1930'larda SSCB kültürü. Sovyet devleti kiliseye karşı nasıl bir politika izledi?
Bu ders 1930'larda SSCB kültür ve sanatına adanmıştır. Devletin tüm alanlardaki totaliter kontrolüne rağmen kültürel gelişme toplum, 1930'larda SSCB sanatı. o zamanın dünya trendlerinin gerisinde kalmadı. Teknolojik ilerlemenin yanı sıra Batı'dan gelen yeni trendlerin tanıtımı edebiyat, müzik, tiyatro ve sinemanın gelişmesine katkıda bulundu. Bugünkü dersimizde, 1930'larda SSCB kültürünü hangi faktörlerin etkilediğini, eğitim, bilim, resim, mimari, edebiyat, müzik, tiyatro ve sinema alanında ne gibi yenilikler olduğunu öğreneceksiniz.
Pirinç. 2. Tsvetaeva M.I. ()
Ekonomik kalkınma kültür ve sanatın gelişimini de etkiler. 1930'larda ülkede tıpkı 20'li yıllarda olduğu gibi eğitimli insanlara ihtiyaç vardı. Ülkenin tüm sektörlerde, her alanda yetkin yüksek nitelikli uzmanlara ihtiyacı var. Eğitimin yanı sıra kültür, bilim ve sanat da gelişiyor.
Sosyal alanda ilginç değişimler yaşanıyor. Kültür daha kitlesel hale geliyor, yani daha çok insan eğitiliyor, kültürel ve manevi değerlere katılma fırsatı buluyor. Öte yandan, bu kitleleri memnun etmek için kültürel şahsiyetler ve sanatçılar çıtayı düşürmeye, sanatı halk için erişilebilir ve anlaşılır hale getirmeye zorlanıyor. Bir insanı etkileme yöntemi, dünyayı anlama yöntemi olarak sanat, çok önemli ve güçlü bir güç müttefiki olabilir. Tabii ki, 1930'ların sanatı. yetkililere yardım ettiği kadar karşı çıkmadı, Stalinist rejimi kurmanın araçlarından biriydi, komünist ideolojiyi kurmanın bir yöntemi, kişilik kültünü kurmanın bir yöntemiydi.
30'larda. diğer ülkelerle temaslar henüz sona ermemiştir. Karşılıklı kültürel fikir alışverişi, geziler, sergiler 1920'lerdeki kadar yoğun değil ama yine de oluyor. SSCB çok uluslu bir ülkeydi ve 1930'larda. yüksek seviye ulaşır Ulusal kültür, Sovyetler Birliği'nin küçük halklarının ayrı bir senaryosu ortaya çıkıyor.
Kültür ve sanat 1930'larda meydana gelen olayları anlamaya devam etti. Parlak olaylar olmadı, ancak devrimin verdiği ivme eylemini sürdürdü. 1930'larda Bolşevikler kültür devrimi hakkında konuşmaya devam ettiler ve ilk görev eğitim seviyesini yükseltmek, cehaleti ortadan kaldırmaktı. 30'ların başında. 30'ların sonunda evrensel 4 yıllık ücretsiz eğitime geçilir. 7 yaşındaki zorunlu ve aynı zamanda ücretsiz hale gelir. Toplam ortaokul ardından 9 sınıflık programı dahil etti (bkz. Şekil 3).
Pirinç. 3. Sovyet afişi ()
Ayrıca, inşa büyük miktar 1930'larda inşa edilen, geniş, ferah sınıfları ve koridorları olan yeni okullar, bu okulların çoğu hala şehirlerimizde duruyor.
Orta öğretim sistemine ek olarak, yüksek öğretim de gelişmektedir. 30'ların sonunda. SSCB'de birkaç bin daha yüksek vardı Eğitim Kurumları. Çok sayıda yeni eğitim kurumu, yüksek öğretim kurumlarının şubeleri açıldı. 1940'a kadar neredeyse bir milyon insan yüksek öğrenim gördü. Yapıda değişiklikler oldu Yüksek öğretim. Ser'den. 30'lar daha büyük bir rol verildi sosyal Bilimler, her şeyden önce tarih. 20-30'larda. matematik, fizik ve diğer kesin ve doğal bilimlerin öğretimi alanında süreklilik sağlandı, ancak beşeri bilimlerde her şey farklıydı. 1920'lerde - 1930'ların başında söyleyebiliriz. tarih basitçe mevcut değildi, Moskova ve Leningrad enstitülerindeki tarih fakülteleri tasfiye edildi. 1934'ten beri görevler değişti.
1933 yılında Almanya'da Adolf Hitler iktidara geldi. Alman ulusal fikri, vatansever, Naziler tarafından saptırıldı. Bu bağlamda, eğitim sistemi değişiyor, bir kişide vatansever duyguların eğitimi ve gelişimi ile ilgilenen bilimlere daha fazla önem veriliyor.
30'larda büyük başarı. özellikle, P.L. gibi ünlü Sovyet fizikçileri ve kimyagerleri. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurçatov, G.N. Farklı alanlarda çalışan Flerov. S.V. Ünlü Sovyet kimyager Lebedev, yaptığı deneylerle sentetik kauçuk üretimini başardı (bkz. Şekil 4, 5, 6).
Pirinç. 4. P.L. Kapitsa ()
Pirinç. 5. A.F. Ioffe()
Pirinç. 6. S.V. Lebedev ()
Beşeri bilimlerde işler o kadar iyi değildi. 1930'larda özellikle tarih üzerine çeşitli tartışmalar oldu. Bu tartışmaların sonucunda, Karl Marx'ın teorisine göre tüm insanlık tarihinin birbirinin yerini alan beş oluşumun olduğu kanısına varıldı: ilkellik, kölelik, feodalizm, kapitalizm, sosyalizm, sorunsuz bir şekilde komünizme dönüşüyor. Sosyo-ekonomik oluşum - merkezi kavram Marksist teori toplum ya da tarihsel materyalizm. AÖF aracılığıyla, belirli bir sistem olarak toplum hakkındaki fikirler sabitlendi ve aynı zamanda gelişiminin ana dönemleri belirlendi. tarihsel gelişim. Herhangi bir sosyal olgunun, yalnızca bir öğesi veya ürünü olan belirli bir GEF ile bağlantılı olarak doğru bir şekilde anlaşılabileceğine inanılıyordu. Bütün ülkelerin ve halkların tarihi bu kalıba, bu kalıba uymaya başladı. Tartışmalar oldu, tartışmalar yapılabilirdi, ancak tartışma sona erdiğinde, genellikle yukarıdan gelen talimatlarla, daha fazla tartışmak yasaklandı ve sadece bir bakış açısının doğru olduğu kabul edildi. Tartışmasız bilim mümkün olmadığı için bilimsel yaşam durduruldu. Ayrıca, bilim baskıdan ciddi şekilde zarar gördü. Bastırılmış bilim adamları: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhaçev. (bkz. Şekil 7).
Pirinç. 7. D.S. Likhaçev ()
Sanat ve edebiyat da 1930'larda gelişti. Edebiyat ve sanat alanında bilim ve eğitimin gelişmesi alanından daha önemli değişikliklerin gerçekleştiği söylenmelidir. 1934'ten beri ülkede tüm yazarları birleştiren yaratıcı bir organizasyon var - Sovyetler Birliği Yazarlar Birliği. 1934'e kadar birkaç örgüt vardı: LEF (sol ön), Rus Yazarlar Birliği, Köylü Yazarlar Örgütü vb. 1934'te hepsi birleşti ve Maxim Gorky'nin önderliğinde yeni bir örgüt kuruldu - Yazarlar Birliği. 1929'un başında LEF derneği dağıldı; Yazarlar Birliği'nin bir parçası olmadı. Bir süre sonra Besteciler Birliği, Mimarlar Birliği ortaya çıktı. Sovyet makamları, edebi ve sanatsal şahsiyetleri kontrol altına almak için bu tür birlikleri örgütlediler. Böylece totaliter bir rejimde otoritelerin kontrolü farklı yöntemlerle gerçekleştirilir. Birincisi, bu tamamen idari kontrol ve ikincisi, yazar, gazeteci, sanatçı, besteci sendikaları aracılığıyla. Yeterince fazla sayıda mükemmel yazar bu yeni organize edebi hayata sığamadı. M.A. pratikte basılmadı. Bulgakov, A.P.'yi yayınlamayı bıraktılar. Platonov, M.I. Tsvetaev, O.E. kamplarında öldü. Mandelstam, N.A. Klyuev. Baskı birçok yazara dokundu. Aynı zamanda, A.N. Tolstoy, M. Gorki, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Priştine. Ayetlerde Sovyet şairleri M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach harika şarkılar besteledi (bkz. Şekil 8, 9, 10).
Pirinç. 8. Korney Chukovsky ()
Pirinç. 9. Aybolit. Korney Chukovsky ()
Pirinç. 10. Agnia Barto ()
Sanatın diğer alanlarında da ilginç süreçler yaşandı. Müzik algılanması zor bir alandır. 30'lar - bunlar farklı müzik yılları: bir yanda S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich ciddi senfonik müzik yazdı. Ancak Sovyet vatandaşlarının kitleleri A.V.'nin şarkılarını söyledi. Örneğin Alexandrov, popüler hale gelen ünlü şarkısı "Katyusha". O zamanın ünlü sanatçıları arasında L.P. Orlova, L.O. Utyosov. 1932'de Sovyet Besteciler Birliği kuruldu.
Sanat her zaman bir mücadeledir, sanatçının kendisiyle mücadelesidir, tarzların mücadelesidir, trendlerin mücadelesidir. 1930'larda Sosyalist gerçekçilik, 1930'ların ortalarında SSCB'ye egemen olan teorik bir ilke ve ana sanatsal yön olarak kendini göstermeye devam ediyor. - 1980'lerin başı Sovyet sanatında ve sanat eleştirisinde 1920'lerin sonlarında. sanatın tarihsel amacı hakkında bir fikir oluşturuldu - sosyalist idealleri, yeni insanların görüntülerini ve yeni sosyal ilişkileri genel olarak erişilebilir gerçekçi bir biçimde doğrulamak. Rus avangardı (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) yavaş yavaş arka plana düşüyor. Aynı zamanda, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov yaratmaya devam etti, portreler çizmeye başladı. ünlü insanlar, bilim adamları, doktorlar, sanatçılar.
Mimaride ilginç süreçler devam ediyor. Mimaride avangart olan konstrüktivizm diye bir akım var. Avangardın yönlerinden biri, mimarinin işlevsel olması gerektiğini söyledi. Evler güzel olmanın yanı sıra sade ve rahat olmalıdır. 30'larda. Sovyet şehir planlaması doğdu. Geniş, ferah, aydınlık, olabildiğince uygun şehirler, geleceğin yeni şehirleri - yaratılışları Sovyet mimarları arasında ilk sıradaydı. A. Shchusev, K. Melnikov, Vesnin kardeşler ülkemize yeni bir görünüm kazandıran mimarlardır. Evlere ek olarak, yerleşim alanları dışında, endüstriyel dünyanın güzelliğini göstermek, güzel fabrikalar inşa etmek için bir fikir vardı, böylece bu endüstriyel manzaraya bakan bir kişi, ülkenin parlak bir geleceğe doğru ilerlediğini anlayacaktı. .
30'ların sonunda. tüm sanat dallarında: resimde, heykelde ve mimaride harika bir tarz ortaya çıkmaya başlar - Sovyet İmparatorluğu tarzı. Bu imparatorluk tarzıdır, büyük güzel güçlü evler, kahramanları betimleyen tablolar ile karakterizedir. Stalin İmparatorluğu tarzı, rasyonalizm ve yapılandırmacılığın yerini alan ve I.V. döneminde yaygınlaşan Sovyet mimarisinde (1933-1935) önde gelen yöndür. Stalin (bkz. Şekil 11, 12).
Pirinç. 11. Stalinist imparatorluk. Otel "Ukrayna" ()
Pirinç. 12. Stalinist imparatorluk. Dışişleri Bakanlığı ()
V.I.'nin heykeli. 1937'de Paris'teki dünya sergisi için hazırlanan Mukhina "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kızı" (bkz. Şekil 13).
Pirinç. 13. Heykel "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kızı". VE. Muhina ()
Film
Sinema önemli bir ideolojik yük taşıyordu. hakkında konuştu devrimci mücadele(“Maxim'in Gençliği”, “Maxim'in Dönüşü”, “Vyborg tarafı” - yönetmenler G. Kozintsev ve L. Trauberg); iç düşmanlara karşı mücadele hakkında (“Büyük Vatandaş” - F. Ermler tarafından yönetildi); mutlu bir hayat hakkında Sovyet halkı(L. Orlova "Jolly Fellows", "Circus", "Volga-Volga"nın katılımıyla G. Aleksandrov'un yönettiği komediler); zorlukların üstesinden gelmek hakkında ("Yedi Cesur" - S. Gerasimov tarafından yönetildi). M. Romm "Lenin 1918'de" yönettiği filmde Stalin ilk kez sinemada göründü. 1938'de Stalin'in emriyle S. Eisenstein, N. Cherkasov'un oynadığı Alexander Nevsky filmini sahneledi. Besteciler I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy sinema için şarkılar yazdı.
Tiyatro
Tiyatro yaşamı alanında, Bolşoy Tiyatrosu ana müzikal tiyatro olarak kabul edildi ve Moskova Sanat Akademik Tiyatrosu (MKhAT) M.V. Çehov. Galina Ulanova balede parladı. Besteciler, kahramanca temalar üzerinde opera ve bale performansları yaratmaya teşvik edildi. Özellikle, R. Gliere'nin "Paris'in Alevleri" balesi (yaklaşık Fransız devrimi) ve A. Cheshko'nun operası The Battleship Potemkin.
Özetleyelim. oluşturma Büyük bir sayı eğitimli insanlar, kurumlar, Bilimler Akademisi'nin şubelerinin gelişmesi ve genişlemesi, eğitim düzeyinde bir artışa, Sovyet aydınlarının yeni bir katmanının yaratılmasına yol açtı. Genel olarak bakıldığında, trajik baskı anları dışında, eğitim ve bilimde olumlu süreçler devam ediyordu. 1930'larda sanat, resim, müzik, edebiyat, heykel, mimari gelişti.
Ev ödevi
- 1930'larda SSCB'nin eğitim, bilim ve sanat kültürünün gelişim süreçlerini tanımlar.
- Neden 1930'ları düşünüyorsun? tarih öğretimine özel önem verildi mi?
- Sanatta sosyalist gerçekçilik yönteminin özünü genişletin. Sosyalist gerçekçiliğin hangi eserlerini biliyorsunuz?
- 1930'larda bastırılanlardan hangisi. bilim ve kültür figürlerini sayabilir misiniz? Faaliyetleri ve yaratıcılıkları hakkında bir rapor veya mesaj hazırlayın.
bibliyografya
- Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. rus tarihi,
- XX - XXI yüzyılın başı, 9. sınıf: ders kitabı. genel eğitim için kurumlar; altında. ed.
- BİR. Sakharov; Ros. acad. Bilimler, Ros. acad. eğitim, yayınevi "Aydınlanma". -
- 7. baskı. - M.: Aydınlanma, 2011. - 351 s.
- Kiselev A.F., Popov V.P. Rus tarihi. XX - XXI yüzyılın başlangıcı. 9. sınıf: ders kitabı. genel eğitim için kurumlar. - 2. baskı, klişe. - E.: Bustard, 2013. - 304 s.
- Lezhen E.E. 1917-1930'larda siyasi ajitasyon aracı olarak afiş. Saratov Devlet Sosyal ve Ekonomik Bülteni
- Üniversite. - Sayı No. 3. - 2013. - UDC: 93/94.
- Braginsky D.Yu. 1920-1930'ların Rus sanatında spor motifleri. Rusya Devlet Pedagoji Üniversitesi A.I. Herzen. - Sayı No. 69. - 2008. - UDC: 7.
- mobile.studme.org().
- Nado5.ru ().
- ülkeler.ru ().
- Rusya.rin.ru ().
"1920'lerde - 1930'larda SSCB kültürünün başarıları" özetini yapın. Ek literatür kullanın
Edebiyat |
MA Sholokhov "Sessiz Don", V. Kataev "Zaman, ileri!", I. Ilf ve E. Petrov "On İki Sandalye", "Altın Buzağı", Bulgakov M. "Usta ve Margarita", yasaklandı. |
tablo |
S. Gerasimov, K. Petrov-Vodkin, A. Daineka, M. Grekov resimlere adadı Ekim devrimi ve İç Savaş. |
heykel |
VE. Mukhin "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kızı". |
mimari |
Mimaride Stalinist tarz, Sovyetler Sarayı projesi (uygulanmadı) |
S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky ve diğerleri Genç şefler E. Mravinsky, B. Khaikin öne çıktı. |
|
İlk sanat yönetmeni tiyatro A. Blok olan Leningrad'daki Bolşoy Drama Tiyatrosu. V. Meyerhold, tiyatro. E. Vakhtangov, Moskova Tiyatrosu. Moskova Kent Konseyi. |
|
sinema |
S. Eisenstein "Ekim", S. ve G. Vasiliev "Chapaev". |
Bu politikanın bir bütün olarak kilise ve toplum için sonuçları nelerdi? Kilise ve dinle ilgili olarak devletin politikasının bir değerlendirmesini yapın.
Sovyet hükümeti, itiraf işlerine aktif olarak müdahale etti. Kilise mülküne el konuldu, kilise evliliği tanınmadı. Zaten 1918'de, kilisenin devletten ve okulun kiliseden ayrılmasına dair bir yasa çıkarıldı. Yakında din adamları oy kullanma hakkından yoksun bırakıldı ve dönem boyunca iç savaş, sanayileşme ve kolektivizasyon din adamlarının baskısıydı. özel departman NKVD, "kilise adamlarını" "Sovyet karşıtı unsurlar" olarak sınıflandırdı. Din adamlarının toplu tutuklamaları ve infazları vardı. Onlara yönelik politika, kilisenin Büyük Savaş sırasında Anavatan'ın savunulması çağrısında bulunmasından sonra biraz yumuşadı. Vatanseverlik Savaşı.
Kültür nedir? Bu sorunun birçok cevabı var. Geniş anlamda kültür, insanın aklı ve elleriyle yarattığı her şeydir. Maddi ve manevi bir kültür var, iş kültürü var, yaşam kültürü var vs. Bizim ele aldığımız ana konu “kültür ve zaman”. Her şeyden önce, bu olaylardan, fenomenlerden, dönemlerini fikir ve değerlerinde canlı bir şekilde yansıtan kültür insanlarından, bilimsel ve teknik başarılardan ve sanatsal anıtlardan bahsedeceğiz.
XX yüzyılın ilk on yıllarında. Avrupa entelijansiyası arasında, çevreleyen dünyanın kriz ve parçalanma duyguları, yakın değişikliklerin ve hatta mevcut düzenin sonunun bir önsezisi vardı. Sonra Rus filozof N. A. Berdyaev, dikkat çekici "Avrupa'nın Sonu" başlıklı bir makale ve Alman O. Spengler - "Avrupa'nın Düşüşü" (kelimenin tam anlamıyla - "Batı Dünyasının Düşüşü") kitabını yazdı. Dünya Savaşı'ndan sonra yaygın olarak bilinir. Bu eserler, Avrupa tarihi hakkındaki rasyonel-iyimser fikirleri, sonsuz ilerlemeye olan inancı ve insanlığın artan refahını çürüttü. Bunun yerine, kültürel ve tarihsel bir döngü, kaçınılmaz bir kültür değişimi fikirleri ortaya atıldı.
Sanat kültüründe 19. yüzyılın en yüksek başarısı olan gerçekçiliğin konumu giderek daha belirgin bir şekilde zayıflamaya başladı. XIX-XX yüzyılların başında ortaya çıkıyor. yeni sanatsal harekete modernliğini vurgulayan bir isim verildi - modernizm. Tek bir ideolojik ve sanatsal programı olmayan farklı eğilimleri ve grupları temsil ediyordu. Eski sanatın geleneklerinden ve ideallerinden ayrılmanın yanı sıra yeni sanatsal biçimler ve araçlar arayışı ortaktı.
Geç XIX - XX yüzyılın başlarında sanat kültüründe özel bir yer. birçok Avrupa ülkesinde (Fransa'da - "Art Nouveau" adı altında, Almanya'da - "Jugendstil" vb.) yayılan Art Nouveau tarzını ("modern" ve "modernizm" kavramları arasındaki farkı not edin) işgal etti. ). Sanatın kendi içinde çok iyi ve çekici olmayan güzelliği yarattığı ve hayata geçirdiği fikrine dayanıyordu. Bu amaca ulaşmanın yollarından biri, farklı sanatların sentezi olarak kabul edildi: mimari, sanat ve el sanatları, resim, grafik vb. Art Nouveau ustaları ayrıca farklı tarzlardaki unsurların kombinasyonlarını yaygın olarak kullandılar: Avrupa ve Doğu, modern ve geleneksel. . Art Nouveau'nun alışılmadık tasarımların yaratıldığı mimarideki başarıları özellikle önemliydi. dış görünüş, konforlu iç düzenleri olan zarif ve bazen gösterişli binalar. Bununla birlikte, tüm sanatsal ifadesine rağmen, Art Nouveau seçkinler için bir stil olarak kaldı ve kısa sürede diğer trendlere yol açtı.
Yeni sanat formları için en cesur arayış ve ifade aracı sözde avangard (Fransızca "avangard" kelimesi "ileri" anlamına gelir) akımları ve grupları yönetti. Burada şairler ayetin biçimlerini ve boyutunu denediler (örneğin, V. V. Mayakovsky'nin ilk eserleri hatırlanabilir), sanatçılar resimlerin rengini ve kompozisyonunu denediler. Ressamlar gerçeğe yakın herhangi bir nesneyi sergileme görevini üstlenmediler; resimlerinin genellikle hiçbir konusu yoktu. Belirleyici rol, sanatçının kendisinin vizyonları ve duyguları tarafından oynandı. Fovizm (Fransızcadan “vahşi” olarak çevrilmiştir), ilkelcilik, dışavurumculuk, kübizm ve soyutlamacılık bu dönemde iyi bilinen modernist hareketler haline geldi. Yirmi ya da otuz yıl içinde değiştiler, başka akımlara dönüştüler. İsimleri bireysel hareketlerle ilişkilendirilen birçok büyük usta (örneğin, A. Matisse - Fovizm ile, M. Chagall - ilkelcilik ile, P. Picasso - Kübizm ile) aslında bu dar ve oldukça keyfi çerçeveye "uymadı". Şu ya da bu akımın kanunlarına uymadılar, kendi tarzlarını ve resim tarzlarını geliştirdiler ve daha sonra model oldular. 20. yüzyılın başlarındaki modernist hareketlerde dikkate değer bir fenomen. V. Kandinsky, K. Malevich, N. Goncharova, L. Popova ve diğer Rus sanatçıların eseriydi.
1920'ler ve 1930'ların sanatsal kültürü
Dünya Savaşı ve onu takip eden olaylar, milyonlarca insanı ağır imtihanlara ve kayıplara uğrattı, toplumsal düzenin temellerini sarstı ve onun devrimci dönüşümüne yönelik girişimlere ivme kazandırdı. Bu dönemde hem insanları bölen çelişkiler hem de birçoklarının ortak özgürlük ve adalet özlemleri ortaya çıktı. Bu, sonraki on yılların kültürüne yansıtılamazdı.
Savaş sonrası edebiyatta, “kayıp kuşağın” yazarları önemli bir yer işgal etti: Alman E. M. Remarque, Amerikalı E. Hemingway, İngiliz R. Aldington ve diğerleri, savaşa katıldılar ve gördüklerini unutamadılar. ve deneyimli. Savaştaki kahramanlarının hayatını göstererek, insanların günlük yaşamlarında korkunç bir şekilde yok edilmesini protesto ettiler. Aynı zamanda, savaşın yürütüldüğü neden sorgulandı. İngiliz şair R. Brooke, savaş yıllarında bunun hakkında şöyle yazmıştı: “Ve eğer ölürsem, bir yerlerde İngiltere olmuş yabancı bir ülkenin bir parçası olduğunu düşün.” "Kayıp nesil" yazarlarının eserlerinin savaş karşıtı yönelimi, farklı tutumlara neden oldu - bazı insanlardan destek ve diğerlerinden tahriş. Böylece Naziler, E. M. Remarque'ın “Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok” adlı romanını, yazarı Alman vatandaşlığından mahrum etmek için bir bahane olarak kullandılar.
Kaybedilen idealler ve değerler için pişmanlık duygusunun hakim olduğu "kayıp nesil" yazarlarının aksine, Avrupa kültürünün birçok figürü 20. yüzyılın ilk on yıllarının çalkantılı olaylarında gördü. en önemli sosyal ve politik fikirlerin uygulanması. İnsanların sosyal ve ulusal kurtuluş için eşitsizliğe ve adaletsizliğe karşı aktif mücadelesinden etkilendiler. Bu tür görüşler Fransız yazarlar A. Barbusse ve R. Rolland, Alman G. Mann, Amerikalı T. Dreiser ve diğerleri tarafından paylaşıldı, kahramanları burjuva toplumunda kendilerine yer bulamadılar. Bazıları A. Barbusse'nin "Ateş" adlı romanında olduğu gibi bu topluma karşı savaşırken, diğerleri, T. Dreiser'ın "Bir Amerikan Trajedisi"nden Clyde Griffith gibi, ne pahasına olursa olsun onu kırmaya çalıştı ve amaçlarına ulaşamadan öldü. .
Bu eğilimin literatüründe ve sanatında, modern zamanların karakteristik özellikleri - kültürün ideolojileştirilmesi ve siyasallaşması - belirgin bir şekilde ortaya çıktı. Kendisine ait sanatçıların birçoğu komünist partilere katıldı, siyasi ve sosyal aktiviteler. Almanya'da "Sanat için İşçi Konseyi" (1918-1919), Çekoslovakya'da "Sol Cephe" (1929'dan beri), "Proleter Sanat Birliği" gibi farklı ülkelerdeki devrimci sanat temsilcileri birlik ve derneklerde birleşti. " Japonya'da (1929-1934), vb.
Herhangi bir ideolojik ve sanatsal derneğe ve siyasi partiye üye olmayan bazı kültür ustaları yeni kültürlere yöneldiler. sosyal fikirler mevcut sistemin adaletsizliğinin ve insanlık dışılığının üstesinden gelmeye yardımcı olacaklarına inanıyorlar. Bunların arasında 20. yüzyılın en parlak ve en özgün yazarlarından biri de vardı. B. Brecht.
Bertolt Brecht (1898–1956) varlıklı bir ailede dünyaya geldi. Zaten gençliğinde, ilk oyunlarına yansıyan burjuva, burjuva yaşam tarzının kendiliğinden reddedilmesine geldi. Brecht, olgunluk yıllarında Marksist edebiyatı incelemeye başladı. Almanya'da tanık olduğu 1929 - 1930'ların başı olayları, mevcut toplumsal düzeni reddetmesinde onu güçlendirdi. 1933'te Naziler iktidara geldikten sonra Almanya'dan ayrıldı. Brecht, Üç Kuruşluk Opera, Anne ve diğer oyunlarının performanslarıyla geniş çapta tanındı.Bu oyunlarda kısmen diğer yazarların eserlerinin olay örgüsünü kullandı (18. yüzyıl İngiliz oyun yazarı D. Gay'in oyunları, Dilenci'nin oyunları. Opera ve M. Gorky'nin romanı Anne) , ancak kendi fikri, üslubu, dili ile özgün eserler yarattı. Dinamik eylem, keskin diyaloglar, günün konusuyla ilgili benzetmeler, şarkılar, sloganlar ve ifadeler ile ayırt edildiler. Yani, Üç Kuruşluk Opera'nın bir hırsız-akıncı olan karakterlerinden biri savunmasında şöyle diyor: “Aksiyona kıyasla ana anahtar nedir? Banka kurmakla karşılaştırıldığında bankaya baskın yapmak nedir?” Yazarın sıklıkla başvurduğu paradoks ve alaycılığın arkasında, bir kişinin yaşamı ve ölümü, düşüşleri ve yükselişleri, hayalleri ve başarısızlıkları hakkında “ebedi sorular” gizliydi. Baş belası sanatçının yanında hümanist bir sanatçı vardı. Bu son özellik, Brecht'in 1930'ların sonlarında ve 1940'ların başlarında yarattığı oyunlarda özellikle belirgindi. kibar insan Cesuan'dan", "Cesaret Ana ve çocukları".
XX yüzyılın ilk on yıllarının tarihi. özel bir edebi tür olan sosyal kurgu için zengin yiyecekler sağladı. Bu tür eserlerin yazarları, özelliklerini çevre dünyada gözlemledikleri sosyal ilişkilerin olaylarını ve modellerini gerçek yer ve zamanın dışında icat ettikleri koşullarda sunmaya çalıştılar. 1920'de E. Zamyatin yazdı fantastik romanı Distopya türündeki ilk eserlerden biri haline gelen "Biz" (1924'te yurt dışında yayınlandı). Daha sonra, O. Huxley'in romanları “Güzel yeni Dünya"(1932) ve D. Orwell "1984" (1949).
"Biz" romanında eylem "matematiksel olarak mükemmel Birleşik Devlet"te gerçekleşir. İsimler yerine "sayılar" ile gösterilen kahramanların hayatı, üretimde ve evde, kişisel ilişkilerde ve eğlencede sıkı bir şekilde düzenlenir. Bu toplumda sanatsal yaratıcılık bir "kamu hizmeti" olarak kabul edilir ve bireysel bilinç bir hastalık olarak kabul edilir. Hero D-503, sistemin katı kuralları ile insanın dostluk ve sevgi ihtiyacı arasında kalır. Finalde, Hayırsever'i bilgilendirir ( Yüce lider Bu toplumun) mevcut düzene uymak istemeyenler hakkında, sevdiği kadın da dahil olmak üzere “mutluluğun düşmanları” hakkında. Böylece onları işkenceye ve ölüme mahkûm eder ama sisteme sadık kalır. Roman, o zamanlar şekillenmekte olan totaliter toplumların özelliklerini tahmin ediyor gibi görünüyor.
Sanatsal kehanetin çarpıcı bir örneği, Çek yazar K. Capek'in "Semenderlerle Savaş" adlı romanıydı. İnsanlarla temas eden bazı amfibi yaratıkların yavaş yavaş nasıl daha fazla yakaladığı hakkında harika bir hikaye anlatıyor " yaşam alanı” diyor ve ardından insanlardan aldıkları silahlar yardımıyla insanlığı yok etmeye yönelik bir savaş başlatıyorlar. O zamanın toplumunun parlak bir parodisinin unsurlarını içeren eğlenceli bir hikaye, gerçeğe benzerliği nedeniyle aniden korkutucu hale geldi. Bu izlenim, hikayenin bir kısmının o yılların basın yayınlarına benzer içerikte gazete haberleri şeklinde inşa edilmesiyle güçlendi. K. Capek, 1938'de, tahminlerinin çoğunun gerçekleştiği II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden kısa bir süre önce öldü. Bu bağlamda, A.P. Çehov'un sözlerini hatırlamaktan başka bir şey yapılamaz: "Gerçek bir yazar eski bir peygamberle aynıdır: sıradan insanlardan daha net görür."
1920'lerin ve 1930'ların güzel sanatlarında, edebiyatta olduğu gibi, hem gerçekçi hem de modernist yönelimin yeni eğilimleri ortaya çıktı. Gerçekçi sanatta yeniliğin en çarpıcı tezahürlerinden biri, sanatçılar D. Rivera, X. C. Orozco, D. A. Siqueiros ve diğerleri tarafından yaratılan Meksika anıtsal resim okuluydu.
Okulun kurucuları, 1910-1917 Meksika Devrimi'nin çağdaşları ve katılımcılarıydı. Bu onların hayata, insanlarına, ideolojik konumlarına karşı tutumlarını şekillendirdi. D. Siqueiros şunları vurguladı: “Yolumuz farklıydı, Avrupa avangard sanatçılarınınkinden tamamen farklıydı ...” yaratıcı aktivite, o ve yoldaşları ana görevlerini şu şekilde tanımladılar: “Geçmişin büyük ustalarımıza ve İspanyol öncesi Amerika'nın olağanüstü kültürüne odaklanan, hümanist ve halk, anıtsal ve kahramanca bir sanat yaratmak!” Bu niyetlerin uygulanması, Meksika halklarının kurtuluş mücadelesinin fikir ve kazanımlarının anıtsal propagandasına büyük önem veren ilk devrim sonrası hükümetlerin kültür politikası tarafından kolaylaştırıldı. Genç sanatçılar idari ve kamu binalarının tasarımı için sipariş aldı. Bu binaların duvarlarında ve cephelerinde tarihi ve modernite olaylarını yansıtan anıtsal resimler - freskler ortaya çıktı. Sanatçılar savaşı, burjuva toplumunun insanlık dışı yönlerini ve faşizmi kınadılar. Eserleri duygusallık, reklamcılık ve sanatsal ifade. Fresklerin temaları, görüntüleri, sembolizmi derinden ulusaldı, bu okulun ustaları Meksika Kızılderililerinin sanat geleneklerini sürdürdü. Aynı zamanda, tüm insanların doğasında bulunan şefkat ve öfke, şok ve özgürlüğe yönelik dürtü duygularını dile getirdiler. O zamanın sanatı için yeni olan, sanatçılar tarafından icat edilen anıtsal resim tekniğiydi.
Aktif bir sanatsal pozisyon, bu okulun temsilcileri arasındaki siyasi faaliyetlerle tamamlandı. 1920'lerin başında, Devrimci Ressamlar, Heykeltıraşlar ve Oymacılar Sendikası kuruldu. ana görev devrimin amacına hizmet eden sanat. Sendika liderleri D. Siqueiros, D. Rivera, X. Guerrero, Meksika Komünist Partisi Merkez Komitesi üyeliğine seçildiler. Sendika tarafından yayınlanan resimli Machete gazetesi kısa sürede Komünist Partinin resmi yayın organı oldu.
1920'lerde ve 1930'larda modernist harekette önemli değişiklikler meydana geldi. Savaşa ve toplumsal ayaklanmalara tanık olan temsilcilerinin çoğu, gerçeklikten kaçmaya, kendi dünyalarında saklanmaya çalıştı. Hayatın acımasız, yönetilemez ve anlamsız olduğunu düşünerek sanatın onu sergilememesi, açıklamaması ve geliştirmemesi gerektiğine karar verdiler. Üstelik sanat irrasyoneldir (akla itaat etmez). Bu fikirler 1920'lerde ortaya çıkan gerçeküstücülüğün (“gerçeküstücülük”) temelini oluşturdu. Yaratıcıları, yaratıcılığın öncelikle sanatçının bilinçaltı duygularının bir yansıması olduğunu savundu.
Sürrealistler genellikle tuvallerinde belirli fantezileri, rastgele beden ve nesne kombinasyonlarını, genellikle kasıtlı olarak çarpıtılmış, deforme olmuş tasvir ettiler. Güzelliğin ve uyumun inkarı, estetik karşıtıydı. karakteristik özellikler bu tarzın. Akıldan bilinçaltına, yeni form arayışından kaosa geçişi tamamlıyor gibiydi. Sürrealistler S. Dali'yi değil, halkı şok etmeye, şok etmeye çalıştılar. Rüya. 1937 sadece yaratıcılığıyla değil, aynı zamanda eksantrik, antisosyal davranışıyla. İdeologları A. Breton şunları söyledi: "En basit gerçeküstü eylem, elinizde bir tabanca ile sokağa çıkmak ve yeterli gücünüz olduğu sürece kalabalığın herhangi bir yerine ateş etmektir." En ünlü sürrealist sanatçılardan biri olan S. Dali, yöntemini açıkça “eleştirel-paranoyak” olarak nitelendirdi (yine de 1930'ların ortalarında gerçeküstücüler, resminin “fazla akademik” doğası nedeniyle Dali'yi çevrelerinden kovdular).
Kitle toplumunda kültür
1920'lerde ve 1930'larda sanayileşmiş ülkelerde bir kitle toplumunun oluşumu, sanat kültürünün yaygın olarak yayılmasının koşullarını yarattı. Sanat eserlerinin nüfusun çeşitli katmanları ve grupları için daha erişilebilir hale gelmesi olumluydu, bir parçası haline geldi. kamusal yaşam. Sanat uzmanlarına göre maliyetler, benzersiz, yüksek profilli örneklerin seri, sıradan sanat ürünleriyle değiştirilmesinden oluşuyordu.
Bu dönemde, insanlar için ortam yaratan sanatta - mimaride yeni eğilimler gözle görülür şekilde kendini gösterdi. Burada, Rusya da dahil olmak üzere birçok ülkede yaygın olarak yayılan rasyonel, yapılandırmacı mimari akımları göze çarpıyordu.
Yeni eğilimlerin ortaya çıkışının hem teknolojik hem de sosyal ön koşulları vardı. İnşaat teknolojisinde, betonarme yapıların kullanımı, duvarların sürekli camlanması vb. İle ilişkilendirildi. Sosyal düzen, şehirlerin kapsamlı, toplu inşasına ihtiyaç duyuldu. Savaş öncesi yıllarda mimarlar ofis binalarının, bankaların, lüks konakların tasarımına odaklandıysa, şimdi bu liste apartman binaları, üniversite ve okul kampüsleri, endüstriyel binalar, stadyumlar projeleriyle dolduruldu.
Birçok mimar, tipik konut binalarıyla birlikte kamu ve ev tesislerini barındıran konut kompleksleri yaratmaya başladı. Bazı durumlarda, bunlar orta sınıfın temsilcileri için park alanlarıyla çevrili kasabalardı, diğerlerinde ise işçiler için mahallelerdi. Konut komplekslerinin projeleri, ideolojik bir gerekçenin verildiği Sovyetler Birliği'nde özel destek aldı: bunun “kamu işlevlerinin çoğunu ortak bir şekilde birleştiren tek bir güçlü ekip oluşturma fırsatı” olduğu vurgulandı. Bu tür projelere göre, ortak evler, dükkanlar, kreşler, çamaşırhaneler vb. içeren gösteri konut kompleksleri inşa edildi.
Rasyonalizm ve konstrüktivizmde sadelik, formların uygunluğu ve binanın iç düzeninin amacına uygunluğu ön planda tutulmuştur. Avrupa rasyonalizminin önde gelen bir temsilcisi Fransız mimar C. E. Le Corbusier (1887-1965) idi. Yeni trendin en özlü manifestosunu formüle eden oydu: "Bir ev, yaşamak için bir makinedir." Corbusier'in binaları özel destek sütunları üzerinde yerden yükseltilmişti, doğru geometrik şekle, iyi düşünülmüş bir düzene, "şerit" pencerelere ve bir bahçe düzenlemesi için tasarlanmış düz bir çatıya sahiptiler.
Rotterdam Arch'daki fabrika. I. A. Brinkman ve diğerleri 1928-1930
Ünlü rasyonalizm okulu "Bauhaus", W. Gropius başkanlığındaki Alman mimarlar tarafından yaratıldı. Bauhaus tarzı hızla uluslararası bir karakter kazandı.
1920'lerde ve 1930'larda sinematografi bir kitle sanatı biçimi haline geldi. Sinemanın oluşum zamanıydı, her yıl yeni sanatsal ve teknik keşifler getirdi. Bu dönemde dünya sinemasının doruklarından biri, seçkin aktör ve yönetmen Ch. Chaplin'in eseriydi.
Charles Spencer Chaplin (1889–1977) Londra'da oyunculuk yapan bir ailede doğdu, genç yaşta ebeveynlerinin ayak izlerini takip etti. Genç bir oyuncu olarak Amerika Birleşik Devletleri'ne geldi ve burada Los Angeles'taki stüdyolardan birinde komedi filmleri yönetmeye başladı. 1919'da birkaç oyuncu ve yönetmenle birlikte bağımsız film şirketi United Artistes'i kurdu. Chaplin'in en ünlü filmleri: "The Kid" (1920), "Gold Rush" (1925), "Lights" büyük şehir"(1931)," New Times "(1936). Kahramanları, melon şapkalı, büyük boy çizmeli ve bastonlu küçük bir adam. Dışa dönük komedi, eksantrik hileler ve yalnız bir kişinin üzüntüsü, sıcaklık ve sempati arayan, şaşırtıcı bir şekilde onda bir arada var oldu. Maceralarını izleyen seyirciler hem güldüler hem de ağladılar. Belki de bu, Chaplin'in dünya çapında tanınmasını sağladı.
Yeni bir şey arayışı ve önemli başarılar, büyük sosyal öneme sahip temalara dönüşen Sovyet sinemasının ilk adımlarını belirledi. Film yönetmeni S. M. Eisenstein'ın (1898-1948) eserleri uluslararası ün kazandı. "Battleship Potemkin" adlı filmi, film eleştirmenleri tarafından tüm zamanların en iyi on filmi arasında yer alıyor.
1920'lerin sonlarında, sinema olarak adlandırılan Büyük Sessiz konuşmaya başladı (ilk sesli film 1927'de Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterime girdi). Gerekli oyunculuk tekniğinden ve ses yeteneğinden yoksun olan sessiz film yıldızları, yerini çoğu tiyatrodan gelen yeni nesil oyunculara bıraktı. Oyuncuların oyunu izleyici için daha doğal, anlaşılır hale geldi. Filmlerdeki önceki müzik eşlikleri yerine, sanatsal kavramı ortaya çıkarmaya ve eylemin dinamiklerini vurgulamaya yardımcı olan müzik sesi duyuldu. Sesli filmlerin müziği birçok ünlü besteci tarafından yazılmıştır. Uluslararası tanınırlık kazanan bu alandaki yüksek standartlardan biri, S. S. Prokofiev'in "Alexander Nevsky" (1938) filmi için yaptığı müzikti.
ABD'de film yapımı özel bir kapsam kazanmıştır. 1920'ler ve 1930'lar, Hollywood'un "altın çağı" olarak tarihe geçti (bu film şehri, Birinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce Los Angeles'ın eteklerinde ortaya çıktı). Büyük finansal ve teknik imkanlara sahip uluslararası bir sinema merkezi haline gelmiştir. Birçok ülkeden aktörler ve yönetmenler buraya geldi. Ancak neredeyse sınırsız maddi olanaklar, mutlak yaratıcı özgürlük vermedi. Film yapımcılarının çalışmaları, film stüdyolarıyla yapılan sözleşmelerle sıkı bir şekilde düzenlenmiştir. Hollywood'un adıyla anılan "rüya fabrikası"nın sahipleri ne tür bir ürün almak istediklerini çok iyi biliyorlardı.
1930'da Hollywood'da tüm stüdyolar için zorunlu olan Üretim Kodu kabul edildi. O dedi:
“Her Amerikan filmi, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yaşam biçiminin herhangi bir insan için tek ve en iyi şey olduğunu iddia etmelidir. Öyle ya da böyle, her film iyimser olmalı ve göstermeli. küçük adam bir yerde ve bir gün mutluluğunu kuyruğundan yakalayacak. Film hayatımızın karanlık taraflarını tersine çevirmemeli, kararlı ve dinamik tutkuları kışkırtmamalı.
Bu dönemin kültürünün dikkate değer bir özelliği, müziğin yaygın kullanımıydı. Radyoda, gramofon kayıtlarında ses çıkardı. Kısmen klasik müzikti - opera ve senfoni kayıtları (ilk arasında büyük opera sanatçıları E. Caruso ve F. I. Chaliapin'in benzersiz kayıtları yapıldı). Radyoda senfoni orkestraları belirdi. Ancak pop ve dans müziği özellikle popülerdi. Bu, Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan ve daha sonra birçok ülkeye yayılan cazın en parlak dönemiydi. Zenci halk müziği ve doğaçlama ritimlerine dayanıyordu. Aynı yıllarda bir müzikal doğdu - konuşma, şarkı söyleme ve dansı birleştiren özel bir performans türü.
Totalitarizm ve kültür
1920'lerde 1930'larda totaliter rejimlerin kurulduğu ülkelerin kültüründe özel bir konum gelişti. 1925'te Faşist Parti Kongresi'nde konuşan B. Mussolini şunları söyledi: “Milleti faşistleştirmek istiyoruz... Faşizm bir yaşam biçimi olmalı. Faşizm çağının İtalyanları olmalı, örneğin Rönesans İtalyanları olduğu gibi. Kültür ve toplumun diğer alanları devletin kontrolü altına girdi. İtalya'da yaratıldı devlet akademisi ve Ulusal Faşist Sendika görsel Sanatlar.
Almanya'da, J. Goebbels başkanlığındaki Halk Eğitimi ve Propaganda Bakanlığı, yedi bölümden (basın, radyo, sinema, edebiyat, tiyatro, müzik ve görsel sanatlar) oluşan İmparatorluk Kültür Odası'nı düzenledi. Oda üyesi olmayan kişiler özünde sanatsal faaliyetlerde bulunma hakkından yoksun bırakılmıştır.
Naziler bir "kültür savaşı" yürüttüler en sert yöntemleri kullanarak. Zaten 1933'te, Roma uygarlığı altında, modernist sanatçıların eserlerinin “yozlaşmış” ilan edildiği “Sanatta Çürüme İşaretleri”, “1938 Dejenere Sanat Sergisi” gibi çok etkileyici isimlerle sergiler düzenlenmeye başladı. Alman müzelerindeki yabancı ustaların yaklaşık 16.000 eserine el konuldu: V. Van Gogh, A. Matisse, P. Picasso, V. Kandinsky, M. Chagall ve diğerleri, ayrıca tarzları Almanların beğenisine uymayan Alman sanatçılar. Naziler. Heykel anıtları, örneğin, savaşta düşmüşlere adanmış E. Barlach'ın eserleri yok edildi. "Almanların ulusal duygularına karşı saldırgan" ilan edildiler. Mimarlıkta rasyonalist akımlar eleştirilerin hedefi oldu ve dünyaca ünlü Bauhaus okulu kapatıldı. Irksal nedenlerle caz müziği yasaklandı (SSCB'de başka bir nedenle - yabancı bir burjuva kültürünün tezahürü olarak kabul edilmedi).
Sürgün edilen sakıncalı kültür yerine ne teklif edildi? Her şeyden önce, egemen ideolojiye karşılık gelen şey. Anıtsalcılık, yeni toplumun büyüklüğünü ve onun yarattığı “süpermen”i yansıtması beklenen sanatta hüküm sürdü.
Nazi kongreleri ve kutlamaları için tasarlanan Nürnberg'deki (30 km² alana sahip) mimari kompleks, gösterici bir bina haline geldi. Kongre Sarayı, 80 m'nin üzerinde stand yüksekliğine sahip 405 bin kişilik bir stadyum, vb. İçerir. Binaların ölçeği, kahramanların anıtsal heykellerine karşılık geldi. Alman tarihi, "İskandinav özellikleri" olan sporcular.
Alman resminde, modernist arayışların ve "bilinçaltının akışlarının" yerini alan ulusal-romantik üslup kuruldu. “Alman toprağı”, “Alman emeği”, “Alman anne”, “Alman toprakları” konularına öncelik verildi. Alman askeri- Anavatan Savunucusu. Resim ve heykelde özel bir yer, liderleri tasvir eden portreler ve anlatı resimleri tarafından işgal edildi. Amerikan film yapımcılarından daha kötü olmayan totalitarizmin ideologları, sinemada insanları etkileme olanaklarını hayal ettiler. Aynı zamanda propaganda belgeselleri ve uzun metrajlı filmler için, kitlesel izleyicilere yönelik eğlence filmlerini hariç tutmadan kanunları da oluşturmuştur.
Referanslar:
Aleksashkina L.N. / Genel Tarih. XX - XXI yüzyılın başlangıcı.
Devrimden sonra, ülke manevi yaşam alanında sayısız görevle karşı karşıya kaldı. Nesnel olarak, nüfusun okuryazarlığını artırmak gerekliydi; yeni geliştirmek için adımlar atmak öncelikli alanlar bilimde; bir sanayi toplumunun görevlerine uygun olarak bilimsel, teknik ve yaratıcı aydın kadrolarını yetiştirmek; bilimin üretimle bağlantısını sağlamak, sonuçlarını sanayileşmenin ihtiyaçları için kullanmak. Aynı zamanda, yetkililerin toplumdaki ideolojik etkilerini ortaya koymaları gerekiyordu. Bu sorunu çözmek için edebiyat, sanat ve beşeri bilimlerin olanaklarını aktif olarak kullanması gerekiyordu.
Zaten iç savaş yıllarında, ülke nüfusunun cehaletini ortadan kaldırmak için çalışmalar başladı. Liderliği yasama organı başkanı M. I. Kalinin, parti lideri ve hükümet başkanı V. I. Lenin, Halk Eğitim Komiseri A. V. Lunacharsky ve diğerlerini içeren “Cehalet ile aşağı” toplum oluşturuldu. ülke genelinde hem çocuklara hem de yetişkinlere temel okuryazarlık becerilerinin (okuma, matematik, yazma) öğretildiği okullar açıldı. Bu yöndeki faaliyetler etkileyici bir sonuç verdi - Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlangıcında, ülke nüfusunun% 80'inden fazlası okuryazardı.
1930'ların ortalarına kadar. Genel olarak, ilköğretim, genel ortaöğretim, ortaöğretim uzmanlık ve yüksek öğretimi içeren Sovyet eğitim sistemi şekillendi. Savaş öncesi yıllarda, yedi yıllık zorunlu evrensel eğitime geçiş tamamlanmış ve şehir merkezlerinde evrensel ortaöğretime, kırsal alanlarda ve ulusal bölgelerde yedi yıllık eğitime geçiş görevi konmuştur. Ülkedeki üniversite ağı 8 kattan fazla büyümüş ve 817 üniversite ve enstitüye ulaşmıştır. Sonuç olarak, SSCB'deki uzmanların sayısı 1917'de 1,5 milyondan 1941'de 20 milyona yükseldi.
Aynı zamanda, aydınların faaliyetleri ve zihniyetleri üzerindeki ideolojik kontrol oldukça katıydı. 20'lerin sonunda - 30'ların başında. kanıtlayıcı davalar gerçekleşti: Shakhty davası, “akademisyenler davası”, İşçi Köylü Partisi davası vb. 30'ların başında. Entelijansiyayı birleştiren ve onu partinin kontrolü altına alan kitlesel kamu örgütlerinin yaratılması başladı: Yazarlar Birliği, Besteciler Birliği, Mimarlar Birliği, Sanatçılar Birliği, Tüm Birlik Mucitler Derneği, vb. .
Aynı zamanda, devlet kalkınma için büyük fonlar ayırdı. bilimsel araştırmaözellikle temel bilgi alanlarında. Sonuç olarak, çalışmada önemli keşifler yapıldı. atom çekirdeği(A.F. Ioffe), uzay uçuşları teorisinin gelişimi (K.E. Tsiolkovsky), jet tahrik teorisi (F.A. Zander). Büyük önem Kuzey Denizi Rotasının geliştirilmesine ve Arktik'in çalışmasına bağlandı (O. Yu. Schmidt, I. D. Papanin). I. P. Pavlov'un fizyoloji alanındaki çalışmaları dünya çapında tanındı. N. I. Vavilov, dünyanın en büyük genetik uzmanı olarak tanındı. Ansiklopedik bilim adamı V. I. Vernadsky, biyosfer teorisi üzerine temel eserler yarattı. Sovyet uzmanları tarafından uçak yapımı (A.N. Tupolev) ve roket bilimi (S.P. Korolev) alanında önemli bir atılım yapıldı. Pilotlar (V. P. Chkalov, G. F. Baidukov, A. V. Belyakov, M. M. Gromov, V. S. Grizodubova, M. I. Raskova, P. A. Osipenko, V. K. Kokkinaki), savaş öncesi yıllarda yeni havacılık ekipmanı modellerini test etti ve kesintisiz uçuşlar yaptı. Uzak Doğu, Kuzey Kutbu, Amerikada.
Ancak iç savaş yıllarında ve sonrasında pek çok bilim insanı yeni siyasi rejime katlanmak istemedikleri için ülkeyi terk etmek zorunda kalmışlardır. Kendini Sovyet otoritesi Devrim öncesi bilim okulunu temsil eden beşeri bilimlerdeki entelektüellerin en büyük temsilcilerinin sınır dışı edilmesini başlattı - P. A. Sorokin, N. A. Berdyaev ve diğerleri Geri kalan bilim adamlarının çoğu (A. F. Losev, P. A. Florensky ve diğerleri) siyasi baskıya maruz kaldı sebepler.
30'ların ortasından beri. sanatsal kültürün gelişiminde yeni bir aşama başlar. Sosyalist gerçekçilik yöntemi resmi ve kabul edilebilir tek yöntem haline gelir. Sosyalist inşa meselelerini ortaya çıkaran ve çevredeki gerçekliği bu prizmadan gören eserlerin yaratılmasını kastetmiştir.
30'ların edebiyatında. A. M. Gorky (göçten sonra ülkeye dönen), A. N. Tolstoy ve devrim öncesi şöhrete sahip diğer yazarların isimleriyle birlikte yeni isimler ortaya çıktı - M. A. Sholokhov (“Sessiz Don”), M. S. Shaginyan (“ Hydrocentral”), V.P. Kataev (“Zaman, ileri!”), I. Ilf ve E. Petrov (“On İki Sandalye”, “Altın Buzağı”). S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, A. P. Gaidar, B. S. Zhitkov ve diğerlerinin eserleri ile temsil edilen Sovyet çocuk edebiyatı kuruldu.
Güzel sanatların bir özelliği, tören resminin yanı sıra devrim ve iç savaş temaları, sosyalizmin inşası üzerine resimlerin baskınlığıydı. Bu yönün tanınmış ustaları S. V. Gerasimov (“Kolektif Çiftlik Tatili”), K. S. Petrov-Vodkin (“Komiserin Ölümü”), A. A. Deineka (“Petrograd Savunması”), M. M. Grekov (“Birinci Süvari Ordusunun Trompetçileri”) idi. ”), B.V. Ioganson (“Komünistlerin Sorgulanması”).
Ülkenin müzik hayatı, en büyük besteciler S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, T. N. Khrennikov, D. B. Kabalevsky, I. O. Dunaevsky ve diğerlerinin isimleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı.
Sinemada teknik bir devrim gerçekleşti - yerli film ve film ekipmanları ortaya çıktı, bir dizi büyük film stüdyosu açıldı. İlk Sovyet sesli filmi, N. V. Ekk'in “Hayata Bir Bilet” tablosuydu. Sinemanın ana teması, Sovyet halkının hayatı, devrim olaylarına katılımlarıydı (I. E. Kheifits ve A. G. Zarkhi'nin (“Baltık Milletvekili”); S. M. Eisenstein'ın “Ekim”i; “Ekim ayında Lenin” ve “Lenin”. 1918'de” "M. I. Romm), iç savaş ("Biz Kronstadt'lıyız" E. L. Dzigan tarafından; Maxim G. M. Kozintsev ve L. Z. Trauberg hakkında üçleme; "Chapaev" S. ve G. Vasiliev), sanayileşme ve kolektivizasyon, uzak bölgelerin gelişimi ülkenin (S. A. Gerasimov tarafından “Yedi Cesur”, “Komsomolsk”). İlk müzikal komediler "Mutlu Dostlar" ve "Volga-Volga" (G. V. Aleksandrov), tarihi filmler "Büyük Peter" (V. M. Petrov), "Alexander Nevsky" (S.M. Eisenstein) yayınlandı.
Böylece, 1920-30'larda. ülke bilim, eğitim ve kültürün gelişmesinde önemli ilerleme kaydetmiştir. Nüfusun büyük bir bölümünün okuma yazma bilmemesi ortadan kaldırıldı. Birleşik bir milli eğitim sistemi şekillendi. Yeni bir mühendislik, teknik ve yaratıcı entelijansiya oluştu. En büyük keşifler, alınan bilim, geliştirme ve teknik düşüncenin temel alanlarında yapıldı. Aynı zamanda kültür, bilim ve eğitim devlet kontrolüne alındı. Faaliyetleri üzerindeki ideolojik etki önemli ölçüde artmıştır. Bilim, kültür ve sanatın birçok temsilcisi bastırıldı ve bazı parlak sanat eserleri okuyucuya ve izleyiciye asla ulaşmadı (M. A. Bulgakov'un “Usta ve Margarita” romanları, A. P. Platonov “Genç Denizi”, “Çukur”, " Chevengur"; P. N. Filonov, K. S. Malevich ve diğerlerinin resimleri).
İç Savaşın sona ermesi ve NEP'e geçişle birlikte kültürün gelişmesinde yeni eğilimler ortaya çıktı. Kamusal alanın liberalleşmesi bağlamında aydınların etkinliği arttı. Dinin rolü, dünyadaki entelijensiyanın kaderi hakkında kamuoyu tartışmaları yapıldı. yeni Rusya. Daha önce oluşturulan faaliyetler öğrenilmiş toplumlar(felsefi, tarihsel). Yeni kamu dernekleri ortaya çıktı - bilimsel, yaratıcı, kültürel ve eğitici. Örneğin binlerce insan, Uluslararası Devrim Savaşçılarına Yardım Örgütü'nün (IOPR), patronaj işçi örgütlerinin, radyo dostları topluluğunun vb. çalışmalarına katıldı. Kamu yaşamını liberalleştirme süreci tutarsız ve çelişkiliydi. Ülkenin liderleri, düşünce özgürlüğünün Sovyet rejimine karşı çıkanların faaliyetlerinin genişlemesine yol açabileceğinden korkuyorlardı. Burjuva ideolojisine karşı çıkmak için siyasi okullar, Sovyet parti okulları ve komün üniversiteleri örgütlendi. Marksist felsefeyi yaymak ve felsefi idealizmle mücadele etmek için Militan Materyalistler Derneği kuruldu (1924). 1920'lerin ortalarından itibaren özel yayınevlerinin yanı sıra kamu kuruluşlarının çalışmaları da sınırlandırılmaya başlandı. Basın, yayınevlerinin faaliyetleri, sinema ve tiyatro repertuarları üzerinde denetim kuruldu. 1920'lerin sonundan itibaren, devlet yetkilileri toplumun manevi yaşamının gelişimi üzerindeki kontrolü artırdı. Kültürün yönetim organlarının yapısında değişiklikler olmuştur. Bireysel şubelerinin liderliği özel komitelere devredildi (bunun için lise, radyo ve yayında vb.). Daha önce Kızıl Ordu sisteminde liderlik görevinde bulunan A.S. Bubnov, yeni halk eğitim komiserliğine atandı. Kültürün gelişmesi için beklentiler, beş yıllık ulusal ekonomik planlarla belirlenmeye başlandı. Kültürel inşa meselelerinin tartışılması, Parti Merkez Komitesinin kongrelerinde ve genel kurullarında yapıldı. Parti ve devlet organlarının faaliyetlerinde harika yer Burjuva ideolojisinin aşılmasına ve Marksizmin insanların kafasında yerleşmesine yönelik çalışmaları işgal etti. ana rol gelişen sosyo-politik mücadelede sosyal bilimlere, basına, edebiyata ve sanata tahsis edildi. Parti Merkez Komitesinin “Marksizm Bayrağı Altında” dergisi ve “Komünist Akademinin Çalışmaları Üzerine” (1931) kararları, sosyal bilimlerin gelişimi için görevleri ve ana yönleri özetledi. Bilim ile sosyalist inşa pratiği arasındaki boşluğun üstesinden gelmeleri gerekiyordu. Karar, "sınıf mücadelesinin teorik cephede şiddetlenmesi" tezini formüle etti. Bunu takiben, "tarihi cephede", müzikal ve edebi "cephelerde" "sınıf düşmanları" arayışı başladı. Tarihçiler E. V. Tarle ve S. F. Platonov ve edebiyat eleştirmeni D. S. Likhachev “karşı-devrimci sabotaj” ile suçlandılar. 1930'larda birçok yetenekli yazar, şair ve sanatçı baskı altına alındı (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam ve diğerleri). Sınıf mücadelesinin biçim ve yöntemlerinin kültür alanına aktarılması, olumsuz etki toplumun manevi hayatı üzerine.
1920'lerde, kültür politikasının temel yönlerinden biri, nüfus arasındaki cehaleti ortadan kaldırma çalışmasıydı. Ekim 1917 arifesinde, Rusya'nın tüm yetişkin nüfusunun yaklaşık dörtte üçü ne okuyabilir ne de yazabilirdi. Özellikle kırsal kesimlerde ve ulusal varoşlarda çok sayıda okuma yazma bilmeyen vardı. 1918'in sonundan itibaren sistemin yeniden düzenlenmesi başladı. Halk eğitim. Spor salonları, gerçek okullar, dar görüşlü ve zemstvo okulları tasfiye edildi. Onların yerine, iki aşamadan (beş yıl dört yıllık bir eğitim süresiyle) tüm ülke için tek bir işçi okulu oluşturuldu. Eğitim iptal edildi. 1919'un sonunda hükümet, "Rusya nüfusu arasında okuma yazma bilmemenin ortadan kaldırılmasına ilişkin" bir kararname kabul etti. Kanun, 8 ila 50 yaşları arasındaki okuma-yazma bilmeyen tüm vatandaşların ana dillerinde veya Rusça okuma-yazma öğrenmesini zorunlu kıldı. Bu görevden kaçanlar hakkında dava açılabilir. Okuma yazma bilmeyenlerin ortadan kaldırılması için Tüm Rusya Olağanüstü Komisyonu kuruldu. Halk Eğitim Komiserliği ile birlikte, nüfusa okuma yazma öğretmek için ülkede gelişen çalışmalara öncülük etti. Şehirlerde ve kırsal alanlarda okuma yazma öğretmek için okuma yazma merkezleri oluşturuldu. Dönüşümler yüksek öğretimi etkiledi. Üniversitelere kabul için yeni kurallar getirildi. Öğrenciler sınavsız ve ortaöğretim belgesiz kayıt yaptırdılar. Genç işçiler ve köylüler üniversitelere girmenin avantajlarından yararlandılar. 1919'da üniversitelere başvuranların genel eğitiminin iyileştirilmesi amacıyla işçi fakülteleri (işçi fakülteleri) oluşturuldu. Yüksek öğretim reformunun yeni bir işçi-köylü entelijansiyasının yaratılmasına katkıda bulunması gerekiyordu. Savaş öncesi beş yıllık planların yapıldığı yıllarda, cehalet ve yarı okuryazarlığı ortadan kaldırmak, Sovyet halkının kültürel seviyesini yükseltmek için çalışmalar devam etti. Okuma yazma bilmeyen yetişkin nüfusa okuma yazma öğretmek için birleşik bir plan hazırlandı. 1930 yılı, SSCB'yi okuryazar bir ülke haline getirmeyi amaçlayan çalışmalarda önemli bir kilometre taşıydı. Zorunlu evrensel ilköğretim (dört yıllık) eğitime geçildi. Okul inşaatı için önemli kaynaklar ayrıldı. Sadece ikinci beş yıllık planın yapıldığı yıllarda şehirlerde ve işçi yerleşimlerinde 3.600'den fazla yeni okul açıldı; kırsal kesimde 15 binden fazla okul faaliyete geçti. Ülkenin endüstriyel kalkınmasının görevleri, artan sayıda yetkin ve kalifiye personel gerektiriyordu. Yine de, Eğitim seviyesi işçiler düşüktü: ortalama çalışma süreleri okullaşma 3.5 yıldı. Okuma yazma bilmeyen işçilerin oranı neredeyse %14'e ulaştı. İşçilerin genel eğitimi, genel kültür düzeyleri ve ulusal ekonominin ihtiyaçları arasında bir uçurum oluşmuştur. Personelin eğitimini iyileştirmek için bir endüstriyel eğitim ağı oluşturuldu: teknik okuryazarlığı geliştirmek için teknik okullar, kurslar ve çevreler. Ortaöğretim ihtisas ve yüksek öğretim sistemini geliştirmek için önlemler alındı. Üniversitelere girerken "sınıf yabancı unsurları" için kısıtlamalar kaldırıldı. İşçilerin fakülteleri tasfiye edildi. Yüksek öğretim kurumları ağı genişlemiştir. 1940'ların başında ülkede 4.6 bin üniversite vardı.
Ülkenin bilimsel potansiyelinin geri kazanılmasına özen gösterildi. Yeni araştırma enstitüleri açıldı. Bunlar arasında Fiziko-Kimyasal, Fiziko-Teknik (şimdi - Akademisyen A.F. Ioffe'nin adını taşıyan), Merkezi Aerohidrodinamik (TsAGI) enstitüleri bulunmaktadır. Tanınmış bilim adamları yeni araştırma merkezlerinin organizasyonunda yer aldı: havacılık alanında büyük bir teorisyen N. E. Zhukovsky, fizikçi A. F. Ioffe ve diğerleri. Sosyal Bilimler Bilimsel Bilgi Enstitüsü - INION). İç Savaş, kıtlık ve kaynak eksikliği koşulları altında, araştırma enstitülerinin çalışmalarının getirisi azdı. Hükümet, doğal rasyonlar ve artan maaşlar getirerek bilim adamlarının yaşamını iyileştirmeye çalıştı. Ancak bu önlemler dönemseldi ve bilim personelinin kötü durumunu değiştiremedi. Ancak iç savaşın sona ermesinden sonra bilimin oluşumu için koşullar ortaya çıktı. Sistemde yeni kurumlar kuruldu Rus Akademisi 1925'ten beri SSCB Bilimler Akademisi olarak bilinen Bilimler. 1930'larda araştırma merkezlerinin oluşturulmasına yönelik çalışmalar devam etti, bilim dalları gelişti. Organik Kimya, Jeofizik Enstitüleri, V.I. Lenin (VASKhNIL). Mikrofizik (P. L. Kapitsa), yarı iletken fiziği (A. F. Ioffe) ve atom çekirdeği (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov ve diğerleri) sorunları üzerinde araştırmalar yapıldı. K. E. Tsiolkovsky'nin roket teknolojisi alanındaki çalışmaları bilimsel temel ilk deneysel roketleri yaratmak için. Kimyager S. V. Lebedev'in araştırması organize etmeyi mümkün kıldı endüstriyel yol sentetik kauçuk üretimi. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlamasından kısa bir süre önce, A.P. Aleksandrov liderliğinde, gemileri manyetik mayınlardan korumak için yöntemler icat edildi.
1920'lerin sanatsal yaşamı zordu - sanatsal görüşler ve sistemler mücadelesinde. Fütüristlerin, Lefistlerin ve konstrüktivistlerin edebi grupları açıklamalarıyla öne çıktılar. Ortak noktaları, dünyayı dönüştürmenin bir aracı olarak sanat görüşüydü. Proletcult'tan ayrılan yazarlar ve şairler (M. P. Gerasimov, V. V. Kazin, I. N. Sadofiev ve diğerleri) edebiyat derneği "Forge" (aynı adı taşıyan derginin adından sonra) düzenledi. Grup, kendisini devrimci işçi sınıfının çıkarlarını ifade eden tek örgüt olarak ilan etti. 1920'lerin başında, Rus ve Moskova proleter yazar dernekleri (RAPP ve MAPP) ortaya çıktı. Her iki örgütün liderleri, birleştikleri yazarların, proletaryanın komünist görevleri doğrultusunda okuyucuyu etkilemedeki amacını gördüler.
Müzikal yaşam alanında da aynı süreçler meydana geldi. Yeni bir toplumun yaratılmasıyla ilgili temaların bestecilerinin çalışmalarına yansıması için savundu. Rus Derneği proleter müzisyenler (RAPM). Dernekler sözde proleter olmayan yazarlara ve bestecilere karşı hoşgörüsüzlük gösterdi. Proleter sanatının "saflığı" için mücadeleye Rus Proleter Sanatçılar Derneği (RAPH) önderlik etti.
1920'lerin ikinci yarısından itibaren edebiyat ve sanat, komünist kitlelerin aydınlanma ve eğitim araçlarından biri olarak görüldü. Sanatsal yaşam alanında "karşı-devrimci" fikirlere ve "burjuva teorilerine" karşı mücadelenin yoğunlaşmasını açıklayan şey buydu. 1920'lerin 1930'ların başında, edebi derneklerin sayısı arttı. "Geçti", "Lef" (Sanatın Sol Cephesi), Tüm Rusya Yazarlar Birliği, Köylü Yazarlar Birliği, Konstrüktivist Edebiyat Merkezi (LCC) ve diğerleri aktifti. Kongrelerini yaptılar, basılı organları vardı. 1932'de Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesinin “Edebi ve sanatsal örgütlerin yeniden yapılandırılması hakkında” kararı kabul edildi. Buna göre, tüm edebi gruplar kaldırıldı. Yazarlar ve şairler tek bir yaratıcı birlikte birleşti (2,5 bin kişiden oluşuyordu). Ağustos 1934'te Sovyet Yazarlarının Birinci Tüm Birlik Kongresi gerçekleşti. A. M. Gorky, edebiyatın görevleri hakkında bir rapor hazırladı. Tüm Birlik kongresinin ardından, bazı Birlik cumhuriyetlerinde yazarlar kongreleri de düzenlendi ve Tüm Birliğin şubeleri olarak yazar birlikleri kuruldu. 1930'larda SSCB Yazarlar Birliği'nin liderleri arasında A. M. Gorky ve A. A. Fadeev vardı. Sovyet Besteciler Birliği kuruldu. Yaratıcı birliklerin ortaya çıkmasıyla göreli özgürlük ortadan kalktı. artistik yaratıcılık. Edebiyat ve sanat konuları gazete sayfalarında temel önemde bir konu olarak tartışıldı. Edebiyat ve sanatın ana yaratıcı yöntemi, en önemli ilkesi partizanlık olan sosyalist gerçekçilik oldu.
1920'lerin 1930'ların başında, yeni nesil şairler ve besteciler edebiyat ve sanata girdi. Birçoğu şarkı yazarlığının gelişimine katıldı. Şarkıların yazarları şairler V. I. Lebedev-Kumach, M. V. Isakovsky, A. A. Prokofiev idi. Besteciler I. O. Dunaevsky, Pokrass kardeşler, A. V. Aleksandrov şarkı türünde çalıştı. 1930'larda, A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev'in şiirleri geniş çapta tanındı. En İyi Gelenekler Rus şiirine P. N. Vasiliev (“Christolyubov Baskılar” ve “Tuz İsyanı” şiirleri) ve A. T. Tvardovsky (“Karınca Ülkesi” şiiri) tarafından devam edildi. Edebi hayatta kayda değer bir fenomen, A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev'in eserleriydi.
1920'lerin sonlarında - 1930'ların başlarında ülkenin sanayileşmesi, toplu şehir planlamasının gelişmesine ve Sovyet mimarisinin oluşumuna katkıda bulundu. Fabrikaların yakınında, bir kültür ve toplum hizmetleri sistemi, okullar ve çocuk kurumları ile işçi yerleşimleri inşa edildi. Kültür sarayları, işçi kulüpleri ve sağlık merkezleri inşa edildi. I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin, A. V. Shchusev ve Vesnin kardeşler tarafından yeni mimari çözümler önerildi. Mimarlar, yeni bir toplum inşa etme görevlerine karşılık gelen Sovyet mimari formları yaratmaya çalıştılar.
ayrılmaz parça Ulusal kültür 1920'ler ve 1930'lar, kendilerini yurtdışında bulan sanatsal ve bilimsel entelijansiya temsilcilerinin eseridir. İç Savaşın sonunda, Sovyet Rusya'dan gelen göçmenlerin sayısı 1,5 milyon kişiye ulaştı. Sonraki yıllarda göç devam etti. neredeyse üçte ikisi toplam sayısı Rusya'dan ayrılanlar Fransa, Almanya ve Polonya'ya yerleşti. Birçok göçmen Kuzey ve Kuzey ülkelerine yerleşti. Güney Amerika, Avustralyada. Anavatanlarından kopup kültürel geleneklerini korumaya çalıştılar. Yurtdışında birkaç Rus yayınevi kuruldu. Paris, Berlin, Prag ve diğer bazı şehirlerde Rusça gazete ve dergiler basıldı. I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov'un kitapları yayınlandı. Birçok önde gelen bilim adamı-filozof göçle sonuçlandı. Anavatanlarından uzak olarak, Rusya'nın insanlık tarihi ve kültüründeki yerini ve rolünü anlamaya çalıştılar. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin ve diğerleri Avrasya hareketinin kurucuları oldular. Avrasya'nın "Doğu'ya Çıkış" program belgesi, Rusya'nın iki kültüre ve iki dünyaya - Avrupa ve Asya - ait olduğundan bahsediyordu. Özel jeopolitik konumu nedeniyle, Rusya'nın (Avrasya) hem Doğu'dan hem de Batı'dan farklı, özel bir tarihi ve kültürel topluluğu temsil ettiğine inanıyorlardı. Biri bilim merkezleri Rus göçü, S. N. Prokopovich'in Ekonomik Kabinesiydi. Onun etrafında birleşen ekonomistler, 1920'lerde Sovyet Rusya'daki sosyo-ekonomik süreçleri analiz ettiler. bilimsel çalışmalar Bu konuda. Göçün birçok temsilcisi 1930'ların sonlarında anavatanlarına döndü, diğerleri yurtdışında kaldı ve çalışmaları Rusya'da ancak birkaç on yıl sonra tanındı.