük emlak kültürüne derin bir nostaljiyle dolu ünlü öyküsü "Antonevsky elmaları" nın kahramanı, malikanede iş ve manevi arayışlarla dolu geçen mutlu günleri yansıtıyor: ". .. işte Zhukovsky, Batyushkov, lise öğrencisi Puşkin'in isimlerini taşıyan dergiler. Ve büyükannenizi, klavikord polonezlerini, Eugene Onegin'den ağır ağır şiirler okumasını üzüntüyle hatırlayacaksınız. Ve eski rüya gibi hayat önünüzde duracak ... "(17)
Yüzyılın başında hayal edilen bu "eski rüya gibi yaşam", dönemin manevi özlemlerinin bir tür aynası ve yaşam tarzının en somut somutlaşmış hali olan mimariyi etkileyemezdi. Bununla birlikte, Rusya'nın 20. yüzyılın başında yaşadığı tuhaf malikane Rönesansının (18) yalnızca kültürde belirgin eğilimlerin değil, aynı zamanda 1905'ten sonra gelen göreli sosyal ve ekonomik istikrarın sonucu olduğu söylenemez. Bu yıllar hakkında G.P. Fedotov şunları yazdı: “Birinci devrim ile savaş arasında geçen sekiz yıl, birçok bakımdan sonsuza dek eski Rusya'nın yaşamının en parlak anı olarak kalacak. Sanki ciddi bir hastalıktan iyileşiyormuş gibi, ülke yaşamak için acele ediyordu, kalan yıllarının ne kadar idareli bir şekilde sayılı olduğunu hissediyordu. Sektör gelişti. Tüm şehirleri saran inşaat ateşi, ekonomide bir yükseliş vaat ediyor ve köylü enerjisi için yeni bir çıkış noktası sunuyor. Zengin Rusya, muazzam bir manevi enerji geliştirdi. ”(19)
Bu koşullar altında geniş site inşaatını canlandırmak mümkün hale geldi. Puşkin'in zamanının mülküne olan ilginin zirvesi, savaş öncesi 1910'lara düştü. Bu fenomen, Anna Akhmatova tarafından doğru bir şekilde kaydedildi.
“Koyu tenli bir genç sokaklarda dolaştı,
Hüzünlü göl kıyılarında,
Ve bir asır besliyoruz
Zar zor duyulan ayak sesleri. .
Esmer Oğlu 1911'de yazılmıştır.
Puşkin'in zamanının mimarlık dünyasının mülk dünyasının şiirselleştirilmesi, daha önce başkentin "Sanat Dünyası" derneği üyeleri tarafından ifade edilen, Rus klasisizmi için oldukça özel özür biçimleri edinmiştir. Bu türden ilk manifesto, A.M. Benois "Picturesque Petersburg" (20), 1902'de yayınlandı. Bu yayının etkisi olmadan değil, zaten sonraki 1903'te, hala var olmayan neoklasik tarzda ilk bina projeleri ortaya çıktı. Bunların arasında genç mimar I.A. Kısa süre sonra (1904'te) World of Art dergisinde ilk kez (bu tarzdan birkaç on yıl "yorgunluk" geçirdikten sonra) "Moskova Klasisizm" (22) program makalesiyle çıkan Fomin (21) Moskova klasisizm ve imparatorluk mimarisi.
Fomin bunu şöyle tarif ediyor: “...İmparatorluk Rusya'da “uygun toprak” bulmuştur. İmparatorluk "Rus", "Moskova" oldu. "Eski Rus malikanesi" dediğimizde - İmparatorluktan bahsediyoruz. Büyük Peter'in okulundan geçip Avrupalı olduğumuzdan beri, Rus tarzımız bize biraz yabancılaştı ve biz onun gerisinde kalarak yavaş yavaş birbirini izleyen bir dizi Batı tarzına alıştık, ancak hiçbiri yanıt vermedi Rus doğası ve karakterinin deposuna, zamanın barı, İmparatorluk tarzı aşçı - basit, sakin ve görkemli, gösterişten ve maskaralıktan yoksun. ”(23)
Moskova İmparatorluğu odasının asil özlülüğüne ve uyumuna duyulan hayranlık, doğal olarak Puşkin döneminin kültürüne duyulan hayranlıkla birleştirildi, çünkü yangın sonrası şehir, Puşkin'in Moskova'sının büyüleyici malikanesiydi. Y. Shamurin şöyle yazdı: “Sevgili olan her şeyi güzelliğe ve şiire dönüştüren lirik ışığıyla melodik Rus ruhu, “asil yuvaya” aşık oldu. Karanlıkta rüya gibi köşkler, ağaçların arkasından gözetleyen sütunlar, aslanlı kapılar ve çamurlu park göletleri şirinleşti. Mülklerin cenneti, tam olarak romantik haraplıkları, anılarla doygunlukları, şehirlerin gürültüsü, koşuşturmacasıyla zıtlıkları ile ilişkilendirildi. ”(24)
Aynı 1904'te basında ilan edilen yeni ideal, mimari ve sanatsal bir düzenleme buldu - Fomin, 20. yüzyılın başlarından önce bir adamın önünde olduğu, İmparatorluk tarzında bir ahşap kulübe projesi yarattı. eski bir malikanenin arazisinin toplu bir görüntüsü ortaya çıktı. Beyaz taş kaide, karartılmış rendelenmiş tahtalarla kaplanmış duvarların pürüzsüz yüzeyi, "İmparatorluk" oranlarındaki uzun pencerelerle kesilmiş ve beyaz sütunlarla çerçevelenmiş, geleneksel İmparatorluk çelenkleri ve kurdeleleri olan ağır bir alınlık ve son olarak açık yarı bahçeye bakan rotunda sütun dizisi - genel kompozisyonun tüm bu bileşenleri kısa sürede sağlam bir şekilde yerleşti malikane neoklasizminin popüler yöntemleri arasında eklendi, tarihsel süreç Rus emlak iç bütünlüğünün gelişimi. T.P. ile aynı fikirde olmamak mümkün değil. Kazhdan; “Neoklasizm, 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki emlak mimarisinin gelişim çizgisini tamamladı, onu "en başa", toprak sahibi kültürünün kökenlerine geri döndürdü ve çeşitli modern kültürel yaşamın içinde bulunduğu geleneksel ideal emlak ortamının tam bir yanılsamasını yarattı. Aşçı, gelenekler çerçevesinde ve yeni sanatsal akımların belirlediği yollarda organik ve verimli bir şekilde işleyebilir ve gelişebilir. ”(25)
20. yüzyılın başında Rus kültüründe yer alan mülkün bir tür "kutsallaştırılması" sürecinde, Puşkin temasıçok oynadı önemli rol. Yeni neoklasik malikane topluluklarının müşterileri (ve sadece Puşkin'in "kendileri" olduğu soylular değil, aynı zamanda tüccarlar da), onları bir kez daha Puşkin'in zamanını içtenlikle hayal eden ilham perilerinin cenneti yapmaya çalışıyor. bir zamanlar sakin ve ölçülü aristokrat yaşamın Onegin ve Tatyana mülkleri . Bununla birlikte, yeni mülklerin mimari biçimleri, Puşkin'in şiiriyle yalnızca dolaylı olarak ilişkilendirilebilir. Şaşırtıcı ama gerçek - şairin şiirlerinde hiçbir şekilde tek bir tane bulamayacağız. Detaylı Açıklama dış görünüş malikane binaları. Mimari zevkler şairi pek ilgilendirmiyordu, onun için çok daha önemli olan mülk yaşamının manevi özü, doğayla bağlantısı, "tatlı antik çağın efsaneleri", gösterişsizliği ve yalnızlığıydı, üzerinde düşünmeye yer bırakıyordu. en önemli şey - aşk, yaşam, ölüm. Bunu şiir dizeleriyle örnekleyelim.
"Başkentin ve avlunun rahatsız edici gürültüsünü bırakıp çöl meşe ormanlarına, Bu sessiz suların kıyılarına kaçabildiğim zaman ne mutlu bana."
"Rab'bin evi tenha,
Bir dağ tarafından rüzgarlardan korunan,
Nehrin üzerinde durdu. uzak
Ondan önce çiçeklerle doluydu ve çiçek açtı
Çayırlar ve altın tarlaları,
Yanımızdan geçen köyler; burada ve orada
Sürüler çayırlarda dolaştı,
Ve gölgelik kalın genişledi
Büyük bakımsız bahçe
Dalgın orman perilerinin sığınağı.
Saygıdeğer kale inşa edildi,
Kaleler nasıl inşa edilmelidir:
Son derece dayanıklı ve sakin
Akıllı antik çağın tadında.
“Tatyana uzun süre yalnız yürüdü.
Yürüdü, yürüdü. Ve aniden karşında
Tepeden usta evi görür,
Köy, tepenin altındaki koru
Ve parlak bir nehrin üzerinde bir bahçe.
“İçlerinde ne var? Şimdi vermekten mutluyum
Bütün bu maskeli balo paçavraları
Tüm bu parlaklık, gürültü ve dumanlar
Bir raf kitap için, vahşi bir bahçe için,
fakir evimiz için
Evet, mütevazi bir mezarlık için,
Şimdi nerede haç ve dalların gölgesi
Zavallı dadım için ... "
"Can sıkıntısından, çok çeşitli,
Benim adım tepeler, çayırlar,
gölgeli akçaağaç bahçeleri,
Çöl nehri kıyısı
Ve kırsal özgürlük.
Şairin ana evin üzerinde hızla süzülen bakışının her zaman pitoresk malikane çevresine - kalbine ve zihnine çok daha fazla hitap eden çayırlara, tarlalara, tepelere ve korulara - götürüldüğünü görmek kolaydır. Bu şaşırtıcı değil, çünkü Puşkin köydeki hayatı sıradan bir yoldan geçen biri olarak değil, gördüklerini özenle resmeden, içsel varlığının ayrılmaz bir parçası olarak algıladı ve bu nedenle bakışları çoğunlukla mülkün "içerisinden" yönlendiriliyor. dışa dönük dünya - şairin şiirlerinin çoğunun Mihaylovski'deki pencere evlerinden eskizler gibi görünmesi sebepsiz değil.
Meşhur “Yine yeryüzünün o köşesini ziyaret ettim…” ve nesir eserlerdeki mülk tasvirleri böyledir. “Harflerle Roman” da şunları okuyoruz: “Dağdaki eski ev, bahçe, göl, çamlıklar, tüm bunlar sonbahar ve kış aylarında elbette biraz üzücü ama ilkbahar ve yaz aylarında olmalı. dünyevi bir cennet gibi görünüyor.” "Dubrovsky" hikayesindeki mülklerin açıklamaları son derece cimri. Troekurov'un malikanesi hakkında: "... koruluğun yoğun yeşilliklerinin üzerinde, yeşil bir çatı ve büyük bir taş evin belvederesi yükseliyordu - diğer tarafta, beş kubbeli bir kilise ve eski bir çan kulesi ..."; Dubrovsky'nin malikanesi hakkında: "... solda ama açık bir yerde kırmızı çatılı gri bir ev var." Bununla birlikte, bu kısalık da doğaldır, çünkü Puşkin, bu tür koşullu, neredeyse sembolik tanımların hayal gücünde açıklanan mülkler hakkında bütünsel bir fikir yaratmak için yeterli olduğu çağdaşlarının mecazi hafızasına döndü.
Yine de, ayrıntılı sözlü açıklamaların olmamasına rağmen, Onegin'in malikanesinin görüntüleri, Larins'in evi ve onları çevreleyen manzara, çocukluğundan beri her Rus insanının zihninde yaşıyordu. Tabii ki, her birinin kendi görsel izlenimlerinden doğan kendine özgü bir görünümü vardı, ancak hepsi, kelimelerle ifade edilmesi zor olan, görüntülerin yanlışlığını veya uygunluğunu kolayca hissetmeyi mümkün kılan bir ortak noktada birleşiyordu. 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan Puşkin'in şiiri. popüler mimari metaforlar.
Rus mülklerinin dikkat çekici araştırmacısına göre A.N. Moskova yakınlarındaki Petrovsky'de (Durnev) Grecha, "ana binanın yanında sütunlu bir ek bina vardı - dekorasyona hazır tipik bir Larinsky evi." Oneginolarin manzarası! Sessiz ama okşayıcı formlarında yumuşak! ”(27)
K.R.'nin oğlu Büyük Dük Oleg Konstantinovich'in oğlu Moskova yakınlarındaki Ostashevo malikanesinin sakinleri arasında Puşkin'in imgeleriyle analojiler ortaya çıktı:
Gece geldi.
Malikane uykuya dalar...
Tatlı izlenimler sürüsü beni uyutuyor,
Ve rüya, uykulu antik çağın gölgesinden ilham aldı,
Ve aynı sessizliğin ortasında Puşkin'in Larins malikanesindeki Evgeny'sini hatırladım. Aynı ev, aynı dolaplar, Duvarlarda portreler, her köşede terazi, Kanepeler, aynalar, porselenler, oyuncaklar, kaydıraklar Ve beyaz tavanlarda uykulu sinekler. (1912-1913)
İdealize edilmiş "Onegino-Larinsk" Rusya'sına estetik bağlılık - serf sahibi değil, yerli, evcil, şiirselleştirilmiş yaratıcı ve alınlığın altındaki revaklarla ve alçak geçişlerle birbirine bağlanan yan kanatlarla ana hacmin geleneksel simetrik üç parçalı bir bileşimiydi. Benzer teknikler F.O. Shekhtel (Gorki), V.D. Adamovich (Islavskoye), A.E. Erichson (Lubvino), I.V., Zholtovsky (Lipki-Alekseisk, Berezhki, Lubenkino), A.E. Belogrud (Parafievko ve Kachanovka), I.A. Fomin (Kholomki) ve diğerleri.
Listelenen tüm malikane binaları gibi, Prince A.G.'nin malikanesindeki ana ev. Fomin tarafından 1912-1913'te inşa edilen, ana cephesinde altı sütunlu bir revak ve parkta açık bir yarı kubbeli kompakt bir hacme sahip olan Pskov eyaleti Gagarin Kholomka, klasik mülkün bütünsel bir görünümünü somutlaştırdı. geç XVIII - erken XIX yüzyıllar Seçkin Sovyet sanat tarihçisi M.A. Ilyin bu bina hakkında şunları yazdı: "Quarenghi'nin dehası bu sade binanın üzerinde geziniyor." (29). Gerçekten de, Fominsk evi, Zholtovsky, Shekhtel, Erichsono'nun evleriyle birlikte, şaşırtıcı bir şekilde, ulusal bilinçte gelişen Rus mülkünün istikrarlı imajına karşılık geldi.
Bu binaların uyumlu klasik kompozisyonlarının özlülüğü, V.E.'nin tuvallerindeki malikaneleri açıkça yansıtıyordu. Borisov-Musatov. Figüratif ilişkileri semptomatiktir - 1900-1910'ların neoklasizminin önemli bir özelliğini ortaya koyuyor; stilizasyon.
Puşkin'in zamanının malikanelerinin ruhunu bilinçli olarak dirilten gerçek profesyoneller olan ince stilistler tarafından dikilen zarif topluluklara ek olarak, o yıllarda Rusya'da çok daha mütevazı neoklasik malikaneler ortaya çıktı. Örneğin, Moskova ilinde - Dubki'de, Kontes Liven, Kursk ilinde - Makarovka A.N. Smetsky, Lebyazhie G.A. Novosiltsev, Fitizh'de Stremoukhovs30, vb. Tanıdık biçimleri, zamanlarının estetik ve sanatsal deneyimlerinin çeşitliliğini bir "Onegino-Larinsk" malikanesi biçiminde ifade etti - bir rüya gerçek oldu ve dönemin ulaşılamaz bir ideali - ancak zamanının dilinde "yeniden anlatıldı" ve ilham verdi modern sanat tarafından.
İzole değil ve 20. yüzyılın başlarına özgü. eski İmparatorluk binalarının rekonstrüksiyonları da vardı. Moskova yakınlarındaki eski Znamenskoye-Gubailovo'nun ana evi, klasik görünümün olası korunmasıyla yeniden inşa edildi. sevimli klasik malikâne köşkü P.V. Zvenigorod yakınlarındaki Vvedensky'deki Lopukhin, aynı zamanda orijinal görünümün korunmasıyla yeniden inşa edildi. ("Eski ev ahşaptı - çok uzun zaman önce kırılmıştı ve yerine Vvedensky'nin son sahibi Kont Gudovich neredeyse aynı taşı dikti." (31))
Puşkin'in zamanının mülkü olan İmparatorluk malikanesinin görüntüsü, 1900-1910'ların sonunda yazlık ev inşaatına aktarıldı. Büyük bir mülk sahibi olma yeteneğine sahip olmayan orta sınıf, entelijansiya kır evlerini eski mülkler şeklinde yarattı. Bunin bu kulübelerden birini şöyle tarif etti: “Köyün malikaneye benzeyen avlusu büyüktü. Girişin sağında, üst yapısında bir samanlık bulunan boş bir ahır, ardından mutfağa bağlı, arkasında huş ve ıhlamur ağaçlarının göründüğü uzun bir hizmetçi odası vardı, solda, ancak sert, engebeli zeminde, eski çamlar geniş bir şekilde büyüdü, aralarındaki çimlerde devasa adımlar doğdu ve daha ileride, zaten ormanın duvarında, düz bir kroket sahası vardı. Ev de büyük, girişin tam karşısında duruyor, arkasında geniş bir alan, bu karışımın ortasından arka balkona uzanan eski köknar ağaçlarının kasvetli, görkemli bir caddesi ile bir orman ve bahçe karışımı tarafından işgal edildi. hamam ve gölet.”(32)
Örneğin, sanatçı Zhukovsky'nin Tver vilayetindeki kulübesi de benzer bir izlenim bıraktı: “Stanislav Yulianovich'in yaşadığı kulübeye yaklaşırken gördüm büyük ev, boyalı sarı.(...) Ev bana bir toprak sahibinin malikanesi gibi hissettirdi. Ancak belirli bir toprak sahibi atmosferi yoktu. Branda ve sedye bulunan geniş odaları hatırlıyorum. ”(33)
Anlamlı çekiciliğe ek olarak, duygusal ve görsel "giyinme" özlemi, Puşkin'in zamanının mülkleri dünyasına olabildiğince gerçek daldırma - çocukluktan "Eugene Onegin" dizelerinden tanıdık gelen yerli dünya, binalarının başka bir şeyi vardı. , çoğu yazlık sahibi için çok önemli bir onur. Puşkin'in malikaneleri, ister "kitap rafı ve vahşi bir bahçeye" sahip Larins'in evi, ister Mikhailovsky Puşkino'nun kendi evi olsun, mimari biçimleri açısından çok mütevazıydı. Bu kalite sayesinde, onları 1910'ların yeni, çoğunlukla ahşap kır evlerinde çoğaltmak zor olmadı.
Bu tür bir yapı, Moskova yakınlarındaki Udelnaya'da taşra İmparatorluğu tarzında büyüleyici bir ahşap ev tarafından başarılı bir şekilde gösterilmektedir - basit bir dört sütunlu revak, bir zamanlar sütunlar üzerinde açık bir veranda, beyaz kiremitli sobalar ve yüksek tavanlar. Burası Los Angeles'ın kulübesi. I.V.'nin ailesini tanıyan Tamburer. Tsvetaeva ve kızları.34 Görgü tanıklarına göre, onu 1908-1909'da inşa eden ve devrim öncesi Rusya'da geniş çapta tanınan ünlü mimar Ivan Vladislavovich Zholtovsky, daha sonra birden fazla kez sordu: “Benim “Larinsky” evim nasıl? ?”
Ve kısa süre sonra, belki de en büyüğü, hala silinemez olan, Onegin-Larin Rusya'yı tamamen yok eden kültürel bir felaket olan bir Ooss felaketleri zinciri, yüzyılın başındaki "Lorinsky" evlerini ve onların güzel prototiplerini unutulmaya yüz tuttu. Onlardan sadece zayıf bir iz kaldı ve koşullar nedeniyle “seçici”, bizim tarafımızdan deneyimlenen Puşkin zamanının edebiyat ve sanatına sınırsız, ortodoks, hatta bazen yüceltilmiş tapınmayı belirleyen hafıza. Sovyet dönemi ve doğrudan devrim öncesi on yıldan miras kaldı.
NOTLAR
1 Bunin I.A. Puşkin'i Düşünmek.//Bunin I.A. Ayık. operasyon T,6. M., 1988, S. 619.
2. age. S.620.
3. age. S.621.
4. Dolgopolov L. Ancak yüzyılın başında. 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatı üzerine. L., 1985. S.275.
5. Osorgin M.A. Zaman. Ekaterinburg, 1992. S. 535.
6. Fedotov G.P. Rus halkının kaderi ve günahları. T.1.SPb., 1991. İle. 179
7. age, s.143.
8. Gorelov M.M. Stanislav Yulianoviç Zhukovski. Hayat ve sanat. 1875-1944. M., 1982. S. 150,
9. 1886'da Fransız şair Jean Moreas'ın "sembolizm" terimini tanıtması ("Sembolizm Manifestosu" programatik çalışmasında), aslında, işaretleri ortaya çıkan yeni bir sanatsal hareketin kendi kaderini tayin sürecini tamamladı. 1850'ler-1860'lar gibi erken bir tarihte Batı Avrupa sanatında. Baudelaire'in şiirsel yapıtları, Wagner'in operaları, Pre-Raphaelite resmi, D. Reskino'nun felsefi fikirleri, W. Morriso'nun çeşitli faaliyetleri - bunlar, sembolizm sanatsal düşüncesinin temellerinin oluşumuna katkıda bulunan kilometre taşlarıdır. 19. yüzyılın ikinci yarısının tüm Rus kültürünün özelliği olan Batı Avrupa kültürel yaşamına sürekli ilgi, fikirlerinin Rus topraklarında hızla kök salmasına katkıda bulundu ve birçok Rus sanatçının, yazarın ona "yatkınlığına" yol açtı. müzisyenler, mimarlar. Rusya'da, sembolizm fikirleri, olduğu gibi, birkaç anlamlı sicile nüfuz etti ve hakim oldu. Sanatsal düşüncenin bir yolu olarak, Fransız sembolizmi, Puvis de Chauvanno, Moreau, Gauguin, Redono ve diğer sanatçıların tabloları aracılığıyla, Baudelaire'den Valery'ye, görsel-plastik formun ilkeleri olarak, esas olarak edebiyat yoluyla ve en yaygın olarak algılandı. büyük ölçüde - poster dahil uygulamalı grafikler aracılığıyla. 1880'lerin sonlarında V.S. Solovyov, Rus sembolizm teorisinin temellerini atan “Doğadaki Güzellik” ve “Sanatın Genel Anlamı” eserlerini yazdı. 1893'te, Rus edebi sembolizminin ilk manifestosu çıktı - bu, yazarın 1892'de okunan iki dersinin metinlerini içeren "Modern Rus edebiyatındaki gerileme ilkeleri ve yeni eğilimler üzerine" D.S. 1894'ten beri V.Ya. Bryusov zaten Rus Sembolistleri koleksiyonlarını yayınlıyor. 1890'larda - 1900'lerde, sembolizm teması, M.V. Nesterovo, A.I. Kuindzhi, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, M.V. Yakunchikova, V.E. Borisov-Musotov ve diğer sanatçılar. 1910'da Andrei Bely, bu sanatsal hareketin ideolojik temellerini en eksiksiz ve doğru bir şekilde tanımlayan Sembolizm adlı kitabını yayınladı. O zamanlar sembolizmin düşüşü hakkında duyulan seslere rağmen, A. Blok o yıllarda hala gelecek için umutlar görüyordu. Verilen tarihler, bu yönü yönlendirmemize izin veriyor. tarihsel bağlam Rusya kültürü.
10. Merezhkovsky D.S. L. Tolstoy ve Dostoyevski.// Dolu. Ayık. Op. T.XII. M.1914. S.270.
11. Kara-Murza S. Rusya: “Batı olmamak” ne demektir?
12. Likhaçev D.S. Açık alanlar ve boşluk.// Likhachev D.S. Favoriler. SPb., LOGOLAR, 1997. S. 472, 475.
13. Koro-Murza S. Kararname op., s. 128.
14. Nashchokina M.V. Op.cit., s. 2.
15. Romanov N. XXXI Moskova'da gezici sergi.//Bilimsel kelime. 5. kitap 1903 S. 153.
16. Erş. Günün yankıları. XXXI Gezici resim sergisi.//Moskova sayfası, 1903, 13 Nisan.
17. Bunin I.A. Antonov elmaları.// Kararname op. T.2. M., 1987. S.168.
18. Nashchokina M.V. Moskova'nın neoklasik mülkleri.// Rus mülkü. Doygunluk. OIRU 3(19). M., 1997. S.73.
19. Fedotov G.P. kararname S.170.
20. Benois A.N. Pitoresk Petersburg.// World of Art, 1902, v.7, No. 1-6, Chronicle, s. 1-5.
21. Nashchokina M.V. Ivan Fomin: neoklasisizme dönüş.// Dünyanın mimarisi. 7. sayı M., 1998. s.104-105.
22. Fomin I.A. Moskova klasisizmi (II. Catherine ve Alexander I döneminde Moskova'da mimari).// World of Art, 1904, No.7. S. 149-198.
23. agy. S.188.
24. Shamurin Yu.I. Moskova bölgesi. M., 1912. S.4.
25. Kazhdon T.P. Rus malikanesinin sanatsal dünyası. M., 1997. S.272.
26. Grech A.N. Mülk çelengi.// Anavatan Anıtları. Sayı 32. M., 1995. C.9.
27. Milashevsky V.A. Dün, dünden önceki gün... Bir sanatçının anıları. M., 1980. S.277.
28. Rusya'nın geçmişi ve bugünü. M., 1914-1915. R.H. [s.54-55.]. Binaların esere ait olması I.V. Rylsky, yazar tarafından Russian Estate'in renk sekmesinde kurulmuştur. No. 4" adını I.V. Zholtovsky yanlışlıkla belirtti.
29. İlyin M.A. Ivan Alexandrovich Fomin. M., 1946. S. 18.
30. Kholodova E. Kursk eyaletinin mülkleri. Tarihsel ve mimari denemeler. // "Slav Evi" Kütüphanesi 2 - 1997.
31. Grech A.N. Kararname. operasyon S.18.
32. Bunin I.A. Zoya ve Valeria, // Kararname. operasyon T.5. S.321.
33. Op. Alıntı: Gorelov M.M. Kararname. operasyon S.101.
34. Sineokovo T.L. Spesifik öncesi ve sonrası... Spesifik, 1994. S.16.
Yukarıda belirtildiği gibi, yüzyılın ilk on yılında şiir, Rus edebiyatının önde gelen türüydü. Decembrist şairlerin şiirlerinde - Ryleev, Odoevsky, Kuchelbeker - yüksek vatandaşlık sesleri, vatan ve topluma hizmet temaları gündeme getirildi. Aralıkçıların yenilgisinden (1825) sonra edebiyatta karamsarlık havası yoğunlaştı, ancak yaratıcılıkta bir düşüş olmadı. Puşkin'in Rusların yaratıcısı olduğu hatırlanmalıdır. edebi dil. Puşkin'den önce Rusya'da Avrupa yaratıcılığının başarılarına eşit derinlik ve çeşitlilik açısından Avrupa'nın dikkatini çekmeye değer hiçbir edebiyat olmadığını söylemek meşrudur. Şair, torunlarına miras bıraktı: "Atalarınızın ihtişamıyla gurur duymak sadece mümkün değil, aynı zamanda gerekli ... Geçmişe saygı, eğitimi vahşetten ayıran özelliktir ...".
A.S. Puşkin yaygın olarak tanındı N.V. gogol
. Gogol'ün Puşkin ile tanışması 1831'de gerçekleşti ve aynı zamanda Puşkin'i çok sevindiren Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar St.Petersburg'da iki bölüm halinde çıktı. Genel Müfettişin ilk basılı formu 1836'da çıktı. Yazarın eserlerinde hayatın hakikatinin ve renginin yeniden inşasına nükteli hiciv ve otokratik düzenin teşhiri eşlik etmiştir. Yaratıcı edebi sopayı Puşkin'in dehasından devraldı. Mihail Yurjeviç Lermontov
. Puşkin'in Dantes ile bir düelloda ölümü, Lermontov'u şiirsel yeteneğinin tüm gücüyle Rus halkına gösterdi. Şairin el yazmalarında ve diğer şiirsel eserlerinde dolaşan "Bir Şairin Ölümü" şiiri, bir düelloda erken ölümünü kısmen önceden belirleyen "tahtta duran kalabalık" tarafından yazarlarına karşı nefret uyandırdı. Nikolai Martynov ile - büyük şair Puşkin'in yaşına kadar on yıl yaşamadı.
Unutulmamalıdır ki M.Yu. Lermontov, imparatorun hükümdarlığı sırasında aktı I. Nicholas
(1825-1855), sayılanlar "otokrasinin doruk noktası". I. Nicholas'ın iç siyasi gidişatının önceliklerinden biri, hükümetin polis-bürokratik aygıtının güçlendirilmesi ve otokratın kişisel gücünün güçlendirilmesiydi. Ancak M.Yu örneğinden gördüğümüz gibi. Lermontov'un yanı sıra vatansever yazarlardan oluşan bir galaksi - Tyutchev, Zhukovsky, Batyushkov,
ve ancak yazarlık kariyerinin başında tezahür etti Turgenev, Dostoyevski, Tolstoy, Saltykov-Shchedrin
- bu yüzyıl aynı zamanda Rus klasik edebiyatının doruk noktası oldu. Tarihsel gerçekler daha ondokuzuncu yüzyılın ortalarında, büyüyen küresel önem Rus kültürü.
Rus kültürünün "Gümüş Çağı"
(19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başları)
Rus kültürünün "altın çağı" yerini aldı
"gümüş Çağı"
. "Gümüş Çağ", Rus kültür tarihinde genellikle 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı olarak adlandırılır. Yüzyılın başında "Gümüş Çağı" kuruldu. Bu dönem uzun sürmedi, sadece yirmi yıl kadar sürdü, ancak dünyaya harika felsefi düşünce örnekleri verdi, şiirin yaşamını ve melodisini gösterdi, eski Rus ikonunu diriltti, resim, müzik, tiyatro sanatında yeni akımlara ivme kazandırdı. oluşum zamanı oldu
Rus avangard
. Genellikle avangard sanatçılara eşlik eden talep eksikliği, tatmin eksikliği duygusu, kendi içlerinde taşıdıkları ve olan her şeyin yalnızlık ve trajedi tonlamalarında ifade ettikleri karakteristik dramalarını, dünyayla uyumsuzluklarını güçlendirir.
Kabul edilen kronolojide, başlangıç Rus avangard Bilim insanları
1900-1910 yıllarına aittir. 19. ve 20. yüzyılların dönüşünün ana eğilimi, tüm sanatların sentezi
. Ülkenin kültürel yaşamında son derece önemli bir rol oynamaya devam eden edebiyatta bu eğilim, gerçekçilikten sembolizme
. Dmitry Merezhkovsky ilan etti yeni sanatın üç ana unsuru: mistik içerik, semboller ve sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi.
“Bir sembolistin hayatında her şey bir semboldür. Semboller değil - hayır, ”diye yazdı Marina Tsvetaeva.
1900'de genç sembolistler - A.A. Blok, A. Bely, Vyacheslav Ivanov
ve diğerleri, kamu çıkarlarını kişisel çıkarlarla birleştirmeye çalışarak, manevi, dini, ahlaki, estetik ve evrensel ideallerde çöküşün hastalıklarından şifa aramaya başladılar. Sembolistlerin sanatsal yöntemi, nesnel-idealist bir yorum aldığı işlerindedir. Maddi dünya sadece bir maskedir, ruhun başka bir dünyasının parladığı. Sembolistlerin şiirlerinde ve nesirlerinde bir maske, bir maskeli balo imgeleri sürekli yanıp söner. Maddi dünya, fikirler ve varlıklar dünyasına kıyasla kaotik, yanıltıcı, daha aşağı bir gerçeklik olarak tasvir edilir. Rus sembolizmi, Batı'dan bir dizi estetik ve felsefi tutum aldı ve onları Batı'nın öğretileri aracılığıyla kırdı.
Vladimir Solovyov
dünyanın ruhu hakkında. Rus şairleri, sonsuzlukla, evrensel "dünya sürecinin" özüyle "gizemli bağlantılarında" kişilik ve tarih sorununu acı verici bir gerilimle yaşadılar. Onlar için bireyin iç dünyası, ölüme mahkum Rus gerçekliğinin “korkunç dünyası” da dahil olmak üzere dünyanın genel trajik durumunun bir göstergesi, doğal tarihsel unsurların bir rezonatörü, yakın bir yenilenmenin kehanet önsezileri için bir hazne.
Rusça kurgu ilk on yıl karakterizedir sadece sembolizm değil. Birinci Rus devrimi yıllarında, kentsel şiir . Bu, şehirli "alt sınıflara" yakın kitle şiiridir: yazarlar genellikle kendilerinin işçileridir. Ayetler açık ve nettir, Bu gerçek olaylara bir nevi cevaptır. Proleter şiir, devrimci çağrılarla doludur ve bu aynı zamanda Rus proletaryasının ruhuna tekabül eder. Şiirler birçok dergide, özellikle de yasal Marksizm dergisi "Yaşam" da yayınlandı ve çok büyük oldu ve on üç bin kopyaya ulaştı. Sreda Topluluğu ve Zhizn Edebiyat Departmanı, ortaklığın yayınevi çevresinde geniş bir yazarlar derneğinin oluşturulmasını hazırladı. "Bilgi" başkanlığında Maksim Gorki . 1904'ten bu yana, ortaklığın koleksiyonları o dönemde 80 bin nüshaya varan büyük tirajlarda görünmeye başladı. Kitlesel okuyucu arasında edebi bir tat oluştu ve bu dönemin kültürü önemli bir eğitim potansiyeli taşıdı, bütün bir kendi kendine eğitim sistemi geliştirildi ve geliştirildi.
Devrim sonrası gericilik yılları, Rus sanat bilincinde sözde karamsarlık ruh halleriyle karakterize edildi. "fedakarlık". en zoru yaratıcı yol Leonida Andreeva tanınmış liderlerden biri haline gelen çöküş , ancak bir kişiyi kişiliksizleştiren kapitalist ilişkilere karşı protesto ruhunu korumak.
Rus edebiyatı, net bir görüşü olmayan “neo-gerçekçi” bir üslubun ortaya çıkmasında bir çıkış yolu bulmuştur. dış işaretler. Yeniden dirilen gerçekçiliğin yanında yeni biçimler ortaya çıktı. romantizm. Bu özellikle şiirde belirgindi. Yeni bir yaratıcı yükseliş, I. Bunina
, gerçek bir başyapıt oldu "Garnet bileklik"
A. Kuprina
. Yeni ifade biçimleri arayışı iç huzur insanın tasavvuru iki yeni sembolik akımda somutlaştı: akmeizm ve fütürizm
.
akmeizm
(Yunan - bir şeyin en yüksek basamağı, gelişen güç), makalelerde belirli bir teorik gerekçe aldı N. Gumilyova
"Sembolizmin mirası akmeizmdir", S. Gorodetsky
"Modern Rus şiirinde bazı akımlar", O. Mandelstam
"Akmeizm sabahı ”, A. Akhmatova,
M. Zenkevich, G. Ivanov E. Kuzmina-Karavaeva.
“Şairler Atölyesi” grubunda birleşerek “Apollo” dergisine katıldılar, “doğanın unsurlarına” sembolizmin “bilinemez” e yönelik mistik özlemlerine karşı çıktılar, “maddi dünya” nın somut-duyusal bir algısını ilan ettiler. , kelimeye temel, orijinal anlamının dönüşü. Zaten yirminci yüzyılın ilk on yılında, Rusya'da on dokuzuncu yüzyılda o kadar çok şair vardı. 20. yüzyıla kıyasla “terk edilmiş” görünebilir.
Yirminci yüzyılın ikinci on yılının başlarında, yeni büyük Rus ve gelecek Sovyet şairleri ve nesir yazarları:
VV Mayakovski, Boris Pasternak, A.A. Akhmatova, M.V. Tsvetaeva,
A. Tolstoy
ve diğerleri. Sembolizm bu dönemde yerini diğer edebi akımlara bırakmıştır. Sembolizmin özellikleri, yukarıda belirtilenler gibi çok farklı, birbiriyle yarışan yönlerde kendini gösterdi. fütürizm, acmeizm ve yeni köylü şiiri, en iyi temsilcisi muhteşem şairdi Sergei Alexandrovich Yesenin
. Özel bir dünya görüşü türü Rönesans adamı Yirminci yüzyıl kendini sadece edebiyatta değil, aynı zamanda güzel Sanatlar. Çemberin sanatçılarının özellikle sembolizmle yakından ilişkili olduğu ortaya çıktı. "Sanat Dünyası".
Dekoratif ve uygulamalı araştırma alanında World of Art iki eğilim gösterdi: bunlardan biri Abramtsevo'dan geldi, mülk Savva Mamontov
80'lerde birçok sanatçının Rus antik çağı olan Rus ikonunun yeniden canlandırılması üzerinde çalıştığı yer. Prensesin malikanesinde de benzer çalışmalar yapıldı. M. Tenisheva
, Smolensk eyaletinde. Diğer bir trend ise modern tarz arayışıydı - Art Nouveau
. Bu tarz içinde ortaya çıktı yapılandırmacılık.
1906'da, "Sanat Dünyası" çemberi, Batı'da Rus sanatını yüceltmek için ana hedef adına toplandı. O dönemin ünlü kültürel figürü Sergei Diaghilev
bir organizatör olarak yeteneğini kullanır - Paris'te bir sergi düzenler "İki asırlık Rus resmi ve heykeli"
. Bu sergide 18. yüzyıl sanatçılarının yanı sıra 19. yüzyıl sonu ve 20. yüzyıl başının en önemli ustaları da geniş bir şekilde temsil edildi. Böylece Avrupa'nın kültürel yaşamının kalbi olan Paris'in Rus sanatı tarafından fethi başladı. 1907'de Parisliler Rus müziğiyle tanıştı. Çağdaş Rus müziğinin beş konserinden oluşan programın başarısı, büyük ölçüde bestecilerin kendilerinin katılımıyla kolaylaştırılmıştır: Sergei Rachmaninov
, Nikolai Rimsky-Korsakov
ve diğerleri.
Tartışılabilir "Dyailev Mevsimleri"
1909-1911, dünya sanat hayatında öne çıkan olaylar oldu. Rus sanatı yeni bir sanat kültürünün oluşumunu etkiler. Yirminci yüzyılın ikinci on yılında birçok sanatsal gruplaşma ortaya çıktı. 1910'da Moskova'da Bolşaya Dmitrovka'daki edebiyat ve sanat çevresi binasında bir sergi açıldı. "Karo Jack"
hangisinde yer aldı
P. Konchalovsky, M. Larionov
, N. Gonçarova
, A. Lentulov, R. Falk
- solcular görsel Sanatlar. Katıldılar fütüristler
Ve kübistler.
M.F. Larionov özel sergiler düzenledi - "Eşek Kuyruğu", "Hedef". 1913'te soyut sanat için bir manifesto olan Luchism gazetesini yayınladı. Aynı yıllarda soyutlamanın ilk gerçek öncüleri çalıştı: V. Kandinsky, K. Malevich, V. Tatlin. Yirminci yüzyılın 20-30'larının yabancı sanat tarihinde yaygınlaşan trendler yarattılar: soyutlama (Kandinsky), Süprematizm (Malevich), yapılandırmacılık (Tatlin).
19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında yeni mimari tarzlar ortaya çıktı: modern, yeni Rus tarzı, neoklasizm. Mimarlar mimari gerçeği "inşaat malzemesi, yapı ve biçim" arasındaki organik bağlantıda gördüler. Burada da bir trend var.
sanatın sentezine: resmin unsurları mimariye dahil edilir,
heykeller. Olağanüstü yenilikçi yeteneklerini gösterin
VM Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I.E. Grabar, S.V. Milyutin, A.Ş. Golubkina
ve diğer sanatçılar.
Batılı gibi Rus avangardının asosyalliğe, yaratıcı "ben" in mutlaklaştırılmasına yönelmesine rağmen, Gümüş Çağ'ın Rus sosyo-kültürel toprağı avangard sanatçıların çalışmalarını etkiledi. Bu, "sessizlik" (K. Malevich'in "Kara Kare") trajedisi ve yeni bir dini bilinç için metafizik arayıştır. Avangardın görevi ifade etmektir. "ruhsal mutlaklar" değişen bir kişinin ruhunun derinliklerine karşılık gelen biçimlerde - tanıdık, biraz modası geçmiş bir dünyanın sınırında olan bir birey. Bu nedenle, belki de geleceğin sanatlarının bir sentezi, yeni bir arada yaşama arzusu. Bu fikre, Gümüş Çağı'nın sanatsal kültürünün tüm işaret sistemi hizmet etti.
Bu dönemin Rus kültür tarihi, karmaşık ve uzun bir yolculuğun sonucudur. O dönemin toplumsal bilincinin, sanatının ve edebiyatının gelişmesinde birçok yön, akım, çevre ortaya çıktı ve var oldu. çoğu bunların çok istikrarsız olduğu ortaya çıktı. Bu, özellikle kültürün çöküşü, sonu fikrini doğruladı.
Gerçekliğin temelde yeni bir bilimsel ve sanatsal yorumuna duyulan ihtiyaç duygusu, kamuoyunda evrensel hale geldi. İşte dini ve felsefi arayışlar ve yeni insan tipi, şiddetsizlik felsefesinin başlangıcı ve yaratılış... yeni bir kültür türü
.
"Geçiş" kültürlerinin dönemi her zaman dramatik, her zaman karmaşık ve çelişkilidir. Bu dönemin karakteristik bir özelliği, kozmoloji
. Rus kültürünün kozmolojisi şu şekilde oluşturulmuştur: acil ihtiyaç zaman, genel bir endişeli ruh halinin ifadesi olarak.
Bu dönemin felsefesinde kozmoloji teorik olarak şekillenir: doğasında vardır. V. Solovyov, N. Fedorov, V. Rozanov, N. Lossky
. Kozmik yönelim, Rus şiiri arayışının temelini attı (V. Bryusov,
A. Bely, A. Blok)
, Rus resminde yeni eğilimler ( M. Vrubel
) ve Rus müziği ( A. Scriabin
). temelinde yeni bir kültür türü oluşur. eleştiri: Manevi kültür, hem uzak hem de çok yakın yılların yeniden düşünülmüş deneyiminin temeli üzerine inşa edilmiştir.
Kültürlerin kavşağında, Rus psikolojisinin karakteristik bir özelliği nihai ifadesini bulur - Dindarlık
, kelimelerle aynı anda dahil olmak üzere
AP Krasavina
ve militan ateizm. Yeni bir kültür türünün oluşmasında esas olan, mantık değil inanç
. Bu nedenle, Rusya'da sadece yeni değerler, yeni idealler aramıyorlar - arıyorlar sonsuzluk değerleri, "mutlak iyilik", "sonsuz ve bozulmaz güzellik", tarih dışı bilgelik.
Yeni Rönesans felsefesinin genellemelerinin emsalsiz, parlak entelektüelliği, Rusya ve Batı'nın kültürüne, felsefesine, ahlakına yeni bir yön vermesine rağmen, o dönemin yurttaşları veya genel Batı halkı tarafından yeterince takdir edilmedi. varoluşçuluğu, tarih felsefesini ve en son teolojiyi önceden tahmin etmek.
Ayrıca yüzyılın başındaki birçok Rus yazarının döndüğünü söyleyelim. dramaturji
. Bu doğaldır: Tiyatro büyük bir seyirci çeker, hayatın ve fırsatların baharındadır.
Gençler sahnesinde Sanat Tiyatrosu
oyunlar sahnelenir L. Tolstoy
, A. Çehov, M. Gorki
. "Vanyushin'in Çocukları" başarının tadını çıkarıyor
S. Naydenova
, dram L. Andreeva
, S. Yuşkeviç
. Devrimci yükselişin başlangıcına, gerçekçi yazarların birliğini kurumsallaştırma arzusu damgasını vurdu. 1899'da Moskova'da düzenlendi N. Teleshov
edebi topluluk "Çarşamba"
bu tür mitinglerin merkezlerinden biri haline geldi. Commonwealth üyeleri vardı Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorki, Andreev.
Sreda toplantılarına katıldı Çehov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov
.
Rus modernizmi- Rus kültürünün derin süreçlerinden kaynaklanan doğal bir fenomen. Olgun sorular Daha fazla gelişme Rus edebiyatı temelde üç soruna odaklanmıştır: Rus edebiyatının geleneklerine karşı tutum, içerik ve biçim yeniliğinin belirlenmesi, genel bir estetik dünya görüşünün tanımı. Bir ihtiyaç şekilleniyordu, kelimelerle Valeria Bryusova , "siste yol gösterici bir yıldız bul."
Önceden var olan sanatsal ilkeleri eleştirel düşünmeye tabi tutan yaratıcı entelijansiyanın temsilcileri, dünyaya hakim olmanın başka yollarını arıyorlardı. Bazıları doğrudan, karmaşık olmayan bir doğa görüşü elde edebileceklerine inanıyorlardı. Sosyal ilişkilerin analizini ihmal ederek, keşfettiler "gündelik hayatın sessiz şiiri". Diğerleri, yeni yüzyılın insanlarının duygu ve tutkularının yoğunluğunu sanatsal imgede yoğunlaştırdı. Birçoğu için önsezi, karmaşık çağrışımlar oluşturan sembollerde somutlaştı. Bütün bunlar dünyayı kavramanın, içindeki sanatsal hakikati ortaya çıkarmanın, olgunun ardındaki özü tanımanın, küçüğün ardındaki evrenseli görmenin farklı yollarıydı.
"Gümüş Çağ", sanatın bir bütün olarak kavrandığı "büyük sentez" zamanı olarak adlandırılır. Farklı sanatsal dillerin birleşimi, sentetik bir eserin figüratif içeriğini farklı yönlerden ve farklı bakış açılarından algılamayı mümkün kıldı. Evrensel tipteki sanatçı, zamanın ideali haline gelir ve tiyatro, sanatın kaynaşmasının ideali haline gelir. Çeşitli kültürel figürlerin fikirlerine göre, uzun zamandır arzulanan birliği, sanatın sentezini tiyatroda elde etmek mümkün oldu. Teatralleştirme, bu dönemin sanatçılarının tüm eserlerine nüfuz etmiştir. Oyun, fantezi - tüm bunlar, bu dönemin birçok sanatçısının çalışmasına çok yakın hale geliyor. Teatral "palyaço" tutkusu, maske - müzik, edebiyat, tiyatro, resimdeki tipik bir fenomen. Görseller - maskeler, kuklalar, kuklalar - yaratıcılıktaki karakterler aracılığıyla I. Stravinsky, A. Blok, K. Somov .
Kısaca özetleyelim: "Gümüş Çağı" nın sanat kültürü çelişkili ve çok yönlüdür. Bir bütün olarak şiirsel arayışların ve sanat kültürünün doğası ve çok boyutluluğu, iki devrim (1905-1917) arasındaki tarihsel gerçeklikten önemli ölçüde etkilenmiştir. Her türlü kültür ve türde, çevreleyen gerçekliğin, burjuva kültürünün ve medeniyetinin reddi, emirlerin radikal bir reddi modern dünya Ve yeni bir zamanın gelişinin sezgisel ön bilgisi. Çeşitli versiyonlardaki zaman duygusu, bu dönemin tüm sanatsal kültürüne nüfuz eder.
"Gümüş Çağı" Rus sanatının başarılarının abartmadan söylenebilir. küresel önem. Edebiyat, resim, heykel, tiyatro ve müzik, 20. yüzyıl sanatına bir tür önsöz haline geldi ve yeni dönemin kültürünün çelişkilerini ve karmaşıklıklarını bir ayna gibi yansıtıyordu.