Божественна комедія даліг'єрі. Данте аліг'єрі божественна комедія пекло
За вказівкою зверху друкував на листочку текст вірша, але в обороті - аналіз. Наводжу його нижче, вважаючи тему дуже актуальною.
Валерій Брюсов «Веснянка»
Веснянка – весняна лірична обрядова пісня у східних слов'ян.
Брюсов написав вірш у ліричному жанрі. Автор показує своє ставлення до зими. Єдине, що він чекає взимку – це прихід весни. У снах і мріях вона вже прийшла, і в житті Брюсов з нетерпінням чекає на її прихід. Зиму він у цьому вірші не любить. «Тільки на півночі ми цінуємо все захоплення весни». Адже саме на півночі під час сильних нескінченних морозів людина всім серцем бажає, щоб холод закінчився, і темрява відступила. І ось, нарешті, ця мить настає. Автор проводить порівняння ландшафту зими та весни. Перед нами абсолютно протилежні предмети: безбарвна, нудна, вже всім набридлий сніг і яскрава, свіжа молода втеча. Брюсов використовує прикмету приходу весни, щоб черговий разпоказати, що весна настала. Ця прикмета – перший проліск. На тлі білого снігу проліск виділяється не такими ж білими пелюстками, а своєю синьою серцевиною. Автор бачить у цьому око, яке своїм ніжно-блакитним поглядом дивиться з-під снігу. Вся природа, а разом із нею і старий хмиз, оживає.
Для нас весна – це початок чогось нового, ми весною живемо, як діти. Наш дух, скований холодом і завірюхами, оживає.
Остання строфа цього вірша – це підбиття всіх підсумків. Усі люди втомилися від зими і тому всі йдуть проти зими. І коли весна нарешті перемагає зиму, ми всі щасливі. Важливу роль вірші грає порівняння «ніби в'язень, вийшовши в'язниці». Звичайно, ми в'язні не в буквальному значенні цього слова, але перебували у неволі, у рабстві у зими. Цим автор показує, наскільки всі ті, що зима закінчилася.
Валерій Брюсов – поет-символіст. Це означає, що свої ідеї він демонструє через образи. Саме це характеризує назву вірша «Веснянка». Веснянка – обрядова пісня, їй заманюється весна та обманом видворяється зима. Це не гімн, який звучить на параді, адже не можна безпосередньо показувати зимі, що ми від неї втомилися, щоб не наврочити.
Гіршман М.М.
Творчий шляхВ. Брюсова починався у важкий для російської поезії час, і у своєму становленні він був тісно пов'язаний із шляхами розвитку російського символізму.
«Декадентів об'єднує не стиль, але подібність і спорідненість світогляду, - писав 1907 р., оглядаючись і осмислюючи минуле, У. Брюсов. - Той світогляд, який був дорогим всім «декадентам», вже досить з'ясовано: це крайній індивідуалізм». Однак для декадента Брюсова вже з перших поетичних дослідів характеру не відгороджене від світу, а, навпаки, бурхливий рух назустріч йому.
Навіть у роздумах про декаденство Брюсов виявляє таку енергію і бадьору спрагу діяльності, що саме це слово, що говорить про занепад і розкладання, здається в його устах якимось рішуче недоречним. Досить прислухатися до тону бойових наказів, які він дає юному поетові: не живи справжнім! нікому не співчувай! поклоняйся мистецтву! І в цьому тоні і в наступному за поданими командами відгомін битви («Мовчки паду я бійцем переможеним...») чути між іншим і те, як життя воює з проголошеними завітами.
«Все на землі минуще, крім створінь мистецтва», - проголосив Брюсов у передмові до першого видання своєї першої поетичної збірки, що носить підкреслено зухвалу назву - «Шедеври». Але чарівна сила мистецтва отримує в нього «посюстороннє» тлумачення у культі поетичної майстерності. В одному з первісних варіантів «Сонета до форми» сказано:
Так з формою божественність злита,
Так зовнішністю зодягнена мрія,
Такий вічний дух охоплений владою тіла.
Визнай його! Створивши ідеал,
Бережи його для життєвої справи
І у богів залиш їхній п'єдестал.
Сам В. Брюсов та близькі йому сучасники згодом неодноразово пояснювали, що і «лопаті латань на емалевій стіні», і навіть «місяць оголений при блакитному місяці», і багато інших екстравагантних образів його раннього поезія мають реальне, навіть побутове обґрунтування. Але тим важливішим є цілеспрямоване перетворення цього побуту, коли, наприклад, цілком звичайне біле підвіконня кімнати поета стає сивим. Так виникає у віршах Брюсова особливий та оригінальний «світ чарівностей», який пов'язаний з дійсністю і водночас відштовхується від неї.
Таке співвідношення мрії та дійсності виступає із граничною виразністю у віршах про природу у другій збірці поета «Me eum esse»:
Створив я у таємних мріях
Світ ідеальної природи, -
Що перед ним цей порох:
Степи, і скелі, і води!
Нехай загрожує океан незмінний,
Нехай гордо сплять крижані хребти:
Настане день кінця для всесвіту,
І вічний лише світ мрії...
Вже ранній ліриці Брюсова виявилася провідна роль інтелектуального початку. Згодом воно не тільки зміцніло, а й набуло цілком своєрідних форм поетичного вираження. Інтелектуалізм у Брюсова зовсім не означає панування у його ліриці єдиної раціоналістичної концепції буття. Спроби знайти «єдину істину», як і «єдиного Бога», призводять до скептичного:
Повіриш ти, що став
над Йорданом...
Але буде все лише тінню,
лише обманом.
А якщо так, то цілком природно спробувати, так би мовити, кількісно охопити це «все», нічому не вдаючись до душі остаточно, бо істин багато:
Мій дух не знемог у темряві протиріч,
Не знесилів розум у зчепленнях фатальних.
Я всі мрії люблю, мені дорогі всі мови,
І всім богам присвячую вірш.
Це, так би мовити, просторовий образ ліричного "я", що поєднує всі протиріччя. Перекладений у тимчасову перспективу, цей образ виявляється ланцюгом безперервних змін, суцільною зміною видів, що приймаються і відкидаються:
Досить, годі! Я покидаю вас! беріть і сни та слова!
Я до нового раю поспішаю, тікаю, мрія незмінно жива!
Я створив і віддав, і підняв я молот, щоб знову спочатку кувати.
Я щасливий і сильний, вільний і молодий, творю, щоб кинути знову.
І таке «невпинне прагнення долі до іншої долі» стає основним ліричним лейтмотивом поезії Брюсова.
Мрії і «почуття світу», яких адресується поет, може бути, на його думку, предметом раціонального пізнання, та був гранично експресивного образного висловлювання. Так формується улюблена в інтелектуальній ліриці Брюсова думка – пристрасть. Для її проголошення необхідне гучне слово, що звеличує. І поруч із ідеалом майстра стає оратор - глашатай «загальних істин», зведених у гідність пристрасті. Інтелектуалізм, ораторство, майстерність - ось три «кити» поетичної системи Брюсова, що формується.
Його ліричні переживання з незмінно властивими їм раціоналізмом, напруженістю і завершеною виразністю прагнуть відлитися в викарбувані й застиглі «миги», в скульптурній образотворчості яких завжди просвічує головний образ брюсовської думки-пристрасті. Її постійні ознаки - узагальненість та кількісний гігантизм:
Я вичерпав до дна тебе,
земна слава,
Тієї ночі довідався ти все
щастя відваги...
У зв'язку з цим другого план відступає образотворча і виразна конкретизація: використовуються лише найзагальніші слова - назви пейзажних прикмет чи позначення почуттів, думок, вчинків. Набагато важливіше лексичне забарвлення, що стверджує велич: слов'янізми, урочисті перифрази, витійственный пафос ораторського монологу від першої особи або звернення, міць мірно наступних один за одним ритмічних ударів, звукове нагнітання.
Досліди В. Брюсова в області пейзажної лірикималопродуктивні: у яких загальними словами у разі створюються книжкові ілюстрації чи алегоричні картинки. Зовсім інша справа – місто. - Це «містище антитез» з його величезними, але разом з тим чіткими н осяжними кордонами, «застиглими громадами», «нерухомими будинками» і життям, що наповнює всю цю нерухомість, «де кожну мить фатальний».
Брюсова по праву називають одним із засновників російського ліричного урбанізму. Але перед нами не співак міста, а скоріше викривальник його. Аналітична поезія дає йому можливість показати, наприклад, у поемі «Замкнуті» мертву вульгарність розміреного і розрахованого буржуазно-міського життя, ефемерність нерозривно пов'язаних з вульгарністю хвилинних виходів у уявну свободу «там, де гральний будинок, і там, де будинок публічний!» І нарешті, найважливіший висновок цього художнього аналізу- неминучість майбутніх катастроф:
Але немає! Не уникнути болісних
падінь,
Загибелі всіх благ, ніж ми тепер
горді!
Настане знову маячня і крові і
битв,
Знову розділиться світ на ворожих
дві орди.
Боротьба, як затятий вихор, промчить
по всесвіту
І в сказі змете, як трави,
міста,
І будуть хвилі вити над спустілою
Сіною,
І стіни Тоуера зникнуть без сліду.
Відчуття "воскресного дня" пронизує всю збірку "Вінок", і звучить воно тим сильніше, що в окремих віршах збірки виражений також і жах повсякденної вульгарності або виснажливої праці (див., наприклад, "Муляр"). Так закономірно виникають у творчості Брюсова такі важливі для російської поезії громадянські вірші, які підтвердили, що
Поет завжди з людьми, коли шумить гроза,
І пісня з бурею вічно сестри.
У революції бачить Брюсов такий необхідний і бажаний йому «загальний зміст» життя, освячений віковий історичною традицією:
Ця пісня душі знайома,
Слухав я її у віках.
Ця пісня - як гомон грому
Над рівниною, у хмарах.
Співав її у свій день Гармодій,
Повторив суворий Брут,
У кожному покликаному народі
Ті самі звуки оживуть.
Однак проблема полягає ще й у тому, щоб зробити цей загальний зміст своїм, що можливе лише за органічної близькості з тією історичною силою, яка покликана перетворити світ. Без неї для поета майбутня буря і близька, і водночас стороння своїми історично-творчими задумами, так що погляду відкривається найбільш видимий і відчутний «спалюючий» початок, що відобразився у широко відомих віршах «Наступні гуни», «Близьким» та ін.
Ораторський, вольовий наспів надає цим віршам якогось суто дієвого змісту, тож знищення тут починає бути схожим на звичайну у поета готовність до чергового відродження. Інша річ, що за всієї енергії ліричного переживання воно часом здається піднятим на якісь штучні котурни, у ньому відчувається дещо нарочита розвиненість. Вона і в безмірності закликів до руйнування, і в такій самій безмірній риторичності «щасливих» картин:
Свобода, братерство, рівність, все те,
Про що нудимося ми, майже без віри,
До чого з нас не припаде ніхто,
Ті скуштують сміливо, повністю, надмірно.
Викрита таємниця святе джерело
Їх упоїть у безсонній спразі знання,
І краса здійснене обличчя
Наситить їх граничні бажання.
Однак яскраво виражене прагнення наблизитися до справді революційних ідеалів, оспівати фатальні хвилини світу допомагає Брюсову подолати зрештою цей естетичний «холодок». «Щоразу, коли він чув заклик до революції, - добре сказав О.В. Луначарський, - серце його тремтіло, як від зіткнення з рідною стихією».
Повалення самодержавства у лютому 1917 р. В. Брюсов вітає як прекрасне і несподівано швидке здійснення давньої мрії. Він пише М. Горькому: «Всі ми чекали і вірили, але вірили, що очікуване збудеться «колись», через роки, і раптом, мало не в один день, мрія стала простою правдою. Передбачаю, звичайно, різні небезпеки, але все ж таки те, що є, надто добре, майже страшно». Звична формула «ідея - пристрасть» набуває тепер у творчості Брюсова форми триєдності «ідея - пристрасть - революція», яка сприймається поетом як органічна ланка єдиного ланцюга всесвітньо-історичних подій.
Жовтнева революціяперевершила найпалкіші мрії поета, хоча багато в чому розійшлася з ними. І все ж таки Брюсов мав повне право звернутися до тих зі своїх побратимів, хто тепер налякався загибелі всіх вікових засад, з їдкими, але справедливими словами своєї інвективи:
Те, що миготіло у сні далекому,
Втілено в диму та в гулі...
Що ж ви коситеся невірним оком
У лісі зляканої косулі!
Що ж не поспішайте ви у вихор подій
Впитися бурею, грізно дивною?
І що ж у минуле з тугою дивіться,
Як у якийсь край обітований?
Чи вам, фантастам, чи вам,
естетам,
Мрія була мила як дальність?
І тільки в книгах та в лад з
поетом
Чи любили ви оригінальність?
"Переворот 1917 р. був глибоким переворотом і для мене особисто, - пише В. Брюсов, - принаймні я сам бачу себе зовсім іншим до цієї грані і після неї".
Брюсову особливо близькі ті творчі задуми, які ніс із собою «урочистий час землі». Адже ще в самому його напередодні Брюсов славив напружену працю, що завжди стояла поряд з його поетичною мрією:
Єдине щастя - робота,
У полях, за верстатом, за столом, -
Робота до спекотного поту,
Робота без зайвого рахунку, -
Годинник за наполегливою працею!
В одному з найкращих віршівБрюсова – «Третя осінь» – таке славослів'я нового життя стає тим більш переконливим та художньо достовірним, що виростає воно з опису дуже важких післяреволюційних буднів:
Вій вітер осені третьої,
Простори Росії меті,
Порожні обмацуй кліті,
Жебраків вали на шляху;
Наздоганяй поїзди на схилах,
Де в теплушках люди гуртом
Лаються, корчать, стогнуть.
Тремтячи на мішках з крупою.
Але вже в цих тяжких картинах звучить не тільки зневіра, і не випадково всі строфи охоплені наскрізним чином «вітеру», а це один із найпоширеніших у поезії тих років символів для вираження революційного духу епохи. І синтаксичний лад ораторського монологу з оборотами, що повторюються в кожній строфі, і імперативами, і ритмічна енергія дольника - все це відтворює таке ліричне переживання, в якому головне - вольовий натиск і енергія життєвого руху.
Ключові слова:Валерій Брюсов, російський символізм, критика на творчість Валерія Брюсова, критика на вірші Валерія Брюсова, аналіз віршів Валерія Брюсова, скачати критику, скачати аналіз, скачати безкоштовно, російська література 20 століття
2. Валерій Брюсов
Георгій Адамович про Валерія Брюсова
Сьогодні мова у нас піде про Валерія Яковича Брюсова, поета, який народився в Москві в 1873 році і помер у Москві ж у 1924 році. Один із головних критиків, можливо найголовніший критик, російського зарубіжжя Георгій Адамович у 1950 роки писав: «Вся російська поезія за останні чверть століття настільки багатьом зобов'язана Брюсову, і так часто про це тепер забувають.»
Літературна доля Брюсова
Справді, доля Валерія Яковича Брюсова, з огляду на посмертну долю, склалася не дуже щасливо. Він був одним із найпопулярніших російських символістів – можливо лише Бальмонт був популярніший, ніж він – на початку 1900 років. Він був визнаним поетичним метром. У нього вчилися найрізноманітніші поети, йому наслідували різні поети від Миколи Гумільова до імажиніста Вадима Шершеневича. Він був законодавцем поетичних мод. Може трохи тільки спрощуючи, можна сказати, що в Москві це була головна постать, якщо говорити про модерністів, якщо говорити про декадентів.
На його книги писалися захоплені рецензії. Йому наслідували. Однак, незабаром після його смерті і навіть за життя Брюсов почав відчувати, що його спадає. І, якщо два інших символісти, про які ми говоримо в курсі наших лекцій – Блок і Анненський – як і раніше, читаються, їхні рядки знають напам'ять, вони чіпають душу, якщо я дозволю собі так ненауково висловитися, то Брюсов майже забутий.
Він сам, за спогадами свого молодшого друга Владислава Ходасевича, говорив, що він хоче, щоб у будь-якій історії літератури, як би вона була докладна чи, навпаки, не докладна, йому було присвячено хоча б два рядки. І ці два рядки йому присвячені справді у будь-якій історії літератури. Проте говорити про нього, як про живе явище, мабуть, годі й говорити. І слова Адамовича, з яких я почав, справедливі. Справді, і Брюсов майже забутий, і те який внесок він зробив російську поезію теж майже забутий. Так спробуємо хоч трохи відновити справедливість і поговорити про це безперечно чудовому поетові і, прямо скажемо, великому літературному діячі.
При цьому певну справедливість буде збережено і продовжено в нашій лекції. Хоча Брюсов писав на протязі багатьох років, ми сьогодні поговоримо лише про початковому періоді його творчості. Втім, досить довгий початковий період. Ми поговоримо про десять перших років його творчої діяльності– з 1893 по 1903 рік, коли, власне, він і зробив те головне, що він зробив як поет і як літературний діяч, коли він написав свої найкращі вірші, коли він організував символістів на якийсь єдиний рух. А далі, хоч це було б цікаво і цікаво про це теж говорити, але далі ми говорити не будемо. Справді, те, що було далі цікаво, можливо, для історії літератури, але вже для сьогоднішнього читача, який навіть цікавиться поезією срібного віку, не так цікаво.
Початок творчості Брюсова
Брюсов був сином московського купця, і як усі майже поети свого часу і пізніші, навіть і модерністи, і про це ми будемо ще досить багато говорити, починав з наслідувань такому головному поетові епохи, зовсім уже, і здається справедливо, забутому, Семену Яковичу Надсону, туберкульозному юнакові, який писав громадянські вірші.
І справді, найрізноманітніші поети – від Мережковського до Гумільова того ж – починали з наслідування Надсона.
1892 року в журналі «Вісник Європи» у вересневому номері з'явилася стаття Зінаїди Венгерової, яка називалася «Поети-символісти у Франції». То була стаття-огляд. Венгерова була дуже гарною перекладачкою і вона була хорошим, як зараз кажуть, культуртрегером. Вона написала статтю, в якій йшлося про поетів – про головних французьких символістів – про Малларму, Рембо, Верлену та Метерлінку, і навела у своїх перекладах і французькою деякі зразки їхньої поезії.
І для Брюсова це стало найважливішою подією. Сам у своєму щоденнику він говорив пізніше: «Це було ціле одкровення для мене». Стаття в «Віснику Європи» була опублікована в 92 році, і вже через рік, 4 березня 1893 Брюсов вносить до свого щоденника ще один запис, де він говорить про те, що його дороговказом в тумані буде відтепер декадентство. Ми вже з вами говорили про те, що таке декаданс, декадентство. І він говорив себе, що він народжений бути вождем декадентства у Росії. І хоча це запис зовсім молодої людини, і пофарбована вона характерним для юності самолюбуванням, незважаючи на це вона дійсно містить ту програму, яку Брюсов потім втілював. Він мав створити школу в Росії, він мав її очолити, що, власне, й сталося.
І він дуже рано зрозумів ще одну річ, про яку ми теж говорили з вами в першій лекції, він говорив про те, що ніяка Нова школав Росії неможлива, якщо не будуть вирішені найважливіші проблеми - проблеми мови, якою мовою потрібно говорити, якою мовою потрібно передавати світовідчуття нової епохи.
І в своєму щоденнику він записує (у цьому ж 1893): «Що, якщо я надумаю гомерівською мовою надумаю писати трактат по спектральному аналізу? У мене не вистачило б слів та виразів. Ні, потрібен символізм. І ось Брюсов вибирає символізм як головний напрямок, вибирає французьких поетів як головний орієнтир своєму шляху і приступає до своєї діяльності.
При цьому відразу слід зазначити одну річ, на яку можна дивитися подвійно. Це може здаватися нам і, з одного боку, неприємним, у поеті і, принаймні, незвичним у поеті. З іншого боку, це, власне, і забезпечило Брюсову те лідируюче місце в російському символізмі, яке він зайняв, а саме він був надзвичайно раціональною людиною. У цьому є певний парадокс: він, який писав символістські тексти, який зробив ставку на ірраціональність, магічну поезію, при цьому він був надзвичайно раціональною людиною. Він дуже вміло діяв. Весь час у мене мовою сьогодні слова із сучасного лексикону. Це не випадково. Справді, наше таке діловий часБрюсов знайшов би себе теж чудово. Можна використати таке слово «менеджер». Він був геніальним, чудовим менеджером.
І перша збірка, яку він випустив, яку він підготував, називалася «Російські символісти». Їх потім вийде ще кілька, а перший вийшов у лютому 1894 року. І, власне, учасників цієї збірки було двоє. Це був сам Брюсов, і був залучений ним, залучений його вмінням, а цим взагалі Брюсов славився - він умів залучати на свій бік різних людей, так ось залучений його гарячими промовами його гімназичний друг Ланг, який підписувався псевдонімом Миропольський. Вони видають цю збірку «Російські символісти» – збірку, яка викликала переполох у літературному середовищі, збірку, після якої деякий час Брюсова, найраціональнішу людину, супроводжуватимуть звинувачення у божевілля: забрати у жовтий будинок, ідіот. Про це одразу почали говорити. збірка, яка порушувала звичні уявлення про властивості предметів і явищ, і яка дійсно дуже часто користувалася тим методом, про який ми ще досить багато говоритимемо, коли говоритимемо про модерністську поетику – методом відкинутих ключів.
Брюсову подобалося шокувати читача, пропускаючи логічні ланки між ланцюгами своїх рядків. Читач, який хотів, міг ці ланки добудовувати. Ми сьогодні побачимо, як це можна зробити на прикладі розбору одного вірша Брюсова. Але багато хто - ті, хто не хотіли або не вміли цього робити, опинилися абсолютно в шоці.
Ще більш цікаво, можливо, відзначити, що Брюсов чудово імітував у цій збірці російський символізм, якого, власне, майже ще був. Що я маю на увазі? У цій збірці крім нього та Ланга-Миропольського було опубліковано вірші ще кількох людей, яких не існувало насправді. То були фіктивні постаті. Вірші за них написав сам Брюсов.
Віртуальні поети Брюсова
При цьому чудово те, що Брюсов не просто намагався створити масовий рух, чи враження масового руху, що один поет, інший третій, четвертий, п'ятий. Найцікавіше полягає в тому, що він спробував кожного з придуманих ним поетів наділити власною поетикою. Причому в кожному з цих поетів можна вгадати, на кого Брюсов орієнтувався. Один був російським Малларме, інший – російським Рембо, третій – російським Верленом. Тобто Брюсов спробував створити відчуття, що ось і в Росії теж є символізм. І це спрацювало, тому що поети, які почали писати вірші, ознайомившись із цією збіркою «Російські символісти», отримали зразки, які вони могли наслідувати. Це була традиція, з якою вони могли працювати.
1894 року, наприкінці літа Брюсов робить другий випуск «Російських символістів», у якому вже десять авторів друкують по п'ять віршів. Насправді знову вісім авторів було створено самим Брюсовим. Він писав їм вірші. У 1894 році він випускає цю збірку і одночасно займається бурхливою діяльністю з ознайомлення російського читача з новою західною поезією. В 1894 виходить головна книга Поля Верлена, можливо, найкращого, найцікавішого серед символістів, «Романси без слів», перекладає яку теж Брюсов.
А в 1895 році він випускає одночасно власну книгу віршів, яка називається «Шедеври» (французькою), і в цьому, звичайно, був деякий епатаж, і він випускає третій випуск «Російських символістів». І це, напевно, найголовніша, найвідоміша збірка, де Брюсов епатує читача так, як раніше ніхто не наважувався його епатувати.
Найцікавішим для нас буде розворот цієї збірки «Російські символісти». На одній, на лівій половинці в середині сторінки було надруковано лише один рядок. Це був рядок, який пам'ятають, напевно, навіть ті, хто сьогодні з Брюсова нічого не пам'ятають, а от цей рядок пам'ятають багато хто, втім, забувши вже, що автором цього рядка є Брюсов. Це рядок «Про закрий свої бліді ноги.», який викликав негайну критику, купу наслідувань. Сам Брюсов, трохи граючи, пояснював, що мова йдепро ноги Христа. Іншого разу він давав інше якесь пояснення. Але, звичайно, найголовніше для Брюсова було тут подразнити гусей, роздратувати читача.
Насправді він був одним із перших... Ось ми говоритимемо про футуристів, які дражнили читачі, епатували читача, і взагалі на авангард можна дивитися на явище, в якому головним була провокація – головним було, з одного боку, зацікавити, з з іншого боку, викликати шокову реакцію. Так ось молодий Брюсов, звісно, був авангардистом. Рядок справді був епатажним, і вона свою роль зіграла. Справді, цей рядок запам'ятали всі та пам'ятають усе досі.
Вірш «Творчість»
Другим же віршем, може бути ще важливішим, на іншому розвороті цієї збірки «Російські символісти», 3-му випуску, був вірш «Творчість», про який поговорити більш менш докладно я якраз зараз припускаю.
Ну, зрозуміло, що вже назва цього вірша «Творчість» говорить про те, що цей програмний вірш. Датовано воно 1 березня 1895 року. Давайте я спробую прочитати цей вірш, і ми спробуємо на нього подивитись, спробуємо побачити в чому, власне кажучи, була суть брюсовського символізму.
«Творчість»
Тінь нестворених створінь Коливається уві сні, Наче лопаті латань На емалевій стіні.
Фіолетові руки На емалевій стіні Напівсонно креслять звуки У дзвінко-звучній тиші.
І прозорі кіоски, У дзвінко-звучній тиші, Виростають, немов блискітки, При блакитному місяці.
Сходить місяць оголений При блакитному місяці... Звуку лунають напівсонно, Звуки лащаться до мене.
Таємниці створених створінь З ласкою лащаться до мене, І тремтить тінь латань На емалевій стіні.
Аналіз вірша «Творчість»
Дуже багато було крику, коли цей вірш вийшов. Особливо всі ополчилися на рядки «Сходить місяць оголений При блакитному місяці». І Брюсова звинувачували в тому, що він божевільний, і в тому, що він, напевно, п'яний писав цей вірш і тому в нього в очах все двоїться.
Зараз ми спробуємо побачити, що цей вірш побудований надзвичайно раціонально. Навіть, я сказав би, надто раціонально для символістського тексту. І саме той ключ, ту коротку формулу, яку ми підбиратимемо до творчості кожного поета, якраз і є для мене, наприклад, надраціональний символізм. Спробуймо побачити як раціонально, як надраціонально влаштований цей текст.
Я думаю, що його розбір зручно розпочати із найпростішого спостереження. Зокрема, перша і остання строфи цього вірша співвідносяться цілком виразно. Перша строфа: «Тінь нестворених створінь Коливається уві сні, Наче лопаті латань На емалевій стіні.». Остання строфа: « Таємниці створених створінь З ласкою лащаться до мене, І тремтить тінь латань На емалевій стіні.» Ми бачимо майже повний повтор із дуже важливою різницею. У першому випадку у нас «нестворених створінь», а в останній строфі «створених створінь».
Ну, і назва «Творчість» підказує, як ми повинні читати цей вірш. А саме, цей вірш є те, що називають іноді громіздким словом автометаопис, тобто поет описує процес творчості. Власне, вірш є опис народження того вірша, з яким читач і знайомитися. Ось він – відкинутий ключ. І мені здається, що отримавши цей відкинутий ключ, ми зараз з легкістю розберемося в здається дивними і нелогічними образах цього вірша.
Ось давайте почнемо тепер із першої строфи. «Тінь нестворених створінь Коливається уві сні, Наче лопаті латань На емалевій стіні.». Я думаю, спочатку потрібно дати коментар. Брюсов зовсім спеціально взяв слово, яке звучить екзотично. Не дуже, навіть і в його час, люди знали, що таке «латанії». Латанія – це рід пальми із широкими листами. І листя латань справді схоже на лопаті млина, наприклад. І тепер ми можемо уявити картинку. Для аналізу даного віршаце нам допоможе.
Сидить поет. Можливо, він сидить у півсні деякому: «Колыхаються уві сні». І припустимо перед ним рослина – латання у горщику. Ходасевич, про якого ми вже говорили, саме згадує, що у Брюсова стояли на вікнах ці латанії. За вікном місяць. Вже ніч. І залишилося зрозуміти, що таке емалева стіна. Емалеві стіни були біля печей. Виходить дуже виразний опис: поет сидить, він бачить як вагаються, можливо від легкого вітерця, латанії, тінь від цих латань падає на емалеву стіну. Ось, власне, що ми бачимо в першій строфі.
Що робить Брюсов у другій строфі? Я думаю, ми зараз з вами легко це зрозуміємо. «Фіолетові руки На емалевій стіні Напівсонно креслять звуки У дзвінко-звучній тиші.» Власне, Брюсов вже почав зі світу реального – латань – творити свою фантазію – «лопаті латань на емалевій стіні». І ось він продовжує, він поглиблює цю фантазію. Здається, дуже легко зрозуміти, що ці відображення латань на емалевій стіні – вони нагадують руки, вони фіолетового кольору, Тому що це тіні, і ось виникає цей образ таких страшних магічних, містичних фіолетових рук. І далі Брюсов робить дуже простий, у разі для нас, звиклих до читання модерністських віршів, для сучасників це негаразд, вони були до цього звичні, він робить дуже простий хід. Який? Звуки, що креслять. Досить простий оксюморон. Звуки не можна креслити. Ось він їх креслить, і далі виникає, триває та сама гра – «в дзвінко звучній тиші». Тиша не може звучати, а у Брюсова вона звучить.
Далі строфа: «І прозорі кіоски, У дзвінко-звучній тиші, Виростають, немов блискітки, При блакитному місяці.» Тут потрібно одне уточнення зробити. І взагалі, це важливо для всього нашого курсу буде, і взагалі важливо для читання будь-якого тексту. Ми дуже часто читаємо очима сьогоднішньої людини. Взагалі коректне читання передбачає, що ми забуваємо все сучасні значенняслів і за значенням кожного слова ліземо до тогочасного словника, тому що ось слово «кіоск», яке звичне для нас як кіоск, в якому продають, наприклад, газети – газетний кіоск, на той час не мало цього значення, або воно було периферійним , а головним значенням слова кіоск було «альтанка».
Таким чином, виростають прозорі альтанки. Це, звісно, створення фантазії Брюсова. Але найголовніше тут, як здається, це звернути увагу на розширення простору. Ось він сидить у цій кімнаті. Ось він бачить спочатку тіні, які виробляють рослини. Потім вони здаються йому емалевими руками, а ось тепер цей простір... він захоплює, він перемагає реальний простір, і вже по всій кімнаті, або у всьому видимому спектрі, виростають ці самі кіоски.
А далі, власне кажучи, ось ці рядки, які й викликали таке здивування та збентеження у сучасників, які, здається, теж будуть нам зрозумілими. «Сходить місяць оголений За блакитного місяця...» – про що йдеться? Зрозуміло, про що йдеться. Йдеться якраз про тінь. Ось є реальний місяць, що сходить. Тінь від цього місяця падає на ту саму емалеву піч, і ми бачимо два місяці: місяць справжній, місяць реальний і місяць або місяць ілюзорний, який відбивається в печі.
І далі йдуть тріумфальні рядки: «Звуки лунають напівсонно, Звуки лащаться до мене.» Що відбувається? Якщо на початку вірша поет, ліричний геройсидить у кімнаті, і життя, яке протікає в кімнаті, воно йому не підвладне, то далі він починає з цього реального життя, з цього реального світу творити свій світ, уявний світ, символістський світ, скажімо так, де, у цьому світі, все абсолютно йому підпорядковано, де він абсолютно управляє всім, і, відповідно, звуки стають покірними йому. І закінчується вірш цією тріумфальною констатацією: «Таємниці створених створінь З ласкою лащаться до мене, І тремтить тінь латань На емалевій стіні.»
Як бачимо, цей вірш не просто продуманий. Воно надпродумане, надраціональне. Ще раз повторюю. Брюсов, і в цьому, можливо, частково причина його малої популярності сьогодні, його символізм багато в чому був головним. Ось він придумав, він вирішив, що він буде вождем - він став ставати вождем, він почав видавати ці збірки, він почав видавати ці книги. Воно поставив на символістську поетику – і він почав писати такі вірші, хоча він, як здається, судячи з цього вірша, був народжений зовсім іншого. Він був народжений, можливо, для надраціональних віршів. Недаремно акмеїсти потім спробують зробити його своїм союзником.
Але це спрацювало. Тоді ці вірші сприймалися як абсолютне одкровення тією малою частиною публіці, якій сподобався Брюсов і які символістів прийняли, і були зустрінуті виттям, свистом, улюлюканням широкою публікою, що, ще раз повторюю, авангардисти ранні та пізні робили свідомо. Вони дуже чітко прораховували, щоб тираж таки продавався. Якихось кроків вони не робили, зовсім епатажних, але на цій грані весь час балансували. Власне, завданням символістів, і Брюсова зокрема, було як відібрати вірних, а й відсікти ту публіку, яка їм їхньої діяльності не підходила. Завжди мало бути ось це тло.
Пародія В.С. Соловйова на творчість символістів
І навіть найрозумніші і найтонші люди епохи були шоковані цими віршами, були шоковані цією збіркою. І одним з тих, хто був обурений, була та людина, про яку обов'язково ще з вами говоритимемо, коли говоритимемо про Блок і про Білий, принаймні згадувати його ім'я обов'язково, це Володимир Соловйов, який написав дуже їдку пародію, їх було три, на символістів, власне на Брюсова, і одну з яких можна тут прочитати.
На небесах горять панікадила, А знизу – темрява. Ходила ти до нього чи не ходила? Скажи сама! Але не дражни гієну підозри, Мишей туги! Не те дивися, як леопарди помсти жартують ікла! І не клич сову розсудливості Ти цієї ночі! Осли терпіння і слони роздумів Бігли геть. Своєї долі народила крокодила Ти тут сама. Нехай у небесах горять панікадила, У могилі – темрява.
Треба сказати, Брюсов був страшенно скривджений цієї пародію. І такої реакції, хоча він сам її частково провокував, такої реакції він не очікував, і навіть протягом деякого часу він думав розпустити символістів, щоб припинити писати символістські тексти. Але все-таки він переборов себе. В 1896 він написав ще одну книгу віршів, в якій панує, в якій головним є інший символізм - не той символізм, ірраціональний, який він намагається створювати в збірці «Російські символісти», а символізм так званого парнаського типу, тобто французькі символісти і предсимволісти – дуже важливі йому поети: Леконт де Ліль – холодний і ближчий, напевно, органічніший самого Брюсова.
Колективна збірка «Книга роздумів»
І нарешті, в 1899 році, тобто на межі століть, відбувається дуже важлива для Брюсова подія. Йому вдається поєднати не примарні, не фантастичні якісь постаті, а йому вдається об'єднати справді, мабуть, головних московських поетів-декадентів, поетів, які тяжіють до символізму цього часу.
Він випускає «Книгу роздумів» – колективний збірник, у якому бере участь він сам, у якому бере участь такий друг-ворог його багатьох років і головний суперник на поетичному Олімпі і, мабуть, популярніший, ніж він – Костянтин Бальмонт.
У якому бере участь чудово обдарований поет Іван Коневський, який, на жаль, втопився юнаком. І він, знаєте, став такою постаттю дуже важливою, яка буває майже в кожному русі: ось той, хто подавав величезні надії, хто, напевно, став би головним. Незрозуміло став би Коневської головним поетом чи ні, але таку роль, вже загинувши, він грав, нього всі посилалися: ось такий був чудовий філологічний юнак, обдарований. І поет Модест Дурнов.
Брюсов як літературний критик
І тоді ж Брюсов, розуміючи, що завоювання літературних майданчиків і завоювання літературної сцени це як вірші, але ще й критика, він починає всерйоз займатися літературної критикою. Він починає багато писати про поетичні збірки, що виходять. Майже всі серйозні збірки до них оглядаються. І ось з 1894 він починає і в 1924 він закінчує, тобто це такий великий-великий період його творчості.
І треба сказати, що Брюсов був чудовим літературним критиком – напрочуд розумним, напрочуд тонким. Він мав властивість, яка рідко буває у критиків. Можливо через свою деяку холодність він умів бути об'єктивним. Скажімо, футуристи, які з нього знущалися, всіляко намагалися його принижувати і навіть в одному зі своїх маніфестів назвали його не Валерієм Брюсовим, а Василем Брюсовим, що для нього було дуже прикро, тому що він дорожив своїм гарним ім'ям Валерій Брюсов, а Василь – це ще й був натяк на його купецьке минуле. Так ось, про них у своїх критичних статтях він пише дуже високо – про тих, хто йому подобався. Скажімо, про Хлєбнікова та Маяковського він пише високо і хвалить їхні вірші.
Крім того, у нього була ще одна властивість важлива, як у критика, він не був критиком-імпресіоністом. Знову це виходить, напевно, від раціонального устрою його особистості, він чудово вмів не просто говорити «це погано», «а це добре», «а це не дуже добре», а він чудово вмів розписувати, він умів пояснювати, чому це добре, а чому це погано. І, треба сказати, що потім всі ті модерністські критики, з середовища модерністських поетів, які прийшли на зміну Брюсову, скажімо, Гумільов, про якого ми ще говоритимемо, і обов'язково будемо ще говорити про Брюсова у зв'язку з Гумільовим – неможливо обійти, так ось Гумільов навчався у Брюсова як критик. Адамович, з якого ми почали, навчався у Брюсова як критик. Можливо, саме тому йому якраз і вдалося більш-менш об'єктивно згадати про внесок Брюсова в поезію. Іноді лише на рівні будови фрази, лише на рівні будови рецензії видно, якщо покласти поруч книжку обраних рецензій Брюсова і книжку Гумільова, і книжку Адамовича, видно як вони обидва засвоюють брюсовські уроки. І саме брюсовська оцінка тієї чи іншої книги віршів дуже багато значила для будь-якого поета. В архіві РДБ Російської державної бібліотеки зберігся архів Брюсова. І там один із найцікавіших набір матеріалів – це книги, які надсилали Брюсову, в яких усі без винятку просять написати рецензію, відреагувати, прочитати, написати листа та пояснити варто займатися поезією чи не варто.
Скажімо, та сама Ахматова, яка вклала чимало сил, прямо скажемо, у те, щоб затвердити антибрюсовський культ. Вона у пізні роки Брюсова дуже не любила. Так ось є лист початківця Ахматової Брюсову, де вона пише не більше не менше як «чи мені потрібно займатися поезією?». Таким авторитетом мав Брюсов-критик.
Видавництво «Скорпіон»
І в 1900 році разом з багатієм, своїм другом Сергієм Поляковим він створює головне символістське видавництво «Скорпіон», яке розташовується в Москві і друкує два потоки книг. З одного боку, воно друкує російських символістів, і дуже багато важливих книг і самого Брюсова, і Бальмонта, і інших символістів виходили саме в цьому видавництві. З іншого боку, «Скорпіон» мав, навіть якщо дивитися по сьогоднішній день, дуже гарну серію зарубіжних книг. Знову ж таки, звичайно, це були книги модерністів. То були книги польського прозаїка Пшебишевського, то був Верлен, то був Рембо, то був Малларме. То були інші автори, то був Метерлінк. То були дуже різні автори. Брюсов дуже розумно вів політику видавництва. Він замовляв переклади чудовим перекладачам, до речі, Венгерова була однією з цих перекладачок і сам перекладав. І таким чином Брюсов вирішував два завдання. Він вписував себе і символістів у західному тлі. З іншого боку, він знайомив читача з нової західної літературою. І комерційно, до речі, «Скорпіон» був досить вдалим видавцем.
27 березня 1903 Брюсов читає лекцію, а потім це виходить статтею. Це стає одним із головних текстів раннього символізму. Він читає лекцію, яка називається "Ключі таємниці", де він пояснює що таке символізм у його розумінні. І дуже важливо, це буде важливо і для подальших наших розмов теж Брюсов говорить про те, що символізм – це, перш за все, естетичне мистецтво. Символізм не повинен претендувати на те, щоб релігійно змінювати світ. По Брюсову це завдання символізму. Далі ми побачимо, що молодим символісти саме робили рівно протилежне. Вони вважали, що весь світ має бути релігійно перетворений за допомогою мови. Ось Брюсов так не вважав, а головне – це естетичні відкриття, естетичні утримання, естетичні пошуки в ті області, в які досі не ходила поезія.
І справді у Брюсові вражає різноманітність його тем. Він не хотів жодної теми залишити обійденою. Це стосується найрізноманітніших областей. Навіть у еротичній поезії, де, здавалося б, цього робити не варто чи це робити, можливо, важко, і найголовніше ніхто цього ніколи не робив, раціонально до цього не підходив, еротика та поезія зовсім, здавалося б, несумісні речі, так ось Брюсов дуже легко сідав і різні видикохання описував у своїх віршах. Ходасевич казав, що це все вигадано, нічого цього не було, а це просто було заповнення ніші. Ця тема була не порушена, і ось Брюсов її заповнював.
Книга поезій Urbi et orbi
І нарешті, два останні важливих подіїв біографії Брюсова, в біографії російського символізму і в біографії всієї російської літератури, про які треба сказати, це, по-перше, в 1903 Брюсов випускає свою кращу головну книгу віршів, яка називається «Urbi et orbi», тобто латинська назва, «Місто і світу», в якому він збирає свої головні, найкращі вірші, де головною, домінуючою є тема сучасного міста. При цьому сучасне місто показане на тлі історії.
Дві провідні теми. історія від давнини. Книга, власне, і називається тому «Urbi et orbi», і те як у нашій сучасного життявідображаються відблиски цієї історії. Це чудово зроблено. І, крім того, саме до цієї книги Брюсов пише передмову, яка стає програмним текстом російського символізму. Ми ще про це досить багато говоритимемо. Брюсов свідчить, що книга віршів – це особливий жанр. Це потім вплине на всіх абсолютно поетів після Брюсова. Це буде важливо і для Блоку, це буде важливо і для Анненського, Мандельштама, Ахматової – для всіх це буде важливо.
Але першим це сказав Брюсов: «Книга віршів має бути не випадковою збіркою різнорідних віршів», – пише він, – «а саме книгою – замкнутим цілим, об'єднаним єдиною думкою, як роман, як трактат, книга віршів розкриває свій зміст послідовно від першої сторінки до останньої », - ну і так далі, і так далі.
Що це означало для Брюсова? Для Брюсова це означало, що книга виявляється такою моделлю світу, в центрі якої стоїть поет, поет-деміург, але не релігійний – естетичний деміург, поет, що перетворює реальність. Якщо ризикнути вжити таку не дуже високу метафору, поет виявляється своєрідною м'ясорубкою, яка переробляє реальний світу щось нове, створюється світ зовсім інший.
Журнал «Терези»
І остання подія, про яку ми маємо згадати, я обіцяв, що буде від 1893 до 1903, але все-таки одну подію 1904 року ми обов'язково маємо згадати – Брюсов створює головний символістський журнал. Ось він створив символістське видавництво. Тепер він створює головний, безумовно, найкращий символістський журнал, який називається «Терези».
І ця назва, як завжди у символістів, відіграє різними відтінками. Головні серед них, мабуть, два. По-перше, це містичні ваги – сузір'я терезів, звичайно, воно малося на увазі. Небесні ваги. А, з іншого боку, Брюсов вважав себе і заслужено вважав себе в праві виступати в ролі оцінювача всієї літератури модерністської та немодерної, яка була в цей час.
Журнал «Терези» друкував рецензії. Іноді вбивчі, іноді, навпаки, хвалебні. І нові театральні постановки, на книжки, на виставки. Це був, загалом, головний журнал, можливо, як про поезію, а й модерністському мистецтві.
Вождь символістів
Що було з Брюсовим далі? Далі він продовжував писати вірші, він продовжував свою діяльність. Він був дуже помітною фігурою на літературному небосхилі. І за його увагу продовжували боротися поети-початківці. Це чудово показано на потреті головного художника-модерніста - на портреті Врубеля, якому Брюсов позував: він вождь, він стоїть у такій позі зі схрещеними руками, як Петро стоїть «на березі пустельних хвиль», створюючи Петербург, ось Брюсов так само стоїть. дивиться, і ми можемо уявити, як у його ніг війська колишуться. Справді, Брюсов дуже багатьох рекрутував у російський символізм.
Але вірші, але раціональні його вірші що далі, тим більше блищали, тьмяніли. І, ще раз повторюю, сьогодні, можливо, ми можемо згадати два чи три, добре якщо чотири рядки цього поета. Але все-таки давайте не будемо забувати про дуже велику і дуже важливої роліБрюсова і як першого російського поета-символіста і як організатора літературного життя, і як вождя тієї школи, тієї великої, можливо, останньої великої поетичної школи в російському мистецтві, в російській культурі, яку ми називаємо символізмом.
Література
- Гіндін С.І. Валерій Брюсов // Російська література рубежу століть. (1890-ті – початок 1920-х років). Кн. 1. М., 2001.
- Гречишкін З., Лавров А. Біографічні джерела роману Брюсова "Вогненний янгол" // Ново-Басманна 19. М., 1990.
- Гаспаров М. Л. Брюсов-віршознавець і Брюсов-віршувальник // Гаспаров М. Л. Вибрані статті. М., 1995.
- Лекманов О.А. Ключі до «Срібного віку». М.: Rosebud Publishing, 2017. C. 34-46.
На початку ХХ століття у російській літературі виникло масштабне і оригінальне явище «символізм», що у Росію із Франції. Валерій Брюсов, російський поет, привітав це новаторство, став учасником модного напряму та творцем багатьох творів у жанрі «символізм».
У 1897 році Брюсов одружився з Іоанною Рунтою, яка стала не тільки супутницею на все життя поетові, але й другом, найближчим помічником, музою.
Як відомо, любовна лірикаРосійських поетів безмежна у своєму вираженні емоцій та заворушень. Творці художнього слова вкладають в опис кохання неймовірну кількість відтінків цього всепоглинаючого почуття.
У жовтні 1900 року Валерій Брюсов написав вірш «Люблю одне». При прочитанні цього твору читач представляє картину, де автор бродить вулицями свого рідного міста, мріє, розмірковує, як справжній творець слова, висловлює всю гаму своїх почуттів у рядках вірша.
Побудова сюжетунайпростіше: протягом чотирьох строф вірша герой безцільно гуляє вулицями і подумки описує свої відчуття. Вулиці міста наповнені галасливим натовпом, але автор підкреслює, що він іде один, у прекрасному настрої, і зараз у нього годинник неробств, він може дозволити собі потинятися, просто помріяти.
Далі йде опис п'янкого весняного вечора. Як відомо, у закоханих загострюються почуття, весь світ видається дивним та гармонійним. І ось, щороку поет захоплюється весною, її вічно новою красою, і багряним вечором, і сутінком.
Протягом вечора автор вирішив долучитися до людей, що проходять повз. Він дивиться в обличчя тих, хто йде назустріч, і намагається розгадати, про що вони думають, що їх хвилює. А сам про себе говорить так: то сповнений смутком, то богомольний, то закоханий. Ціла палітра почуттів відвідує його за короткий проміжок часу.
В останньому чотиривірші автор пояснює нам, чому саме на вулицях у нього спалахують ці емоції: мріяти і думати він звик під гуркіт екіпажів, а в стінах будинку більш сприятлива обстановка для того, «вловити господній лик». На тлі контрастів сучасного міста поет відтворив привабливий світ щасливої закоханої людини.
Ліричний геройБрюсова самотній, але не розумінні любовної самотності, а в даний момент часу описуваної події. У коханні, цьому чудовому світлому почутті, він бачить сенс свого існування. Любов – це дар, який приходить згори, це найвище, найсвітліше, найщиріше почуття, що перевертає все в душі людини.
Любовна лірика вірша поєднала у собі поезію любові з поезією навколишнього світу, що передає піднесену одухотвореність почуття автора.
Чітко окреслена, строга композиція вірша побудована двоскладним ямбічнимвіршованим розміром, а співзвуччя кінців віршів – перехресною римою.
Окрім відображення творчого пориву та чуттєвого сприйняття, автор постарався кожне явище та предмет замінити на гарні, незвичайні метафориі епітети: галасливі вулиці, святі неробства, годинник картин, нове подив, зустрічати синьову, вечір п'яний, вогонь багряний, жити сутінком, дивитися в таємниці, сповнений смутком, вільний гуркіт, тіснина стін, вловити обличчя.
Описуючи душевне піднесення, автор говорить про торжество гармонії кохання на тлі яскравого міського пейзажу. Лірика Брюсова різноманітна та багатогранна. Відповідність риторики та сенсу дає право називати його твори як творчість «мальовничого слова».
Поет Брюсов переконаний, що кожна людина приходить у наш світ з головною метою- Навчитися любити. Не кожному з нас вдається зустріти справжне коханняАле якщо це сталося, то кращої долі для себе не побажати. У вірші «Люблю одне» автор описав дивовижний світрадості та гармонії, двері в які відкриває для нас любов.
- «Юному поетові», аналіз вірша Брюсова
- «Сонет до форми», аналіз вірша Брюсова
- «Наступні гуни», аналіз вірша Брюсова
Валерій Брюсов – видатний російський поет Срібного віку. Але рід його діяльності не обмежувався лише віршуванням. Він зарекомендував себе як талановитий прозаїк, журналіст та літературний критик. Поруч із Брюсов дуже успішно займався літературними перекладами. А його організаторські здібності знайшли своє застосування у редакторській роботі.
Сім'я поета
Коротка біографія Валерія Яковича Брюсова неможлива без розповіді сім'ї поета. Це необхідно для того, щоб знайти пояснення безлічі талантів, сконцентрованих в одній людині. А сім'я Валерія Брюсова була фундаментом, на якому формувалася його різнобічна особистість.
Отже, Валерій Якович Брюсов, народився 1873 року, 1(13) грудня у ній заможного купця, яка славилася видатними людьми. Дід поета з боку матері, Олександр Якович Бакулін, був купцем і поетом-байкаром з дуже заможної купецької родини міста Єлець. Поруч із безліччю байок у архіві діда перебували, романи, повісті, поеми, ліричні вірші, написані їм без надії читача.
Беззавітно відданий літературі і який мріє цілком присвятити себе їй, Олександр Якович змушений був усе життя займатися купецькими справами, щоб мати можливість гідно утримувати сім'ю. Прізвищем діда через багато років знаменитий онук підписуватиме деякі свої твори.
З боку батька у Валерія Брюсова був не менш примітний дід. Кузьма Андрійович був кріпаком у відомого на той час поміщика Брюса. Звідси і прізвище. 1859 року дід викупив у поміщика вільну, залишив Кострому і перебрався до Москви. У столиці Кузьма Андрійович став успішним купцем і на Кольоровому бульварі придбав будинок, в якому народився і довгий час жив його знаменитий онук - Валерій Якович Брюсов.
Батько Валерія Яковича – Яків Кузьмич Брюсов, теж купець та поет, друкувався у невеликих виданнях. Саме батько надіслав до редакції одного з журналів перший вірш сина, який було надруковано. Вірш називався «Лист до редакції», Валерію тоді було 11 років.
Сестра Брюсова, Надія Яківна (1881-1951 рр.), як і багато хто в сім'ї, була особистістю творчої та музично обдарованої. Вона стала професором Московської консерваторії. На її рахунку кілька наукових працьз музичної педагогіки та народної музики. А молодший брат Валерія Брюсова (1885-1966 рр.) був археологом і доктором історичних наук, що написав праці з історії епох неоліту та бронзового віку
Дитинство поета
Продовження опису короткої біографіїБрюсова Валерія Яковича, слід відзначити дитячі роки поета. У дитинстві Валерій Брюсов був наданий собі, оскільки батьки не приділяли вихованню своїх синів особливої уваги. Проте дітям суворо заборонялося читання релігійної літератури оскільки батьки були переконаними атеїстами і матеріалістами. Згодом Брюсов згадував, що з принципами матеріалізму та ідеями Дарвіна батьки познайомили його раніше, ніж навчили рахувати. Будь-яка інша література в сім'ї була дозволена, тому молодий Брюсов поглинав усе підряд: від творів Жюля Верна до бульварних романів.
Всім своїм дітям, зокрема й Валерію, батьки дали блискучу освіту. У 1885 році в одинадцятирічному віці він почав навчання у приватній класичній гімназії Ф. І. Креймана, причому одразу у другому класі. Спочатку молодому Брюсову довелося дуже важко: він терпів глузування однокласників і важко звикав до обмежень і порядку. Однак дуже скоро він завоював прихильність товаришів своїм розумом і талантом оповідача. Валерій міг цікаво й із захопленням переказувати цілі книги, збираючи навколо себе багато слухачів. Але за вільнодумство та атеїстичні погляди у 1889 році гімназиста Брюсова відраховують.
Далі він проходить навчання в іншій приватній гімназії. Цим навчальним закладоммає якийсь Л. І. Поліванов, великий педагог, чиє наставництво мало безцінний вплив на думку молодого Брюсова. В 1893 він успішно закінчує навчання в гімназії і вступає на історико-філологічний факультет до Московського університету, який закінчує в 1899 році.
Перший літературний досвід
Вже у тринадцятирічному віці Валерій був певен, що стане відомим поетом. Навчаючись у гімназії Креймана, молодий вірші Брюсов пише досить непогані і випускає рукописний журнал. У той самий час стався його перший досвід у творі прози. Щоправда, ранні розповіді були трохи незграбні.
Будучи підлітком, Брюсов пристрасно захоплений поезією Некрасова та Надсона. Пізніше з тією ж пристрастю він зачитується творами Малларме, Верлена та Бодлера, які відкрили юному поетові світ французького символізму.
Під псевдонімом Валерій Маслов у 1894–1895 pp. Брюсов випускає три збірки "Російські символісти", де під різними псевдонімами він розміщує свої вірші. Поряд із віршами Брюсов включив до збірок твори свого друга А. А. Миропольського та любителя опіуму, поета-містика А. М. Добролюбова. Збірки були осміяні критиками, але це не відвернуло Брюсова від написання віршів у дусі символізму, а скоріше навпаки.
Юність генія
Продовжуючи опис короткої біографії Брюсова Валерія Яковича, необхідно відзначити вихід перших зборів віршів юного поета (Брюсову на той момент було 22 роки). Він назвав свою збірку «Шедеври», що знову викликало смішки та нападки критиків, на думку яких назва йшла врозріз зі змістом.
Юнацька зухвалість, самозакоханість і зарозумілість були характерні для поета Брюсова того часу. «Юність моя – юність генія. Я жив і чинив так, що виправдати мою поведінку можуть лише великі діяння» - писав молодий поет в особистому щоденнику, впевнений у своїй винятковості.
Відчуженість від світу та бажання сховатися від похмурого буденного існування простежується і у віршах першої збірки, і в ліриці Брюсова взагалі. Проте було б несправедливо не відзначити постійні пошуки нових віршованих форм, спроби створення незвичайних рим та яскравих образів.
Декадентство: класик символізму
Життя та творчість Валерія Брюсова не завжди складалися гладко. Скандальна атмосфера навколо виходу збірки «Шедеври» та епатажність деяких віршів привернули увагу до нової течії у поезії. А Брюсов став відомий у поетичних колах як пропагандист і організатор символізму в Росії.
Декадентський період у творчості Брюсова закінчується з виходом другої збірки поезій «Це я» у 1897 році. Тут молодий поет все ще є холодним мрійником, відчуженим від нікчемного, ненависного світу.
Але поступово до нього приходить переосмислення своєї творчості. Героїзм і височина, таємничість і трагедію Брюсов бачив скрізь. Певну ясність його вірші набувають, коли наприкінці XIX століття в літературі відбуваються значні зміни і символізм бачиться як самодостатня течія.
Вихід наступних збірок («Третя стража» – 1900 р., «Місто і миру» – 1903 р., «Вінок» – 1906 р.) виявили спрямованість поезії Брюсова у бік французького «Парнаса», відмінними рисами якого були історико-міфологічні сюжетні лінії, Твердість жанрових форм, пластичність віршування, схильність до екзотики. Багато в поезії Брюсова було і від французького символізму з масою поетичних відтінків, настроїв та невизначеностей.
Збірка «Дзеркало тіней», що вийшла 1912 року, відрізнялася помітною спрощеністю форм. Але природа поета здобула гору і пізніше творчість Брюсова знову спрямоване у бік ускладнення стилю, урбанізму, науковості та історизму, і навіть впевненості поета у існуванні безлічі істин у поетичному мистецтві.
Позапоетична діяльність
При описі короткої біографії Брюсова Валерія Яковича необхідно торкнутися деяких важливих моментів. Після закінчення університету 1899 року Валерій Якович працював у журналі «Російський архів». Цього року він очолює видавництво «Скорпіон», завданням якого було об'єднати представників нового мистецтва. А 1904 року Брюсов стає редактором журналу «Терези», який стає флагманом російського символізму.
У цей час Валерій Якович пише велику кількість критичних, теоретичних, наукових статей на різні теми. Після скасування журналу "Терези" в 1909 році, він очолює відділ літературної критики в журналі "Російська думка".
Згодом була революція 1905 року. Брюсов сприйняв її як неминучість. У цей час він пише низку історичних романів і займається перекладами. Після жовтневого переворотувін активно співпрацює з радянською владоюі навіть вступає до партії більшовиків у 1920 році.
1917 року Валерій Брюсов керує комітетом з реєстрації друку, завідує науковими бібліотекамита літ. відділом Наркомосу. Він займає високі посади у Державній вченій раді та читає лекції у МДУ.
1921 року Брюсов організує Вищий Літературно-мистецький інститут і стає його першим ректором. Одночасно він викладає в Інституті слова та Комуністичної академії.
Помер Валерій Якович Брюсов у своїй московській квартирі 1924 року, 9 жовтня від крупозного запалення легень. Похований у Москві на Новодівичому цвинтарі.
В. Я. Брюсов написав вірш «Творчість» у 1885 році. Сам письменник був у захваті від цього твору. Ви можете ознайомитись із коротким аналізом «Творчість» за планом. Ним можна скористатися щодо твори під час уроку літератури в 9–11 класі.
Повний текст вірша «Творчість» Брюсова
Тінь нестворених створінь
Коливається уві сні,
Немов лопаті латань
На емалевій стіні.
Фіолетові руки
На емалевій стіні
Напівсонно креслять звуки
У дзвінко-звучній тиші.
І прозорі кіоски,
У дзвінко-звучній тиші,
Виростають, немов блискітки,
При блакитному місяці.
Сходить місяць оголений
При блакитному місяці…
Звуку лунають напівсонно,
Звуки лащаться до мене.
Таємниці створених створінь
З ласкою лащаться до мене,
І тремтить тінь латань
На емалевій стіні.
Аналіз вірша «Творчість» Брюсова
Варіант 1
Вірші Валерія Яковича Брюсова багато в чому наповнені символізмом та образністю. Вони не завжди зрозумілі читачеві з першого разу, в них потрібно вникати, перечитувати кілька разів, щоб повністю усвідомити та ввібрати в себе їх багатогранні смисли. До теми творчості він звертався, як писав вірш “ ”. Для непідготовленого читача його твір «Творчість» може здатися маренням божевільної людини.
«Творчість» було написано у березні 1985 року. Воно увійшло до першої збірки віршів «Шедеври». У цьому вірші поет відображає сам процес створення чогось нового, творчий процес, Не зовсім зрозумілий обивателю. Саме ця незрозумілість, образність навіює на читача відчуття божевілля.
У вірші немає чіткого ліричного героя, ні логічно пов'язаних явищ. Все представлене – образи, символи, процес. Певною мірою творчість протиставляється логіці, вона ефемерна, нелогічна, розірвана. Творчий шлях оповитий таємницею, мороком, розмитими неіснуючими створіннями та тінями. Таємниця ця розкривається лише тоді, коли процес завершено, коли творець досягає бажаного і виявляє свій твір світу.
Наголошує на незвичності і навіть якийсь містицизм і композиція вірша: кожен останній рядок у чотиривірші повторюється в другому рядку наступного. Це створює деяку циклічність, замкнутість творення. Образи у творі створюються за допомогою своєрідної лексики - "фіолетові руки на емалевій стіні", "лопаті латань", "дзвінко-звучна тиша".
Брюсов використовує такі нехарактерні для літератури прийоми, як кольоропис та звукопис. Весь текст пронизаний фіолетовими і блакитними відтінками, емалева стіна створює відчуття білого, хоча мають на увазі зовсім її колір, а текстура. Алітерація створює музичність твору, незважаючи на відсутність будь-якої динаміки. Спільно поет представляє дивний, фантастичний світ творчого процесу, наповнений кольором, звуком і, як не дивно, дзвінко-звучною тишею.
Твір написано чотиристопним хореєм, стопа двоскладна з наголосом на 1-му складі, рима перехресна, з чергуванням чоловічої та жіночої. Як літературні прийоми використовуються епітети («фіолетові руки», «на емалевій стіні»), метафори («дзвінко-звучна тиша», «місяць оголений»), уособлення («кіоски виростають», «звуки лащаться», «тремтить тінь») ).
Творчість ілюзорна і нескінченна, її не можна осягнути повною мірою. Ілюзорний образ розтане, розсиплеться на яскравому світлі під поглядом критика, не даючи розглянути себе сторонньому оку, бо така його тендітна природа.
Варіант 2
Валерій Брюсов був непересічною людиною. Він був представником символізму і розвивав цю течію відповідно до постулатів Рембо, Верлена, Маларми. Брюсов міг присвятити цілий вірш блідим ногам. Але зазвичай героями творів поета ставали сильні і також непересічні люди. Брюсов перебував під впливом філософії, і це помітно.
У вірші "Творчість", однак, конкретного героя немає. Розповідь ведеться від імені якогось спостерігача, відчуженого від того, що відбувається. Він дивиться та описує. І робить це химерною мовою, дивними образами, які, однак, утворюють чітку та ясну картину.
"Творчість" складно описувати, як складно описувати творчий процес. Вірш впливає більше на зір, ніж на слух. «Тінь нестворених створінь коливається уві сні» - як це перекласти у звичний мову? Проте образ досить зрозумілий. Його можна назвати примхами уяви того, хто захоплений творчим процесом.
Ця людина креслить звуки фіолетовими руками на емалевій стіні. Тут не можна ототожнити образ зі створенням картини пальцями, бо на стінах картини мало хто творить. Скоріше, герой просто водить по стіні руками. Чому вони фіолетові? Тому що дія відбувається уночі. Подивіться уночі на свої руки. Якого вони кольору?
І тиша дзвінко-звучна. У ній відбувається дійство. Чому тиша звучить? Тому що працює уява, пам'ять. Відсутність звуків зовні компенсується наявністю звуків усередині. Свідомість відтворює свої звукові картини, і їх можна назвати тінню нестворених створінь. Отак тиша може звучати.
З-під рук дивом виростають прозорі кіоски, блакитний місяць. Як таке можливо? Тут, мабуть, описаний процес чистої творчості, божественної творчості, через непорозуміння природи, що здійснюється людиною. Він просто водить руками по стіні і створюється цілий світ. Може, це йому тільки сниться. Сон, де людина творить нову реальність. Мова вірша не спростовує цієї інтерпретації.
І те, що було тінню нестворених створінь, стало таємницями створених створінь. Творчість відбулася, і вона мила творцю. Незбагненний процес творчості все ж таки можна висловити словами, що довів Брюсов у своєму творі.
Варіант 3
Короткий аналіз вірша «Творчість» В. Я. Брюсова
Варіант 1
Свій вірш У. Я. Брюсов написав 1 березня 1895 року. Цей вірш увійшов до його першої збірки лірики.
Читаючи вірш “Творчість”, мимоволі думаєш: “Хто міг написати ці рядки? Безумець, місце якому тільки в психіатричної лікарні”. Так вважали і багато сучасників автора цих рядків. Справді, у вірші все незвично, не вкладається у рамки свідомості. "Фіолетові руки", які "чортять звуки", "місяць оголений", "звуки лащаться" ... Маячня, абсурд!
Але якщо поглянути на картини Марка Шагала, кубічні особи Пікассо – побачимо, що саме мистецтво того часу було абсурдним, але не позбавленим сенсу. Усе це пояснюється лише тим, що епоха рубежу століть вимагала нових форм мистецтво.
Необхідно пам'ятати, сто Брюсов- “батько російського символізму”. Саме йому належать слова, що “символізм – поезія натяків”.
У вірші “Творчість” Брюсов визначає той стан, в якому перебуває творець у хвилину натхнення. Автор говорить про два світи: реальний та інший світ, де вже є все, що буде ним створено. І якщо на початку вірша йдеться про тіні “нестворених створінь”, то наприкінці йдеться про твори, що вже втілилися (“таємниці створених створінь”), але тим не менш повних таємниць. Творчість триває, її неможливо осягнути, вона крихка, повітряна.
Брюсов поєднує у вірші зорові та зіркові образи: "прозорі кіоски", "дзвінко-звучна тиша", "при блакитному місяці". Дуже цікава композиція вірша, вона насичена звуковими повторами. Останній рядок першої строфи повторюється як другий рядок наступної строфи, а остання строфа повертає нас до першої.
Варіант 2
Будучи прибічником символізму у літературі, В.Я. Брюсов у вірші “Творчість” представив своєрідне бачення протікання творчого процесу. Здійснення ідеї відбувається за допомогою розмитих образів, не зовсім зрозумілих читачеві на перший погляд. Вони позбавлені динаміки (“тремтить тінь”, “тінь коливається”, “руки напівсонно креслять”).
Автор ніби із боку спостерігає за рівномірністю у виконанні задуманого. Шлях створення довго. Початок вірша представляє думки поета у передчутті народження нової, довгоочікуваної праці як результату довгих роздумів і мрій.
Створюючи незвичайні форми (“місяць оголений”, “звуки лащаться”, “фіолетові руки”), творець дає знати, що він поет свого часу - часу, коли панують символи. Використання своєрідної лексики (місяць, ніч, тиші, таємниця) відбувалося у момент натхнення поета, яке покидає його протягом усього твору. Лише в останній строфі, відчуваючи розв'язку, він із задоволенням говорить про таємниці "створених створінь". Цей шлях оповитий таємницею. Пов'язано це про те, що творчий процес індивідуальний. Кожен, хто має талант, має право на свободу самовираження, таїть у душі загадку. Таємниця розкривається лише тоді, коли поет досягне бажаного.
Композиція вірша незвичайна. Останній рядок у кожному з п'яти чотиривіршів займає місце другого рядка наступної строфи. Подібний повтор наголошує на фразах, які автор виділяє на тлі інших. Все, що спочатку було тінню, примарним, до кінця вірша наближається на момент істини, думки набувають форми, стають реальністю.
Образи у вірші не виразні. У їхньому зображенні відсутня чіткість меж, смислове навантаження. Це призводить до думки про те, що процес, в результаті якого виникає творчий шедевр, також виглядає безглуздо на початку шляху. Спочатку помітні лише нариси майбутніх творів (“лопаті латань”, “прозорі кіоски”), які згодом мають вилитися у “створення”.
Серед мистецьких засобів особливе місцезаймає алітерація, насичена звуками (р), (с), (з). Вони передають незвичайну атмосферу, яка зачаровує музичність.
Читаючи текст, немає сумнівів, що поет описує стан у момент підйому сил, емоцій, у момент наснаги. До використаних засобів, які мають виразність, належать уособлення (“кіоски виростають”, “звуки лащаться”, “тремтить тінь”), епітети (дзвінко-звучна тиша, оголений місяць). Вони наголошують на сплутаності свідомості на початку створення роботи.
Напрямок якого дотримувався В.Я. Брюсов, що дає можливість читачеві додумати, пропонує свободу уяві.
Варіант 3
Вірш Валерія Брюсова «Творчість» було написано 1 березня 1985 року. Цей твір можна зарахувати до раннього періоду творчості поета.
На перший погляд, «Творчість» досить складний і не зрозумілий твір. Читаючи його рядки, не зрозуміло, що саме хотів сказати автор, кому воно адресоване. Обороти і висловлювання, які у вірші («фіолетові руки», «емалеві стіни», «місяць оголений»), змушують замислитися, а чи був автор у свідомості, коли писав свій твір? Багато сучасників Брюсова так і не зрозуміли сенсу це творчої роботи. Але зараз ми можемо проаналізувати і, можливо, зрозуміти, чому автор створив такий дивний вірш.
Якщо звернеться до історії, і подивитися яким було мистецтво на рубежі століть, то стає зрозумілим, що вірш Брюсова «Творчість» не такий дивний. Якщо згадати твори Шагала і Пікассо, то мистецтво на рубежі століть не здаватиметься таким абсурдним і безглуздим. Тоді необхідно було щось нове, незвідане, а від того й не зрозуміле.
Не слід забувати і те що, що Брюсов був родоначальником російського символізму. Якось він сказав, що символізм - це поезія натяків.
Своїм віршем «Творчість» Валерій Брюсов намагався донести до нас стан автора на момент роботи над майбутнім твором. Читаючи вірш, ми ніби проходимо шлях від початку («тінь нестворених створінь») до завершального етапу («таємниці створених створінь») роботи над витвором мистецтва. Але на цьому шлях не закінчується. Валерій Брюсов вважає, що мистецтво не можна осягнути повністю, воно не має меж та рамок.
Вірш «Творчість» – аналіз за планом
Варіант 1
Твір під назвою «Творчість» був написаний Брюсовим першого березня 1895 року. Дане творіння було включено до першої збірки його ліричних творів.
Тільки прочитавши перші рядки вірша, можна поставитися цілком закономірним питанням, яке, поза всяким сумнівом, виникне у кожного, а хто ж міг написати їх? Можливо, це лише безумець, якому немає місце у звичайному нормальному світі, якому місце в психіатричній лікарні?
Саме така ідея відвідувала голови більшості сучасників автора, які жили в той же час, як і він. Немає в цьому нічого дивного, тому що всі, буквально все, що було написано у вірші, навряд чи можна спокійно вкласти в рамки звичайної людської свідомості. Що можна подумати, хоча б прочитавши такі епітети, як «фіолетові руки», «оголений місяць» та багато інших. Що абсурд чи марення?
Однак не все так просто, адже якщо подивитися на витвори мистецтва Марка Шагала, на виконані в кубізмі обличчя Пікассо, то можна виявити, що характерна рисамистецтва того часу – це абсурдність, яка, втім, не позбавлена сенсу. Подібну ситуацію легко пояснити тим, що мистецтво, яке знаходилося тоді на рубежі століть, потребувало нових форм. Брюсов виступає батьком російського символізму. Саме він вважав символізм поезією натяків.
У своєму творі Брюсов описав саме той стан, у якому перебуває поет, творячи свій шедевр. Брюсов показує два світу, перший із яких цілком реальний, а другий – це світ, у якому перебуває усе те, що він незабаром створено. І якщо на початку вірша розповідатиметься про ще «нестворені створіння», то наприкінці його йдеться про ті твори, які вже втілилися в життя, проте, незважаючи на це, мають недомовлені таємниці.
Поетові вдалося у своєму творі дуже точно об'єднати звукові, а також зорові образи, такі як, наприклад, «прозорі кіоски», «блакитний місяць» або «дзвінко-звучна тиша». Дуже цікавою можна назвати композиційну побудову вірша, яка рясніє всілякими звуковими повторами.
У цьому вірші останній рядок першої строфи виступає як другий рядок наступної строфи, а остання строфа знову ж таки повертає читача назад до першого.
Варіант 2
Цей вірш написано 1 березня 1895 року. Твір, практично від початку до кінця, пронизаний трепетним очікуванням. З першої до останньої строфи автор розкриває нам таємниці процесу створення художнього твору. Вірш складається із трьох частин. Перша строфа – вступ, у якому творець вловлює щось, невидиме простим смертним. Його підхоплює потік натхнення, і з другої по четверту строфу ми заглиблюємося в одне з найпрекрасніших у світі діянь – у творіння чогось піднесеного. Художник, окрилений поривом серця, здатний побачити звук:
Напівсонно креслять звуки
У дзвінко-звучній тиші,
Але, як не дивно, самого митця ми не бачимо, він служить провідником. Все створюється природою, навколишнім світом. Завдання митця – передати цей настрій, стан світу. Але його роль – одна з найважливіших. Тільки завдяки його рукам все навколо набуває іншого кольору, народжується заново в новому вигляді.
І прозорі кіоски
У дзвінко-звучній тиші
Виростають, немов блискітки,
При блакитному місяці.
Остання строфа показує нам, що тільки самому художнику його творіння відкривається повністю, тільки він здатний зрозуміти всі таємниці своїх творів. Всім оточуючим залишається тільки з трепетом милуватися скоєним, часто навіть не маючи здатності перейнятися хоча б поверхнево.
Таємниці створених створінь
З ласкою лащаться до мене,
І тремтить тінь латань
На емалевій стіні.
У першій строфі, як ключові слова, можемо позначити «нестворених створінь», «уві сні», «лопаті латань», «на емалевій стіні». У другій – ці образи набувають втілення: «руки», «напівсонно креслять звуки». У третій: «І прозорі кіоски», «Виростають немов блискітки». У четвертому за основу можна взяти всю строфу без третього рядка.
У «Творчості» Брюсова бачимо, як ліричний герой веде оповідання з першої по третю строфу, ведучи мову від третьої особи. Це можна пояснити тим, що художник у процесі творчості не може об'єктивно описати чи оцінити свої дії. Він створив цей маленький світ із відлунням душі самого творця.
Позиція автора тут поділена на дві частини, кожна з яких самобутня, відокремлена. Спостерігач захоплений художником, але не розуміє його до кінця. Художник спочатку відчуває легке невдоволення навколишнім світом, який переробляє у своєму творі. Потім він відчуває захоплення та гордість за своє творіння.
За віршованим розміром – це хорей. Рифма, в основному, точна, перехресна чоловіча та жіноча. Безліч повторів допомагають зосередитися на ідеї вірша, яка полягає в тому, що процес творчості сам по собі приголомшливий, викликає захоплення і доставляє насолоду не так читачеві, слухачеві, як самому автору, творцю.